内容正文:
教学设计
教学课题
第二单元第5课《彩塑》
教学背景分析
1. 九年级学生在过往美术课程里,已积累基础绘画技巧、雕塑原理与色彩搭配知识,对艺术创作有一定认知与实践体验,也初步知晓彩塑历史文化背景。他们对艺术创作满怀好奇与探索欲,热衷动手实践,不过在创意表达与动手能力方面存在个体差异。多数学生倾向直观、互动学习模式,易被具视觉冲击力和趣味性的教学内容吸引。
1. 此课归属于人教版初中美术九年级上册第二单元,与之前所学雕塑、绘画等艺术形式紧密相连。彩塑作为立体艺术形式,相较平面艺术,有着独特表现手法与视觉效果。此前知识能为学生理解彩塑奠定基础,而本节课学习又能助力学生深化对立体艺术的领悟,提升艺术实践能力。
1. 当下多元文化环境中,传统民间艺术愈发受重视。彩塑作为极具特色的民间艺术形式,承载深厚文化内涵与民族智慧。让学生学习彩塑,既能使其接触优秀传统文化,又能契合社会对文化传承与创新人才培养的需求,增强学生文化自信与民族自豪感 。
教学目标
1. 学生能清晰阐述彩塑的基本概念、种类,精准把握不同历史时期中国彩塑的艺术特点;熟练掌握欣赏彩塑作品的方法,从造型、色彩、工艺等维度剖析作品;初步学会制作彩塑作品的基础方法,熟悉一般制作流程,能运用简单材料完成基础彩塑创作。
1. 通过细致观察、深入分析不同时期彩塑作品,有效提升观察、分析、归纳能力;在课堂讨论与小组合作中,积极培养自主学习与合作交流意识;在彩塑创作实践里,大胆发挥创意,切实锻炼动手实践与解决问题的能力,提升创意实践能力。
1. 深度领略彩塑作品魅力与丰富内涵,激发对民间艺术的热爱,增强民族自豪感与爱国主义情感;逐步养成关注、热爱传统文化的习惯,树立传承与弘扬传统文化的责任感,提升文化理解与传承意识。
重难点
1. 全面掌握彩塑在不同历史时期的艺术特点,如唐代彩塑的丰腴华丽、宋代彩塑的写实细腻等;深刻理解彩塑的表现手法与技巧,包括色彩搭配原则(如对比色运用增强视觉冲击、邻近色搭配营造和谐氛围)、形象塑造方法(如人物比例把握、神态刻画);明晰创作彩塑作品时的构思路径,学会从生活、文化等多方面汲取灵感,进行创意设计 。
1. 在彩塑创作中,熟练且巧妙地运用色彩搭配与形象塑造技巧,让作品富有艺术感染力,避免色彩杂乱或形象呆板;实现个人创意与彩塑传统技法完美融合,在遵循传统工艺基础上,展现独特个性与创新思维;培养学生从多元角度(历史、文化、艺术审美等)分析、评价美术作品的能力,使其评价有理有据、全面深入 。
教学活动设计
一、导入新课(5 分钟)
老师活动
学生活动
设计意图
1. “实物情境 + 认知冲突” 导入:①展示 “中外经典彩塑实物 / 模型”(如敦煌莫高窟菩萨彩塑片段、陕西凤翔泥塑生肖、古希腊彩绘陶塑),同步播放 “彩塑制作过程短视频”(泥塑塑形、彩绘上色片段);②提问:“这些色彩鲜艳的雕塑就是‘彩塑’,但敦煌菩萨彩塑和凤翔泥塑的风格差异很大,它们用了哪些不同的材料和工艺?为什么彩塑会成为不同文化中都受欢迎的艺术形式?”;③分发 “学习工具包”(彩塑品类表、工艺步骤卡、文化解读手册),明确本课目标:“认识中外彩塑品类,掌握核心制作工艺,读懂彩塑背后的文化内涵。”
1. 认知唤醒:“原来敦煌菩萨像和家里的泥塑生肖都叫彩塑!想知道它们为什么一个细腻一个粗犷,制作时要用到哪些材料。”2. 工具初探:翻看工艺步骤卡,触摸工具包中的陶土样本,期待学习彩塑制作的关键步骤。
用 “实物 + 视频” 营造直观情境,直击学生 “品类认知零散、工艺理解模糊” 的痛点;工具包提前铺垫实践材料与分析工具,让学生带着明确目标进入新课。
二、新课讲授(25 分钟)
