全册（教学设计）-2025-2026学年人美版（2024）美术二年级上册

人美版（2024）小学美术二年级上册（全册）教学设计 目 录 第一单元 温馨的情感 1.我画自己 2.我和朋友 3.我爱我家 第二单元 水墨游戏 1.宣纸的故事 2.好玩的水墨 第三单元 动物好朋友 1.作品中的动物 2.我喜欢的动物 3.动物们的聚会 第四单元 设计小能手 1.课表我美化 2.书签我设计 3.班牌我装饰 第五单元 小小手艺人 1.手艺大观园 2.穿编小挂饰 3.秀秀小手艺 第六单元 玩转光与影 1.影子好朋友 2.光影的游戏 3.光影万花筒 全册教学设计 第一单元 温馨的情感 1.我画自己 1、 教材分析 《我画自己》是人美版（2024）小学美术二年级上册第一单元《温馨的情感》中的核心课例，本单元聚焦 “自我认知与情感表达”，旨在引导学生通过美术实践感知自我、表达内心。本节课紧扣单元目标，以 “观察自身特征 — 用绘画表现自我” 为主线，教材内容呈现清晰的递进逻辑：首先通过 “特征观察示意图”（标注五官、发型、脸型等关键部位）引导学生发现自我独特性；其次提供不同风格的学生作品范例（写实型、卡通型、夸张型），展示表现方法的多样性；最后设置 “创意拓展” 板块，鼓励学生结合表情、服饰、场景丰富画面，既符合二年级学生 “从具象观察到创意表达” 的认知规律，又为美术核心素养的落地提供了具体载体。 2、 学情分析 二年级学生年龄集中在 7-8 岁，处于 “形象思维主导” 的认知阶段，具备以下特点：从认知层面看，他们对 “自我” 有初步关注，能说出自己的发型、喜好等外在特征，但观察不够细致（如忽略五官比例、面部细节），对 “特征与情感的联系”（如表情反映心情）理解较浅；从技能基础看，多数学生能使用油画棒、水彩笔进行简单造型，掌握直线、曲线、基本几何图形的运用，但线条不够流畅，造型易出现 “比例失调”（如眼睛过大、脸型歪斜）等问题；从情感态度看，他们乐于展示自我，对绘画充满兴趣，但部分学生存在 “怕画不像” 的畏难情绪，需要通过趣味引导和直观示范降低创作压力。 3、 核心素养目标 1. 图像识读：能通过观察识别自己的脸型、五官、发型等独特特征，理解 “特征是区分自我与他人的关键”。 2. 美术表现：运用线条、色彩、形状等元素，以写实或创意的方式画出自己的形象，尝试表现不同的表情和服饰特点。 3. 审美判断：能说出自己和同伴作品中 “表现特征鲜明” 的地方，初步感知 “符合自身特点的表现就是美的”。 4. 创意实践：在基础造型上，尝试添加背景、道具或夸张化特征，丰富画面的情感表达。 5. 文化理解：体会 “绘画是表达自我情感的方式”，感受美术与生活的密切联系。 4、 教学重难点 1. 教学重点：引导学生细致观察自身特征，用绘画的方式准确、鲜明地表现自我形象。 2. 教学难点：在表现特征的基础上，融入创意元素（如表情、场景），使画面兼具 “辨识度” 与 “情感性”。 5、 教学过程 （1） 导入新课：趣味互动，聚焦 “自我特征” 1. 游戏 “猜是谁” 师：同学们，今天我们来玩 “猜是谁” 的游戏！老师这里有几张遮住五官的画像（展示教材中 “发型 + 脸型” 示意图），只看发型和脸型，你们能猜出是谁吗？（学生猜测） 师：为什么能猜到？因为每个人的发型、脸型都不一样 —— 这些独特的地方就是 “特征”。今天我们就一起来学习画自己，把自己的特征画出来！（板书课题：我画自己） 2. “我的小特征” 分享 师：请大家摸摸自己的脸，看看同桌，说说你最特别的地方是什么？比如 “我是双眼皮”“我扎着马尾辫”。 生 1：我有一对酒窝，笑起来才会出现。 生 2：我的头发是自然卷，像小羊毛。 师：大家都发现了自己的特别之处！这些特征就像我们的 “小标签”，能让别人一眼认出我们。 3. 设计意图：通过 “猜是谁” 游戏激活学生对 “特征” 的认知，结合 “摸脸分享” 将抽象的 “特征” 转化为具体的身体感知，快速聚焦课题，同时营造轻松的课堂氛围。 （2） 新知探究：观察示范，学习 “表现方法” 1.教材引领：认识 “特征观察要点” 师：请大家翻开教材第 6 页，看看 “特征观察示意图”，上面画了哪些需要观察的部位？（学生观察回答：脸型、眼睛、鼻子、嘴巴、发型） 师：我们可以按照 “从整体到局部” 的顺序观察：先看整体脸型（圆形、方形、瓜子脸），再看局部五官（眼睛的大小、鼻子的形状、嘴巴的厚薄），最后看发型和耳朵。现在请大家拿出小镜子，对照示意图观察自己，和同桌说说你的每个部位是什么样子的。 （学生用镜子观察，同桌交流，教师巡视指导，提醒关注 “独特细节”：如 “眼角有痣”“眉毛弯弯的”） 2.范例分析：了解 “表现风格” 师：教材第 7 页展示了几位同学画的自己，我们一起来看看他们是怎么表现特征的。（展示范例） 师：第一张画得很像照片，是 “写实型”；第二张把眼睛画得大大的，是 “卡通型”；第三张把嘴巴画成了月牙，是 “夸张型”。这三种风格都很好，因为它们都突出了自己的特征。你们想试试哪种风格？ 生：我想画卡通型，因为很可爱！ 师：无论选择哪种风格，只要画出自己最特别的地方，就是好作品。 3.教师示范：突破 “造型难点” 师：老师也来画一画自己。首先画整体脸型（边画边说：老师是圆形脸，先画一个圆圈）；然后在脸的中间画一条竖线和横线（十字定位法），横线上面画眼睛，中间画鼻子，下面画嘴巴；最后加上发型（短头发，用短线表现）和耳朵。（示范过程中强调：眼睛在脸的中间，不是太高也不是太低；鼻子比眼睛窄一点） 师：现在请大家跟着老师一起用手指在桌子上画一画自己的脸型和五官定位。 （学生空练，教师纠正 “五官位置偏移” 的问题） 4.设计意图：紧扣教材 “观察示意图” 和 “学生范例”，通过 “镜子观察”“范例分析”“教师示范” 三个环节，从 “怎么看” 到 “怎么画” 逐步引导，用 “十字定位法” 突破 “五官比例失调” 的难点，为学生创作奠定基础。 （3） 实践创作：自主表现，融入 “创意与情感” 1. 明确创作要求 师：请大家拿出画纸和画笔，画一画自己。要求：① 突出自己的独特特征（如发型、酒窝、双眼皮）；② 选择自己喜欢的风格（写实、卡通或夸张）；③ 可以画自己的表情（开心、微笑、惊讶），加上喜欢的衣服或小道具（如戴眼镜、抱玩具）。 2. 学生创作，教师指导 1. 基础层指导：针对 “不敢画” 的学生，引导用 “几何图形组合” 造型（如圆形画头、长方形画身体），帮助定位五官。 1. 提升层指导：针对 “能画基本造型” 的学生，鼓励添加细节（如衣服上的花纹、头发的层次感）。 1. 创新层指导：针对 “能力较强” 的学生，启发尝试 “场景融入”（如画自己在看书、画画，体现兴趣爱好）。 （指导过程中结合教材 “创意拓展” 提示，展示 “带场景的自画像” 范例，激发创意） 1.设计意图：分层指导兼顾不同能力学生的需求，避免 “一刀切”；结合教材 “创意拓展” 鼓励添加表情、服饰、场景，将 “特征表现” 与 “情感表达” 结合，突破教学难点。 （4） 展示评价：多元互动，强化 “审美判断” 1. “自画像展览会” 师：请大家把自己的作品贴在 “展览会” 展板上，当小观众，看看谁的自画像最容易被认出来，为什么？ 2. 评价环节 1. 