信息类文本阅读：论证的特点典型考点专项练-2026届高考语文复习

信息类文本阅读--论证的特点典型考点专项练 1．阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 诗体越解放、越自由，就越能“言之有物”，大概是自由诗提倡者最大的理由，而格律往往被认为只是外在的形式而已。这种论点完全将诗的思想感情与诗的格律形式割裂开来，格律是内化于诗本身、与思想情感密不可分的“有意味的形式”。但如果非要将两者区分开来理解，也可以这么回答：正是因为有了“声调格律”，不好的思想才更加易于传播；反过来说，好的思想如果有了好的“声调格律”，才更易深入人心，陶冶性灵，从而达到变化气质的效果。格律本身并无善恶，它并非必然就能造就好诗，它只是利器，关键在于诗人如何去运用它。奥登（W·H·Auden）有一个很有意思的比喻：“韵脚、格律、诗歌形式等，犹如仆人。如果主人足够公正而赢得他们的爱戴，足够富于主见而获得他们的尊敬，那么，就会出现一个井然有序的幸福家庭。如果他过于专横，他们会辞职离去；如果他缺少威信，他们就会变得懒散、无礼、嗜酒成性且谎话连篇。”从最浅显的层面来说，格律能让诗讽诵于口吻，有助于记忆。虽然在高度信息化的当下社会，可资记忆的载体极为丰富，诗早已不再充当单纯的“记忆术”之用，然而如果只留意于“目的诗”，不同时注重“耳的诗”，只追求画面感，不同时注重音乐性，诗终究无法打动人心。佛家早言，五根之中，耳根最利。诗要让人兴发感动，须以口引心，以声摄耳。一首诗让人记住，首先是借助声音，不是依靠意象。格律诗在这个方面就远比自由诗更为便利，故而很多格言、警句，甚至广告、医方也都用定型化的诗体来表现，如奥登所言，“诗歌在便于记忆方面拥有奇异的能力，于是，在用作说教手段时，它超越了散文。那些谴责说教的人必定‘更加’厌恶说教性的散文；生物碱—塞尔策片的广告可以证明，如果用诗歌来写，说教性广告句的粗鲁腔调会减少一半”。从更深层的角度来说，正是因为现代社会声色浮动、光影变幻，才需要有格律诗这样的容器将某种瞬息、短暂、流动的情感与思想加以承载、藏存。 流动的情感、变幻的思想与声色浮动的世界，都是所谓的“物”；如果没有一个合适的容器将这些“物”加以承载，它们就流离失所。 （摘编自潘建伟《新格律体如何可能——重论新诗的格律问题》） 材料二： 中华诗词的“格律”虽属人为制定，但关键之关键是，它们符合中华民族语言文字内在的特点和规律，符合中华民族绝大多数人的审美取向、习惯和标准，尤其是符合汉语文诗歌艺术形式的特殊规律，而且是经过无数人长期实践“优选劣汰”得出来的“最佳方案”。比如“五、七言”句式的确立、“四、八行”篇幅的制定、“平仄”声调的“粘对”调配、“对仗”句式的运用、“起承转合”的章法结构等都是如此，绝非个别人闭门造车、凭空杜撰而来。因此可以肯定地说，只要中国人种不变，中华文化不变，汉字、汉语不变，中国诗词的“格律”就永远不会改变。作为诗词大家的毛泽东曾说：“（格律诗词）一万年也打不倒！”就是这个道理。 然而，由于种种原因，现当代人对中华诗词的“格律”普遍存有一些误解——既“旧”且“难”，文言“束缚思想”，篇幅容量太小……所以等于“枷锁镣铐”。 实际上，认为中华诗词“旧”“难”的人，首先是混淆了“形式”（工具）与“内容”的概念，其次是没有认识到“严格限制”恰恰是作好诗的必需条件。 确切地说，诗词“格律”只是工具和载体，如同汉字、筷子，它们既能为古人服务，也能为今人服务。历代诗人的实践证明，中华诗词可以反映任何时代人的生活、表达任何时代人的思想感情，因此无所谓“新”“旧”。 再如欧美的“十四行诗”、日本的“俳句”，都是外国诗坛的“传统体裁”，却没听说谁称它们是“洋旧诗”“旧洋诗”。 关于“文言束缚思想”，其实这种说法是正确的，但用在诗词上却是“板子打错了屁股”。众所周知，文言文的最主要特点是大量使用“文言虚词”，然而由于格律诗词最注重和讲究“形象思维”，所以其作品无论写景抒情，基本上都使用实词（名词、动词、形容词、数量词），绝少使用虚词。即使偶尔使用助词、代词、连词、介词等，基本上是在现代语文中“仍有生命”的文言词汇。 古今诗人基本使用实词或“巧用文言虚词”的例子就更多了。比如：“明月松间照”“大漠孤烟直”“朱门酒肉臭”“千里共婵娟”…… 因此，笔者认为，中华诗词用语是一种专门、独特的“诗词语言”，它既不等于“文言”，也不同于“口语”。 至于把诗词格律喻为“枷锁镣铐”的问题，其实这是一个非常明显和愚蠢的误解——世上万物皆有规律规则，俗话说“没有规矩不成方圆”，无论打球、下棋、弹琴、书法、绘画，都有各自相应的形式、规则限制，为什么作诗就可以不制定规则、不遵循规矩呢？！其实“格律”之于诗词，恰如“步法”之于跳舞，是绝对必要的“游戏规则”，而并非什么“镣铐”！ 话再说回来，诗词格律虽不是“镣铐”，但若要真正熟练掌握、运用自如，确实有相当大的难度，然而“无限风光在险峰”——格律诗词的美妙和魅力，也恰恰在于它的“难度”与“高度”。 （摘编自李珂《“新诗格律化”：注定失败的“尝试”》） 请简要分析材料一的论证特点。 2．阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一 一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。