(一)环节一:识品类 —— 掌握 “中外彩塑的核心类型与特征”(8 分钟)
老师活动
学生活动
设计意图
1. “案例拆解 + 表格填充” 教学:①结合教材图文,逐类解析中外彩塑: - 中国传统彩塑:展示敦煌莫高窟菩萨彩塑(泥质基底、矿物颜料、细腻衣纹,体现佛教文化)、陕西凤翔泥塑(红泥塑形、水粉彩绘、憨态造型,传递民俗吉祥意),讲解 “材质、风格、文化关联”,学生在 “彩塑品类表” 填写 “中国 — 敦煌彩塑 — 泥质 + 矿物颜料 — 佛教文化”; - 外国经典彩塑:展示古希腊彩绘陶塑(陶土烧制、植物颜料、写实人体,体现人文主义)、古埃及彩塑(石灰岩基底、矿物颜料、符号化造型,传递神权文化),强调 “材质、风格、文化差异”,填写 “外国 — 古希腊陶塑 — 陶土烧制 + 植物颜料 — 人文主义”; - 近现代彩塑:采用 “自主阅读教材 + 小组分享” 形式,学生提炼 “现代卡通彩塑(树脂材质、丙烯颜料、夸张造型)” 的特征,教师补充 “材质创新对风格的影响”;2. “品类速答” 小游戏:教师说出 “材质 + 文化”(如 “泥质 + 佛教”),学生快速抢答对应彩塑类型(敦煌彩塑),巩固记忆。
1. 自主学习:小组分享现代卡通彩塑时,准确说出 “用树脂做基底,丙烯颜料色彩鲜艳,适合做动漫角色,体现流行文化”,并填写到品类表中;2. 游戏反馈:听到 “陶土烧制 + 人文主义”,立刻抢答 “古希腊彩绘陶塑”,确认对品类特征的掌握。
通过 “案例解析 + 小组分享”,帮助学生系统梳理中外彩塑品类,解决 “认知零散” 问题;小游戏通过 “材质 + 文化” 反向推导品类,强化 “特征 — 品类 — 文化” 的关联记忆。
(二)环节二:学工艺 —— 理解 “彩塑制作的核心步骤”(9 分钟)
老师活动
学生活动
设计意图
1. “分步演示 + 实践体验” 教学:①聚焦彩塑 “塑形 — 打底 — 彩绘” 三大核心步骤,结合视频与实物演示: - 塑形:展示 “敦煌彩塑泥质塑形(分层堆叠、细节雕刻)” 与 “凤翔泥塑红泥捏制(整体塑形、简化细节)”,让学生用工具包中的陶土尝试 “简单塑形(捏制小生肖)”,感受 “泥质软硬对造型的影响”; - 打底:讲解 “敦煌彩塑用石膏打底(平整基底)、古希腊陶塑烧制后打底(封闭气孔)”,强调 “打底对颜料附着的重要性”; - 彩绘:对比 “敦煌彩塑矿物颜料(耐久、色彩浓郁)” 与 “凤翔泥塑水粉颜料(鲜艳、易干)”,展示 “分区域上色(先大面积后细节)” 技巧,学生在 “工艺步骤卡” 记录 “步骤 — 关键要点”;2. “工艺判断” 实践:发放 “彩塑半成品图(如‘未打底的泥塑’)”,学生判断 “下一步需打底,否则颜料易脱落”。
1. 实践体验:捏制陶土时发现 “软泥易塑形但易变形,硬泥定型快但难雕刻”,理解 “敦煌彩塑分层堆叠的原因”;2. 实践判断:看到 “烧制后的陶塑”,准确说出 “下一步要打底,封闭陶土气孔,让颜料更好附着”。
通过 “分步演示 + 陶土实践”,让学生从 “抽象文字” 转向 “直观体验”,解决 “工艺理解模糊” 问题;实践判断将工艺知识转化为应用能力,提升对步骤逻辑的理解。
(三)环节三:解文化 —— 解读 “彩塑的文化内涵与价值”(8 分钟)
老师活动
学生活动
设计意图
1. “案例链 + 手册记录” 教学:①以 “敦煌彩塑、古希腊陶塑” 为范例,构建 “彩塑 — 文化” 关联链: - 敦煌彩塑:展示 “菩萨衣纹细节、色彩搭配”,提问 “为什么用矿物颜料?为什么衣纹细腻?” 引导回答 “矿物颜料耐久,适合长期保存(服务佛教文化传承);衣纹细腻体现‘慈悲庄严’的佛教理念”; - 古希腊陶塑:分析 “写实人体造型、植物颜料”,关联 “人文主义对‘人体美’的追求,植物颜料轻便适合日常使用(服务市民文化)”;②引导学生在 “文化解读手册” 填写 “彩塑 — 文化符号 — 内涵”;2. “文化分享” 讨论:小组讨论 “凤翔泥塑‘坐虎’的文化内涵”,如 “红泥象征喜庆,虎造型夸张体现‘镇宅’民俗,色彩浓烈传递吉祥情感”。