自评：“我画的是______风格，突出了______特征（如马尾辫、大眼睛），我还画了______（如微笑的表情、喜欢的裙子）。” 1. 互评：“我觉得______的画最棒，因为他画出了______（如酒窝、自然卷头发），特征很明显。” 1. 师评：结合教材 “评价要点”（特征是否鲜明、画面是否完整、是否有创意），点评典型作品：“小明画出了自己戴眼镜的特征，还画了手里拿着足球，让我们知道他喜欢运动，很有创意；小红用弯弯的线条画头发，很生动，要是眼睛再画在脸的中间一点，会更棒。” 1. “找朋友” 游戏 师：请大家拿着自己的作品，让其他同学猜一猜画的是谁。如果一下子被猜到，说明你把特征画得很鲜明！ （学生互动游戏，体验 “特征表现成功” 的成就感） 2. 设计意图：通过 “展览会”“自评互评”“找朋友游戏” 多元评价形式，避免单一评价的枯燥，结合教材评价要点引导学生关注 “特征表现” 和 “创意”，提升审美判断能力，同时增强学生的自信心。 （5） 拓展延伸：情感升华，链接 “生活与美术” 师：今天我们学会了画自己，其实不仅可以画现在的自己，还可以画 “小时候的自己”（展示婴儿时期照片），或者 “长大后的自己”（展示职业畅想画）。课后请大家回家和爸爸妈妈一起看看你的照片，画一画 “不同时期的自己”，下节课和大家分享。 6、 小结 师：今天这节课，我们通过镜子观察发现了自己的独特特征，学习了用写实、卡通或夸张的风格画自画像，还尝试添加了表情和服饰，让画面更有情感。老师发现大家都很用心，画出的自己各有特色 —— 有的突出了酒窝，有的画出了自然卷，还有的加上了喜欢的玩具，都非常棒！ 画画不是要画得和照片一模一样，而是要画出 “独一无二的自己”。希望大家以后多观察生活中的自己和身边的人，用画笔记录更多美好的瞬间，让美术成为表达情感的好朋友！ 2.我和朋友 一、教材分析 《我和朋友》是人美版（2024）小学美术二年级上册第一单元《温馨的情感》的核心课例，单元围绕 “亲情、友情、师生情” 展开，本课聚焦 “友情” 主题。教材以 “生活场景 + 艺术作品” 为呈现形式：左侧展示学生作品《一起踢毽子》（画面中两个孩子动态鲜活，用简单线条表现互动），右侧配大师作品片段（如卢梭《乡村节日》中人物互动场景），下方附 “小贴士”——“画朋友时，要画出你们一起做的事（比如玩耍、学习），还要画出朋友的样子和开心的表情哦！”。 教材设计核心是引导学生 “从生活观察入手，用美术语言表达友情”，既衔接二年级学生 “以具象思维为主” 的认知特点，又为后续 “人物动态表现、情感表达” 奠定基础，实现 “审美感知 — 艺术表现 — 情感升华” 的闭环。 二、学情分析 教学对象为小学二年级学生（7-8 岁），核心学情特征如下： 1. 认知与思维：以具象思维为主，对 “朋友、玩耍” 等生活场景熟悉，能准确描述和朋友的互动（如 “一起跳绳、分享零食”），但对 “人物动态比例、表情细节” 的观察不够细致； 2. 美术基础：已掌握 “简单线条（直线、曲线）、基础色彩（红、黄、蓝等）” 的运用，能画出 “头、身体、四肢” 的人物轮廓，但人物动态多为 “站立、举手” 等单一姿势，缺乏 “互动感”（如牵手、并肩跑）； 3. 学习兴趣：喜欢 “故事、游戏、分享” 类活动，对 “画自己和朋友” 的主题兴趣浓厚，但易出现 “构图偏小、细节简单” 的问题，需通过引导强化观察与表现能力； 4. 情感特点：重视朋友关系，愿意分享和朋友的故事，能通过画面传递 “开心、温暖” 的情感，为 “以情带技” 的教学提供基础。 三、核心素养目标 1. 图像识读：能观察教材中学生作品与大师作品中 “人物互动的细节”（如动作、表情），说出 “朋友一起做的事” 如何通过画面表现； 2. 美术表现：能用 “线条 + 色彩” 画出 “我和朋友的互动场景”（如一起看书、玩球），做到人物有动态（非单一站立）、有表情（如笑脸、眯眼笑），画面构图基本完整； 3. 审美判断：能对比自己与同学的作品，说出 “哪幅画更能看出朋友间的开心”，并说明理由（如动态生动、色彩鲜艳）； 4. 创意实践：能在作品中添加 “个性化细节”（如朋友的专属发型、喜欢的玩具），体现 “我的朋友和别人不一样”； 5. 文化理解：通过画朋友，感受 “友情是生活中的美好情感”，愿意用美术方式记录身边的温暖瞬间。 四、教学重难点 （1） 教学重点 1. 观察 “我和朋友的互动场景”（如动作、表情），用简单线条表现人物动态（如牵手、并肩、一起举东西）； 2. 画出 “朋友的特点”（如圆脸、扎辫子、戴眼镜），并添加 “一起做的事”（如背景画跳绳、书本）。 （2） 教学难点 1.避免人物动态 “单一化”，表现出 “互动感”（如朋友间的眼神交流、肢体接触）； 2.用色彩或细节（如笑脸、星星图案）传递 “开心的友情氛围”。 五、教学过程 （一）情境导入：“我的朋友小故事”（唤醒生活经验） 1.师生互动与话题引入： 师：“同学们，你们有好朋友吗？谁愿意分享一个‘你和朋友最开心的小事’？比如一起玩什么游戏，或者分享过什么好东西？” （学生举手分享，如 “我和小明一起踢足球，他帮我捡球”“我和小红分享我的画笔，她教我折纸”） 师：“大家的故事真温暖！今天我们就要把这些‘和朋友的开心事’画下来，这节课我们学习《我和朋友》（板书课题）。” 2.设计意图：通过 “分享朋友故事”，唤醒学生生活经验，让 “画朋友” 不只是美术任务，更是 “记录情感” 的过程，激发主动创作的兴趣；同时为后续 “表现互动场景” 铺垫素材。 （二）教材解读：“看教材，学怎么画朋友”（引导观察与感知） 1. 第一步：看教材中的 “朋友互动” 师：“请大家翻开教材第 4 页，看看左边的学生作品《一起踢毽子》—— 画面里的两个小朋友在做什么呀？他们的动作一样吗？” 生 1：“他们在踢毽子！一个人踢，一个人看着准备接！” 师：“观察得真仔细！再看看他们的表情，是开心还是难过呀？你从哪里看出来的？” 生 2：“开心！他们的嘴巴是弯弯的，像笑脸！” 师：“对啦！教材的‘小贴士’也告诉我们，画朋友要画出‘一起做的事’和‘开心的表情’（指着教材小贴士朗读）。再看右边的大师作品，虽然画的是大人，但他们也是一起玩、一起笑，和我们的朋友故事很像呢！” 2. 第二步：找 “朋友的特点” 师：“我们的朋友都有自己的样子，比如有的朋友扎辫子，有的戴眼镜，有的喜欢穿红色的衣服。教材里的小朋友也有特点 —— 踢毽子的小朋友扎着马尾辫，另一个小朋友留着短发。你们的朋友有什么特别的地方呀？” （学生自由发言，如 “我的朋友有酒窝”“我的朋友戴蓝色的眼镜”） 师：“把这些‘特别的地方’画出来，别人一看就知道‘这是你的朋友’啦！” 3. 设计意图：通过 “提问 + 解读教材”，引导学生主动从教材中找 “绘画方法”，避免教师单向灌输；同时将教材中的作品与学生生活关联，让 “观察” 有方向、“表现” 有依据。 （三）技法探究：“小技巧，画出生动的朋友”（突破重难点） 环节 1：“人物动态小魔术”—— 解决 “互动感” 难点 师：“很多同学画朋友时，总是让朋友站着不动，怎么让他们‘动起来’、像在一起玩呢？我们来玩个‘动态小魔术’！” （1） 教师示范 “基础动态”：在黑板上画两个简单人物轮廓，分别画出 “牵手”（两人手臂弯曲相扣）、“并肩跑”（身体前倾，手臂前后摆）、“一起举书”（两人手臂向上举，共同托着书本）的动作，边画边说：“只要让朋友的手臂、身体有‘互相碰到’的动作，就像在一起做事啦！” （2） 师生互动 “摆动态”：请两名学生上台，模仿 “牵手、一起跳绳” 的动作，其他学生观察 “他们的手臂、身体是什么样子的”，然后在草稿纸上简单画下来。 环节 2：“表情小画笔”—— 传递开心情感 师：“朋友一起玩的时候，脸上会有什么表情呀？我们用简单的线条画出来 —— 开心的嘴巴是‘弯弯的弧线’，眼睛可以画‘圆圆的’或者‘眯成一条线’；如果是大笑，还可以画‘露出牙齿’（在黑板上示范 3 种笑脸：简单弧线嘴、眯眼笑、露齿笑）。” 师：“现在请大家在草稿纸上，给自己的朋友画一个最开心的表情，画好后和同桌互相看看‘像不像你朋友的笑脸’。” 环节 3：“添加小细节”—— 让画面更完整 师：“除了朋友，我们还要画‘一起做的事’的背景，比如一起踢足球，就画一个小足球；一起看书，就画几本书。教材里的《一起踢毽子》也画了毽子和小草，让画面更热闹啦！” （展示教材作品中的背景细节，引导学生思考 “自己和朋友的事需要画什么背景”） 设计意图：通过 “示范 + 互动模仿 + 草稿练习”，将 “动态、表情、背景” 等难点拆解为简单可操作的小技巧，符合二年级学生 “循序渐进” 的学习规律；同时结合教材作品细节，强化 “从教材学方法” 的意识。 （四）创作实践：“画一画，我的朋友故事”（艺术表现与创意） 1. 明确创作要求 师：“现在请大家拿出画纸和画笔，完成 3 件事：①画你和朋友‘一起做的一件开心事’（比如踢足球、分享零食）；②画出朋友的特点（如发型、衣服颜色）和开心的表情；③可以添加简单的背景（如太阳、小草、玩具）。画的时候慢慢画，先画人物，再画背景哦！” 2. 创作过程中的师生互动 （1） 个体指导：教师巡视，针对 “动态单一” 的学生，提醒 “让朋友的手臂碰一碰”；针对 “没画朋友特点” 的学生，提问 “你的朋友有没有特别的发型呀？”； （2） 同伴互助：鼓励学生互相看看 “同桌画的朋友在做什么”，可以说 “你画的跳绳真好玩，我也想画”，激发创意； （3） 素材提示：若学生想不出 “和朋友的事”，可提示 “想想课间和朋友玩的游戏，或者周末一起做的事”，避免创作卡壳。 3. 设计意图：创作要求清晰具体，降低学生 “不知道画什么” 的困惑；过程中的个性化指导与同伴互助，兼顾个体差异，让每个学生都能在 “跳一跳够得着” 的难度下完成作品；同时通过 “素材提示”，再次链接生活经验，确保作品有 “情感温度”。 （五）展示评价：“晒作品，说朋友故事”（审美判断与情感升华） 1. “朋友故事分享会” 师：“请大家把画举起来，我们开个‘朋友故事分享会’—— 谁愿意拿着自己的画，说说你和朋友在画里做什么呀？” （选 3-4 名学生展示，如 “我画的是和小刚一起搭积木，他搭房子，我搭汽车，我们都笑得很开心”） 师：“听了他的故事，你们觉得他画得怎么样？比如有没有看出他们一起搭积木？朋友的表情开心吗？” （引导其他学生评价，如 “他画的积木很清楚，朋友的笑脸弯弯的，一看就很开心”） 2. “最美友情细节” 评选 师：“我们来选‘最美友情细节’—— 比如‘最生动的动作’‘最像朋友的样子’‘最热闹的背景’，大家可以给自己觉得好的作品贴一个小贴纸（提前准备彩色贴纸）。” （学生自主贴贴纸，教师总结：“很多作品都画出了和朋友的开心事，不管贴纸多少，你们的画都是最特别的‘友情纪念’！”） 3. 设计意图：通过 “分享故事”，让评价不只是 “评画”，更是 “分享情感”，强化 “美术是表达情感的工具” 的认知；“贴纸评选” 兼顾趣味性与自主性，避免评价的严肃性，保护学生创作积极性；同时通过同伴评价，提升 “审美判断” 能力。 六、小结（情感升华与知识回顾） 1.知识回顾 师：“今天我们学会了画《我和朋友》，大家还记得画朋友要注意什么吗？” （学生回顾，教师补充：①画出和朋友一起做的事；②画出朋友的特点和开心的表情；③可以加简单的背景） 2.情感升华 师：“朋友就像我们身边的小太阳，一起玩、一起学习，给我们带来很多开心。今天的画是你们和朋友的‘友情小礼物’，可以带回家给朋友看看，或者贴在自己的房间里，记住这份温暖的友情哦！” 3.设计意图：简要回顾重点，帮助学生梳理本课知识；通过 “友情小礼物” 的比喻，将美术作品与 “珍惜友情” 的情感关联，实现 “美术学习” 与 “情感培养” 的融合，呼应单元 “温馨的情感” 主题。 3.我爱我家 1、 教材分析 本课隶属于第一单元《温馨的情感》，是单元情感表达的核心课例。教材以 “家庭” 为载体，围绕 “温馨情感” 主线展开： 1. 内容编排：呈现 3 类核心素材 ——①家庭场景图（客厅团圆、厨房帮忙、卧室互动），引导学生观察家庭空间与家人活动；②学生作品范例（《我的全家福》《和妈妈浇花》），展示 “人物组合 + 场景细节” 的绘画表现形式，标注 “暖色调运用”“简单动作设计” 等关键技法；③创作步骤提示（“先画主体人物→再添场景元素→最后涂温馨色彩”），降低创作难度。 2. 教学定位：承接单元 “用美术表达情感” 的目标，前承《我和朋友》的 “同伴情感”，后启后续课例的 “亲情深化”，侧重引导学生将 “家庭生活体验” 转化为 “美术语言”，培养 “观察生活 — 提炼细节 — 表达情感” 的能力，体现 “美术源于生活、服务情感表达” 的理念。 2、 学情分析 教学对象为小学二年级学生（8 岁左右），核心学情特征如下： 1.认知与情感：对 “家庭” 有强烈情感认同，熟悉家人互动场景（如一起吃饭、看电视、玩游戏），但难以用 “美术细节”（如表情、动作）表达情感；能区分暖色调（红、黄、橙）与冷色调，偏爱鲜艳色彩。 2.美术基础：已掌握 “简单人物造型”（圆形头、长方形身体）和 “基本场景元素”（桌子、椅子、太阳）的画法，但存在 “人物比例失衡（头大身小）”“场景构图杂乱（元素堆砌）” 等问题；动手积极性高，喜欢 “情境化、游戏化” 的创作形式。 3.学习难点：难以将 “抽象情感” 转化为 “具体画面细节”（如 “开心” 只画笑脸，不会添加 “牵手、递东西” 等互动动作）；对 “画面主次构图” 缺乏认知，易出现 “主体不突出” 的问题。 3、 核心素养目标 1.图像识读：能识别教材中家庭主题作品的 “暖色调运用”“人物互动动作”“场景元素组合”，说出 1-2 个体现 “温馨感” 的画面特点（如 “红色的餐桌布看起来很暖和”“爸爸妈妈牵手的动作很亲密”）； 2.美术表现：能用线条画出 “1-3 个家人 + 1 个家庭场景”（如客厅、厨房），尝试用暖色调涂色，添加 1-2 个情感细节（如妈妈的围裙、爸爸的眼镜、家里的玩具熊）； 3.审美判断：能结合 “温馨感” 标准，评价自己和同伴的作品（如 “这幅画里家人一起做饭，看起来很开心”“如果把主体人物画大一点，会更突出”）； 4.创意实践：能在教材范例基础上，添加 “家庭特色元素”（如家里的宠物、挂在墙上的全家福照片），让作品更具个性化； 5.文化理解：感受 “家庭和睦” 的传统文化内涵，理解 “美术是表达家庭情感的重要方式”，愿意用美术记录家庭生活。 4、 教学重难点 （一）教学重点 1. 用 “简单线条 + 暖色调” 表现 1 个家庭温馨场景（如家人一起吃饭、玩游戏）； 2. 掌握 “主体突出” 的基本构图（主体人物画在画面中间，尺寸稍大）。 （二）教学难点 1. 将 “温馨情感” 转化为具体画面细节（如用 “递水果”“拥抱” 等动作替代单一笑脸）； 2. 避免场景元素堆砌，做到 “元素与主题相关”（如画 “厨房场景” 时，只添锅碗瓢盆，不画无关的汽车）。 5、 教学过程 （1） 情境导入：聊 “家的温暖”，链接教材画面 1. 教材内容引入： 师：“同学们，翻开教材第 6 页，看看这几幅图 —— 左边的小朋友和爸爸妈妈在客厅看电视，中间的一家人在厨房包饺子，右边的姐姐在帮弟弟整理玩具。你们家有没有这样温暖的时刻呀？” （等待学生观察教材图片，10 秒后提问） 2. 师生互动 —— 分享家庭故事： 生 1：“我家周末会一起包饺子，妈妈会把饺子皮递给我。” 师：“哇，和教材里的包饺子画面一样！你递饺子皮的时候，妈妈会对你说什么呀？” 生 1：“妈妈会说‘小心点，别弄破了’。” 师：“这个细节真温暖！还有谁想分享？” 生 2：“我和爸爸会在阳台浇花，爸爸拿水壶，我扶着花盆。” 师：“你们的动作配合得真好！这些和家人一起做的小事，都是‘家的温暖’。今天我们就用画笔，把‘我爱我家’的故事画下来，就像教材里的小画家一样。” 3. 设计意图：通过 “观察教材家庭场景图 — 分享自身经历”，唤起学生对家庭的情感共鸣，自然引出课题；同时让学生初步感知 “教材作品是如何表现家庭温馨的”，为后续学习铺垫。 （2） 新知探究：析 “教材范例”，学 “表现方法” 环节 1：看教材作品，找 “温馨细节” 1.教材范例分析： 师：“请大家翻到教材第 7 页，看看这幅《我的全家福》（指向教材学生作品）—— 画面里有谁？他们在做什么？哪些地方让你觉得温馨？” （学生自由发言，教师引导聚焦 3 个关键点） 2.师生互动 —— 提炼表现方法： 师：“谁发现了画面里的‘动作细节’？” 生 1：“爸爸妈妈把手放在小朋友的肩膀上！” 师：“对！这种‘牵手、搭肩膀’的互动动作，能体现家人的亲密，这是‘动作传情’（板书：动作传情：牵手、搭肩）。再看看颜色，这幅画用了哪些颜色？” 生 2：“有红色的衣服、黄色的桌子、橙色的窗帘！” 师：“这些颜色让人感觉暖暖的，叫‘暖色调’（板书：色彩暖：红、黄、橙）。教材里的小画家就是用‘暖色调’和‘互动动作’，让画面变温馨的。” 师：“再看画面布局 —— 一家人在中间，周围只有桌子和窗帘，没有乱七八糟的东西，这叫‘主体突出’（板书：构图：主体在中间），这样大家一眼就能看到主要人物。” 3.设计意图：通过拆解教材学生作品，引导学生自主发现 “动作、色彩、构图” 的表现方法，避免教师单向灌输；同时让学生理解 “教材范例的优点”，明确 “如何用美术语言表达温馨”。 环节 2：学教材步骤，明 “创作思路” 1.教材步骤解读： 师：“想画出这样的作品，该按什么顺序画呢？教材第 7 页下方有‘创作小提示’，大家一起读 ——‘1. 先画主体人物（家人）；2. 再添家庭场景（如客厅、厨房）；3. 最后涂暖色调，加细节’。” （学生齐读后，教师结合教材步骤图示范 “简单思路”） 2.师生互动 —— 定 “个人创作主题”： 师：“现在请大家想一想：你想画‘和家人做什么’？是像教材里那样包饺子，还是浇花、看电视？先和同桌说一说，说清楚‘有谁、做什么动作’。” （同桌讨论 1 分钟后，邀请 3 名学生分享） 生 1：“我想画和妈妈一起烤饼干，妈妈拿模具，我放饼干。” 师：“这个主题很有趣！记得画出‘递模具’的动作哦。” 生 2：“我想画和爸爸下棋，爸爸拿黑棋，我拿白棋，旁边放着我的小熊。” 师：“还能加‘小熊’这个家庭特色，很棒！” 3.设计意图：依托教材 “创作小提示”，帮学生梳理清晰的创作顺序，避免 “无从下笔”；通过 “同桌讨论 + 分享”，让学生明确个人创作主题，同时借鉴同伴的创意，拓宽思路。 （3） 技法示范：破 “创作难点”，仿 “教材方法” 1.示范核心技法： 师：“很多同学担心‘画不好人物动作’，我们看看教材里的小画家是怎么画‘牵手’的（指向教材人物动作特写）—— 先画两个圆圆的头，再画长方形的身体，最后把两只手连起来，就像这样（教师在黑板上画：两个简笔人物，手拉手，头大身小，符合二年级造型特点）。” 师：“如果想画‘浇花’，就画一个人拿水壶（水壶画成三角形 + 长方形），另一个人扶花盆（花盆画成圆形 + 长方形），动作要靠近，不要分开太远（边说边画，同步提醒：‘主体人物画在中间，比周围的花盆大一点，这样构图更突出’）。” 2.师生互动 —— 试画简单元素： 师：“谁愿意上来试试画‘妈妈的围裙’？教材里的围裙是长方形的，还加了小图案（指向教材细节），你可以画简单的圆点或条纹。” （邀请 1 名学生上台画，教师在旁指导：“围裙要画在妈妈身体的前面，不要画歪啦，这样更真实”） 师：“大家在座位上也试试画‘自己想加的细节’，比如爸爸的眼镜、家里的玩具，画完举起来给老师看看。” （学生试画，教师巡视，表扬 “细节有创意” 的学生：“这个同学画了家里的宠物狗，和教材里的画面不一样，很有自己的特色！”） 3.设计意图：针对 “人物动作”“构图” 等难点，结合教材范例进行简化示范，降低造型难度；通过 “学生上台试画 + 教师指导”，让学生主动参与技法学习，增强信心；同时鼓励添加个性化细节，避免作品千篇一律。 （4） 创作实践：画 “我家故事”，用 “教材方法” 1. 布置创作任务： 师：“现在请大家拿出画纸，按照教材的‘创作小提示’，画一幅《我爱我家》的画：①先画 1-3 个家人，动作要互动（如牵手、递东西）；②再添 1 个家庭场景（客厅、厨房、阳台都可以）；③最后用暖色调涂色，加 1-2 个家庭特色细节（如宠物、照片）。画的时候可以随时看教材第 6-7 页的范例，遇到问题举手问老师。” 2. 师生互动 —— 个性化指导： （学生创作，教师巡视，针对不同问题结合教材指导） 1. 问题 1：人物动作单一（只画站着的家人） 师：“看看教材里的小朋友，他们在‘包饺子’‘看电视’，有动作呀！你画的一家人可以一起看书，让妈妈把书递给你，这样动作就生动了。” 1. 问题 2：场景元素杂乱（画了厨房，又画了汽车） 师：“教材里的场景都很统一，厨房就只画锅碗瓢盆，你画的汽车和厨房没关系，可以换成冰箱或餐桌，这样画面更整齐。” 1. 问题 3：色彩用冷色调（全用蓝色、绿色） 师：“教材里的画用了红色、黄色，看起来暖暖的。你可以在蓝色衣服上加一点黄色的图案，让画面变温馨。” 设计意图：让学生在 “教材方法” 的基础上自主创作，既保证创作方向不偏离，又留有个性化空间；教师的针对性指导，帮助学生解决实际创作难题，突破教学难点，确保每个学生都能完成 “有情感、有细节” 的作品。 （5） 展示评价：评 “温馨画面”，学 “同伴优点” 1. 作品展示 —— 模拟 “家庭画展”： 师：“请大家把画贴在黑板的‘家庭画展’区，就像教材第 8 页的‘作品分享’一样。我们先当‘小观众’，慢慢走，看看哪些画让你觉得温暖，记住它的优点。” 2. 师生互动 —— 多维度评价： 师：“谁想推荐一幅你觉得温暖的画？说说它哪里好，可以参考教材里的‘评价角度’（动作、色彩、细节）。” 生 1：“我推荐 XX 的画，他画了和奶奶一起织毛衣，奶奶的手拿着毛线，动作很像教材里的‘互动动作’，还用了黄色的毛衣，很暖和。” 师：“你观察得真仔细！既看到了动作，又注意了颜色，和教材里的评价方法一样棒！” 师：“请这幅画的作者说说，你画的时候想到了什么？” 生 2：“我想到奶奶织毛衣的时候会给我讲故事，所以我在旁边画了一本书。” 师：“这个‘书’的细节，让画面更有故事感了！还有谁想分享？” （再邀请 2-3 名学生评价，教师总结：“大家的画都有‘暖色调’和‘互动动作’，有的还加了家庭特色，就像教材里的优秀作品一样，都表达了对家的爱。”） 3. 设计意图：模拟教材 “作品分享” 形式，让学生在 “看、说、听” 中培养审美判断能力；通过 “学生互评 + 作者分享”，既肯定学生的创作成果，又让学生学会借鉴同伴优点，同时深化 “美术表达情感” 的认知。 6、 课堂小结 1. 知识回顾： 师：“今天我们学了《我爱我家》，和教材里的小画家一样，用‘暖色调’‘互动动作’‘主体构图’画出了家里的温暖场景，还加了很多个性化细节，比如宠物、照片、玩具，每幅画都有自己的‘家的故事’。” 2. 情感升华： 师：“家是我们最温暖的地方，和家人一起做的小事，都值得用画笔记录。课后大家可以再观察家里的细节，比如妈妈做饭的样子、爸爸修玩具的样子，下次我们可以画更多‘我爱我家’的故事。” 3. 设计意图：简要回顾本节课的核心方法（结合教材内容），强化学生的知识记忆；同时升华 “爱家庭” 的情感，引导学生将美术学习延伸到生活中，体现 “美术服务生活、表达情感” 的课程理念。 第二单元 水墨游戏 1.宣纸的故事 1、 教学设计理念 1.核心素养导向，五维目标融合：以《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》中 “图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解” 五大美术核心素养为统领，打破 “重知识记忆、轻文化感知” 的传统模式，通过 “听宣纸故事、看宣纸特点、玩宣纸水墨、懂宣纸文化” 的递进环节，让学生在故事与实践中理解宣纸的艺术价值，实现 “认知 — 技能 — 情感” 的同步提升。 2.教材为本，挖掘文化内涵：紧扣人美版（2024）《水墨游戏》单元《宣纸的故事》的核心内容 —— 教材中 “宣纸的起源传说插图”“宣纸与普通纸对比图”“水墨在宣纸上的晕染效果示例”“传统水墨作品片段（如山水画、花鸟画）”，将教材素材转化为教学载体，避免抽象讲解，让学生通过直观观察、动手体验，感受宣纸 “薄、软、吸水性强” 的特性，理解其作为 “文房四宝” 之一的文化地位。 3.学情适配，趣味化设计：针对二年级学生 “注意力集中时间短、喜欢故事与游戏、动手意愿强” 的特点，以 “故事导入” 激发兴趣，用 “摸一摸、比一比、画一画” 等实践活动替代纯理论讲授，如通过 “宣纸吸水小实验” 直观感受特性，通过 “用墨点画简单图案” 体验水墨晕染，让学生在 “玩中学”，降低认知难度，提升参与热情。 4.文化传承，链接生活与传统：在教学中渗透 “中华优秀传统文化” 教育，通过教材中的传统水墨作品，让学生知道宣纸是传统书画的重要材料；通过 “宣纸在生活中的应用（如书法作品、剪纸衬底）”，让学生理解 “传统材料与现代生活的关联”，培养文化认同感与自豪感。 2、 核心素养教学目标 核心素养维度 具体目标 图像识读 1. 能通过观察教材中的 “宣纸与普通纸对比图”，说出宣纸 “颜色偏白、质地薄软、表面有细微纹理” 的外观特点；2. 能观察教材中 “水墨在宣纸上的晕染效果”，识别 “墨点会扩散、颜色会渐变” 的特性，与普通纸的 “墨点不扩散” 形成对比。 美术表现 1. 能尝试用手指蘸稀释墨汁，在宣纸上点画简单图形（如圆点、短线、小花朵），感受墨汁在宣纸上的晕染过程；2. 能使用毛笔蘸淡墨，在宣纸上画 1-2 个简单形象（如小草、小圆圈），初步体验 “墨色浓淡变化”（如笔尖蘸浓墨、笔腹蘸淡墨）。 审美判断 1. 能对比教材中 “水墨在宣纸与普通纸上的效果”，说出 “宣纸晕染的图案更柔和、有层次感，更好看” 的审美感受；2. 能欣赏教材中的传统水墨作品片段（如简单的山水画），说出 “画在宣纸上的山水颜色过渡自然，很舒服” 的直观评价。 创意实践 1. 能在教师引导下，用 “墨点晕染 + 简单线条” 的方式，在宣纸上创作 1 幅小幅作品（如 “墨点小花”“晕染小草”），尝试添加 1-2 种简单细节（如用淡墨画花茎）；2. 能大胆分享自己的作品，说说 “自己画的是什么，墨在宣纸上有什么变化”。 文化理解 1. 能听教师讲述教材中的 “宣纸起源传说”（如古代工匠造纸的故事），知道宣纸是中国传统的书画用纸；2. 能说出 “宣纸可以用来画画、写字”，了解其作为 “文房四宝” 辅助材料的文化用途，萌发对传统美术材料的兴趣。 3、 教学重难点 （一）教学重点 1.认识宣纸的特点：通过观察教材插图与实物，掌握宣纸 “薄软、有纹理、吸水性强” 的特性，能与普通纸（如 A4 纸）的特点进行简单对比； 2.感受水墨与宣纸的关系：通过教材中的晕染示例与动手实践，理解 “墨汁在宣纸上会扩散、晕染，形成柔和效果” 的特性，知道这是宣纸适合传统水墨创作的原因； 3.了解宣纸的文化背景：通过教材中的起源故事与传统作品，知道宣纸是中国传统美术材料，用于画画、写字。 （二）教学难点 1.准确描述宣纸与普通纸的差异：二年级学生语言表达能力有限，需引导其用 “摸起来软 / 硬”“墨汁会不会跑” 等简单语言描述，避免抽象词汇； 2.初步控制水墨在宣纸上的晕染：学生初次接触水墨，易出现 “墨汁过多导致晕染过大”“墨汁过少无法晕染” 的问题，需引导其掌握 “蘸墨量” 与 “运笔速度” 的基础技巧； 3.理解宣纸的文化价值：需通过具象的故事与作品，将 “文房四宝”“传统书画” 等抽象概念转化为学生能理解的内容，避免文化讲解流于形式。 4、 教学过程 1. 情境导入：听 “宣纸的故事”，激发兴趣 1.1 教材内容讲解 展示人美版（2024）《宣纸的故事》教材第 18 页的 “宣纸起源传说” 插图：画面呈现 “古代工匠在作坊里造纸，旁边放着刚造出的宣纸，有人用宣纸写字” 的场景，配文简要介绍 “很久很久以前，中国的工匠们为了找到适合画画写字的纸，经过很多次尝试，终于造出了宣纸，它薄软又能吸墨，大家都很喜欢”。 1.2 师生互动 师：“同学们，我们平时画画用的纸是 A4 纸、图画纸，那古代的小朋友画画写字用什么纸呢？请大家看教材第 18 页的插图，图里画的是什么呀？” 生 1：“有叔叔在造纸，还有人在纸上写字！” 师：“对啦！这些叔叔是古代的工匠，他们造的这种纸叫‘宣纸’。传说工匠们试了很多种方法，才造出这种薄软又能吸墨的纸，古代的画家、书法家都特别喜欢用它画画写字。大家想不想知道，宣纸和我们平时用的纸有什么不一样呀？” 生（齐答）：“想！” 师：“那今天我们就一起走进《宣纸的故事》，摸一摸、看一看、玩一玩宣纸，揭开它的秘密！” 1.3 设计意图 通过教材中的起源传说插图与故事，将学生带入 “古代造纸” 的情境，激发对 “宣纸” 的好奇心；同时通过 “与平时用纸对比” 的提问，为后续 “观察感知” 环节铺垫，避免直接切入知识点的枯燥。 2. 新知探究一：观 “宣纸与普通纸”，识特点 2.1 教材内容讲解 展示教材第 19 页的 “宣纸与普通纸对比图”：左侧为宣纸，标注 “颜色：米白；质地：薄软；表面：有细微纹理”；右侧为普通 A4 纸，标注 “颜色：纯白；质地：较硬；表面：光滑”；下方配有 “用手摸一摸”“对着光看一看” 的操作提示图标。 2.2 师生互动 1. 师：“请大家打开教材第 19 页，看看左边的宣纸和右边的 A4 纸，先比一比它们的颜色，谁能说说有什么不一样？” 1. 生 1：“宣纸是有点白，不是特别白；A4 纸是很白很白的！” 1. 师：“观察得真仔细！宣纸的颜色是自然的米白色，不像 A4 纸那么亮。再看看教材上的提示，我们可以‘用手摸一摸’—— 老师这里有宣纸和 A4 纸的样品，每组发两张，大家轻轻摸一摸，说说摸起来的感觉有什么不一样？” 1. （学生分组摸纸后） 1. 生 2：“宣纸摸起来软软的，薄薄的；A4 纸有点硬，厚厚的！” 1. 生 3：“宣纸表面好像有小纹路，A4 纸是滑滑的！” 1. 师：“太准确了！教材里也告诉我们，宣纸质地薄软、表面有细微纹理，这些都是它和普通纸不一样的地方。现在请大家‘对着光看一看’，看看宣纸和 A4 纸透光度有什么不同？” 1. 生 4：“宣纸对着光能看到一点光，好像更薄；A4 纸对着光不太透光！” 1. 师：“没错！宣纸更薄，所以透光度更好。这些特点，让宣纸成为了特别适合画画写字的纸哦！” 2.3 设计意图 通过 “观察教材对比图→触摸实物样品→对着光观察” 的递进互动，让学生从 “视觉、触觉” 多感官感知宣纸特点，避免纯文字描述的抽象；结合教材中的操作提示，引导学生主动探究，培养 “图像识读” 能力，突破 “认识宣纸特点” 的教学重点。 3. 新知探究二：做 “宣纸吸水实验”，悟特性 3.1 教材内容讲解 展示教材第 20 页的 “水墨在宣纸上的晕染效果示例”：左侧图为 “墨点在宣纸上的变化”—— 刚滴上的小墨点→逐渐扩散的墨点→边缘模糊的墨点；右侧图为 “墨点在普通纸上的变化”—— 墨点始终不扩散，边缘清晰；下方配文 “宣纸能吸水，墨汁会慢慢扩散；普通纸吸水少，墨汁不容易扩散”。 3.2 师生互动 1. 师：“大家看教材第 20 页，左边的墨点在宣纸上会怎么样呀？右边的在普通纸上呢？” 1. 生 1：“宣纸上的墨点变大了，普通纸上的没变！” 1. 师：“为什么会这样呢？因为宣纸特别能吸水，墨汁吸到纸里就会慢慢扩散。我们来做个小实验，亲自看看好不好？老师这里有宣纸、A4 纸，还有稀释好的墨汁和棉签，每组派 1 个同学，用棉签蘸一点点墨汁，分别在两种纸上点一个小墨点，观察墨点的变化，和教材上的图比一比。” 1. （学生分组实验，教师巡回指导：提醒 “蘸墨要少，避免滴下来”“仔细观察墨点有没有变大”） 1. 实验后 1. 师：“谁来分享一下你们组的发现？和教材上的图一样吗？” 1. 生 2：“我们在宣纸上点的墨点慢慢变大了，边缘毛毛的；A4 纸上的墨点圆圆的，没变化，和教材上的一样！” 1. 生 3：“我发现宣纸上的墨点颜色越来越浅，好像被纸吃进去了一样！” 1. 师：“大家说得太形象了！宣纸能‘吃’墨汁，就是因为它吸水性强，这也是古代画家喜欢用它画水墨画的原因 —— 墨汁晕染开，颜色过渡特别柔和，像教材里的山水画一样好看。” 3.3 设计意图 通过 “对照教材示例→动手实验→分享发现” 的环节，让学生直观感受 “宣纸吸水强、墨汁易晕染” 的特性，将教材中的静态图示转化为动态体验；学生用 “被纸吃进去” 等生活化语言描述，符合二年级表达特点，同时培养 “审美判断” 能力，理解 “宣纸适合水墨创作” 的原因，进一步突破教学重点。 4. 实践体验：画 “宣纸水墨小作品”，练表现 4.1 教材内容讲解 展示教材第 21 页的 “宣纸水墨创作提示”：左侧为 “简单创作示例”—— 用墨点画的 “小花”（中心浓墨点，周围淡墨点）、用短线画的 “小草”（淡墨短线，末端稍晕染）；右侧为 “创作步骤”：①蘸少量淡墨；②在宣纸上轻轻画；③观察墨的晕染，再添加细节；下方配文 “大胆尝试，感受墨在宣纸上的变化”。 4.2 师生互动 师：“教材第 21 页给我们示范了用宣纸画小花、小草，大家想不想试试？我们也用淡墨，在宣纸上画 1 个自己喜欢的简单图形，比如小太阳、小圆圈、小树叶，注意像教材说的那样，蘸墨要少，轻轻画，观察墨的晕染。” （学生创作，教师巡回指导：对蘸墨过多的学生说 “像教材提示的那样，蘸一点点就够啦”；对不敢下笔的学生说 “大胆画，就算墨点扩散了也很好看，像小云朵一样”） 创作后 师：“请大家把自己的作品举起来，和同桌分享一下：你画的是什么？墨在宣纸上有什么变化？和教材里的示例比，你的作品有什么不一样？” 生 1：“我画的是小花朵，中心的墨点扩散得大，周围的小墨点小一点，比教材里的小花更像小太阳！” 生 2：“我画的小草，墨线慢慢变粗了，末端有点模糊，好像小草在随风飘，很好看！” 师：“大家都很勇敢，不仅画出了作品，还观察到了墨的变化，太棒了！每个人的作品都有自己的特点，这就是宣纸水墨的魅力。” 4.3 设计意图 通过 “参考教材示例→自主创作→分享交流” 的实践环节，让学生在动手操作中体验 “美术表现” 的乐趣；结合教材中的创作步骤与提示，降低创作难度，避免学生因 “不会画” 而退缩；分享环节鼓励学生表达自己的作品与发现，培养 “创意实践” 能力，突破 “初步控制水墨晕染” 的教学难点。 5. 文化拓展：赏 “传统水墨作品”，懂价值 5.1 教材内容讲解 展示教材第 22 页的 “传统水墨作品片段”：①《墨竹图》（简单的竹子，竹叶用浓淡墨画，有晕染效果）；②《荷花图》（荷花花瓣用淡墨晕染，荷叶用浓墨，层次分明）；下方配文 “古代画家用宣纸画水墨画，墨色有浓有淡，画面很有层次感，宣纸是中国传统书画的重要材料”。 5.2 师生互动 1. 师：“大家看教材第 22 页的画，这些是古代画家在宣纸上画的水墨画，有竹子、荷花，好看吗？它们和我们平时用彩笔画的画有什么不一样？” 1. 生 1：“这些画只有黑色，但是有的地方深，有的地方浅！” 1. 生 2：“竹叶看起来软软的，好像在动，和我们宣纸上的墨点一样，有晕染！” 1. 师：“对！古代画家就是利用宣纸吸水性强的特点，画出墨色的浓淡变化，让画面有层次感。宣纸和笔、墨、砚台一起，被称为‘文房四宝’，是中国传统文化的宝贝。除了画画，宣纸还可以用来写毛笔字，我们过年贴的春联，有的就是用宣纸写的呢！” 1. 生 3：“我爷爷就用毛笔在宣纸上写字，我见过！” 1. 师：“太好啦！宣纸不仅是古代的宝贝，现在还在我们的生活中用到，这就是传统文化的魅力。希望大家以后看到水墨画、毛笔字，能想起今天学的宣纸的故事。” 5.3 设计意图 通过 “欣赏教材中的传统作品→联系生活中的宣纸应用”，让学生理解宣纸的文化价值，将 “文化理解” 从 “教材中的故事” 延伸到 “生活中的实例”；结合学生的生活经验（如爷爷写毛笔字），让抽象的 “传统文化” 变得具体可感，培养文化认同感，突破 “理解宣纸文化价值” 的教学难点。 6. 总结提升：忆 “宣纸的故事”，梳知识 6.1 师生互动 1. 师：“今天我们一起学习了《宣纸的故事》，大家还记得我们知道了宣纸的哪些秘密吗？” 1. 生 1：“宣纸是米白色的，摸起来软软的，薄薄的！” 1. 生 2：“宣纸能吸水，墨汁在上面会扩散，普通纸不会！” 1. 生 3：“宣纸是古代工匠造的，能用来画画、写字，是文房四宝的宝贝！” 1. 师：“大家总结得太全面了！我们不仅认识了宣纸的特点，还亲手用宣纸画了作品，知道了它的文化价值。希望大家以后再看到水墨画、毛笔字，能想起今天的课，喜欢上我们中国的传统美术材料，做传统文化的小传承人！” 6.2 设计意图 通过 “师生共同回忆”，梳理本课核心知识（宣纸特点、特性、文化），强化学生记忆；用 “传统文化小传承人” 的定位，激发学生对传统美术的兴趣，升华 “文化理解” 目标，呼应教学设计理念。 5、 小结 本课围绕人美版（2024）《宣纸的故事》的教材内容，以 “故事引领 — 观察感知 — 实践体验 — 文化认同” 为流程，实现了五大核心素养的同步培养： 1. 图像识读：学生通过观察教材中的对比图、晕染示例，学会识别宣纸的外观特点与水墨效果，能区分宣纸与普通纸的差异，提升了 “看图识物” 的能力； 2. 美术表现：学生在宣纸上尝试墨点画、简单线条画，初步体验水墨晕染，掌握了 “蘸少量墨、轻轻画” 的基础技巧，突破了 “初步控制水墨” 的难点； 3. 审美判断：学生对比水墨在两种纸上的效果，能说出宣纸晕染的 “柔和、好看”，对传统水墨作品有了直观的审美感受，形成了初步的审美认知； 4. 创意实践：学生自主创作小幅宣纸水墨作品，大胆分享自己的想法，培养了 “大胆尝试、主动表达” 的创意意识； 5. 文化理解：学生通过起源故事、传统作品、生活实例，知道宣纸是中国传统美术材料，理解其文化价值，萌发了文化认同感与自豪感。 教学过程中，始终紧扣教材中的插图、示例、提示，通过 “师问生答、分组实验、动手创作” 等互动形式，让学生在 “主动参与” 中建构知识，符合二年级学生 “具象思维、喜欢实践” 的学情特点；同时避免了纯理论讲解的枯燥，让 “宣纸文化” 通过可感、可玩的方式融入课堂，真正实现了 “以美育人、以文化人” 的美术教学目标。 2.好玩的水墨 1、 教学设计理念 本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》为指导，立足二年级学生的身心发展特点和水墨艺术启蒙需求，坚持 “游戏化体验、生活化联结、文化性渗透” 的核心理念。通过创设 “水墨变魔术” 的趣味情境，将抽象的水墨特性转化为可触摸、可探索的实践活动，让学生在 “玩墨、运笔、创作” 的过程中感受毛笔、宣纸、墨的独特魅力。教学中弱化复杂技法要求，强调 “体验为先、创意为本”，结合学生熟悉的生活形象（如花草、小动物）开展创作，同时渗透中国传统水墨文化的基础认知，让学生在轻松愉悦的氛围中萌发对传统美术的兴趣，落实核心素养的培养。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：认识毛笔、宣纸、墨、砚等水墨工具，能识别水墨作品中 “浓、淡、干、湿” 的墨色变化和 “中锋、侧锋” 的运笔痕迹，初步感知水墨艺术的视觉特点。 2. 美术表现：掌握正确的毛笔握笔姿势，能运用中锋、侧锋进行简单运笔，尝试调出浓、淡不同的墨色，并用水墨表现简单的生活形象（如小草、小鱼、云朵等）。 3. 审美判断：能感受水墨作品中墨色变化和线条流动的美感，能用 “好看”“有趣”“像云朵一样软” 等简单词语描述水墨效果，初步形成对水墨艺术的审美感知。 4. 创意实践：在水墨游戏中大胆尝试，利用墨色变化和运笔技巧创作富有童趣的水墨小品，能结合生活经验对作品进行简单的联想和添画。 5. 文化理解：了解水墨是中国传统美术的重要形式，感受传统工具的独特性，萌发对中国传统美术文化的好奇与喜爱。 3、 教学重难点 1. 教学重点：认识水墨工具的基本特点，掌握正确的握笔姿势和简单运笔方法，能尝试表现墨色的浓淡变化。 2. 教学难点：灵活运用运笔力度和墨量控制，表现出富有变化的水墨效果，并结合生活经验创作出有童趣的水墨作品。 4、 教学过程 （1） 导入新课：水墨变魔术，激发兴趣 1. 情境创设 “墨滴入水中” 师：同学们，今天老师带来了一个 “水墨魔术”，大家睁大眼睛仔细看！（教师在透明水盆中滴入 2-3 滴墨汁，轻轻搅动，让墨在水中扩散） 师：大家看到了什么变化？墨汁在水里变成了什么样子？ 生 1：墨汁像小乌云一样散开了！ 生 2：有的地方黑一点，有的地方淡一点，像烟雾！ 师：说得太棒了！墨汁在水里会 “跑” 会 “变”，这就是水墨的神奇之处。今天我们就一起来玩一玩这好玩的水墨，探索它的秘密。（板书课题：好玩的水墨） 2. 欣赏教材水墨作品 师：请大家翻开教材第 18 页，看看书上的水墨作品。这些画是用什么画出来的？和我们平时用彩笔、油画棒画的画有什么不一样？ 生 1：是用毛笔和墨画的！ 生 2：颜色只有黑色和灰色，但是看起来很好看。 师：大家观察得真仔细！这些都是中国传统的水墨作品，用毛笔、墨和宣纸创作而成，虽然颜色简单，但通过墨的浓淡、线条的粗细能表现出丰富的画面，这就是水墨的独特魅力。 3. 设计意图：通过 “墨滴入水中” 的直观实验，让学生瞬间感受到水墨的流动性和变化性，激发探究兴趣；结合教材水墨作品的欣赏，初步建立 “水墨工具”“墨色变化” 的基础认知，为后续学习做好铺垫。 （2） 新知探究：认识工具，学习运笔 1. 认识水墨工具 师：要玩转水墨，我们得先认识它的 “小伙伴”—— 水墨工具。请大家看讲台：这是毛笔（举起不同型号的毛笔），有粗有细；这是宣纸（展示生宣），它很特别，墨滴在上面会扩散；这是墨汁（展示墨汁瓶），我们今天用的是已经调好的墨；这是砚台（展示砚台），古时候人们在这里磨墨，现在我们可以用它来调墨色。（教师结合教材第 19 页 “水墨工具图”，逐一对应讲解） 师：谁能来摸一摸宣纸，说说它的感觉？（请 2-3 名学生触摸宣纸） 生 1：宣纸很薄，摸起来毛毛的。 生 2：感觉一沾水就会破。 师：没错，宣纸吸水性强，所以墨在上面才会有丰富的变化。使用毛笔时要注意安全，笔尖不能对着自己和别人哦！ 2. 学习握笔姿势 师：拿起毛笔，我们要学会正确的握笔姿势，就像 “握鸡蛋” 一样。（教师示范：食指、中指在前夹住笔杆，无名指、小指在后托住笔杆，拇指在前按紧，笔杆垂直于桌面） 师：大家跟着老师做，先把毛笔拿起来，手指摆好位置，同桌互相看看姿势对不对。（学生练习握笔，教师巡回指导，纠正 “握笔太松”“笔杆倾斜” 等问题） 师：现在我们试着用毛笔蘸一点点清水，在废宣纸上轻轻点一下，感受毛笔的柔软。 3. 学习基本运笔方法 师：毛笔的笔尖很灵活，不同的运笔方法能画出不一样的线条。请大家看老师示范两种常用的运笔：第一种是 “中锋运笔”—— 笔尖朝下，轻轻移动，画出细细的、均匀的线条（教师在宣纸上示范，画出直线、曲线）；第二种是 “侧锋运笔”—— 把笔杆稍微倾斜，用毛笔的侧面画，画出粗粗的、有变化的线条（示范粗线、斜线）。 师：大家试着在废宣纸上练习：先画 3 条中锋细线，再画 3 条侧锋粗线，看看谁的线条最漂亮。（学生练习运笔，教师巡视指导，强调 “力度要轻，慢慢移动”） 师：谁愿意把自己的练习纸展示给大家看？说说你画中锋和侧锋时的感觉。 生：中锋要握稳笔，侧锋倾斜一点就很容易画出粗线。 4. 