革命的文艺，则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。有人说，书本上的文艺作品，古代的和外国的文艺作品，不也是源泉吗？实际上，过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。所以我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造，这是决不能替代的。文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿，乃是最没有出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象，你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家，或空头艺术家。 人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。革命的文艺，应当根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进。例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫，一方面是人剥削人、人压迫人，这个事实到处存在着，人们也看得很平淡；文艺就把这种日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，造成文学作品或艺术作品，就能使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境。如果没有这样的文艺，那么这个任务就不能完成，或者不能有力地迅速地完成。 人民生活中的文学艺术的原料，经过革命作家的创造性的劳动而形成观念形态上的为人民大众的文学艺术。在这中间，既有从初级的文艺基础上发展起来的、为被提高了的群众所需要、或首先为群众中的干部所需要的高级的文艺，又有反转来在这种高级的文艺指导之下的、往往为今日最广大群众所最先需要的初级的文艺。无论高级的或初级的，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。 （摘自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》） 材料二 毛泽东的《讲话》已经成为我国二十世纪文艺思想的经典文献。它在中国现当代文学史和文艺思想上奠定了为人民而艺术的文艺精神的基石。为人民而艺术的思想既有自五四运动以来革命实践文艺创作的现实土壤，也有深厚的理论渊源。自五四运动以来，文艺的目的一直是文学家们关注的问题。五四时期对“人的文学”“平民文学”的倡导，抗战时期文艺对普通大众所起的动员作用，这些都是在不同历史时期文艺工作者们对为人民而艺术的有益探索。但文学艺术家真正走入百姓的生活，并以民众为主体而进行文艺创作的思想则是毛泽东在延安的《讲话》才得以真正确立。因为只有在解放区的特殊历史环境中，普通民众（当时主要是农民和士兵）才真正成为读者主体，文艺工作者也才能真正深入到文艺创作的“源头活水”——大众的生活。 《讲话》围绕着文艺工作者的立场问题、态度问题、工作对象问题、工作问题和学习问题这五个方面展开，深刻阐明了文艺“为群众”和“如何为群众”这两个核心问题。这两个核心问题也是对当今文艺创作影响最为深远的纲领。首先，在“为群众”这一核心问题上，毛泽东对“人民大众”做了非常明晰的界定。这一界定，为我们阐明了文艺创作为谁服务的根本问题。其次，在如何“为群众”的问题上，毛泽东的《讲话》同样进行了深入阐述，即“群众路线”。毛泽东的《讲话》解决了当时文艺创作一系列根本性的理论问题和政策问题。 （摘自周春《为人民而艺术：用延安文艺精神指引抗疫创作》） 材料一在论证上有什么特点？请结合材料简要分析。 3．阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 随着人工智能（AI）技术的不断发展，人工智能写作呈现出某些类人类属性甚至超人类能力。类人类属性是指当前人工智能技术已基本上具备了人类的理性计算和逻辑推理能力，基于数据库样本自动生成的文本具备了一定的审美价值。我们来看一首人工智能“创作”的诗歌： 河水上滑过一对对盾牌和长矛 她不再相信这是人们的天堂 眼看着太阳落了下去 这时候不必再有爱的诗句 全世界就在那里 早已拉下了离别的帷幕 这首带有明显意象主义特征的诗歌完全出自微软“小冰”的自动生成，而非传统意义上的诗人创作。“小冰”在正式推出之前曾在国内各大诗歌论坛上以化名的方式发表诗歌，结果并未引起网友对作者身份的任何质疑。制作“小冰”的微软团队也明确宣称：“小冰所采用的基于情感计算框架的创造模型，可通用地完成诗歌、歌词和财经评论的创造，其独创性超过83%。”“小冰”的诗歌不仅在语言上具有音乐性美感，而且在诗意性营造上存在可圈可点之处，即便是职业批评家也很难将这些诗歌与真人创作的作品区分开。那么，这是否意味着人工智能写作取代传统意义上的人类写作只是时间问题？好像是的。因为单纯从数据处理和文本分析能力来看，人工智能远胜人类。但事实果真如此吗？从人工智能当前的属性来看，答案是否定的。 首先，人工智能写作无法突破编码的困境。