第四单元第1课 身临其境 教学设计 2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦舞台美术核心知识，通过赏析话剧、戏曲等舞台作品，引导学生理解布景、灯光、道具、服装化妆等要素在营造氛围中的作用。以无声与有声《猫》剧视频对比导入，直观感受视觉元素冲击力，搭建从感知要素到实践设计的学习支架，梳理舞台美术功能与布景设计方法。 特色在于沉浸式体验与项目式实践结合，审美感知通过多元舞台作品赏析提升，创意实践以小组协作完成“少年雨夜阁楼”剧情布景设计，艺术表现体现在运用美术语言转化抽象情感。多元评价（自评互评师评）促进反思，案例分析（如《雷雨》布景）深化文化理解，助力教师落实核心素养，激发学生艺术兴趣与实践能力。

第四单元《第1课 身临其境》教学设计 2025-2026学年初中美术人教版七年级上册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《身临其境》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民教育出版社 出版日期：2024年 教材分析 本课作为单元的起始课程，承担着奠定基础与激发兴趣的双重功能。教材借助多剧目的舞台设计图片，引导学生直观感受舞台布景、灯光、道具、服装等元素如何协同作用，营造“身临其境”的艺术体验，从而初步建立对舞台美术的综合认知。这一阶段的学习不仅有助于学生形成基本的审美判断力，也为后续课程中深入接触布景绘制、模型制作等专项内容提供了必要的知识储备与感知基础。 学情分析 七年级学生思维活跃、充满好奇心，对戏剧、影视、动漫等综合艺术形态具有较高的兴趣度。他们已具备基本的美术表达能力与小组协作意识，但对“舞台美术”的专业内涵理解尚显浅表，大多仍停留在“绘制背景”的层面，尚未系统认识其在叙事抒情、空间构建和情感渲染方面的综合功能。因此，教学应立足于学生既有的视觉经验和兴趣热点，通过沉浸式体验和项目式实践，将专业知识融入具体情境，降低认知门槛，引导他们在动手与合作中实现从兴趣向认知的深层过渡。 教学目标 审美感知：学生通过大量赏析不同类型舞台美术作品，如经典话剧、传统戏曲、现代歌舞剧等，能敏锐捕捉舞台美术中色彩、造型、空间、光影等元素所营造的独特氛围与情感基调，提升对舞台美术的审美感受力与鉴赏能力。 艺术表现：深入理解舞台布景设计的基本原理与表现技巧，学会运用线条、形状、色彩、材质等美术语言，针对特定戏剧场景与情节，进行舞台布景的创意设计与呈现，增强艺术表现能力。 创意实践：以小组协作形式，围绕给定或自选戏剧主题，大胆发挥创意，综合运用各种材料与手段，设计并制作出富有个性与创新性的舞台布景模型，培养创新思维、实践能力与团队合作精神。 文化理解：透过对不同历史时期、不同地域舞台美术作品的研究，了解舞台美术与社会文化、历史背景的紧密联系，体会其承载的文化内涵，增强对多元文化的理解与包容。 教学内容 教学重点： 理解舞台美术各要素在营造“情景交融”的舞台氛围中的作用。 教学难点： 如何将抽象的剧情和情感转化为具体的、可视的舞台美术视觉形象。 教学准备 教师准备： 多媒体课件（PPT）、精选视频片段（话剧、音乐剧、舞蹈等不同形式的舞台演出）、高清舞台设计图片、范例设计草图、简易绘画材料、学习任务单。 学生准备： 素描本、铅笔、橡皮、勾线笔、彩色画笔（马克笔、彩铅等）。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入，初步感知 播放视频：无声播放一段著名音乐剧（如《猫》）或话剧的精彩舞台片段（30秒左右），然后第二次播放带有声音的同一片段。 提问引导： “同学们，两段视频带给你感受最大的不同是什么？”（引导学生关注声音之外，视觉环境的巨大冲击力） 是哪些视觉元素让你感觉‘身临其境’，仿佛进入了故事世界？” 学生思考回答 教师总结：“这些共同塑造了舞台神奇魅力的视觉艺术，就是‘舞台美术’。今天，我们就一起走进这个神奇的世界，化身设计师，体验如何创造‘身临其境’的舞台效果。” ——板书课题《身临其境》。 （板出课题《身临其境》)。 活动一：认真观看视频，沉浸在舞台表演氛围中，积极回答问题，分享自己关注到的舞台元素，如独特的舞台布景造型、奇幻的灯光效果等。 借助直观生动的视频，迅速吸引学生注意力，激发学生对舞台美术的兴趣与好奇心，使其初步感受舞台美术在营造氛围、增强艺术感染力方面的重要作用，为后续学习做好铺垫。 新课讲授 活动二：解析舞台美术要素 1.