第10课《四季的山水》教学设计 2025-2026学年赣美版（2024）初中美术七年级上册

第10课《四季的山水》教学设计 一、教学目标 知识与技能目标 1. 学生能够准确识别四季山水在色彩、景物等方面的典型特征，如春天山水的嫩绿与繁花、夏天的浓绿与繁茂、秋天的金黄与丰收、冬天的素白与简洁。 1. 熟练掌握表现四季山水的基本绘画技法，包括不同季节对应的山石皴法（如春用披麻皴、夏用斧劈皴等）、树木画法（春枝抽芽、夏叶浓密等）以及色彩搭配技巧。 1. 能够运用所学技法，创作一幅主题明确、季节特征鲜明的四季山水画作，画面构图合理、线条流畅、色彩协调。 过程与方法目标 1. 通过欣赏大量经典四季山水画作，如赵少昂的《四季山水》、刘松年的《四景山水图卷》等，提高学生的审美鉴赏能力，学会从作品中分析画家表现四季山水的独特手法。 1. 借助观察、讨论、实践等活动，培养学生的自主探究能力和团队协作精神，让学生在交流与合作中深化对四季山水的理解与表现。 1. 经历从观察、分析到创作的过程，锻炼学生的想象力和创造力，使学生能够将个人对四季山水的感受融入作品之中。 情感态度与价值观目标 1. 引导学生感受大自然四季变化的神奇与美妙，激发学生对自然的热爱之情。 1. 体会中国传统山水画中蕴含的深厚文化内涵，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。 1. 通过创作活动，培养学生的耐心与细心，提高学生的艺术素养和人文情怀。 二、教学重难点 教学重点 1. 四季山水的典型特征，包括色彩、景物、意境等方面的特点。春天山水色彩清新明快，以嫩绿、粉红、鹅黄为主色调，景物有解冻的溪流、抽芽的树木等，营造出充满希望与憧憬的意境；夏天山水色彩浓郁热烈，深绿、湛蓝等为主，景物如茂密山林、盛开荷花，意境闲适悠然；秋天山水暖色调为主，金黄、火红等，有成熟庄稼、南飞大雁，意境宁静深远；冬天山水色彩淡雅素净，白色、灰色等，景物有枯瘦树枝、冰封湖面，传达空灵超脱的意境。 1. 表现四季山水的绘画技法，如不同季节的山石皴法（春披麻皴、夏斧劈皴、秋折带皴、冬刮铁皴）、树木画法（春枝抽芽、夏叶浓密、秋叶点染、冬枝疏朗）、墨色运用（春淡、夏浓、秋艳、冬素）以及色彩搭配（春用清新淡雅色彩、夏用浓郁热烈色彩、秋突出暖色调、冬以白灰为主）。 教学难点 1. 如何引导学生在作品中准确营造出四季山水各自独特的意境，使作品不仅形似，更能神似。比如让学生通过元素选择、墨色浓淡、构图设计等手法，让春天的画作展现出蓬勃生机，冬天的画作呈现出清冷孤寂。 1. 帮助学生熟练运用所学技法，将四季山水的特征生动地表现出来，避免技法运用生硬、季节特征不突出等问题。像在运用皴法时，要根据不同季节山石的质感和形态，自然流畅地运笔，使皴法真正为表现季节特征服务。 三、教学方法 1. 讲授法：讲解四季山水的文化内涵、特征、绘画技法等基础知识，让学生对教学内容有初步的理性认识。如在课堂开始，讲述中国传统文化中山水与 “道” 的联系，以及画家如何通过四季山水融入儒、道、禅思想。 1. 欣赏法：展示大量古今中外优秀的四季山水画作，包括赵少昂、刘松年、雪舟等画家的作品，让学生直观感受四季山水的多样表现形式和艺术魅力，培养学生的审美能力。 1. 讨论法：组织学生分组讨论四季山水的特点、画家表现手法的异同、自己对某幅作品的理解等问题，激发学生的思维活力，促进学生之间的思想交流与碰撞。比如在欣赏完一组四季山水画作后，让学生讨论不同画家在表现春天山水时，色彩和景物选择上的相同点和不同点。 1. 示范法：教师亲自示范四季山水的绘画过程，包括构图、线条运用、墨色变化、色彩调配等，让学生更清晰地掌握绘画技巧和步骤。例如在讲解完春季山水的绘画技法后，教师在黑板上或通过投影仪进行示范创作。 1. 实践法：安排学生进行四季山水的绘画实践，让学生在实际操作中运用所学知识和技能，提高学生的动手能力和创作能力。在学生实践过程中，教师巡回指导，及时解决学生遇到的问题。 四、教学过程 导入（5 分钟） 1. 播放一段时长约 2 分钟的高清视频，内容为江西庐山四季景色的变换，从春天的繁花似锦、新绿满枝，到夏天的郁郁葱葱、云雾缭绕，再到秋天的层林尽染、枫叶似火，最后是冬天的银装素裹、白雪皑皑。视频中配以舒缓优美的古典音乐《渔舟唱晚》，营造出浓厚的艺术氛围。 1. 视频播放结束后，教师提问：“同学们，在刚才的视频中，我们看到了庐山四季截然不同的美景，大家能说一说春天的庐山和冬天的庐山在景色上有哪些最明显的区别吗？” 鼓励学生积极举手发言，分享自己的观察和感受。 1. 教师对学生的回答进行简要总结和点评，顺势引出本节课的主题：“大自然的四季更替，赋予了山水千变万化的风貌，也为画家们提供了无尽的创作灵感。今天，就让我们一同走进《四季的山水》，去领略其中的魅力与奥秘，学习如何用画笔描绘出四季山水的独特韵味。” 新授（20 分钟） 1. 四季山水的文化内涵与特点（5 分钟） 0. 运用 PPT 展示多幅不同朝代、不同画家描绘四季山水的经典作品，包括古代的如北宋范宽的《雪景寒林图》展现冬日山水的雄浑冷峻，南宋马远的《踏歌图》中春天的山水透露着生机；近现代的如傅抱石的《四季山水图》，以独特的笔墨表现四季特色。 0. 结合这些作品，教师讲解在中国传统文化里，山水是 “道” 的象征，画家们常常通过描绘四季山水融入儒、道、禅思想，表达对自然、人生和宇宙的深刻思考。比如在一些山水画中，画家通过描绘宁静的山水，传达道家顺应自然、宁静致远的思想。 0. 引导学生观察画面，提问：“从这些作品中，大家能感受到画家们想要通过四季山水表达怎样的情感或思想呢？” 鼓励学生发表自己的看法，然后教师进行总结和补充。 22. 四季山水的特征分析（5 分钟） 0. 春季山水：通过高清图片展示春季山水的实景与画作，如江西婺源春天金黄的油菜花田与青山绿水相互映衬的美景，以及画家笔下描绘的类似场景。讲解春季山水色彩清新明快，以嫩绿、粉红、鹅黄等为主色调，展现草木新生、繁花盛开的生机景象；景物方面有解冻的溪流、抽芽的树木、飞舞的昆虫、踏青的人群等，共同构成生机勃勃的春日画面，营造出充满希望与憧憬的意境。 0. 夏季山水：展示庐山夏天的实景照片，茂密的树林、奔腾的瀑布、湛蓝的天空，再结合画家表现夏季山水的作品。说明夏季山水以深绿、湛蓝、翠绿等浓郁热烈的色彩为主，展现茂密树林与辽阔天空湖水的生命力；景物有茂密山林、盛开荷花、奔腾瀑布、乘凉或泛舟的人们，描绘出夏日繁茂葱茏的生活场景，营造出闲适悠然的意境。 0. 秋季山水：呈现江西三清山秋天的景色，金黄的树叶、火红的枫叶，以及相关画作。讲解秋季山水以金黄、火红、橙黄等暖色调为主，呈现稻田金黄、枫叶火红的斑斓绚丽丰收景象；景物有成熟庄稼、累累果实、南飞大雁、凋零树叶、赏秋文人等，展现秋季成熟与季节变迁的韵味，营造宁静深远的意境。 0. 冬季山水：展示庐山冬季白雪皑皑的景象和画家创作的冬季山水作品。说明冬季山水色彩淡雅素净，以白色、灰色、淡墨为主，描绘白雪覆盖、阴沉天空与简洁轮廓的画面；景物有枯瘦树枝、冰封湖面、孤独寒鸦、踏雪寻梅的人等，展现冬季萧索寂静的景象，传达空灵超脱的意境。 23. 四季山水的绘画技法讲解（10 分钟） 0. 构图布局：通过 PPT 对比展示不同季节山水画作的构图方式，讲解构图要注重平衡和谐，避免元素杂乱。春季山水可采用较为疏松、开阔的构图，体现春天的生机与舒展，如前景为几株盛开的桃花，中景是潺潺的溪流，远景是若隐若现的青山；夏季山水由于景物丰富茂密，可采用层次分明的构图，如近景是茂密的树林，中景是瀑布和湖泊，远景是云雾缭绕的山峰，运用大小、疏密、动静对比，如夏季山林与水面、瀑布与山石对比，增强画面表现力。确定画面焦点，像秋季的枫林、亭台，引导观者感受四季山水意境，如在一幅秋天的山水画中，将一片火红的枫林作为画面焦点，周围环绕着古朴的亭台和蜿蜒的小径。 0. 笔墨运用：教师在黑板上现场示范，用不同线条描绘四季山水，如春用轻柔流畅的线条表现春山的温润、夏用刚劲有力的线条表现夏山的挺拔、秋用顿挫有致的线条表现秋山的沉稳、冬用简洁硬朗的线条表现冬山的冷峻，展现景物质感形态。