第一单元 第4课《雕塑着色变彩身》教学设计 2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册
第4课 《雕塑着色变彩身》教学设计
课 题 | 《雕塑着色变彩身》 | 执教年级 | 八年级上册 |
所在学校 | 四会市岭南学校 | 任课教师 | 徐泽湘 |
教材分析 | 教材采用"经典作品+学生习作"双轨示范，对比学生校园写生转换作品。演示从彩色照片到黑白装饰画的抽象化过程（具象→概括→夸张→重构）。与七年级《黑白装饰画》单元形成技法进阶（从临摹到创作）为九年级《数字艺术创作》埋下伏笔（灰度处理是PS基础技能） |
学习 目标与核心素养 | 1.知识与技能 ： *了解雕塑着色的历史背景（如中国传统彩塑、西方古典雕塑着色传统）。 *掌握雕塑着色的基本技法（平涂、渐变、做旧等）与材料特性（丙烯、矿物颜料等）。 2.过程与方法 *通过观察实物或图片，分析色彩对雕塑形态与情感表达的影响。 *尝试为小型雕塑（如泥塑、石膏模型）设计并完成着色方案。
*感悟色彩与立体造型的结合之美，理解不同文化中色彩象征意义（如中国民间彩塑的吉祥寓意）。 |
学情分析 | 1.认知特点：抽象思维萌芽，开始关注艺术表达的社会文化背景，技法控制力增强。 2.典型表现：能理解色彩象征意义（如红色代表喜庆），但可能对复杂质感表现（如金属锈蚀）缺乏耐心。 |
教学重点 | 色彩与雕塑形体的协调性，着色技法的实践。 |
教学难点 | 如何通过色彩增强雕塑的立体感和艺术表现力（如光影过渡、质感模拟）。 |
教学方法 | 1.分层任务设计 1）基础层：提供模板化石膏模型，限制色系（如仅用红黄蓝三原色），降低决策负担。 2）进阶层：自主选题，要求结合地域文化（如佛山彩塑、徽州砖雕）进行色彩设计。 2.技术支持策略 1）对低年级学生：使用可水洗颜料，配备大号笔刷；通过“色块拼贴”游戏理解色彩分布。 2）对高年级学生：引入数字工具辅助（如3D模型渲染预览），分析名家作品色彩构成。 3.文化联结强化 对比中西方雕塑着色差异（如秦俑矿物颜料vs希腊大理石彩绘），引导讨论“色彩如何传递时代审美”。 4.特殊需求考量 1）注意力缺陷学生：提供分步骤着色指导卡，每完成一个区域给予即时反馈。 2）美术基础薄弱学生：优先从单色晕染练习入手，逐步增加复杂度。
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材料准备 |
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教学过程 | |||
教学环节 | 教师活动 | 学生活动 | 设计意图 |
导入新课 （5分钟） | 情境创设：展示对比案例（如未着色的《哼哈二将》素陶俑与着色后的陶俑），提问：“色彩如何改变雕塑的视觉冲击力？” | 观察图片，并回答问题 | 引出课题，明确本节课学习目标。 |
讲授新课 （20分钟） |
活动一： 说一说艺术家是如何融合雕塑与绘画，让雕塑拥有五彩斑斓的装饰的。
1.马上封侯（泥塑）现代陕西凤翔 中国美术馆 《马上封侯》是中国传统泥塑中的经典题材，通过谐音寓意“马上封侯”（猴骑马上，象征仕途升迁），其艺术魅力不仅在于立体造型，更在于绚丽的彩绘装饰。 一、造型与色彩的共生设计 雕塑作为绘画的载体 1）立体构图引导色彩分布：泥塑的凹凸结构（如马的肌肉、猴的毛发）被刻意强化，形成天然的色彩分区。例如，马鞍用金漆勾边，猴身用朱红打底，通过体积起伏自然划分色块。 2）动态姿势强化视觉焦点：马匹扬蹄与猴子攀爬的动态，使彩绘纹样（如马鞍的云纹、猴子的戏珠图案）随视角变化产生流动感。 绘画对雕塑的“再塑造” 1）色彩弥补材质局限：泥塑本身质地粗糙，但通过多层矿物颜料（如石绿、赭石）的罩染，模拟出丝绸、金属等不同质感。 2）线条赋予生命力：用墨线勾勒马鬃与猴毛的细节，类似工笔画“丝毛法”，使静态雕塑呈现毛发蓬松的生动效果。 二、传统工艺中的技法融合 “三分塑，七分彩”的民间智慧 在《马上封侯》中，雕塑仅完成基础形体，而彩绘承担了： 象征表达（如马鞍绘八宝纹象征富贵）； 叙事补充（猴子手持官印的细节需靠彩绘完成）。
风雕（雕塑）现代［英国］因卡·修尼巴尔 美国纽约中央公园 |
欣赏古今中外着色雕塑作品
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培养观察能力与审美判断力。
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教学环节 | 教师活动 | 学生活动 | 设计意图 |
| 因卡·修尼巴尔的《风雕》系列（2013-2018）以其绚丽的色彩、流动的形态和跨文化叙事著称，完美展现了艺术家如何通过雕塑的立体语言与绘画的装饰性相结合，创造出极具视觉冲击力的公共艺术。 一、材料与色彩的象征性运用 1. 荷兰蜡染布（Dutch Wax Fabric）作为“绘画媒介” 文化符号的转译：修尼巴尔标志性地使用非洲风格的荷兰蜡染布包裹雕塑，其鲜艳的几何图案既像“立体绘画”，又暗喻全球文化交融。 色彩的动态表达：布料上的高对比色块（如橙蓝、红绿）在风中模拟笔触的流动感，使静态雕塑呈现“被风吹拂”的视觉幻象。 2. 金属骨架的“画布化”处理 雕塑内部为玻璃纤维或不锈钢结构，但艺术家通过包裹布料，将硬质材料转化为“可绘画的表面”，类似油画布的绷展效果，使色彩成为雕塑的主导元素。
二、形态与装饰的叙事结合 1. 巴洛克风格与当代极简的碰撞 流动的线条：雕塑形态参考18世纪欧洲巴洛克服饰（如蓬松裙摆），但以极简的抽象轮廓呈现，使布料图案成为唯一的装饰细节，形成“古典形体+现代色彩”的张力。 风作为隐形画笔：作品命名《风雕》暗示自然力（风）对色彩的“二次创作”，布料褶皱的阴影变化如同动态笔触。 2. 公共空间中的“巨型绘画” 当雕塑矗立于城市广场时，其色彩与周围建筑形成强烈对比（如伦敦金融城的灰调背景），宛如一幅悬浮的立体抽象画，挑战传统雕塑的“单色纪念碑”属性。
三、文化政治的隐喻表达 1. 殖民历史的视觉解构 荷兰蜡染布的运用直接指向殖民贸易史，而将其转化为高雅艺术载体（公共雕塑），暗讽西方艺术史对非洲文化的挪用与再定义。 色彩作为身份标签：鲜艳的非洲图案被赋予“贵族气质”（巴洛克形态），颠覆了欧洲传统中“纯白雕塑=文明”的审美霸权。 2. 全球化下的流动性隐喻 布料图案的杂交性（亚洲技术+非洲风格+欧洲市场）与雕塑的流动形态共同象征当代移民、贸易与文化的无边界交融。
四、技术实现与当代延伸 1. 数字设计与手工缝制的结合 雕塑的金属骨架通 |
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