第二单元《元华夏之声·文化根脉》第5课时《十面埋伏》 教学设计 2025－2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《十面埋伏》教学设计

一、教学内容

本教学设计依据湘艺版义务教育音乐教科书八年级上册第二单元，《十面埋伏》作为单元代表性琵琶武曲，源自楚汉战争历史背景，以激昂旋律与精湛琵琶技法展现 “垓下之围、十面埋伏” 的战争场景，收录于教材第 90-98 页，包含琵琶曲简谱（片段）、作品历史背景（楚汉争霸、垓下之战）、音乐要素（琵琶武曲技法、段落结构）分析提示及琵琶乐器与战争场景配图（如琵琶特写、古代战场画作）。

教学内容除教材核心素材外，补充多元辅助资源深化学生理解：一是音频视频资源，如《十面埋伏》琵琶原版演奏（刘德海版本）、现代名家演绎版（如吴玉霞演奏）、琵琶技法特写视频（轮指、扫弦、绞弦）、历史纪录片《楚汉争霸》中 “垓下之战” 片段（时长约 5 分钟）；二是文字与实物素材，如《史记・项羽本纪》中 “垓下之围” 原文（精简版）、琵琶构造图解（琴身、琴弦、相品）、楚汉战争地图（标注垓下、乌江等关键地点）；三是跨学科资源，如历史课本中 “楚汉战争” 章节、语文课本中 “战争主题诗词”（如李清照《夏日绝句》），通过 “音 - 画 - 史 - 文 - 技” 多维度整合，帮助学生感受 “琵琶武曲与历史战争交融的魅力”，理解作品承载的 “英雄气概与历史厚重”。

二、课时安排

本课程共设置 2 课时，各课时核心目标与内容分配如下：

第 1 课时：古曲情境初悟与琵琶认知

聚焦 “走进《十面埋伏》的战争语境，初识琵琶武曲魅力”，通过楚汉战争影像、历史故事情景，帮助学生了解《十面埋伏》的创作背景（楚汉争霸、垓下之战），感知琵琶 “激昂刚劲” 的武曲音色特点，初步识别作品核心音乐要素（轮指、扫弦技法），建立对 “琵琶武曲” 的初步认知。

第 2 课时：音乐文本细读与文化精神传承

侧重 “深挖琵琶语汇，深化历史理解与情感共鸣”，通过乐曲段落分析、琵琶技法解读，引导学生理解作品 “紧张激烈、悲壮雄浑” 的情感特质；结合听赏辨析、战争情景模拟、跨学科探究等活动，将对古曲之美与历史精神的感知转化为文化认同，全面落实五大核心素养。

三、教学目标（基于五大核心素养）

（一）审美感知

学生能准确辨别《十面埋伏》的音乐体裁（琵琶武曲・历史叙事曲），感知作品 “紧张激烈、悲壮雄浑” 的整体风格，说出琵琶演奏中 “轮指（○）”“扫弦（∧）”“绞弦（××）” 的运用特点（如轮指模拟马蹄声、扫弦营造厮杀感），以及旋律 “上行激昂”“下行悲壮” 与战争场景的关联。

通过对比《十面埋伏》的琵琶版与民族管弦乐版，学生能分析乐器音色（琵琶的 “尖锐刚劲” vs 管弦乐的 “浑厚壮阔”）、演奏技法对战争场景还原度的差异，归纳 “琵琶表现战争” 的审美特征（如技法模拟战场音效、旋律随战事起伏、音色传递紧张感）。

（二）艺术表现

学生能通过肢体语言（如快速拍手模拟轮指、双手挥摆模拟扫弦）或人声模拟（用 “咚” 模拟战鼓、“杀” 模拟呐喊），表现《十面埋伏》“紧张激烈” 的战争氛围，准确把握核心片段（如 “埋伏” 段落的轮指、“决战” 段落的扫弦）的节奏与情感，模拟合格率达 85% 以上。

小组合作完成 “战争情景剧”，结合《十面埋伏》历史背景，用简单道具（如红旗模拟军队、鼓槌模拟兵器）配合音乐片段，展现 “十面埋伏、垓下突围” 的场景，做到情景与音乐情感（如轮指对应行军、扫弦对应厮杀）的契合。

（三）文化理解

了解《十面埋伏》的历史背景（楚汉争霸、垓下之战）与琵琶武曲发展史，明确作品作为 “历史叙事器乐代表作” 的文化定位，说出 “十面埋伏”“垓下之围” 在历史与音乐中的象征意义（如象征绝境、英雄末路）。

结合中国古代音乐与历史的关系，理解《十面埋伏》“以乐叙史、以音传情” 的文化价值 —— 既记录了楚汉战争的历史场景，又展现了中华民族 “崇尚英雄、敬畏历史” 的精神，感受琵琶武曲作为 “活态历史载体” 的独特魅力。

（四）创意实践

尝试对《十面埋伏》“埋伏” 片段（轮指主导）进行 “场景拓展表达”，如用绘画形式表现 “夜色下的伏兵”，或用文字描述琵琶轮指带来的 “紧张联想”（如 “像无数马蹄声逼近”）。

