第二单元第1课《山水相逢》教学设计2025-2026学年人美版（2024）八年级美术上册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画的核心审美与技法，以“三远法”和“六法”为知识主线，通过《洛神赋图》导入激发兴趣，再借助多幅经典作品赏析层层递进，引导学生从视觉感知走向文化理解，构建起由表及里的学习支架。 本设计亮点突出，融合审美感知、艺术表现与创意实践三大核心素养。例如，课堂巧妙运用河南广播电视台《洛神水赋》视频创设沉浸式情境，让学生在舞蹈与画卷的跨媒介对比中直观感受“以形写神”的艺术魅力，强化审美感知；实践环节要求学生绘制青绿山水小品并融入个人意境，既落实“三远法”构图与传统设色技法，又鼓励创新表达，体现艺术表现与创意实践的统一；最后拓展环节引导学生比较文学、舞蹈等不同艺术形式对同一题材的呈现，深化文化理解。此设计不仅帮助学生建立系统认知，提升美术素养，也为教师提供可复制、易操作的教学范式，增强课堂感染力与实效性。

人美版《山水相逢》教学设计（第1课） 课题 山水相逢 单元 第二单元 学科 美术 年级 八年级 核心素养教学目标 审美感知：感受中国山水画的独特韵味，理解其“天人合一”的哲学内核，以及隐逸思想在山水画中的体现。 艺术表现：学习山水画的构图方式，掌握“三远”法和“六法”的运用。学习青绿山水的设色技巧，掌握基本的山水画技法，并运用山水画技法进行创作。 创意实践：学生能够以“山水相逢”为主题创作作品，融入个人独特的意境和情感表达，尝试将传统技法与现代元素结合。 文化理解：理解山水画在中国传统绘画中的主导地位，探究山水画背后的文化内涵和历史背景。 教学内容分析 本节内容聚焦中国山水画，通过赏析经典作品，引导学生了解山水画的布局和审美原则。探究人与自然的关系，传承中国山水画精神，培养学生对传统绘画的美术鉴赏能力和创作能力。 学情分析 1.学生具备一定的美术基础和对传统文化的审美与认可。 2.对传统文化感兴趣，但对山水画的认知可能一知半解，浮于表面。 3.喜欢短视频、图文打卡，需要教师创设“沉浸式”体验带动学习兴趣。 教学重点 赏析经典山水画，了解山水画的布局形式和赏析要点，掌握“三远法”和“六法则”。 教学难点 1. 理解山水画背后蕴含的人与自然的关系，及对传统文化的感知。 2. 运用所学知识穿过一幅青绿山水小品 教学方法 情境导入法、小组合作探究、多媒体辅助教学，实践指导 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一： 导入 欣赏河南广播电视台端午节晚会《2021 端午奇妙游》的开场节目《洛神水赋》 的视频，播放结束后，提问学生：“大家知道刚才的舞蹈中，这位女生在演绎一个什么角色吗？” 答：“洛神是一位中国古代神话中的水下女神，曹植为此创作了辞赋《洛神赋》，东晋顾恺之以此赋为蓝本创作《洛神图》的长卷画，这幅画为什么会被称为中国十大传世名画之一，我们一起来看看吧！” 认真观看视频，积极回应教师问题，分享自己对视频和绘画作品的直观感受，如水下的舞蹈很唯美，画卷《洛神赋》讲了个什么故事？ 通过视听结合的方式，迅速抓住学生注意力，激发学生对今天主题的兴趣，为后续深入学习营造良好氛围，初步感知顾恺之“以形写神”的创作理念。同时初步引导学生关注《洛神赋》中的山水和景色。 环节二： 知识新授 1、 通过《洛神赋图》激发同学们了解和学习中国画的兴趣，介绍中国画的分类与山水画的特点。 1　 中国画的分类 人物画，山水画，花鸟画。 2　 山水画的特点 题材开放，能展现画家对心中世界的完整构想。 