第一单元 第4课《雕塑着色变彩身》教学设计　 2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册

第4课 《雕塑着色变彩身》教学设计 课 题 《雕塑着色变彩身》 执教年级 八年级上册 所在学校 四会市岭南学校 任课教师 徐泽湘 教材分析 教材采用"经典作品+学生习作"双轨示范，对比学生校园写生转换作品。演示从彩色照片到黑白装饰画的抽象化过程（具象→概括→夸张→重构）。与七年级《黑白装饰画》单元形成技法进阶（从临摹到创作）为九年级《数字艺术创作》埋下伏笔（灰度处理是PS基础技能） 学习 目标与核心素养 1.知识与技能 ： *了解雕塑着色的历史背景（如中国传统彩塑、西方古典雕塑着色传统）。 *掌握雕塑着色的基本技法（平涂、渐变、做旧等）与材料特性（丙烯、矿物颜料等）。 2.过程与方法 *通过观察实物或图片，分析色彩对雕塑形态与情感表达的影响。 *尝试为小型雕塑（如泥塑、石膏模型）设计并完成着色方案。 3. 情感与价值观: *感悟色彩与立体造型的结合之美，理解不同文化中色彩象征意义（如中国民间彩塑的吉祥寓意）。 学情分析 1.认知特点：抽象思维萌芽，开始关注艺术表达的社会文化背景，技法控制力增强。 2.典型表现：能理解色彩象征意义（如红色代表喜庆），但可能对复杂质感表现（如金属锈蚀）缺乏耐心。 教学重点 色彩与雕塑形体的协调性，着色技法的实践。 教学难点 如何通过色彩增强雕塑的立体感和艺术表现力（如光影过渡、质感模拟）。 教学方法 1.分层任务设计 1）基础层：提供模板化石膏模型，限制色系（如仅用红黄蓝三原色），降低决策负担。 2）进阶层：自主选题，要求结合地域文化（如佛山彩塑、徽州砖雕）进行色彩设计。 2.技术支持策略 1）对低年级学生：使用可水洗颜料，配备大号笔刷；通过“色块拼贴”游戏理解色彩分布。 2）对高年级学生：引入数字工具辅助（如3D模型渲染预览），分析名家作品色彩构成。 3.文化联结强化 对比中西方雕塑着色差异（如秦俑矿物颜料vs希腊大理石彩绘），引导讨论“色彩如何传递时代审美”。 4.特殊需求考量 1）注意力缺陷学生：提供分步骤着色指导卡，每完成一个区域给予即时反馈。 2）美术基础薄弱学生：优先从单色晕染练习入手，逐步增加复杂度。 材料准备 1. 材料工具：丙烯颜料、调色盘、不同底材（陶土/泡沫模型）。 2. 参考作品：汉代说唱俑、贾科梅蒂雕塑、草间弥生南瓜系列。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 （5分钟） 情境创设：展示对比案例（如未着色的《哼哈二将》素陶俑与着色后的陶俑），提问：“色彩如何改变雕塑的视觉冲击力？” 观察图片，并回答问题 引出课题，明确本节课学习目标。 讲授新课 （20分钟） 活动一： 说一说艺术家是如何融合雕塑与绘画，让雕塑拥有五彩斑斓的装饰的。 1.马上封侯（泥塑）现代陕西凤翔 中国美术馆 《马上封侯》是中国传统泥塑中的经典题材，通过谐音寓意“马上封侯”（猴骑马上，象征仕途升迁），其艺术魅力不仅在于立体造型，更在于绚丽的彩绘装饰。 一、造型与色彩的共生设计 雕塑作为绘画的载体 1）立体构图引导色彩分布：泥塑的凹凸结构（如马的肌肉、猴的毛发）被刻意强化，形成天然的色彩分区。例如，马鞍用金漆勾边，猴身用朱红打底，通过体积起伏自然划分色块。 2）动态姿势强化视觉焦点：马匹扬蹄与猴子攀爬的动态，使彩绘纹样（如马鞍的云纹、猴子的戏珠图案）随视角变化产生流动感。 绘画对雕塑的“再塑造” 1）色彩弥补材质局限：泥塑本身质地粗糙，但通过多层矿物颜料（如石绿、赭石）的罩染，模拟出丝绸、金属等不同质感。 2）线条赋予生命力：用墨线勾勒马鬃与猴毛的细节，类似工笔画“丝毛法”，使静态雕塑呈现毛发蓬松的生动效果。 