概念讲解： 教师简要介绍舞台美术的定义和四大核心要素： ①布景 ②灯光 ③道具 ④服装化妆 2.对比赏析： PPT出示两组同一剧目不同设计的图片（例如：传统版与现代简约版《哈姆雷特》的舞台布景）。 小组讨论：“这两个场景分别给你什么感觉？“设计师是通过改变哪些要素来造成这种感觉差异的？”（引导分析色彩、构图、道具的繁简等） 功能总结：师生共同总结舞台美术的四大功能： （1）营造环境：交代故事发生的时间、地点。 （2）烘托气氛：营造或欢乐、或紧张、或神秘的剧情氛围。 （3）塑造人物：通过服装、道具暗示人物的身份、性格。 （4）象征意义：某些设计具有深刻的象征含义。 活动三：舞台布景设计的特点与作用 结合具体舞台美术作品案例，提问：舞台布景设计的特点有哪些？ 学生思考回答 教师总结： ①虚拟性（以戏曲舞台为例，讲解通过演员表演与简单道具，借助观众想象营造场景） ②象征性（以西方戏剧中白鸽象征和平为例，说明舞台布景元素的象征意义） ③真实性（以现实主义话剧为例，讲述如何真实再现生活场景）。 再次提问：阐述舞台布景在戏剧表演中的作用是什么？ 教师总结：包括营造故事环境与氛围、推动剧情发展、辅助演员表演等，如讲述在悬疑剧中，阴森的布景如何为紧张情节做铺垫。 活动四：学习舞台布景设计 以话剧《雷雨》的舞台布景设计为重点案例，展示不同版本《雷雨》的舞台布景图片与演出视频片段，引导学生从空间布局、色彩搭配、道具运用等方面进行分析。 探讨其如何通过破旧的家具、昏暗的灯光、压抑的色彩，营造出封建家庭的沉闷氛围，与剧情中人物的悲剧命运相呼应。 活动二：认真聆听教师讲解，观察PPT图片，思考各构成要素的特点与作用，结合自己观看舞台表演的经验，分享对各要素的理解。 活动三：观看案例图片与视频，分析舞台布景的特点与作用，分组讨论并举例说明自己看过的舞台表演中，舞台布景是如何发挥这些作用的，每组派代表发言分享讨论结果。 活动四：小组推选代表发言，分享讨论成果，其他小组可提问、补充，教师引导学生从专业角度进行评价与交流，进一步深化对舞台布景设计的理解。 通过“案例对比+小组讨论”，让学生主动建构设计知识，避免被动听讲，落实“学生主体”理念。 实践探究 （10分钟） 活动五：任务驱动，艺术实践 设计任务：“小设计师的初挑战” 任务情境：为以下一段简短剧情设计舞台场景。 剧情：一个少年在雨夜，独自回到空旷的老家阁楼，寻找一件重要的旧物。 实践要求： 1.以小组为单位，分析剧情需要营造的氛围。 2.讨论如何运用布景 灯光（主光源是什么？色彩？） 道具（最重要的道具是什么？还有哪些？）来体现这种氛围。 3.共同创作一幅舞台场景设计草图，并为其命名。 教师巡导：指导学生如何将抽象情感转化为具体形象。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动五：学生分组讨论，确定设计方案，进行分工，如有的学生负责绘制设计草图、有的负责收集材料、有的负责模型制作等。 活动五：通过“任务驱动”让学生将知识转化为实践，小组交流环节培养“审美判断”能力，落实“创意实践”核心素养。 作业评价 （5分钟） 活动六：作品评价，提升综合素养 作品展示：各小组将完成的舞台布景模型放置在展示架或展示台上展示，每组派一名代表介绍作品，包括设计灵感来源、选择的故事场景、运用的设计元素、创意亮点以及制作过程中的困难与解决方法。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动六：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动七：课堂总结与拓展 与学生共同回顾本节课重点内容，包括舞台美术设计的概念、构成要素，舞台布景设计的特点、作用与设计方法，强调舞台美术设计在舞台表演艺术中的关键地位。展示更多优秀舞台美术作品，拓展学生视野，鼓励学生课后继续关注舞台美术，欣赏各类舞台表演，学习其中的设计理念与技巧。 布置课后作业，让学生根据课堂评价建议，完善小组舞台布景模型，或尝试为新的故事设计舞台布景 。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，学生对舞台美术表现出浓厚兴趣，积极参与讨论与实践。但部分学生在创意挖掘与团队协作中存在困难，如创意局限于常见场景，小组分工不合理导致进度缓慢。后续教学可增加创意启发环节，如头脑风暴、创意素材分享等；加强团队协作指导，明确小组分工职责，提高学生的创意实践与团队合作能力 。 学科网（北京）股份有限公司 $