第一单元 第4课《雕塑着色变彩身》课件 2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册

导入 导入 绘画是以平面表现为主的艺术形式，雕塑则是呈现三维空间形态的艺术形式。让我们以创意手法赋予雕塑独特的色彩之美。 雕塑着色变彩身 第 4 课 感受美术可以表达思想与情感，培养创意能力。 导入 欣赏与探索 活动一 说一说艺术家是如何融合雕塑与绘画，让雕塑拥有五彩斑斓的装饰的。 马上封侯（泥塑）现代陕西凤翔 中国美术馆 《马上封侯》是中国传统泥塑中的经典题材，通过谐音寓意“马上封侯”（猴骑马上，象征仕途升迁），其艺术魅力不仅在于立体造型，更在于绚丽的彩绘装饰。 一、造型与色彩的共生设计 雕塑作为绘画的载体 1）立体构图引导色彩分布：泥塑的凹凸结构（如马的肌肉、猴的毛发）被刻意强化，形成天然的色彩分区。例如，马鞍用金漆勾边，猴身用朱红打底，通过体积起伏自然划分色块。 2）动态姿势强化视觉焦点：马匹扬蹄与猴子攀爬的动态，使彩绘纹样（如马鞍的云纹、猴子的戏珠图案）随视角变化产生流动感。 绘画对雕塑的“再塑造” 1）色彩弥补材质局限：泥塑本身质地粗糙，但通过多层矿物颜料（如石绿、赭石）的罩染，模拟出丝绸、金属等不同质感。 2）线条赋予生命力：用墨线勾勒马鬃与猴毛的细节，类似工笔画“丝毛法”，使静态雕塑呈现毛发蓬松的生动效果。 二、传统工艺中的技法融合 “三分塑，七分彩”的民间智慧 在《马上封侯》中，雕塑仅完成基础形体，而彩绘承担了： 象征表达（如马鞍绘八宝纹象征富贵）； 叙事补充（猴子手持官印的细节需靠彩绘完成）。 欣赏与探索 活动一 说一说艺术家是如何融合雕塑与绘画，让雕塑拥有五彩斑斓的装饰的。 风雕（雕塑）现代［英国］因卡·修尼巴尔 美国纽约中央公园 因卡·修尼巴尔的《风雕》系列（2013-2018）以其绚丽的色彩、流动的形态和跨文化叙事著称，完美展现了艺术家如何通过雕塑的立体语言与绘画的装饰性相结合，创造出极具视觉冲击力的公共艺术。 一、材料与色彩的象征性运用 1. 荷兰蜡染布（Dutch Wax Fabric）作为“绘画媒介” 文化符号的转译：修尼巴尔标志性地使用非洲风格的荷兰蜡染布包裹雕塑，其鲜艳的几何图案既像“立体绘画”，又暗喻全球文化交融。 色彩的动态表达：布料上的高对比色块（如橙蓝、红绿）在风中模拟笔触的流动感，使静态雕塑呈现“被风吹拂”的视觉幻象。 2. 金属骨架的“画布化”处理 雕塑内部为玻璃纤维或不锈钢结构，但艺术家通过包裹布料，将硬质材料转化为“可绘画的表面”，类似油画布的绷展效果，使色彩成为雕塑的主导元素。 二、形态与装饰的叙事结合 1. 巴洛克风格与当代极简的碰撞 流动的线条：雕塑形态参考18世纪欧洲巴洛克服饰（如蓬松裙摆），但以极简的抽象轮廓呈现，使布料图案成为唯一的装饰细节，形成“古典形体+现代色彩”的张力。 风作为隐形画笔：作品命名《风雕》暗示自然力（风）对色彩的“二次创作”，布料褶皱的阴影变化如同动态笔触。 2. 公共空间中的“巨型绘画” 当雕塑矗立于城市广场时，其色彩与周围建筑形成强烈对比（如伦敦金融城的灰调背景），宛如一幅悬浮的立体抽象画，挑战传统雕塑的“单色纪念碑”属性。 三、文化政治的隐喻表达 1. 殖民历史的视觉解构 荷兰蜡染布的运用直接指向殖民贸易史，而将其转化为高雅艺术载体（公共雕塑），暗讽西方艺术史对非洲文化的挪用与再定义。 色彩作为身份标签：鲜艳的非洲图案被赋予“贵族气质”（巴洛克形态），颠覆了欧洲传统中“纯白雕塑=文明”的审美霸权。 2. 全球化下的流动性隐喻 布料图案的杂交性（亚洲技术+非洲风格+欧洲市场）与雕塑的流动形态共同象征当代移民、贸易与文化的无边界交融。 四、技术实现与当代延伸 1. 数字设计与手工缝制的结合 雕塑的金属骨架通过3D建模精准计算抗风结构，而布料图案则依赖手工剪裁与拼接，体现“科技+工艺”的融合。 可持续性考量：部分作品使用回收纤维与环保染料，呼应当代生态艺术趋势。 2. 互动性拓展（潜在方向） 若结合AR技术，观众扫描雕塑可触发虚拟彩绘覆盖，进一步模糊雕塑与绘画的界限。 欣赏与探索 知识卡 三原色：三原色是最基本的三色，它是一切颜色的母色。 1.三原色光： 一、探究：三原色光和3原色颜料的区别 红色、绿色、蓝色 2.三原色颜料： 红色、黄色、蓝色 欣赏与探索 知识卡 间色（二次色）： 三原色当中任何的两种原色以同等比例混合调和而形成的颜色，也叫第二次色，和三原色形成对比色、互补色。 1.红色+黄色= 橙色 红色 黄色 橙色 蓝色 绿色 紫色 2.