编码的困境是指无论人工智能的数据处理能力如何强大，始终无法把人类全部的生命体验与心灵感受纳入计算之中，能被人工智能编码的只是人类生存境遇中极小的一部分。其次，人工智能写作无法超越算法的局限。无论人工智能呈现出何种强大的能力，始终不能脱离其基本的运行机制，即数据算法。算法的准确性从根本上决定了人工智能人化的实现程度。但值得思考的是，人类心灵的微妙体验和直觉的模糊不定能够被准确纳入人工智能的算法之中吗？最后，人工智能写作无法消除语言的障碍。人工智能可以模拟人类语言的运行规则，并借助对语料库数据的深度学习，自动生成类似人类创作的文本。但问题在于，人工智能只能在具有确定语言规范的前提下运行，任何偏离语言规范的文本都会被自动视为需加以排除的对象。而人类语言的创造性恰恰在于对确定规范的调整与超越。 人工智能写作是一种新出现的文学现象，改变了很多传统的文学认知，也引发了一些新的问题。当人工智能以作者主体的身份出场，参与人物形象的塑造或文学主题思想的表达之时，人类作者已然不再是文学创作中如上帝般的唯一主宰者，主体性开始随之消解。在人工智能写作中，文学创作可能“不再是情感的表现，而是随机选取组合已有符号库存的结果”。 （选自赵耀《人工智能写作的局限性与未来方向》，有删改） 材料二： 人工智能最初是作为辅助工具被引入文学创作中的，AI能够分析大量文本，识别出词汇、句式和情节结构的模式，帮助作家进行创作。例如，作家可以利用AI生成的文本建议来突破创作瓶颈，或通过自动化写作程序加速创作过程。AI还可以帮助作家进行文本的内容整理和分析，提供对历史背景、文化语境和哲学思想的深度理解，这种方式极大地提升了作家的写作效率和文学作品的深度。 随着深度学习和自然语言处理技术的发展，AI不再仅仅是辅助工具，它开始展现出独立创作的能力。尽管这些AI作品常常带有某种“非人性化”的痕迹，但它们却展现了机器对语言的理解和其创造力的另一种可能。通过机器学习，AI能够分析文学中的常见模式，生成具有情节的短篇小说，甚至有些AI创作的作品在情感表达和主题深度上与人类创作相差无几。 在AI影响下，文学创作逐渐呈现出互动性与多样化的叙事形式。AI的引入，促使文学从传统的线性叙事形式向更为互动和多元化的方向发展。近年来，互动小说发展迅速，这类作品通过AI技术，能够让读者选择故事的走向，实时调整故事内容，甚至影响情节的进展。不仅如此，AI也将推动文学的数字化和虚拟化。通过人工智能，文学作品不仅仅是静态的文字，它们可以成为动态的、与读者互动的、有情感变化的艺术形式。这种新的文学形式不仅突破了传统文学的框架，还推动了叙事方式的革新，使读者更有沉浸感和参与感。 人工智能的应用不限于创作层面，它还深刻改变了文学的传播方式，特别是通过大数据分析和个性化推荐系统，文学的传播更为便捷高效。随着数字阅读的普及，读者面临着海量的书籍选择，如何找到符合自身兴趣的作品变得尤为重要。AI算法通过分析读者的历史阅读记录、评分和偏好，能够精准地推荐书籍。如今，许多数字平台利用人工智能算法分析用户的阅读习惯和偏好，从而为其推荐符合个人兴趣的图书。这种推荐系统极大提升了用户的阅读体验，使读者更容易发现自己喜欢的作品，而不再局限于传统书单或书店的选择。 人工智能的个性化推荐不仅能够提高读者的满意度，还可能对文学市场的走向产生深远影响。通过大量数据分析，AI可以预测哪些作品更容易受到读者的欢迎，并对文学创作方向产生指导作用。例如，AI分析得出的文学趋势可能会影响出版社和作家们的创作决策，进而推动某一类型或题材的作品在市场上的兴起。然而，这种个性化推荐系统也可能导致文学的“信息茧房”现象，即读者的选择受到算法的引导，可能会使他们陷入一个封闭的阅读圈子，减少了接触不同文学和思想的机会。这一现象可能会加剧文学的同质化倾向，使文学的多样性和创新性受到压制。 （选自陈凡《文学与未来：人工智能如何讲述故事》，有删改） 社科类文章旨在普及社会科学知识，深入浅出地帮助读者理解社科内容。材料一如何体现这一特点？ 4．阅读下面的文字，完成下面小题。 阳光、空气、水和食物是人类赖以生存的四大要素。人类获取食物的方式，特别是火和工具的使用在促进人类进化方面起到了至关重要的作用。渔猎、畜牧和种植造就了多种文明。小麦和稻谷紧随人类迁徙的脚步，把更高的文明传到世界每个角落。人类文明的足迹，可以通过饮食、食具和生产工具加以判断。 浙江浦江上山遗址作为“远古中华第一村”，是中国农耕文化村落的源头之一。在此发现了水稻收割、加工和食用的较为完整的证据链，是世界最早的稻作农业遗存，重新修订了对世界农业起源时间的认识。同时发现的上山文化彩陶是迄今发现的世界最早的彩陶，也是人类最早的饪食具。 北方的粟黍文明也是中华文明起源的重要基础。大地湾遗址人类骨骼稳定同位素证据表明，约在距今五千九百年时，黄土高原的粟作生产逐渐替代黍作，成为主要农作物形态，促进了人口快速增长和文明发展进步。 华夏祖先对获取食物抱有宽广的胸怀和精准的拿来主义。除本土农畜品种外，还从世界各地引进新品种，如小麦、土豆、玉米、番薯、番茄、大蒜、辣椒、芝麻等。华夏文明是在立足本国又吸收外来的情况下发展起来的。 最早饪食具——陶器的发明，被看作旧石器时代进入新石器时代的标志。除上山遗址发现的万年彩陶外，在距今七八千年前的河北磁山文化遗址中发现了陶鼎。距今四千年前的二里头夏代遗址出土了青铜爵。从先秦到两汉，各类饪食具名目多达百种，铁质、漆质饪食具逐渐得到普及。唐宋以后，瓷器成为普遍应用的饪食具。