二、传统工艺中的技法融合 “三分塑，七分彩”的民间智慧 在《马上封侯》中，雕塑仅完成基础形体，而彩绘承担了： 象征表达（如马鞍绘八宝纹象征富贵）； 叙事补充（猴子手持官印的细节需靠彩绘完成）。 风雕（雕塑）现代［英国］因卡·修尼巴尔 美国纽约中央公园 因卡·修尼巴尔的《风雕》系列（2013-2018）以其绚丽的色彩、流动的形态和跨文化叙事著称，完美展现了艺术家如何通过雕塑的立体语言与绘画的装饰性相结合，创造出极具视觉冲击力的公共艺术。 一、材料与色彩的象征性运用 1. 荷兰蜡染布（Dutch Wax Fabric）作为“绘画媒介” 文化符号的转译：修尼巴尔标志性地使用非洲风格的荷兰蜡染布包裹雕塑，其鲜艳的几何图案既像“立体绘画”，又暗喻全球文化交融。 色彩的动态表达：布料上的高对比色块（如橙蓝、红绿）在风中模拟笔触的流动感，使静态雕塑呈现“被风吹拂”的视觉幻象。 2. 金属骨架的“画布化”处理 雕塑内部为玻璃纤维或不锈钢结构，但艺术家通过包裹布料，将硬质材料转化为“可绘画的表面”，类似油画布的绷展效果，使色彩成为雕塑的主导元素。 二、形态与装饰的叙事结合 1. 巴洛克风格与当代极简的碰撞 流动的线条：雕塑形态参考18世纪欧洲巴洛克服饰（如蓬松裙摆），但以极简的抽象轮廓呈现，使布料图案成为唯一的装饰细节，形成“古典形体+现代色彩”的张力。 风作为隐形画笔：作品命名《风雕》暗示自然力（风）对色彩的“二次创作”，布料褶皱的阴影变化如同动态笔触。 2. 公共空间中的“巨型绘画” 当雕塑矗立于城市广场时，其色彩与周围建筑形成强烈对比（如伦敦金融城的灰调背景），宛如一幅悬浮的立体抽象画，挑战传统雕塑的“单色纪念碑”属性。 三、文化政治的隐喻表达 1. 殖民历史的视觉解构 荷兰蜡染布的运用直接指向殖民贸易史，而将其转化为高雅艺术载体（公共雕塑），暗讽西方艺术史对非洲文化的挪用与再定义。 色彩作为身份标签：鲜艳的非洲图案被赋予“贵族气质”（巴洛克形态），颠覆了欧洲传统中“纯白雕塑=文明”的审美霸权。 2. 全球化下的流动性隐喻 布料图案的杂交性（亚洲技术+非洲风格+欧洲市场）与雕塑的流动形态共同象征当代移民、贸易与文化的无边界交融。 四、技术实现与当代延伸 1. 数字设计与手工缝制的结合 雕塑的金属骨架通过3D建模精准计算抗风结构，而布料图案则依赖手工剪裁与拼接，体现“科技+工艺”的融合。 可持续性考量：部分作品使用回收纤维与环保染料，呼应当代生态艺术趋势。 2. 互动性拓展（潜在方向） 若结合AR技术，观众扫描雕塑可触发虚拟彩绘覆盖，进一步模糊雕塑与绘画的界限。 知识卡 1.三原色：三原色是最基本的三色，它是一切颜色的母色。 2.间色（二次色）：三原色当中任何的两种原色以同等比例混合调和而形成的颜色，也叫第二次色，和三原色形成对比色、互补色。 3.对比色和邻近色：色环表中位置相对的色彩叫对比色，相邻近的色彩叫邻近色。 4.色彩三要素 a.色相：色彩的相貌，是区分色彩种类的名称。 b.明度：色彩的明暗程度 c.纯度：色彩的纯净程度 活动二 1.制作一件雕塑，并用颜色进行装饰。 方法步骤： 1）用超轻黏土搓捏造型 2）着色 3）完成底色后晾干 2.雕塑着色视频。 活动三 观察公共雕塑作品, 学习如何赋予雕塑独特的色彩，让它们拥有更加生动的表现力。 1.公共彩色雕塑《松鼠》： 艺术与城市的活力对话，在当代公共艺术中，彩色雕塑以其鲜明的视觉冲击力和互动性，成为城市空间的情感纽带。通常通过雕塑形态、色彩语言、材料创新和公共参与性四个维度，实现艺术与环境的融合。 一、形态设计：自然与超现实的平衡 拟真与夸张的融合 松鼠的造型可能介于写实与卡通化之间：强化可爱感，而细节（如爪子的刻画）则保留自然特征，形成“既熟悉又陌生”的视觉趣味。 2.动态姿势的选择 常见设计包括松鼠怀抱松果、攀爬灯柱或翘尾张望，通过动态构图引导观众环绕观赏，打破传统雕塑的静态感。 