红色+蓝色= 紫色 3.黄色+蓝色= 绿色 欣赏与探索 知识卡 对比色和邻近色：色环表中位置相对的色彩叫对比色，相邻近的色彩叫邻近色。 1.说出表中黄色的对比色是： 蓝紫色 2.说出表中红色的邻近色是： 橙色和玫红色 对比色和邻近色： 欣赏与探索 知识卡 色彩三要素 色彩三要素 a.色相： 色彩的相貌，是区分色彩种类的名称。 （例如：红色、绿色、黄色、紫色、蓝色、黑色、白色等） b.明度： 色彩的明暗程度 把上面7种颜色由亮到暗排序： （例如： ） 1 2 3 4 5 6 7 c.纯度： 色彩的纯净程度 上面色彩纯度由低到高的排序方向是： 由左向右 表现与创造 活动二 尝试制作一件雕塑，并用颜色进行装饰。 1.用超轻黏土搓捏造型 2.着色 3.完成底色后晾干 方法步骤： 表现与创造 雕塑着色。 表现与创造 活动三 观察下列公共雕塑作品, 学习如何赋予雕塑独特 的色彩，让它们拥有更加生动的表现力。 公共彩色雕塑《松鼠》： 艺术与城市的活力对话，在当代公共艺术中，彩色雕塑以其鲜明的视觉冲击力和互动性，成为城市空间的情感纽带。通常通过雕塑形态、色彩语言、材料创新和公共参与性四个维度，实现艺术与环境的融合。 一、形态设计：自然与超现实的平衡 拟真与夸张的融合 松鼠的造型可能介于写实与卡通化之间：强化可爱感，而细节（如爪子的刻画）则保留自然特征，形成“既熟悉又陌生”的视觉趣味。 2.动态姿势的选择 常见设计包括松鼠怀抱松果、攀爬灯柱或翘尾张望，通过动态构图引导观众环绕观赏，打破传统雕塑的静态感。 3.负空间的利用 部分作品可能通过镂空尾巴或背部凹陷结构，让光线投射出斑斓阴影，间接引入“色彩互动”。 二、色彩策略：从装饰到叙事 高饱和色的公共性 采用明黄、亮橙、荧光绿等醒目色调，确保远距离可视性，同时传递欢快情绪，契合松鼠的活泼象征。 2.图案附加意义 部分艺术家可能在松鼠表面绘制几何纹样（如波点、闪电纹），隐喻城市节奏或生态多样性。 3.材质与色彩的共生 烤漆金属：耐久性强，色彩鲜艳且可抗紫外线褪色（如杰夫·昆斯风格的镜面效果）。 马赛克拼贴：利用陶瓷或玻璃碎片拼接，近距离呈现细腻色彩层次（类似高迪建筑手法）。 表现与创造 活动三 观察下列公共雕塑作品, 学习如何赋予雕塑独特 的色彩，让它们拥有更加生动的表现力。 作品由瑞士跨界艺术家组合利特曼（以大型公共艺术闻名）和里斯特（以多媒体艺术见长）合作完成，延续了他们将自然元素与超现实色彩结合的风格。 象征意义：河马作为非洲河流生态的标志性动物，雕塑通过高饱和度的荧光粉与蓝色条纹，隐喻人类活动对自然生态的干预与重构，引发对城市化与野生环境冲突的思考。 1.艺术特征与设计 1）视觉表现：尺寸约5米长，采用玻璃纤维增强塑料（FRP）材质，表面覆盖防水环保涂料。 色彩设计受非洲部落艺术和波普艺术影响，形成强烈的视觉冲击力。 2）互动性：雕塑内部嵌入声光装置，夜间会发出模拟河马的低频声音，增强沉浸感。 2.展出历史与公共反响 1）主要展览：2021年首次亮相瑞士巴塞尔艺术展（Art Basel），后巡展至柏林、东京等城市公共空间。常被放置在广场或河岸边，与真实水体形成虚实对照。 2）公众评价：争议与赞誉并存，部分观众认为其“童趣治愈”，也有批评者指出色彩过于商业化，弱化了生态议题的严肃性。 3.延伸解读 该作品可关联到当代公共艺术的两种趋势： 1）生态艺术：通过非写实形式唤醒环境意识（如奥拉维尔·埃利亚松的气候装置）。 2）城市活化：用夸张色彩打破公共空间的沉闷感（类似KAWS的巨型玩偶雕塑）。 表现与创造 活动三 观察下列公共雕塑作品, 学习如何赋予雕塑独特 的色彩，让它们拥有更加生动的表现力。 公共彩色雕塑的色彩表现力是其艺术语言的核心要素之一，它通过视觉冲击、情感传递和文化隐喻等多维度与观众产生互动。 一、色彩作为公共雕塑的叙事媒介、情绪引导与空间定义，高饱和度色彩（如草间弥生的荧光波点雕塑）能瞬间激活公共空间的活力，适用于商业广场或儿童活动区； 低明度渐变，视觉焦点与动线设计：通过对比色（如红蓝撞色）引导观众视线移动，优化大型雕塑的观赏路径。 二、色彩实现的技术维度与材料创新、耐久性与环境适配。 三、色彩背后的文化编码与社会对话、地域性符号转译。 四、未来趋势：从静态到生态化色彩、生物色彩实验。 表现与创造 课堂作业 参考下图，尝试把左边的白色大象变身彩色雕塑。 展示与交流 EV录屏5.4.1软件录制 Lavf58.33.100 本视频由湖南一唯信息科技开发的EV录屏软件录制, www.ieway.cn $