通过墨色浓淡、干湿、疏密变化，表现四季山水的层次与光影效果，如春天用淡墨表现远山的朦胧，夏天用浓墨表现树木的茂密。依据季节选皴法，如春披麻皴（轻柔长线表现春山的柔和质感）、夏斧劈皴（刚硬短线表现夏山的险峻）、秋折带皴（曲折线条体现秋山的独特形态）、冬刮铁皴（表现冬山的坚硬和冷峻），展现山石特点。 0. 色彩运用：讲解春季用清新淡雅色彩，如嫩绿、粉红、淡蓝，可通过色彩渐变表现生机层次，比如在画春天的草地时，从近处的深绿逐渐过渡到远处的浅绿；夏季用浓郁热烈色彩，深绿、湛蓝、橙黄等，协调搭配展现繁茂，如用深绿画树叶，湛蓝画天空，橙黄画盛开的花朵；秋季突出金黄、火红等暖色调，通过色彩对比表现丰收与季节变化，比如金黄的稻田与火红的枫叶相互映衬；冬季以白、灰为主，配淡墨，营造素雅宁静的冬日氛围，如用白色表现积雪，灰色表现山石轮廓，淡墨表现远处的山峦。 实践创作（15 分钟） 1. 布置任务：学生选择一个自己最喜欢的季节，运用所学的绘画技法，创作一幅以江西本地山水为主题的画作，如庐山、三清山、鄱阳湖等。要求画面能够突出所选季节的特征，构图合理，色彩搭配协调。 1. 学生创作：学生开始动手创作，教师在教室里巡回观察，及时为学生提供指导和帮助。对于基础较薄弱的学生，教师重点指导其构图和基本技法的运用，如帮助他们确定画面主体位置，指导正确的握笔姿势和线条运用；对于有一定基础的学生，教师则鼓励他们发挥创意，尝试不同的表现手法，如运用特殊的笔触表现树叶的质感，或者尝试新的色彩搭配来突出季节氛围。 1. 小组交流：在学生创作过程中，教师适时组织小组交流活动，让学生在小组内展示自己的作品，互相分享创作思路和遇到的问题，共同探讨解决方法。例如，有的学生在表现秋天树叶的色彩时遇到困难，小组内其他同学可以分享自己调配颜色的经验和技巧。 展示评价（10 分钟） 1. 作品展示：邀请几位学生将自己的作品拿到讲台上，通过投影仪展示给全班同学。 1. 学生自评：展示作品的学生先进行自评，介绍自己作品的创作思路，包括选择该季节和本地山水的原因，运用了哪些技法来表现季节特征和山水特点，以及自己对作品最满意和认为需要改进的地方。 1. 学生互评：其他学生进行互评，从季节特征是否突出、技法运用是否合理、色彩搭配是否协调、构图是否美观等方面进行评价，提出优点和建议。比如评价一幅夏天山水作品时，有同学可能会说 “这幅画夏天的树木画得很茂密，用了浓墨和丰富的色彩，很好地体现了夏天的繁茂，但是瀑布的线条可以再流畅一些，会更有动态感”。 1. 教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对作品中的亮点给予充分赞扬，如 “这位同学在表现春天山水时，嫩绿的色彩运用得非常生动，很好地展现了春天的生机，而且构图上前景的花朵和远景的山峦层次分明，非常不错”。同时，针对作品中存在的普遍问题和不足之处，提出具体的改进意见和建议，如 “有些同学在运用皴法时，线条不够流畅自然，大家可以课后多进行练习，熟练掌握不同皴法的运笔技巧”。 1. 总结与拓展：教师对本节课进行总结，回顾四季山水的特点、绘画技法以及学生作品中的精彩之处和需要改进的地方。布置课后拓展任务，让学生课后查阅资料，了解更多表现四季山水的艺术形式，如摄影、诗歌等，并尝试用诗歌为自己的画作配文，下节课与同学们分享。 五、教学反思 在本次《四季的山水》教学中，通过多种教学方法的运用，学生对四季山水的文化内涵、特征及绘画技法有了较好的理解与掌握。教学过程中，丰富的图片、视频资料以及现场示范，有效激发了学生的学习兴趣与创作热情。小组交流和作品评价环节，促进了学生之间的思想碰撞与经验分享。然而，教学中仍存在一些不足。部分学生在创作时，对绘画技法的运用不够熟练，导致作品未能充分展现出四季山水的特点，在今后的教学中应加强针对性练习。在时间把控上，学生创作时间略显紧张，使得一些学生未能充分完善自己的作品，后续教学需合理调整各环节时长。此外，在引导学生营造意境方面，虽有一定成效，但仍可进一步加强启发，如引入更多生活实例和文学作品，帮助学生更深刻地理解与表现四季山水的意境。 学科网（北京）股份有限公司 $