明清时期景德镇瓷器名扬四海。 “灶者，生养之本”。在距今六七千年前的河姆渡和半坡遗址中发现了原始灶。春秋虎形青铜灶带有烟囱。汉代青铜“龙首灶”有三个灶眼，上置甑釜。汉陶灶模型带有山墙。北宋后，河东、开封将煤用于烹饪燃料，出现了“入羊炉”、镣炉、“铫”（火锅）等。清代出现了焖炉、明炉。炉灶改进提高了烹饪效率，促进了饮食文化的发展。 汉魏以前，人们在席上跪坐吃饭，称为“飨”。南北朝时出现高足坐具，方凳、胡床逐渐取代座席，唐人垂足而食。桌椅出现后，改分餐制为合餐制。一日三餐（一朝食、两燕食）最早是帝王专利，普通人一日两餐（朝食曰饔，夕食曰飧）。到唐代，普通人也变一日两餐为三餐。随着南北朝唐宋政治中心的南移，大批北人南下，南北方烹饪方式和观念汇流，中国烹饪文化发生巨大转变。 宋代都市集镇食肆大兴，酒楼、食店、茶坊遍布。《东京梦华录》《清明上河图》描述东京汴梁“八荒争凑，万国咸通，集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，尽在庖厨”的盛况。南宋临安素食、北食、南食、川食等专业风味餐馆问世，出现上门服务、分工合作的“四司六局”和专供富家雇佣的“厨娘”。磨、油、酒、酱、糖等作坊日益品牌化。元代饮食业出现了来自世界各地的风味菜肴，烹饪各环节基本定型，调味品多达数十种，出产于希腊的南乳香“马思荟吉”在元朝宫廷里也得到应用。明清食品种类、加工水平、烹调技术达到很高程度，用料珍贵，注意造型，重视“祖制”，原料、配伍、烹制程式化。清代出现爆炒，对菜肴创新影响很大，勾芡、吊汤技术成熟，还出现了堪称绝技的扬州瓜雕，南北风味各流派菜系发展定型。 （摘编自《从央视饮食文化节目<一馔千年>说起，探索中华古代饮食文明的足迹》） 材料最后一段有怎样的论证特点？ 5．阅读下面的文字，完成各题。 材料一： 数字人文技术的深度介入，正在重塑《红楼梦》这部文学经典的传播范式。作为中国古典小说的巅峰之作，《红楼梦》自诞生之日起便与媒介技术紧密相连，从手抄本时代的脂砚斋评点到人工智能时代的算法解析，每一次技术革新都在重新定义经典的价值维度。这种变革不仅体现在研究方法的升级，更深刻地影响着公众对经典的文化认知方式。 随着文本计量学的发展，研究者开始以量化方式验证传统红学命题。清华大学研究团队运用自然语言处理技术，对人物情感轨迹进行大数据分析时发现，林黛玉与薛宝钗在前六十回的情感曲线呈现出从对立到趋同的演变规律。值得注意的是，这种趋同并非线性发展，而是在第三十七回“海棠诗社”与第四十五回“风雨夕闷制风雨词”两个节点出现显著拐点，这与脂砚斋“名虽两个，人却一身”的批注形成跨时空呼应。更令人惊叹的是，通过机器学习模型对人物对话风格聚类分析，晴雯与袭人的情感波动呈现镜像对称特征，这为“晴为黛影，袭为钗副”的经典论断提供了数据支撑。此类研究将感性认知转化为可验证的科学模型，开创了文学阐释的新路径。 在知识图谱构建方面，研究者模仿“数字敦煌”工程的技术路径，将七百余个红楼人物编织成动态关系网络。通过社会网络分析方法，贾母作为家族权力核心的特殊地位得到直观呈现——其社交半径达到第二名的三倍以上，且主要连接节点集中在贾政、王夫人等实权派，这种结构特征与文本中“老祖宗”的决策影响力高度吻合。而贾宝玉的情感衰减曲线与家族衰败进程的高度同步，则揭示了个体命运与时代洪流间的深刻关联。这种宏观视角与微观考据的结合，使传统文本细读难以察觉的叙事密码得以破译，例如通过关联规则挖掘发现，每当妙玉出场时，文本中瓷器类意象出现概率提升87%，这与其“栊翠庵茶品梅花雪”的雅士形象形成微妙互文。 跨学科融合催生出更具创造力的研究范式。对《红楼梦》诗词的计量分析显示，曹雪芹对晚唐《才调集》的化用率显著高于其他诗集，其中对韦庄诗句的借鉴频次达到每千字3.2次，这与其“大旨谈情”的创作理念形成互证。在版本校勘领域，数据库技术揭示出程甲本与早期抄本在器物描写上的显著差异，如甲戌本中“玻璃炕屏”在程甲本中被改为“紫檀炕屏”，此类变异词频在服饰描写中占比达34%，折射出印刷时代对文本的物质性规训。这些发现提醒我们，数字人文并非要取代传统研究，而是通过技术透镜拓展人文理解的疆域。当算法开始解析“千红一哭”的悲怆意象，当数据模型勾勒出“白茫茫大地”的哲学图景，《红楼梦》正在人机协同中完成其经典性的当代重构。 材料二： 《红楼梦》在数字时代的传播已突破传统文本边界，形成多元立体的文化生态。文化创意产业率先开启经典IP的数字化转型，南京江宁织造博物馆打造的《大观奇境》沉浸式展览颇具代表性。观众佩戴VR设备即可与黛玉共读西厢，智能系统通过实时监测观众心率调整剧情走向：当脉搏超过100次/分钟时，场景会自动切换至“宝黛共葬落花”的唯美画面；若情绪平稳则延续“共论琴谱”的文雅情节。这种参与式体验使古典文学焕发新生，开展三个月内接待青少年观众超12万人次。故宫文创推出的“金陵十二钗”数字藏品更将传统工艺与现代科技深度融合，AR技术可逐层解析点翠头面的制作工艺，用户旋转手机便能观察金丝掐制的0.2毫米间隙，该系列产品在青年群体中的复购率达65%，显示出经典文化的当代生命力。 数字技术同样重塑着《红楼梦》的跨文化传播图景。早期传教士译本中“阿弥陀佛”直译为“Amida Buddha”的译法，无意间强化了东方宗教的神秘色彩，但这种文化过滤也造成“好了歌”中道教思想的流失。