3.负空间的利用 部分作品可能通过镂空尾巴或背部凹陷结构，让光线投射出斑斓阴影，间接引入“色彩互动”。 二、色彩策略：从装饰到叙事 高饱和色的公共性 采用明黄、亮橙、荧光绿等醒目色调，确保远距离可视性，同时传递欢快情绪，契合松鼠的活泼象征。 2.图案附加意义 部分艺术家可能在松鼠表面绘制几何纹样（如波点、闪电纹），隐喻城市节奏或生态多样性。 3.材质与色彩的共生 烤漆金属：耐久性强，色彩鲜艳且可抗紫外线褪色（如杰夫·昆斯风格的镜面效果）。 马赛克拼贴：利用陶瓷或玻璃碎片拼接，近距离呈现细腻色彩层次（类似高迪建筑手法）。 2.公共彩色雕塑《河马》 作品由瑞士跨界艺术家组合利特曼（以大型公共艺术闻名）和里斯特（以多媒体艺术见长）合作完成，延续了他们将自然元素与超现实色彩结合的风格。 象征意义：河马作为非洲河流生态的标志性动物，雕塑通过高饱和度的荧光粉与蓝色条纹，隐喻人类活动对自然生态的干预与重构，引发对城市化与野生环境冲突的思考。 1.艺术特征与设计 1）视觉表现：尺寸约5米长，采用玻璃纤维增强塑料（FRP）材质，表面覆盖防水环保涂料。 色彩设计受非洲部落艺术和波普艺术影响，形成强烈的视觉冲击力。 2）互动性：雕塑内部嵌入声光装置，夜间会发出模拟河马的低频声音，增强沉浸感。 2.展出历史与公共反响 1）主要展览：2021年首次亮相瑞士巴塞尔艺术展（Art Basel），后巡展至柏林、东京等城市公共空间。常被放置在广场或河岸边，与真实水体形成虚实对照。 2）公众评价：争议与赞誉并存，部分观众认为其“童趣治愈”，也有批评者指出色彩过于商业化，弱化了生态议题的严肃性。 3.延伸解读 该作品可关联到当代公共艺术的两种趋势： 1）生态艺术：通过非写实形式唤醒环境意识（如奥拉维尔·埃利亚松的气候装置）。 2）城市活化：用夸张色彩打破公共空间的沉闷感（类似KAWS的巨型玩偶雕塑）。 3.公共彩色雕塑《马》 公共彩色雕塑的色彩表现力是其艺术语言的核心要素之一，它通过视觉冲击、情感传递和文化隐喻等多维度与观众产生互动。 一、色彩作为公共雕塑的叙事媒介、情绪引导与空间定义，高饱和度色彩（如草间弥生的荧光波点雕塑）能瞬间激活公共空间的活力，适用于商业广场或儿童活动区； 低明度渐变，视觉焦点与动线设计：通过对比色（如红蓝撞色）引导观众视线移动，优化大型雕塑的观赏路径。 二、色彩实现的技术维度与材料创新、耐久性与环境适配。 三、色彩背后的文化编码与社会对话、地域性符号转译。 四、未来趋势：从静态到生态化色彩、生物色彩实验。 欣赏古今中外着色雕塑作品 学习和理解色彩原理。 通过实践操作，体验从草图设计、色彩搭配到最终上色的完整流程 学习根据雕塑的材质、造型特点选择适配的色彩方案，避免色彩与形态脱节。 培养观察能力与审美判断力。 帮助学生在掌握基础技能的同时，培养审美感知。 提升动手能力与问题解决能力。 理解色彩在雕塑中的情感传递作用，学会用艺术语言表达对生活的观察与思考。 课堂练习 （10分钟） 参考公共彩色雕塑作品，尝试把白色大象变身彩色雕塑。 课堂小结 （3分钟） 回顾色彩与雕塑结合的核心要点，肯定学生的创意与实践成果。 学生总结本节课教学内容 板书设计 4.雕塑着色变彩身 1）色彩的视觉效果和情感表达 *色彩原理 2） 雕塑着色 3） 色彩的表现力 教学反思 1. 安全规范：使用颜料时提醒学生佩戴手套，避免接触皮肤；使用尖锐工具（如雕刻刀）需教师统一管理。 2. 差异化指导：对基础薄弱学生提供简化版色彩方案（如单色渐变），对能力较强学生鼓励尝试多材质混合着色（如粘土+金属色）。 3. 时间管理：实践环节分阶段提醒进度（如“还剩15分钟，未完成上色的同学优先处理主体色彩”）。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $