第8课 《画出音乐的旋律》教学设计-岭南版美术八年级上册

教学内容

画出音乐的旋律

授课教师

教学课时

1课时

课型

新授课

上课时间

教学目标

审美感知：让学生深度感知抽象艺术作品中音乐节奏美，区分热抽象、冷抽象的形式特征，理解点、线、面、色彩传递音乐韵律与情感的方式。

艺术表现： 运用点、线、面及色彩构成，创作具有音乐旋律感的抽象画；掌握综合材料创作技法，展现音乐韵律。

文化理解： 体会音乐与绘画艺术融合的跨学科魅力，理解不同文化背景下艺术对音乐韵律的诠释，感受艺术创作的共通性与多元性。

创意实践：用多种方法将音乐转化为绘画作品；积极探索综合材料运用，创作独特且富有韵律感的抽象画，提升创意表达与实践能力

教学重点

引导学生感知音乐与绘画的关联，掌握用点、线、面及色彩表现音乐旋律、节奏的方法，完成抽象画创作

教学难点

帮助学生精准捕捉音乐的情感、节奏，转化为独特且富有艺术感染力的点、线、面及色彩组合；在综合材料创作中，协调材料特性与艺术表达，展现音乐韵律

教学辅具

多媒体课件、绘画工具（水彩纸、彩笔、油画棒、水粉颜料 ）、综合材料（麻绳、乳胶、丙烯颜料、塑形泥 ）、音频播放设备

教法

讲授法、演示法、讨论法、任务驱动法、情境教学法

学法

自主学习法、合作学习法、实践学习法、体验学习法

教学过程

 一、导入新课（约5分钟）

教师提前在教室布置“音画空间” ，四周悬挂康定斯基、蒙德里安等抽象画作品打印件，放一段经典古典音乐，投影展示康定斯基《作曲（油画）》 动态赏析视频，画面随音乐节奏，突出作品中点、线、面的运动感。教师轻声引导：“同学们，闭上眼睛，聆听音乐，感受旋律；再睁开眼，观察画面，看看线条、色彩怎样跟着音乐‘舞动’ 。音乐与绘画，本就如此交融！” 瞬间营造沉浸式音画氛围，激发学生好奇。

“音乐有旋律，绘画也有‘旋律’ ！今天，咱们就一起探索，如何用画笔‘画出’ 音乐的旋律，让看不见的声音，变成看得见的艺术！”（出示课题《画出音乐的旋律》）

二、课程新授（约25分钟）

活动一：赏析经典，感知音画关联（约8分钟）

（出示图片）热抽象（康定斯基《作曲（油画）》 ）、冷抽象（蒙德里安《百老汇的爵士乐》 ）代表作品，师提问：“这两幅作品，分别像哪种音乐风格？热抽象、冷抽象在色彩、点线面组合上，有什么不同特征？它们传递出怎样的音乐节奏与情感？”

学生围绕作品，从色彩的自由与规则、线条的灵动与严谨等角度交流，如“康定斯基的画色彩绚烂、线条奔放，像激昂的交响乐；蒙德里安的画色彩简洁、线条规整，像节奏明快的爵士乐” 。

教师总结学生讨论指出，热抽象通过无规律色彩和自由形态传递音乐情感，如康定斯基作品；冷抽象则用规律性构图表现音乐节奏，如蒙德里安画作。两者均以美术语言表达音乐旋律。教师板书两种抽象的核心特征，助学生构建知识框架。

活动二：聆听音乐，尝试点线面表达（约9分钟）

 教师播放三段不同风格音乐：古典音乐（如巴赫《G弦上的咏叹调》 ）、民族音乐（如《金蛇狂舞》 ）、现代音乐（如坂本龙一《Energy Flow》 ），每段音乐播放前，引导学生：“闭上眼睛，用心聆听，感受音乐的节奏（舒缓/急促 ）、情感（宁静/欢快/神秘 ），联想对应的点（大小、疏密 ）、线（曲直、长短 ）、面（形状、色彩 ） 。” （学生沉浸音乐，展开联想，有的随着《金蛇狂舞》 的节奏，用身体模拟线条的扭动。）

播放完三段音乐，学生选择其中一段音乐，用点、线、面形式，在草稿纸上快速勾勒音乐旋律。

展示部分学生创意，共同交流：“这段短促的点，像音乐里的鼓点；这条弯曲的长线，像旋律的婉转流动…… 大家抓住了音乐的特征！” 引导学生理解点线面与音乐节奏、情感的对应关系。