第1讲：作者介绍+写作背景解读+如何读诗(讲义）语文统编版五四学制九年级上册

读懂诗意的人生 《艾青诗选》整本书阅读 （全国通用） 第一讲：作者介绍+写作背景解读+如何读诗（讲义） 内容导航 内 容 导 航 作者简介 一、艾青简介 艾青：1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。以后陆续出版诗集《大堰河》（1939）《火把》（1941）《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》《光的赞歌》等诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》《论诗》《新诗论》等著作。1985年,获法国艺术最高勋章。其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。 在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉。1985年，法国授予艾青文学艺术最高勋章。 （1） 早年经历：多元积累与思想萌芽 艾青出生于金华市金东区畈田蒋村的地主家庭，因出生导致母亲难产，自幼便被托付给贫苦农妇 “大叶荷”照料。在“大叶荷”身边的五年，他浸润在泥土般质朴的乡村生活里，看着保姆日出而作、日落而息，听着她哼着乡野小调哄自己入睡，这份底层民众的温情与艰辛，像种子一样埋进他的心底，成为日后诗歌中对土地与苦难深切关怀的源头。 家庭出身情况图 1928 年中学毕业后，艾青考入国立杭州西湖艺术院，在那里系统学习绘画技巧，画布上的光影与线条，培养了他对美的敏锐感知。次年，他远赴巴黎学画，这座艺术之都却意外让他的兴趣转向文学。在塞纳河畔的咖啡馆里，他捧读波德莱尔、凡尔哈伦等西方诗人的作品，在卢浮宫的雕塑前思索哲学命题，雨果的人道主义精神、罗曼·罗兰对英雄主义的歌颂，都在他心中激荡。期间，他还参与了反帝大同盟东方支部的活动，街头的游行呐喊、流亡者的悲怆故事，让他逐渐意识到艺术不仅是美的表达，更应与时代的脉搏相连。 （二）狱中创作：成名之作的诞生 1932 年回国后，艾青加入中国左翼美术家联盟，用画笔描绘底层民众的苦难，宣传革命思想。不久，他因从事革命文艺活动被捕，关押在上海看守所。铁窗之内，狭小的空间隔绝了自由，却隔不断他对“大叶荷”——那个他在诗中称为“大堰河”的保姆的思念。在昏暗的灯光下，他回忆起大堰河用粗糙的手为他缝补衣服，在寒冬里把他冻裂的脚揣进怀里取暖，想起她在地主家受尽委屈却依旧对他展露温柔…… 这些碎片化的记忆如潮水般涌来，他抓起笔，将满腔的情感倾注于纸面。 《大堰河——我的保姆》就这样在狱中诞生了。诗中，他以饱含深情的笔触，将大堰河的形象刻画得栩栩如生，既有对保姆的挚爱，也有对剥削阶级的愤恨，更有对整个底层社会命运的悲悯。1934 年，这首诗发表后立刻引起轰动，人们在字里行间读到了真挚的情感与深刻的社会批判，艾青一举成名。1935 年出狱后，他整理狱中及近年的诗作，于 1936 年出版了第一本诗集《大堰河》，扉页上那句 “献给大堰河”，是他对那段养育岁月最虔诚的致敬。 （三）抗战时期：创作高峰与信仰确立 抗战爆发后，烽火燃遍中华大地，艾青告别书斋，辗转于汉口、重庆等地，投身抗日救亡运动。他在街头张贴抗日宣传画，在群众集会上朗诵诗歌，用文艺的力量唤醒民众的斗志。1941 年，他奔赴延安，这里的阳光与自由让他感受到前所未有的振奋，担任《诗刊》主编期间，他一边编辑刊物，一边深入延安的田间地头，与农民、士兵交谈，汲取创作灵感。 这一时期，艾青的创作进入高峰期，《北方》《向太阳》《旷野》等 9 部诗集相继出版。《北方》中，他以 “我爱这悲哀的国土” 直抒胸臆，笔下的黄河、沙漠、荒原，都带着民族苦难的印记，却又透着不屈的生命力；《向太阳》则如同一束强光，歌颂着抗日军民的昂扬斗志，字里行间充满了对光明的向往与对胜利的坚信。这些诗作风格雄浑、气势磅礴，语言质朴而富有力量，既有对民族命运的深沉忧虑，也有对英雄儿女的热情赞美，成为鼓舞万千军民奋勇抗敌的精神号角。 1944 年，艾青因在文艺工作中表现突出，获得模范工作者奖章。站在领奖台上，看着台下同志们真挚的笑容，他更加坚定了为革命事业奉献的决心。同年，他庄严地加入中国共产党，举起拳头宣誓的那一刻，他感到自己的创作与信仰终于找到了最契合的归宿。 （四）建国之后：波折中的沉寂 新中国成立后，艾青以饱满的热情投身到国家文化建设中。在参与中央美院接管工作时，他凭借严谨的态度和深厚的艺术素养，为学院的平稳过渡和后续发展奠定了坚实基础。