8.2《登高》教学设计 2025-2026学年统编版高一语文必修上册

该高中语文教学设计聚焦《登高》的格律艺术与情感递进，以杜甫登高创作场景及胡应麟、沈德潜评价导入，搭建“分层诵读感知音韵—剖析四联对仗（四柱对、流水对）—意象分析情感梳理（景之悲—人之悲—家国之悲）”的学习支架。 亮点在于格律解析深透，如首联四柱对、尾联流水对的精准讲解，培养语言运用与思维能力；结合安史之乱背景理解“艰难苦恨”，厚植文化自信；分层诵读与意象品味融合，提升审美创造。助力学生掌握七律精髓与家国情怀，为教师提供优质教学范例，提升课堂深度。

《登高》教学设计 【教学目标】 1、剖析《登高》“四联皆对” 的对仗艺术，理解其格律严谨性与灵活性的统一。 2、梳理诗歌从 “景之悲” 到 “人之悲” 再到 “家国之悲” 的情感递进脉络，把握 “沉郁顿挫” 的诗风特点。 3、结合安史之乱后的时代背景，体会 “艰难苦恨” 中蕴含的个人命运与家国兴衰的交织，真正理解其 “千古第一七律” 的内涵。 【教学重难点】 1、梳理诗歌从 “景之悲” 到 “人之悲” 再到 “家国之悲” 的情感递进脉络，把握 “沉郁顿挫” 的诗风特点。 2、结合安史之乱后的时代背景，体会 “艰难苦恨” 中蕴含的个人命运与家国兴衰的交织，真正理解其 “千古第一七律” 的内涵。 【教学过程】 一、导入 1258年前的一个重阳节，56岁的杜甫在秋风中登上了夔州江边的高台，当时，风急得像要掀翻衣角，远处丛林中的猿猴发出凄厉的叫声，脚下的长江滚滚向东，两岸的落叶萧萧而下。此时此景，杜甫感慨万千，即兴创作了一首名为《登高》的七律。 这首诗代代流传，其价值也被后人越捧越高，明代胡应麟在《诗薮》中称其 “沉雄悲壮，精光万丈，卓然千古”；清代沈德潜在《唐诗别裁集》中赞其 “八句皆对，一气盘旋，纵横恣肆，实古今七言律第一”。 后人为什么对这首诗评价如此之高？今天就让我们走进这首诗歌，去探究其成为古今七言律第一的原因。 二、分层诵读，感知音韵 1、范读引路：注意朗诵的节奏、停顿与情感基调。 2、自由诵读：学生结合注释，自由朗读诗歌，圈画不理解的字词（如 “渚”“繁霜鬓”），初步感知诗歌内容。 3、生读正音：指导诵读，强调诗句的平仄节奏（如 “风急 / 天高 / 猿啸哀，渚清 / 沙白 / 鸟飞回”，每句按 “二二二一式” 停顿） 4、齐读。 5、提问感知：“初读这首诗，你感受到了怎样的情感基调？诗歌的押韵有什么特点？”（引导学生发现：情感基调悲怆；押 “哀、回、来、台、杯” 五韵，一韵到底，音韵和谐）。 三、探究格律，解析对仗 1、提问：《登高》是一首七言律诗，哪位同学能介绍一下你所知道的关于律诗的知识？ 学生回答。 教师总结：律诗是中国近体诗（又称格律诗）的一种，在字句、押韵、平仄、对仗等方面有非常严格的规定。 律诗的核心特征可以概括为四点： 句数固定：每首诗共8句。 字数固定：每句5个字或7个字。因此分为五言律诗（简称“五律”）和七言律诗（简称“七律”）。 押韵严格：必须押平声韵（通常相当于现代汉语的第一、第二声），且要一韵到底，不能换韵。偶数句必须押韵，首句可押可不押。 讲究平仄：诗句中每个字的声调（平、仄）需要按照固定的格式交替排列，以达到音律的抑扬顿挫之美。 要求对仗：诗的第三句和第四句（颔联）、第五句和第六句（颈联）必须使用对偶的修辞手法，即两句在词性、结构、意义上两两相对。 2、观察这首诗，说说每联的对仗情况。 明确：这首八句的律诗，居然每一句都在对仗。要知道，律诗规矩是 “中间两联对仗”，八句全对很容易写得像豆腐块，呆板又单调。可杜甫偏要挑战，还藏了满肚子的 “小心机”。 首联：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回 精巧的四柱对： 四柱对，顾名思义，是指一个句子通过精巧的构思，同时包含两组工整的、并列的“自对”，使得整个句子像被四根柱子一样稳稳支撑，结构极其工稳。 它的核心特征是：在本句之内，前后两个部分各自先形成工整的对仗，然后这两个部分再组合成一个整体，与另一句的相应部分形成对仗。 结构公式可以表示为： 上联：A 对 B， C 对 D （即A与B自对，C与D自对） 下联：A' 对 B'， C' 对 D' （即A'与B'自对，C'与D'自对） 然后，“A+B” 整体对 “A'+B'”， “C+D” 整体对 “C'+D'”。 首联既有句内自对（风急-天高，渚清-沙白），又有上下互对（风急-渚清，天高-沙白），是典型的四柱对。 经典案例：郭沫若题成都杜甫草堂联——上联：世上疮痍，诗中圣哲；下联：民间疾苦，笔底波澜。分析：这下联是句内自对的典范。下联的“民间”对“疾苦”（偏正对并列），本身不工。但“民”对“疾”、“间”对“苦” 在词性上形成了自对。更重要的是，“笔底”对“波澜”（方位对名词），也不工。