1. 关联构建:在手册中写下 “古希腊陶塑 — 写实人体 — 体现人文主义对个体价值的重视”;2. 讨论表达:分享时说 “凤翔泥塑坐虎的大眼睛、大嘴巴,既显威猛又可爱,符合民间‘镇宅又讨喜’的文化需求”。
通过 “案例链推导”,帮助学生突破 “文化内涵解读表面” 的难点;小组讨论让学生主动挖掘民俗彩塑的文化价值,理解 “彩塑是文化的视觉载体”。
三、巩固练习(10 分钟)
老师活动
学生活动
设计意图
1. “彩塑赏析 + 工艺模拟” 任务:①布置任务:“选择 1 件彩塑作品(如敦煌菩萨、凤翔坐虎),结合学习工具包完成: - 品类判断:标注所属类型、材质; - 工艺分析:推测制作步骤(塑形→打底→彩绘)及关键要点; - 文化解读:提炼文化符号与内涵; 同时用陶土模拟‘简单彩绘’(如给捏制的小生肖上色),感受工艺与风格的关联”;②巡视指导:针对 “文化解读困难” 的学生,提示 “从‘色彩象征(红 = 喜庆)、造型寓意(虎 = 镇宅)’入手”;2. “赏析与作品分享”:邀请学生展示 “赏析成果 + 陶土小作品”,如 “我选凤翔坐虎 — 中国民俗彩塑 — 红泥材质 — 步骤:捏制→打底→水粉上色 — 文化:镇宅吉祥;我捏的小老虎用了红色,模仿它的喜庆风格”,教师点评补充。
1. 综合实践:赏析敦煌菩萨时,完整填写 “品类 — 中国佛教彩塑 — 材质泥质 + 矿物颜料 — 工艺:分层塑形→石膏打底→矿物颜料上色 — 文化:慈悲庄严;模拟彩绘时用深色涂衣纹,体现细腻感”;2. 分享提升:听到教师补充 “敦煌彩塑的‘色彩渐变’技巧”,主动在赏析中添加 “彩绘时用矿物颜料调深浅,体现衣纹立体感”。
通过 “赏析 + 工艺模拟”,让学生整合 “品类、工艺、文化” 知识,解决 “知识碎片化” 问题;分享会结合实践作品,让学生在 “做中学”,深化对彩塑 “工艺决定风格、风格传递文化” 的理解。
四、小结与延伸(5 分钟)
老师活动
学生活动
设计意图
1. “逻辑梳理 + 评价” 小结:①梳理核心逻辑:“我们认识了中外彩塑的品类,学会了‘塑形 — 打底 — 彩绘’的核心工艺,还读懂了彩塑背后的文化 —— 彩塑不是简单的‘泥塑 + 上色’,而是‘材质、工艺、文化’的有机整体”;②对学生的 “赏析成果 + 陶土作品” 评价,肯定 “工艺分析准确、文化解读具体” 的优点,如 “准确说出凤翔泥塑的红泥材质与民俗文化的关联”;2. “生活延伸” 任务:①布置课后任务:“观察身边的彩塑(如公园卡通彩塑、民俗手办),用本课方法分析‘品类、工艺、文化’,并尝试用黏土制作 1 件小型彩塑(如生肖、卡通角色)”;②强调:“下次课分享你的‘生活彩塑赏析 + 小作品’,一起发现彩塑在生活中的魅力。”
1. 回顾梳理:跟着老师逻辑,总结 “以后看彩塑,要先看材质和品类,再想制作工艺,最后找文化内涵,这样才能读懂它的价值”;2. 延伸期待:课后计划 “观察小区的卡通熊彩塑,分析它的树脂材质和流行文化,再用黏土做一个小彩塑”。
通过 “逻辑梳理” 帮助学生构建完整知识体系;“生活延伸” 任务将课堂学习转化为生活观察与创作实践,让学生在实践中持续深化对彩塑艺术的认知,实现 “美育育人” 的延伸。
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