第一单元 第4课 雕塑着色变彩身 课件 2026-2027学年岭南美版初中美术八年级上册

《雕塑着色变彩身》教学课件 岭南美版（2024）初中美术八年级上册 生动的动物泥塑 陕西凤翔泥塑 生动的动物泥塑 江苏无锡惠山泥塑 雕塑着色本质 PART ONE 雕塑着色的定义 雕塑着色定义 雕塑着色作用 01 维雕塑载体，材料技法赋彩，实现材质、技法、色彩、文化和谐，强化形态，传递情感。 02 非简单涂色，色彩强化雕塑，传递主题，让静雕塑生动表达。 块面的魅力--绘画 雕塑与绘画的融合逻辑 雕塑与绘画区别 绘画表视觉于平面，雕塑现立体于三维，载体各异，形态独特。 融合创意结合 色彩图案转化雕塑装饰，立体加平面，空间感存，表现力丰。 块面的魅力--绘画 彩塑之美 传统彩塑 它是历史的沉淀，承载着深厚的文化底蕴与民族记忆。以吉祥寓意为核心，用色彩与造型诉说着对美好生活的向往，是民俗艺术中不可或缺的瑰宝。 现代雕塑 它是个性的张扬与情感的释放，打破传统的形式束缚。融合现代审美与多元技法，以独特的视角传递思想，成为当代艺术表达自我的鲜活载体。 💡 艺术共鸣： 传统与现代的碰撞，不仅是视觉的盛宴，更是跨越时空的对话。它们虽风格迥异，却共同构筑了五彩斑斓、生生不息的彩塑艺术世界。 1.7.2013 总结一下，传统彩塑就像一位稳重的长者，承载着历史与文化，传递着吉祥的寓意。而现代雕塑则像一位充满活力的青年，大胆地表达着个性与情感。它们虽然风格不同，但共同构成了我们丰富多彩的彩塑艺术世界。 ‹#› 块面的魅力--雕塑 着色方法 色彩的世界丰富多彩，选对颜料是赋予雕塑灵魂的第一步，让我们一起探索色彩的奥秘吧！ 工欲善其事 雕塑着色，第一步是选对材料！ 不同的雕塑基底（如石膏、树脂、木材），需要搭配不同特性的颜料。选对材料不仅能保证色彩的附着力，更能让作品的色彩层次丰富、质感细腻，为后续的创作打下坚实基础。 💡 课堂小贴士： 丙烯颜料因其干燥快、色彩鲜艳、防水且附着力强，成为雕塑着色的首选材料，尤其适合初学者上手尝试！ 1.7.2013 欣赏完美术作品，我们就要开始学习如何自己动手了。俗话说“工欲善其事，必先利其器”，雕塑着色的第一步，就是要选对材料。不同的雕塑基底，需要搭配不同的颜料，这可是成功的关键哦！ ‹#› 作品探究：现代雕塑的色彩突破 案例分析：英国 “ ⻛雕 ” （因卡 · 修尼巴尔作 品） ● 造型：抽象流线型金属结构，模拟⻛的流动 ● 色彩：蓝紫渐变喷绘，表现光影与动感 ● 技法：现代喷绘适配金属材质 对比：传统与现代雕塑着色的差异 传统雕塑多采用单一、沉稳的色彩，或通过材质本身的纹理 来呈现质感。而现代雕塑则大胆运用鲜艳、多变的色彩，甚 至通过渐变、光影效果来增强作品的视觉冲击力和情感表 达。 互动小任务：色彩与形态的匹配 01 游戏环节 给出不同造型（圆润 / 棱⻆）与色彩（柔和 / 对比），学生配对 02 分享 你为什么这样搭配？色彩如何呼应形态特征？ 03 总结 圆润造型用柔和色，棱⻆造型用对比色 着色方法 四大核心技法（一）：平涂 技法核心：均匀铺色 将单一颜色平稳、均匀地覆盖在特定区域，不刻意保留笔触痕迹，追求色彩的平整与统一。这是最基础的着色手法，操作简单，能快速为作品奠定色彩基调。 应用价值：快速打底 作为色彩创作的第一步，它能迅速为雕塑或画作铺上大面积底色，确立整体的色彩氛围，是后续进行细节刻画、阴影过渡和色彩层次叠加的坚实基础。 小技巧： 平涂时颜料浓稠度是关键！太稀易流淌导致色彩不均，太稠则难以顺滑铺开。建议先在废料上试色，确保颜色均匀、笔触流畅后再正式上色，这样能避免画面出现斑驳或结块现象。 