以 “身边的‘紧张场景’”（如运动会冲刺、考试倒计时）为主题，小组合作创作 1-2 分钟的 “情景音效片段”，借鉴《十面埋伏》“用声音模拟场景” 的思路，结合日常声音（如脚步声、哨声）与简单乐器（如鼓、镲），表现 “紧张、激烈” 的氛围，完成创意展示并说明设计思路。

（五）综合探究

跨学科整合历史、语文知识，探究 “《十面埋伏》的音乐叙事与《史记》中垓下之战的文字叙事共性”“琵琶武曲与唐诗中战争题材的情感共鸣”，形成简短的探究报告（文字或 PPT 形式，包含 2-3 个论据）。

对比分析《十面埋伏》与另一首琵琶武曲《霸王卸甲》的音乐要素（节奏、音色、情感）与历史视角（前者侧重汉军埋伏，后者侧重项羽悲壮），归纳 “中国琵琶武曲的历史叙事特点”，提升综合分析与归纳能力。

四、教学重难点

（一）教学重点

感知《十面埋伏》“紧张激烈、悲壮雄浑” 的战争氛围，识别琵琶演奏中的核心武曲技法（轮指、扫弦、绞弦），理解这些技法如何服务于战争场景的还原。

了解《十面埋伏》的历史背景（楚汉争霸、垓下之战），理解 “十面埋伏” 意象的历史与音乐象征，建立对琵琶武曲与历史文化的初步认知。

（二）教学难点

准确把握 “琵琶技法与战争场景的对应关系”：既要理解轮指、扫弦等技法的 “技术特点”，又要体会其传递的 “场景内涵”（如扫弦不是单纯的音色变化，而是 “刀光剑影的厮杀”），避免 “只看技术、不悟场景”。

结合历史背景与音乐情感，理解 “《十面埋伏》的激烈不仅是战争场面的再现，更是对英雄命运的悲悯”，并将这种文化认知转化为对古曲的情感认同，实现 “技术感知 - 场景联想 - 文化理解” 的统一。

五、教学准备

多媒体设备：电脑、投影仪、音响，存储《十面埋伏》琵琶原版（刘德海）、名家版（吴玉霞）、民族管弦乐版音频，历史纪录片《楚汉争霸》“垓下之战” 片段，琵琶技法特写视频，楚汉战争地图动画。

教学材料：《十面埋伏》核心片段简谱（标注技法提示）、《史记・项羽本纪》“垓下之围” 精简文本、琵琶武曲技法图解卡片（轮指、扫弦、绞弦）、跨学科探究任务单（历史与语文关联问题）。

教具：琵琶实物（或模型）、战争情景道具（小红旗、鼓槌、模拟 “兵器” 的木棍）、氛围营造道具（红色灯光膜模拟战场血色、烟雾机模拟战场硝烟）、节奏打击乐器（鼓、镲、木鱼）。

六、教学过程

第 1 课时：古曲情境初悟与琵琶认知

环节一：影音牵楚汉，琵琶诉硝烟 —— 个性化导入新课

创设沉浸式战争情景

教师操作：教室灯光调暗，覆盖红色灯光膜（模拟战场血色），投影仪播放《楚汉争霸》“垓下之战” 无声片段（画面：夜色中汉军伏兵潜伏、楚军巡逻、战旗摇曳，时长 2 分钟），同时播放提前录制的 “战场环境音”（低沉的马蹄声、士兵的低语声、远处的号角声，时长 1 分钟）。待学生安静后，教师手持琵琶（或模型），快速演奏《十面埋伏》“决战” 段落的扫弦片段（仅 10 小节，突出 “厮杀感”），演奏结束后，暂停视频与音效，保持 “战场” 氛围。

分层提问，引发场景联想与探究欲

教师提问 1：“同学们，从视频画面、战场音效和琵琶片段中，你们联想到了什么场景？用 3 个词语描述，并说说哪个元素（画面、音效、琵琶）让你最有‘身临其境’的感觉？”（要求：结合感官体验，具体说明场景来源，如 “紧张，因为琵琶声音像兵器碰撞”）

预设学生回答 1：“我联想到了古代战场，词语是‘紧张、厮杀、危险’，琵琶的扫弦声音很尖锐，像刀砍剑刺，比画面更让人觉得在战场上。”

预设学生回答 2：“我想到了军队埋伏，词语是‘潜伏、等待、爆发’，红色灯光和马蹄声让氛围很压抑，琵琶一出来就像战争要开始了。”

教师提问 2：“如果让你用一种乐器表现‘千军万马埋伏待发’的场景，你会选琵琶还是之前学过的小提琴？为什么？”（要求：结合乐器音色与技法特点，对比说明选择理由）

预设学生回答 1：“我选琵琶，因为琵琶能弹出很快的声音，像很多人在动，小提琴声音太柔和，表现不出军队的紧张感。”

预设学生回答 2：“我选琵琶，刚才听的扫弦很有力量，像兵器声，小提琴没有这么刚劲的音色，不适合战争场景。”

揭示课题，建立历史与琵琶的联结