而今，斯坦福大学开发的“红楼元宇宙”项目，允许全球用户以虚拟身份进入大观园，四十种语言的自然对话系统让不同文化背景的参与者共同演绎“宝黛初逢”等经典场景。日本用户“樱花酱”在论坛分享道：“当我用日语说出‘这个妹妹我曾见过的’时，系统自动生成的和服相遇场景，让我理解了东方美学中的‘宿命感’”。这种跨时空的文化对话，使“木石前盟”的意象成为世界青年的共同文化记忆。 然而技术赋能的狂欢背后潜藏着文化消解的风险。某视频平台将“黛玉葬花”简化为古风变装挑战，百万点击量的背后是哲学隐喻的集体性遗忘——超过60%的参与者认为该情节“只是展现古代女子的优雅动作”。更值得警惕的是，AI续写工具生成的“宝钗职场奋斗史”引发青少年群体对原著价值观的误读，在某中学的调查中，43%的学生认为“宝钗比黛玉更适合现代社会”。算法推荐系统基于用户偏好定制的“红楼精读版”，使经典接受沦为数据流中的破碎镜像：某阅读APP数据显示，用户平均每天接触《红楼梦》内容仅2.7分钟，且73%的片段集中在宝黛爱情线。这些现象警示我们，在拥抱数字技术的同时，更需要建立人文价值的守护机制，让传世经典在比特世界中保持其精神内核的完整性。 材料一在论证数字人文技术的作用时体现了哪些论证特点？请简要分析。 6．阅读下面的文字，完成下面小题。 奥尔巴赫的巨著《摹仿论》谈到荷马史诗与《旧约》故事在文体上的差异。他说荷马的叙述完整而周到，各种事件都发生在前景，连接紧密，表述从容，什么都不隐瞒；《旧约》故事则朝着一个目标发展，只突出对人物行动有用的部分，其余则任其模糊不清。这跟两者所描写的人物的身份有关：荷马写的是上层社会的生活，《旧约》的对象则不分阶级。 这不正是《红楼梦》与《水浒传》在写法上的区别吗？《红楼梦》像荷马史诗，事无巨细，皆刻画无遗，工笔细描，笔笔都勾连开去；《水浒传》像《旧约》故事，删繁就简，一气呵成，朝一个目标进发，只突出聚光灯下的行动，其余都模糊成背景。这是因为两者所反映的社会生活形态有显著不同。大观园是岁月静好，现世安稳，作者乃耽于文字的声色，讲究细节的丰缛与感官的华美；而梁山泊则险象环生，杀机四伏，说话人线条比较粗放，常有“说时迟，那时快”的强烈动感。 举两个例子说明。《水浒传》写端王赵佶赴驸马王诜的府上宴饮，《红楼梦》写贾宝玉到冯紫英家中饮宴，都涉及皇亲国戚，都是宴饮时上洗手间，也都有赠人礼物的事，正好可以对参。《红楼梦》里，宝玉出席解手，蒋玉菡随了出来。宝玉见蒋玉菡妩媚温柔，心中十分留恋，问他戏班中有一个叫琪官的在哪，可惜无缘得见。蒋玉菡笑道，就是我的小名儿。宝玉连称幸会——将一个玉玦扇坠解下来，递与琪官……琪官接了，笑道：“……我这里得了一件奇物，今日早起方系上，还是簇新的，聊可表我一点亲热之意。”说毕撩衣，将系小衣儿一条大红汗巾子解了下来，递与宝玉，道：“这汗巾子是茜香国女国王所贡之物，夏天系着，肌肤生香，不生汗渍。昨日北静王给我的，今日才上身。若是别人，我断不肯相赠。二爷请把自己系的解下来，给我系着。”宝玉听说，喜不自禁，连忙接了，将自己一条松花汗巾解了下来，递与琪官。 《红楼梦》里的礼物，从来就没有简简单单送出去和收进来的，比如这两条汗巾。宝玉送琪官的松花汗巾，原来是袭人送给自己的。而琪官送给宝玉的大红汗巾，本来自己系小衣儿的，解下来送给宝玉，当晚就被宝玉偷偷系在袭人腰里了。宝玉无意间成了中介，做了媒，这两条汗巾也无形中化作信物，为琪官最后娶了袭人埋下了伏线。这是后话，作者还前有导引，侧有映射。刚刚在酒席上，琪官念的一句诗，偏巧是“花气袭人知昼暖”。薛蟠便嚷着袭人是宝贝。 到了《水浒传》里，一切都简单了，那是囫囵的吃喝、直接的馈赠： 端王起身净手，偶来书院里少歇，猛见书案上一对儿羊脂玉碾成的镇纸狮子，极是做得好，细巧玲珑。端王拿起狮子，不落手看了一回道：“好！”王都尉见端王心爱，便说道：“再有一个玉龙笔架，也是这个匠人一手做的，却不在手头，明日取来，一并相送。”端王大喜道：“深谢厚意，想那笔架，必是更妙。”王都尉道：“明日取出来，送至宫中便见。” 这一对玉狮镇纸，一个玉龙笔架，王驸马隔日就差亲随高俅送去，恰遇见端王在踢球，高俅一不小心露了一脚，从此发迹。由此可见在施耐庵笔下，这两样东西只是作为道具，起了黏合情节的功能，不像曹雪芹笔下，每一物事总是勾连起故事的发展，穿织起人物的命运。所以，曹雪芹会把汗巾的来历和特点一一交代，是北静王送的茜香国女国王所贡之物，“夏天系着，肌肤生香，不生汗渍”。施耐庵则一笔带过，“极是做得好，细巧玲珑”“也是这个匠人一手做的”。要问怎样的玲珑，哪一个匠人？不提。 施耐庵是线型的叙事，一切都悬空在目前，只一束光打在上面。曹雪芹的叙事却是网状的，拿奥尔巴赫的话说，是像荷马一样光照均匀，所以处处都能显影。 如此看来，《红楼梦》在感官、语言上的品位是不是比《水浒传》要高出许多呢？不能这么说。奥尔巴赫认为，荷马史诗与《旧约》故事这两种文体，事实上无分高下，它们只是不同风格的基本类型而已。文字的繁简都是服务于总体需要的。《水浒》是行动中的诗，好汉们走的都像是一条空荡荡的路。不是从作者看来，而是从人物看来，途中没有什么好瞧的，安全走到就不容易了。作者不会僭越到人物前头去发话。 顾随也极赞施耐庵的文笔之妙：“若《红楼》算‘能品’，则《水浒》可曰‘神品’。”但是，若换了另一个角度，曹雪芹的境界似乎又更高了，因为如马鸣《大乘起信论》所说的，粗中之细，菩萨境界；细中之细，是佛境界。因此，同为对人类现实的再现与复叙，《红楼梦》的世界更接近于我们今天绝大多数人所认知的那一个：人物牵扯在各种各样的关系之中，说话和行动都得注意他人的感受，不能由着自己的性子。总之，大观园里都是规训了的社会人，不像山寨水泊中人，只凭自然驱使。 （摘编自江弱水《〈红楼梦〉〈水浒传〉的繁与简》） 请简要分析文章的论证特色。 参考答案 1．①运用破立结合的方法提出论点，首先指出“格律往往被认为只是外在的形式而已”的错误，接着提出正确的观点“格律是内化于诗本身、与思想情感密不可分的‘有意味的形式’”； ②综合运用多种论证方法，如举例论证、引用论证、比喻论证、对比论证等； ③长短句交错运用，铿锵有力、掷地有声，且语言严密，极具逻辑性，如运用大量关联词，使表述更严密。 这两则材料围绕诗歌格律展开辩证讨论。材料一以“容器”为喻，强调格律对情感思想的承载功能，通过奥登的“仆人”比喻生动阐释格律与诗人的互动关系，论证兼顾浅层记忆功能与深层情感容器价值。材料二侧重格律的合理性，从语言文字规律、审美习惯等角度论证其永恒性，批驳“旧难论”时善用生活类比（如筷子、舞蹈步法）。两文共同构建了格律诗学的现代辩护体系，在自由诗盛行的语境中重审传统形式的当代价值。 【小题1】本题考查学生分析论证特点的能力。 ①材料一的论证特点首先体现在运用破立结合的方法提出论点。文中先指出自由诗提倡者的观点，即“诗体越解放、越自由，就越能‘言之有物’，大概是自由诗提倡者最大的理由，而格律往往被认为只是外在的形式而已”，明确这一观点“完全将诗的思想感情与诗的格律形式割裂开来”；随后提出自己的观点，强调格律是“内化于诗本身、与思想情感密不可分的‘有意味的形式’”。这种先破后立的方式，使论点的提出更具针对性和说服力。 ②材料一综合运用多种论证方法。引用论证方面，文中引用奥登的比喻，“韵脚、格律、诗歌形式等，犹如仆人。如果主人足够公正而赢得他们的爱戴，足够富于主见而获得他们的尊敬，那么，就会出现一个井然有序的幸福家庭”，以此说明格律的作用取决于诗人的运用；还引用佛家“五根之中，耳根最利”的说法，强调诗的音乐性对打动人心的重要性。比喻论证方面，将格律比作“容器”，指出“正是因为现代社会声色浮动、光影变幻，才需要有格律诗这样的容器将某种瞬息、短暂、流动的情感与思想加以承载、藏存”，生动阐释了格律对情感与思想的承载作用。对比论证方面，通过“格律诗在这个方面就远比自由诗更为便利”的表述，将格律诗与自由诗在便于记忆、传播思想情感方面进行对比，突出格律诗的优势。 ③材料一在语言表达上长短句交错运用，且逻辑严密。文中既有“格律能让诗讽诵于口吻，有助于记忆”这样简洁的短句，也有“虽然在高度信息化的当下社会，可资记忆的载体极为丰富，诗早已不再充当单纯的‘记忆术’之用，然而如果只留意于‘目的诗’，不同时注重‘耳的诗’，只追求画面感，不同时注重音乐性，诗终究无法打动人心”这样的长句，使语言富有节奏变化。同时，文中使用大量关联词，如“如果非要将两者区分开来理解，也可以这么回答：正是因为有了‘声调格律’，不好的思想才更加易于传播；反过来说，好的思想如果有了好的‘声调格律’，才更易深入人心”，通过“如果”“反过来说”等词语，使论述层次清晰，逻辑严谨，进一步强化了论证效果。 2．①论证结构上，采用层进结构展开论证，先提出问题，再分析问题，最后解决问题，观点鲜明，严谨周密。 ②论证方法上，采用对比论证和举例论证的方法，思维辩证，有说服力。 这篇文章聚焦毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，从多方面展开探讨。材料一表明文学艺术源于社会生活，革命文艺要反映人民生活，重视创造而非单纯继承借鉴。材料二指出《讲话》奠定为人民而艺术的文艺精神，明确文艺创作核心问题。两则材料都强调文艺创作要深入群众、反映现实、推动进步，彰显文艺为人民服务的宗旨。 【小题1】本题考查学生分析论点、论据、论证方法的能力。 ①从论证结构上看，观点鲜明，严谨周密。首先，它通过设问引出论题，即文学艺术的源泉问题，然后明确指出文艺作品是社会生活在人类头脑中的反映的产物，特别是革命的文艺是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。然后强调人民生活中的文学艺术原料是文学艺术的唯一源泉，并批判了将书本上的文艺作品视为源泉的错误观点；提出了继承和借鉴古人和外国人的重要性，但同时强调不能替代自己的创造，批判了硬搬和模仿的文学教条主义和艺术教条主义。最后，材料一呼吁革命的文学家艺术家必须深入群众，到火热的斗争中去，观察、体验、研究、分析一切人、一切阶级、一切群众、一切生动的生活形式和斗争形式，以及一切文学和艺术的原始材料，才能进入创作过程。整体采用了层进结构展开论证，先提出问题，再分析问题，最后解决问题，结构严谨。 ②从论证方法上看，采用对比论证和举例论证的方法。 对比论证：材料一通过对比“人民生活中的文学艺术原料”与“文学艺术作品”的不同，强调了前者是后者的唯一源泉。例如，文中提到“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西”，与“文学艺术作品”相比，这些自然形态的东西使一切文学艺术相形见绌。 举例论证：材料一通过具体的例子来说明文学艺术作品如何反映社会生活并高于生活。例如，文中提到“例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫，一方面是人剥削人、人压迫人，这个事实到处存在着，人们也看得很平淡；文艺就把这种日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，造成文学作品或艺术作品，就能使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境”，这个例子具体展示了文艺作品如何通过集中和典型化的手法，使普通生活现象更具普遍性和影响力。 3．①材料一主要围绕“人工智能写作不能完全取代传统人类写作”这一社科知识进行阐述； ②开头以生活中“小冰”事例阐释“类人类属性”这一概念，浅显易懂； ③论述逻辑严密，通过“首先……其次……最后……”的结构论证观点，由浅入深，逐层推进； ④自问自答的语气能引领读者推进思考，切入核心问题。 这两篇材料围绕人工智能写作展开。材料一指出人工智能写作虽有类人类属性，但存在编码、算法、语言方面的局限，还会消解人类作者主体性。材料二则阐述人工智能写作从辅助创作到独立创作的发展，及其在叙事形式、传播方式上带来的变革，同时提及它可能引发的问题。 【详解】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 ①由材料一通过一首AI“创造”的诗歌，引出“是否意味着人工智能写作取代传统意义上的人类写作只是时间问题”，并深入分析多重原因，可知，材料一主要围绕“人工智能写作不能完全取代传统人类写作”这一社科知识进行阐述，符合社科文章知识普及的定位； ②由材料一“我们来看一首人工智能‘创作’的诗歌”和“即便是职业批评家也很难将这些诗歌与真人创作的作品区分开”，阐释“类人类属性”概念，将抽象的人工智能写作特征转化为生活中可感知的案例，便于读者理解。 ③由材料一“这是否意味着人工智能写作取代传统意义上的人类写作只是时间问题？”“人工智能远胜人类。但事实果真如此吗？从人工智能当前的属性来看，答案是否定的”，可知，连续的发问，追问核心话题，并在后文中用“首先……其次……最后……”的递进式结构，从编码困境、算法局限、语言障碍三个层面逐层剖析人工智能写作的局限性，逻辑脉络清晰，论证过程由浅入深，符合读者认知规律。 ④由材料一“那么，这是否意味着人工智能写作取代传统意义上的人类写作只是时间问题？好像是的。但事实果真如此吗？”等自问自答的表述，可知，以对话式语气引导读者跟随作者思路深入思考，切入核心问题。 4．①按历史发展的时间顺序、以并列结构行文，阐述了从宋至清中国古代饮食文明与社会发展变迁之间的关联，层次清晰，条理清楚。 ②运用了举例论证和引用论证的方法，列举专业风味餐馆、希腊南乳香、扬州瓜雕等例子，引用描述东京汴梁的文句，论证了中华饮食文化随时代发展不断丰富的观点，增强了论证的说服力。 这篇摘编文章以饮食文明为切入点，系统梳理了中华饮食文化的发展脉络。论证特点鲜明：时空双线结构，从新石器时代彩陶到清代菜系，完整呈现饮食文明演进；多重证据互证，结合考古遗存（上山稻作）、文献记载（《东京梦华录》）、器物演变（陶鼎→青铜爵→瓷器）构建证据链；明交流视角，既强调本土农畜发展，又关注外来作物引进（小麦/辣椒）带来的饮食变革。 【小题1】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 ①从结构上看，材料最后一段依次阐述了宋代都市集镇食肆大兴，酒楼、食店、茶坊遍布的情况；南宋临安专业风味餐馆问世，“四司六局”“厨娘”出现，作坊品牌化；元代饮食业出现世界各地风味菜肴，调味品增多；明清食品种类、加工水平、烹调技术达到很高程度等内容，是按照时间顺序依次展开，呈现并列结构，清晰地展现了从宋至清中国古代饮食文明与社会发展的关系。 ②从论证方法上看，“南宋临安素食、北食、南食、川食等专业风味餐馆问世，出现上门服务、分工合作的‘四司六局’和专供富家雇佣的‘厨娘’”“元代饮食业出现了来自世界各地的风味菜肴，烹饪各环节基本定型，调味品多达数十种，出产于希腊的南乳香‘马思荟吉’在元朝宫廷里也得到应用”“清代出现爆炒，对菜肴创新影响很大，勾芡、吊汤技术成熟，还出现了堪称绝技的扬州瓜雕”等运用了举例论证；“《东京梦华录》《清明上河图》描述东京汴梁‘八荒争凑，万国咸通，集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，尽在庖厨’的盛况”运用了引用论证，通过这些论证方法，有力地论证了中华饮食文化随时代发展不断丰富的观点。 5．①论证结构：采用总分总结构，先总述数字人文技术对《红楼梦》研究的影响，再分述具体技术应用（如情感分析、知识图谱构建等），最后总结技术拓展人文理解的疆域。 ②论证方法：例证法：列举清华大学团队的情感分析、人物关系网络构建等实例，增强说服力。对比论证：将传统研究与数字人文技术成果对比（如脂砚斋批注与算法解析呼应），突出技术优势。 ③论证语言：严谨性：使用学术术语（如“社会网络分析”“关联规则挖掘”），确保专业性。生动性：通过“跨时空呼应”“微妙互文”等文学化表达，增强可读性。 这两篇材料展现了数字技术对《红楼梦》研究的双重影响：材料一通过量化分析揭示文本深层结构，体现技术对学术研究的赋能；材料二则呈现技术在社会传播中的创新与异化。二者共同构成技术时代经典阐释的辩证图景——既拓展认知维度，又面临文化消解风险。 