1.7.2013 接下来，我们学习四种核心的着色技法。第一种是平涂，非常简单，就是将一种颜色均匀地涂在一个区域里。这是最基础的方法，可以帮助我们快速地为雕塑铺上大的色彩基调。 ‹#› 核心问题 —— 材质与着色的适配 不同材质雕塑与适配着色材料对应关系 核心问题 不同材质的雕塑需要怎样的着色材料？ 材质分类 泥塑类：表面细腻，适配丙烯、水彩 金属类：表面致密，适配丙烯、金属漆 玻璃钢：附着力强，适配丙烯、喷绘颜料 实践要点：选错材料会导致色彩脱落、效果粗糙 技巧补充：肌理与色彩结合 方法 在着色前或着色中添加肌理 01 用海绵拍打颜料，制造斑驳效果 02 用牙签刻画线条，再填充色彩 实拍图 学生作品中肌理与色彩结合的细节（如树皮纹理 + 棕色颜料） 分类详解：传统雕塑着色技法 陕西凤翔泥塑 手工刷涂，红⻩绿对比色 岭南石湾陶塑 窑变釉色 + 手工彩绘，如《关公 像》红袍绿甲 敦煌彩塑 矿物颜料分层晕染，飘带用石⻘ 石绿 文化链接：色彩的象征意义 —— 中国红代表喜庆 作品展示与评价 学生作品展示 实拍图： 3-4 幅优秀学生着色作品 互动 学生互评，选出 “ 最具创意奖 ” 评价维度 01 色彩与主题的契合度 评估学生所选颜色是否与作品主题、情感氛围相匹配。 02 着色技巧的熟练度 考察学生在色彩均匀性、边界处理、混色等方面的技术掌握程度。 03 创意表达 鼓励学生在遵循基本规则的同时，展现独特的个人⻛格和想象力。 着色方法 四大核心技法（二）：渐变 技法定义：色彩的柔和融合 将两种或多种颜色自然地、平滑地融合过渡，而非生硬拼接。这种技法能创造出细腻的色彩层次，让画面呈现出如光影流动般的自然美感。 艺术价值：塑造立体感与光影 有效表现物体的明暗关系与体积感，让色彩更丰富饱满。在雕塑创作中，渐变是打破平面感、赋予作品生命力和真实质感的关键手段。 1.7.2013 第二种技法是渐变。就是将两种或多种颜色自然地融合在一起，形成过渡。掌握好渐变，能让你的雕塑产生光影效果，看起来更有立体感。 ‹#› 课后拓展：生活中的雕塑着色 拓展方向 1 ：公共雕塑 实拍图：城市中的彩色雕塑（如卡通形象、抽象雕塑） 拓展方向 2 ： DIY ⼿⼯ 实拍图：用颜料给石膏娃娃、树脂摆件上色 分类详解：现代雕塑着色技法 城市玻璃钢雕塑 丙烯手绘，明快鲜艳 金属雕塑 喷绘渐变，表现抽象动感 卡通陶瓷雕塑 釉上彩绘，细节精细 创意要点 色彩服务于主题表达 —— 活泼用暖色调，沉静用冷色调 01 02 03 04 着色方法 四大核心技法（四）：纹样装饰 什么是纹样装饰？ 在雕塑表面手绘或雕刻出独特的花纹、图案，为作品穿上专属的“艺术外衣”。这不仅是简单的装饰，更是赋予雕塑独特个性的关键步骤。 为什么要做纹样装饰？ 它能打破纯色的单调，丰富视觉层次；更能融入民族图腾、传统纹样或个人创意，让作品承载独特的文化底蕴，成为独一无二的艺术表达。 💡 创作小妙招： 先在草稿纸上设计好纹样，再用铅笔轻轻勾勒轮廓，最后用丙烯颜料或防水马克笔上色，这样图案更精致，色彩也更饱满持久哦！ 1.7.2013 第四种技法是纹样装饰。在雕塑表面画上一些花纹、图案，可以让你的作品更加丰富和独特。你可以借鉴传统纹样，也可以自己设计，这是展现你创意的好机会。 ‹#› 课程总结：从概念到实践 知识回顾 01 雕塑着色的意义与方法 02 色彩在雕塑中的表达作用 能力提升 01 掌握涂绘法等基础技巧 02 学会用色彩表达主题 核心素养 审美感知、艺术表现、文化理解 从 “ 未着色 ” 到 “ 着色 ” 致谢 感谢同学们的积极参与！ 课后作业 完成 “ 我的彩身雕塑 ” 实践任务 $