但“笔”对“波”、“底”对“澜” 形成了自对。然后，“民间疾苦”作为一个整体，与上联“世上疮痍”形成工对（“民间”对“世上”，“疾苦”对“疮痍”）；“笔底波澜”与“诗中圣哲”形成宽对。） 颔联：“无边” 对 “不尽”（数量词），“落木” 对 “长江”（自然物象），“萧萧下” 对 “滚滚来”（叠词 + 动词），时空对仗（落木 “向下” 写空间，长江 “向前” 写时间），气势磅礴，暗喻岁月流逝、人生衰颓。 颈联：“万里” 对 “百年”（空间对时间），“悲秋” 对 “多病”（情感对境遇），“常作客” 对 “独登台”（状态对行为），十四个字浓缩 “漂泊、年老、多病、孤独” 四重悲苦，以律载情。 尾联：艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯 前面的对仗，两句各自独立，像两幅并列的画；可这两句，却像一根绳子上的两个结，前一句是因，后一句是果 —— 正因为 “艰难苦恨”，才会 “潦倒停杯”。这种 “流水对”，打破了对仗的工整感，让情感顺着句子自然流淌，一点不生硬。 流水对：上下两句（出句和对句）在字面上是对仗的，但在意义上并不是并列或对立的关系，而是像流水一样连贯而下，共同表达一个完整的意思。 上下两句存在承接、递进、因果、条件、假设等逻辑关系。 例： 欲穷千里目，更上一层楼。（条件） 天意怜幽草，人间重晚晴。（因果关系，因为上天也怜惜幽僻处的小草（才放晴），所以人间才格外珍重这傍晚的晴空） 野火烧不尽，春风吹又生。（这是一个非常经典的假设/转折流水对。即使野火焚烧（假设一种极端情况），也烧不尽它们；一旦春风吹来（条件），它们就会重新生长（结果）。两句构成一个完整的、不可击破的逻辑整体。） 小结：“《登高》打破了七律对仗的常规，四联皆对却不显刻板，既符合格律规范，又灵活服务于情感表达，这正是其格律艺术的巅峰之处。” 四、探意境之阔，悟悲情之深 过渡：“《登高》的格律堪称完美，但仅有形式美不足以成为‘千古第一七律’。更重要的是，诗人以完美的形式承载了怎样的情感与意境？ 找意象，绘画面：提问 “诗歌中哪些意象描绘了登高所见的秋景？这些意象共同营造了怎样的意境？”，引导学生找出 “风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江” 等意象，并用自己的语言描绘画面（如 “秋风急促，天空高远，猿猴发出悲切的啼叫；水中的小洲清澈，沙滩洁白，鸟儿在风中盘旋无依……”）。​ 析意象，悟情感：结合意象特点，分析诗人情感：​ “猿啸哀”：猿声悲切，常被赋予 “游子思乡”“境遇悲凉” 的内涵，暗写诗人漂泊之苦。​ “鸟飞回”：鸟儿盘旋无依，喻指诗人四处漂泊、无家可归的状态。​ “落木萧萧”：落叶飘零，象征人生衰老、生命凋零。​ “长江滚滚”：江水奔腾不息，喻指岁月流逝、时光一去不返。​ 小结意境：“这些意象以‘秋’为核心，共同营造了‘萧瑟、苍凉、雄浑’的秋江意境。诗人笔下的秋景，并非单纯的景物描写，而是将自己的孤独、漂泊、衰老之感融入其中，真正做到了‘景语皆情语’。” 五、梳理情感，知人论世 1、品读完意象，我们发现诗歌中的情感有一个明显递进过程，请大家再读诗歌梳理作者的情感变化。 首联、颔联：景之悲（秋景萧瑟→暗含身世之叹）​ 颈联：人之悲（万里漂泊、百年多病、孤独登台→直抒人生苦难）​ 尾联：家国之悲（艰难苦恨→关联时代，悲苦无以排解） 2、补充背景，深化理解： 杜甫身逢战乱，从48岁开始，一直到58岁去世为止， 11年中，一直在外飘零，写这首诗时已是第八个年头了，3年后病死在出蜀途中。这首诗是大历二年（公元767年）作者寄寓夔州（重庆奉节）时写的。此时“安史之乱”已结束4年，但地方军阀乘机争夺地盘，国家仍是一片混乱。 尾联中的‘艰难苦恨’不仅仅指个人的漂泊与老病“艰难” ，也指唐朝经安史之乱后国运的衰退；“苦恨” 既包含对自身命运的悲叹，也包含对家国破碎的忧虑。 总结：“诗人将自己一生的漂泊之苦、老病之痛，与国家战乱后的衰败之悲融为一体，情感层层递进，从个人到时代，悲怆而不颓废，这正是杜甫‘沉郁顿挫’诗风的体现 ——‘沉郁’指情感深沉厚重，‘顿挫’指情感表达跌宕起伏、收放有度。 六、总结升华，拓展延伸 回扣主题：展示明代胡应麟 “沉雄悲壮，精光万丈，卓然千古” 与清代沈德潜 “八句皆对，一气盘旋，纵横恣肆，实古今七言律第一” 的评价，总结《登高》成为 “古今七律第一” 的原因：​ 形式上：格律严谨（四联皆对、平仄押韵完美），是七律体裁的 “完美范本”。​ 内容上：意境雄浑苍凉，情感沉郁厚重，融合个人命运与家国情怀，拓展了七律的思想内涵与艺术表现力。 七、作业布置 选读杜甫《登楼》，对比分析两首诗的登高意象与情感差异。 学科网（北京）股份有限公司 $