二、中国传统山水画的意境： 通过赏析经典作品，看画面布局，看画面技法，带领学生深挖作品背后的故事，使学生感受山水画的独特魅力。 1　 简短介绍山水画的分类 2　 经典赏析： 讲解《明皇幸蜀图》的创作主题，画面细节，引导观察色彩，布局等。 赏析《葛稚川移居图》，引导观察色彩，布局，插入古人对隐居文化的看待。 赏析《高士独坐图》，引导观察构图特色，插入古人对自然的亲近向往。 赏析《浮玉山居图》，引导观察构图，色彩，作者理想化世界的呈现。 共同探讨古人爱画山水画的原因： 其一：儒家思想强调人与自然的和谐。 其二：山水画是文人们的“乌托邦”。 三、画面品评标准和布局方式 1　 讲解山水画中的透视“三远法”，要求同学们掌握三个概念的具体内容和区别。 “三远”--高远 深远 平远 2　 讲解谢赫提出的绘画“六法”，要求同学们掌握三个概念的具体内容和区别。 “六法”--气韵生动，骨法用笔应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。 带领同学们学以致用，以“三远法”和“六法”解读经典名作范宽的《溪山行旅图》。 4、 知识拓展：山水永恒，笔墨长新。 山水画这一画种历经千年，并没有过时。看当代画家都有什么特别的方式发展山水画。 展示傅抱石，张大千，吴冠中的山水画作品。 学生听老师讲解，及时反馈感悟。 认真聆听教师讲解赏析，领悟老师是怎么去分析一幅作品的。可适当提问，如“这副画是想表达什么？” 观察作品细节，能否感知到山水画背后的人与自然的关系，古代文人的隐居情怀。 观看经典作品，从布局，色彩观察作品。 认真学习“三远法”和“六法”的具体内容，并学以致用。 了解新时代的山水画有何不同。 让学生系统了解中国山水画的分类，为接下来内容做铺垫。 通过赏析经典作品，让学生领悟山水画的意境，培养学生对中国传统文化的认知与图像识读能力。 1. 加深学生对山水画的理解，引导学生理解其精神内核——修身养性、天人合一。 培养学生的观察能力和分析能力。2 1. 通过经典作品具象化“三远法”，突破焦点透视局限。 2. 深化审美认知：引导学生体会散点透视对意境营造的作用（如高远显磅礴，平远显空灵）。 培养学生的创新意识。 环节三： 实践创作 · 基础任务：绘制青绿山水小品。 · 提升任务：以“山水相逢”为主题结合综合材料创作，融入自己的想法或想表达的意境。 1. 学生绘制“青绿山水”小品： ① 勾线定稿（铅笔轻描）； ② 平涂底色（赭石打底）； ③ 分层罩染（石膏染山体，石绿点草木） 将“三远法”构图与青绿设色结合，实现知识向技能的转化。 课堂小结 本课大致了解中国画中的山水画，聚焦“三远法”透视和“六法”审美原则，通过对经典作品的解析，掌握高远、深远、平远构图密码及如何看懂一幅山水画。深化“寄情山水，天人合一”的文化理解。实践环节完成青绿小品创作，培养审美情趣、创意实践等核心素养。通过知识扩展环节，了解现当代艺术家对山水画的表达。实现技法传承与创新意识的双线成长。 拓展 迁移联想 美术和其他艺术形式在本质上是相通的。围绕同一题材，我们除了可以进行美术表现外，也可以借由文学、舞蹈等艺术形式来表现。请你找一找同一题材不同表现形式的文艺作品，比较其异同。 教学反思 本次课堂反思聚焦三点：一是参与度，需主动融入讨论，避免被动听讲。讲解名作的时候多与同学互动，语言尽量风趣 有趣，贴近学生心理。二是知识吸收，需及时梳理重点，“三远法”和“六法”是否都能理解到画面中去；三是创作环节，学生工具不足，或者个别绘画基础较弱，需要结合其他常见绘画工具，应同时预备讲解马克笔彩铅的技法，督促学生完成作品。 图形 图文 学科网（北京）股份有限公司 $