作为国旗、国徽图案评选组组长，他带领团队对众多设计方案进行细致筛选，反复斟酌每一个细节，力求让国旗、国徽能够精准承载国家的精神与象征意义，那段时间，他常常伏案工作到深夜，只为不辜负这份沉甸甸的责任。 然而，命运的齿轮在 1957 年发生了偏转。被错划为右派后，艾青的人生轨迹急转直下。他先是来到黑龙江，在冰天雪地的北大荒，每日参与繁重的体力劳动，寒冷的气候和艰苦的环境磨砺着他的身体，却未能磨灭他内心对生活的感知。后来他又辗转至新疆，在广袤的戈壁滩上，他与当地的农民、工人一同劳作，见证了边疆的风土人情和人们的坚韧与淳朴。这二十余年里，他几乎与诗歌创作隔绝，但生活的磨砺让他对人生、对社会有了更为深刻、复杂的理解，这些潜藏的感悟，都为他日后的创作积攒着能量。 （五）晚年时光：归来与创作再辉煌 1979 年，平反的消息传来，如同驱散了笼罩在艾青头顶二十多年的阴霾。恢复名誉后，他担任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等重要职务，重新回到了他热爱的文学舞台。在频繁出访欧、美和亚洲国家的过程中，他登上牛津大学的讲坛畅谈中国诗歌，在巴黎与萨特探讨文学与存在的意义，在东京的书店里看到自己的诗集被翻译成日文摆在显眼位置。这些交流让他开阔了国际视野，也让世界更深入地了解中国的诗歌文化。 这段时期，艾青迎来了创作生涯的第二个高峰。《归来的歌》字里行间洋溢着重获新生的喜悦与对生活的热爱，“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……” 这句诗在多年后依然被人们反复吟诵。《光的赞歌》则以磅礴的气势歌颂了光明与希望，从远古的火把到现代的电灯，从个人的苦难到人类的追求，他在诗中融入了对人生、历史和未来的深刻思考，诗句如黄河奔涌，充满了生命的力量。其中，诗集《归来的歌》和《雪莲》荣获中国作家协会全国优秀新诗奖，这不仅是对他文学成就的高度认可，更是对他在逆境中坚守初心、始终保持创作热情的最好回馈。1996 年，艾青在京逝世，享年 86 岁，他的一生，如同一首跌宕起伏却始终饱含深情的诗歌，永远镌刻在中国文学的史册上。 写作背景 《艾青诗选》收录了艾青从 20世纪30年代到70年代的诸多经典诗作，其创作背景与中国社会的动荡变迁、时代的脉搏紧密相连，也与艾青个人的人生经历深度交织。以下从不同历史阶段具体梳理： 一、20世纪30年代：苦难与觉醒的呐喊 这一时期是艾青创作的黄金期，诗作多聚焦于民族苦难与底层人民的挣扎。 社会背景：正值抗日战争爆发前后，国家面临外敌入侵、内部动荡的双重困境，农村破产、流民四起，民族危机空前严重。 个人经历：艾青早年留学法国，接触西方现代艺术与进步思想；回国后因 “反帝” 活动被捕，在狱中写下成名作《大堰河 —— 我的保姆》（1933 年）。这首诗以真挚的情感回忆了养育他的农妇大堰河，既表达了对底层劳动人民的同情，也暗含对不平等社会的批判。 创作主题：通过对土地、太阳、河流等意象的描绘，抒发对祖国的深沉热爱与对光明的执着追求，如《我爱这土地》（1938 年）中 “为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……” 成为民族精神的象征。 二、20世纪40年代：抗战与希望的追寻 抗战全面爆发后，艾青辗转多地（武汉、桂林、重庆、延安等），诗作更贴近时代的战斗气息。 社会背景：全民族抗战如火如荼，同时解放区与国统区的矛盾逐渐显现，进步文人以笔为枪，呼吁团结抗日、追求民主自由。 创作转向：诗歌从对苦难的哀叹转向对斗争的鼓舞，如《向太阳》（1938 年）以炽热的语言赞美太阳，象征光明与希望，激励人们冲破黑暗；《火把》（1940 年）则通过一群青年参与抗日游行的故事，歌颂青春与革命热情。 延安时期：1941 年艾青抵达延安，接触到马克思主义思想和革命实践，诗作融入对解放区新生活的观察，风格更趋向质朴、明朗。 三、20 世纪50-70年代：曲折中的坚守与反思 这一时期社会经历剧烈变革，艾青的创作也随之起伏。 50年代前期：新中国成立后，艾青热情歌颂新社会，写下《礁石》（1954年）等作品，以“礁石”象征坚韧不拔的民族精神，表达对建设祖国的信心。 挫折与沉寂：1957年起，艾青因“右派”问题遭受批判，被迫停止创作，下放劳动多年。这段经历让他对人性、社会有了更深刻的反思。 70年代后期：平反后，艾青重归诗坛，创作风格趋于深沉、冷峻，多反思历史与人性，如《光的赞歌》（1978 年）结合个人遭遇与时代变迁，歌颂“光”（真理、正义）的永恒，成为其晚年代表作。 