【小题1】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 答题时需明确“论证特点”内涵，指作者为证明观点所采用的策略与方法，包括论证结构、论证方法、论证语言等。 ①论证结构：采用总分总结构。先总述：开篇提出“数字人文技术的深度介入，正在重塑《红楼梦》这部文学经典的传播范式”；再分述：“运用自然语言处理技术，对人物情感轨迹进行大数据分析时发现，林黛玉与薛宝钗在前六十回的情感曲线呈现出从对立到趋同的演变规律”“在知识图谱构建方面，研究者模仿‘数字敦煌’工程的技术路径，将七百余个红楼人物编织成动态关系网络”“跨学科融合催生出更具创造力的研究范式”，通过情感分析（如林黛玉与薛宝钗的情感曲线）验证传统红学命题，通过知识图谱（如贾母的社交网络）揭示人物关系与叙事结构，通过跨学科融合（如诗词计量、版本校勘）拓展研究视角；最后总结：强调数字人文技术“拓展人文理解的疆域”“完成其经典性的当代重构”。 ②论证方法：例证法与对比论证。例证法：列举清华大学团队用自然语言处理技术分析人物情感轨迹，证明“晴为黛影”等论断，通过具体案例增强论证的可信度，避免空泛。对比论证：将脂砚斋“名虽两个，人却一身”的批注与算法解析的数据结果对比，体现技术对传统研究的补充。以程甲本与早期抄本的器物描写差异，揭示印刷技术对文本的规训，突出数字人文技术的创新性和实证性。 ③论证语言：严谨性与生动性结合。严谨性：使用专业术语如“社会网络分析”“关联规则挖掘”，体现学术性；通过数据量化，如“瓷器类意象出现概率提升87%”“每千字3.2次”，列举具体数据，增强严谨性与科学性。生动性：如“跨时空呼应”“微妙互文”等文学化表达，将技术分析与人文内涵结合。结尾用“千红一哭”“白茫茫大地”等原著意象，升华技术的人文价值。语言风格既符合学术论证要求，又避免枯燥，吸引读者关注。 6．①论证结构：采用对照式结构，《红楼梦》的繁和《水浒传》的简形成对比，荷马史诗、《旧约》与《红楼梦》《水浒传》形成相关比较。文章论证既全面严谨，又重点突出。 ②论证方法：文中运用多种论证方法，举例论证、对比论证、引用论证、类比论证、比喻论证，使论证更加严密，更有说服力。 ③论据与观点高度统一：选取《红楼梦》与《水浒传》中宴饮片段，证明繁与简的观点，体现了论证的严密性。 ④论证语言：本文语言准确严密，使用修饰限定性词语，使论证客观准确。如“说话人线条比较粗放”“每一物事总是勾连起故事的发展”等。 文章对比《红楼梦》与《水浒传》，从叙事风格、结构、细节处理入手。借奥尔巴赫《摹仿论》，把《红楼梦》比作荷马史诗，凸显网状叙事与细腻描写；将《水浒传》比作《旧约》故事，突出线性叙事与简洁风格。通过具体情节对比，论证二者反映生活、塑造人物的差异，结尾引马鸣观点升华对《红楼梦》的评价。 【小题1】本题考查学生分析文章论证特色的能力。 ①论证结构上，根据“《红楼梦》像荷马史诗，事无巨细，皆刻画无遗，工笔细描，笔笔都勾连开去；《水浒传》像《旧约》故事，删繁就简，一气呵成，朝一个目标进发，只突出聚光灯下的行动，其余都模糊成背景”可知，作者把《红楼梦》的繁和《水浒传》的简作对比；根据“荷马史诗与《旧约》故事这两种文体，事实上无分高下，它们只是不同风格的基本类型而已”分析，作者把荷马史诗、《旧约》与《红楼梦》《水浒传》进行相关比较，这些对照式结构，使文章论证既全面严谨，又重点突出。 ②论证方法上，文中运用多种论证方法，如“举两个例子说明。《水浒传》写端王赵佶赴驸马王诜的府上宴饮，《红楼梦》写贾宝玉到冯紫英家中饮宴，都涉及皇亲国戚，都是宴饮时上洗手间，也都有赠人礼物的事，正好可以对参”“《红楼梦》里的礼物，从来就没有简简单单送出去和收进来的，比如这两条汗巾……”，运用举例论证；“《红楼梦》像荷马史诗，事无巨细，皆刻画无遗，工笔细描，笔笔都勾连开去；《水浒传》像《旧约》故事，删繁就简，一气呵成，朝一个目标进发，只突出聚光灯下的行动，其余都模糊成背景”运用对比论证；“马鸣《大乘起信论》所说的，粗中之细，菩萨境界；细中之细，是佛境界”运用引用论证；“《旧约》故事则朝着一个目标发展，只突出对人物行动有用的部分，其余则任其模糊不清”和“《水浒传》像《旧约》故事，删繁就简，一气呵成，朝一个目标进发，只突出聚光灯下的行动，其余都模糊成背景”运用类比论证；“马鸣《大乘起信论》所说的，粗中之细，菩萨境界；细中之细，是佛境界”运用比喻论证，多种论证方法使论证更加严密，更有说服力。 ③论据与观点高度统一，根据“举两个例子说明。《水浒传》写端王赵佶赴驸马王诜的府上宴饮，《红楼梦》写贾宝玉到冯紫英家中饮宴，都涉及皇亲国戚，都是宴饮时上洗手间，也都有赠人礼物的事，正好可以对参”“《红楼梦》里的礼物，从来就没有简简单单送出去和收进来的，比如这两条汗巾……”，“到了《水浒传》里，一切都简单了，那是囫囵的吃喝、直接的馈赠”，选取《红楼梦》与《水浒传》中宴饮和赠送礼物等片段，证明繁与简的观点，体现了论证的严密性。 ④论证语言上，“说话人线条比较粗放”“每一物事总是勾连起故事的发展”“文字的繁简都是服务于总体需要的”“曹雪芹的境界似乎又更高了”“《红楼梦》的世界更接近于我们今天绝大多数人所认知的那一个”中，依次使用“比较”“总是”“都是”“似乎”等修饰限定性词语，使论证客观准确。体现了本文语言准确严密的特点。 学科网（北京）股份有限公司 $