如何读诗 一、注意诗歌的表现形式。 诗歌与散文不同，一般是分行书写的，有些押韵，有些不押韵。分行造成了诗句的独立和诗意的空白，强化了节奏，增强了表现力。押韵使诗歌具有音韵美，诗句在形式上和谐呼应，抑扬顿挫，便于诵读和记忆，如林徽因的《你是人间的四月天》。而艾青的诗不拘泥于形式，很少注意诗句的韵脚和字数、行数的整齐划一，但又常常运用有规律的排比、复沓，读起来气韵通畅。 初中现代诗的分行常与情感节奏紧密相连。何其芳《秋天》中 “震落了清晨满披着的露珠，/伐木声丁丁地飘出幽谷。/放下饱食过稻香的镰刀，/用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果”，每句分行如同镜头的缓慢推移，从露珠到伐木声，再到镰刀与瓜果，让秋收的画面在纸面缓缓铺展，节奏轻盈而舒缓。​ 押韵在初中现代诗中更显亲切。徐志摩《再别康桥》（节选）“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾”，“娘” 与 “漾” 的押韵柔和自然，读来像晚风拂过康桥的水面，泛起层层涟漪，极易上口。而闻一多《死水》“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦”，“水” 与 “沦” 的韵脚低沉，恰如其分地烘托出死水的凝滞感。 二、品味诗歌的语言。 诗歌的语言与日常语言相比，更为精练优美，更有利于情感的抒发。诗人从日常生活中提炼语言，加以“陌生化”处理，使诗歌的语言“能量”更大，表意更为新颖别致。如泰戈尔《飞鸟集》第174首：“云把水倒在河的水杯里，/它们自己却藏在远山之中。”这首短诗把“河”比喻为“水杯”，赋予“云”以主观意愿，新颖灵动，富有情趣。 再如：具象化抽象：冰心《嫩绿的芽儿》“嫩绿的芽儿，和青年说：‘发展你自己！’/ 淡白的花儿，和青年说：‘贡献你自己！’/ 深红的果儿，和青年说：‘牺牲你自己！’”，用芽儿、花儿、果儿的生长状态，将 “成长”“奉献”“牺牲” 这些抽象的道理化作可感的生命历程。​ 反常搭配：郑愁予《雨说》“我来了，我走得很轻，而且温声细语地 / 我的爱心像丝缕那样把天地织在一起”，“爱心” 与 “织在一起” 的搭配打破常规，却让雨的温柔与包容变得触手可及。​ 三、把握诗歌的意象。 意象是诗中寄寓了诗人主观情感的事物。诗人总会选择富有表现力的意象，传达出独特的情感。读诗，要透过诗歌中的形象，理解诗歌的深层内涵，如余光中的《乡愁》选择了邮票、船票等意象，赋予了它们相思的内涵。艾青的诗中也有许多独特的意象，阅读时要注意把握。初中现代诗的意象往往贴近生活，充满童真。泰戈尔《金色花》（节选）“假如我变成了一朵金色花，为了好玩，/ 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，/ 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我吗？”，“金色花” 这一意象承载着孩子对母亲的依恋，像阳光般纯粹，读来满是稚气与温暖。​ 四、体味诗歌的情感。 “如果逐一去掉诗歌的要素，那么最后剩下的、不能再去掉的一定是情感。”如艾青的《大堰河——我的保姆》，诗中的情感至真至醇，酣畅淋漓。可以说，抒发情感是诗歌与其他文学样式的主要区别。情感表达直白热烈的艾青《我爱这土地》（节选）“为什么我的眼里常含泪水？/ 因为我对这土地爱得深沉……”，用设问直抒胸臆，将对土地的眷恋毫无保留地倾泻而出，情感浓烈却不晦涩，适合初中生体会赤诚的家国情怀。 五、体会诗歌的理性美。 诗歌在情感美的背后，往往蕴藏着理性美。如弗罗斯特《未选择的路》，表面上写林中之路，实际上是在写人生之路；选择不同的路，喻指选择不同的人生道路。雪莱的名句“如果冬天来了，春天还会远吗”（《西风颂》），歌颂西风，表现出对社会变革的呼唤与期待。泰戈尔的《飞鸟集》中也有大量哲理诗，如：“麻雀看见孔雀负担着它的翎尾，替它担忧。”（第58首）“太阳穿一件朴素的光衣。白云却披了灿烂的裙裾。”（第112首）这些诗句，借助特有的意象，以拟人的手法，清新的语言，道出了耐人寻味的哲理。流沙河《理想》（节选）“理想是石，敲出星星之火；/理想是火，点燃熄灭的灯；/理想是灯，照亮夜行的路；/理想是路，引你走到黎明”，用一连串比喻，将“理想”的意义说得明明白白，层层递进的句式让哲理如阶梯般清晰可攀。 8 / 8 学科网（北京）股份有限公司 $