设计意图：结合教材工具图，通过 “看、摸、说” 的多感官体验，帮助学生认识水墨工具的特点；握笔和运笔的学习遵循 “示范 — 模仿 — 纠错” 的步骤，符合二年级学生的模仿学习特点，通过废宣纸的练习降低操作压力，重点掌握基础技法。 （3） 实践体验：玩转墨色，尝试创作 1. 探索墨色变化 师：墨不只有一种颜色，通过加水，我们能调出 “浓墨”“淡墨”“干墨”“湿墨”。请大家看老师示范调墨：在砚台里倒一点点墨，加少量水搅拌，这是 “浓墨”（画浓墨点）；再加更多水，这是 “淡墨”（画淡墨点）；用蘸了淡墨的毛笔快速画，就是 “干墨”（示范干墨线条）；蘸墨多一点，慢慢画，就是 “湿墨”（示范湿墨晕染效果）。（教师结合教材第 20 页 “墨色变化示意图” 进行讲解） 师：现在请大家在废宣纸上试着调一调、画一画，分别画出浓墨、淡墨的点和线，感受墨色的变化。（学生探索墨色，教师指导 “加水要适量”，避免墨太淡或太浓） 师：大家看自己的纸上，墨色是不是有深有浅？这就是水墨的 “魔术” 之一！ 2. 主题创作：“水墨小世界” 师：我们已经学会了运笔和调墨，现在就用好玩的水墨创作 “水墨小世界”。大家可以画自己熟悉的东西：比如用中锋画小草的茎，侧锋画小草的叶子；用浓墨画小鱼的身体，淡墨画小鱼的尾巴；用湿墨晕染出云朵或小花。（教师结合教材第 21 页 “学生水墨作品范例”，展示小草、小鱼、云朵的简单画法） 师：创作时注意：1. 握笔姿势要正确；2. 墨量不要太多，避免滴在纸上；3. 大胆尝试，画错了可以变成别的东西，比如一个墨点可以画成小花的花心。 （学生开始创作，教师巡回指导：对运笔不熟练的学生，手把手纠正姿势；对墨色控制不好的学生，指导加水比例；鼓励学生发挥想象，对作品进行联想添画，如 “这个淡墨晕染像小蘑菇，我们可以用浓墨画蘑菇柄”） 3. 设计意图：墨色变化的探索延续 “游戏化” 理念，让学生在试错中感受水墨特性；主题创作选取学生熟悉的简单形象，降低创作难度，结合教材范例给予直观参考，同时鼓励创意联想，避免 “千人一面”，让每个学生都能获得创作成就感。 （4） 展示评价：分享作品，感受乐趣 1. “水墨画廊” 展示 师：请大家把自己的作品贴在教室后面的 “水墨画廊” 上，然后轻轻地走一走，看看别人的作品，找找你最喜欢的一幅，想想为什么喜欢。 2. 互动评价 师：谁愿意当 “小小评论家”，说说你最喜欢哪幅作品？它好在哪里？ 生 1：我喜欢小明的《小鱼游》，他用浓墨画的鱼眼睛很有神，淡墨的尾巴像在动一样。 生 2：小红画的小草很好看，中锋画的茎很细，侧锋画的叶子很有层次感。 师：老师也发现大家的作品都很有创意：有的同学用墨色变化画了 “雨天的小伞”，有的用侧锋画了 “胖乎乎的小熊猫”，都很棒！老师要表扬大家敢于尝试，每个人都画出了自己心中的 “水墨小世界”。 3. 教师总结评价 师：今天大家都成了 “水墨小画家”，不仅认识了水墨工具，学会了中锋、侧锋运笔，还调出了漂亮的墨色变化。虽然我们的作品很稚嫩，但这就是水墨的童趣之美 —— 大胆、自然、充满想象。 4. 设计意图：“水墨画廊” 的展示形式让每个学生的作品都能得到关注；互动评价以鼓励为主，引导学生用简单的美术语言描述作品，培养审美判断能力；教师的总结既肯定技能的掌握，也强调创意和体验，强化学生的学习成就感。 （5） 拓展延伸：了解传统，深化认知 师：水墨是中国古人留给我们的宝贵艺术财富，除了我们今天画的简单形象，水墨还能画山水、花鸟、人物等很多漂亮的作品（展示齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》局部图片）。大家回家后可以和爸爸妈妈一起欣赏水墨动画片，比如《小蝌蚪找妈妈》，看看里面的水墨形象有多有趣。 师：最后，我们一起把水墨工具整理好：毛笔洗干净，挂在笔架上；宣纸、砚台放回原位，保持桌面整洁。（学生整理工具，培养良好习惯） 5、 小结 师：今天这节课，我们认识了毛笔、宣纸、墨这些水墨工具，学会了正确的握笔姿势和中锋、侧锋运笔，还探索了浓、淡、干、湿的墨色变化，并用好玩的水墨创作了 “水墨小世界”。我们发现，水墨虽然只有黑白两色，却能画出丰富多样的形象，这就是中国传统水墨艺术的神奇之处。 希望大家课后能继续探索水墨的乐趣，比如用水墨画一画家里的小花、小猫，或者和小伙伴一起玩 “水墨添画” 游戏。相信随着练习，大家一定能越来越喜欢水墨，画出更精彩的作品，感受中国传统美术的独特魅力！ 第三单元 动物好朋友 1.作品中的动物 一、教学设计理念 本课以 “动物” 为核心载体，紧扣人美版（2024）教材 “贴近生活、感知美术多样性” 的编排思路，遵循二年级学生 “具象思维为主、爱探索、喜表达” 的认知特点，确立 “‘赏作品 — 辨手法 — 学表现 — 创个性’四层递进” 的教学理念： 1. 连接生活与美术：从学生熟悉的身边动物（宠物、动物园动物）切入，过渡到美术作品中的动物，打破 “美术作品离生活远” 的认知，让学生感受 “艺术家笔下的动物源于生活、高于生活”； 2. 多元媒介感知：聚焦教材中 “绘画、雕塑、民间美术” 等不同形式的动物作品（如齐白石《虾》、民间泥塑生肖、儿童绘本动物形象），引导学生发现 “同一动物可通过不同美术形式表现，风格各有特色”； 3. 核心素养落地：以 “图像识读” 为基础（看懂作品中动物的特点），以 “审美判断” 为桥梁（分析作品的表现手法），以 “美术表现” 为实践（用学到的手法画动物），以 “文化理解” 为升华（感受不同文化中动物作品的意义），让核心素养融入每一个教学环节，避免 “单纯教技法” 或 “单纯赏作品” 的片面性； 4. 个性表达鼓励：尊重二年级学生的绘画特点（线条稚嫩、色彩大胆），不追求 “画得像”，而是引导学生用 “夸张、拟人、简化” 等手法表现 “自己眼中有趣的动物作品”，保护创造力与想象力。 二、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》及人美版（2024）教材要求，结合二年级学情，制定以下核心素养目标： 1. 图像识读：能观察并说出教材中 2-3 幅动物作品（如《虾》《泥塑小猪》）的动物外形特点（如虾的长须、小猪的圆肚子），能区分 “生活中的动物” 与 “美术作品中的动物” 在外形、色彩上的不同； 2. 美术表现：能运用 “线条（流畅线、折线）”“色彩（鲜艳色、柔和色）” 和 “简单表现手法（夸张耳朵、拟人表情）”，创作 1 幅自己喜欢的动物作品，能在作品中体现 “动物的一个典型特点”（如兔子的长耳朵、大象的长鼻子）； 3. 审美判断：能对教材中的动物作品说出 “喜欢或不喜欢的理由”（如 “喜欢泥塑小猪，因为它圆滚滚的很可爱”），能初步判断 “哪些表现手法让动物作品更有趣”（如 “给小熊画笑脸，让它更可爱”）； 4. 创意实践：能尝试将 “自己喜欢的元素” 融入动物作品（如给小猫画一顶帽子、给小鱼画彩色的鳞片），不局限于教材中的范例，展现个性化表达； 5. 文化理解：能知道教材中 “民间泥塑生肖” 是中国传统美术的一种，能说出 “生肖动物作品常用来表达吉祥的意思”（如过年挂生肖挂饰），感受 “美术作品与文化习俗的联系”。 三、教学重难点 （一）教学重点 1.观察并理解教材中不同形式动物作品的特点（如绘画作品的线条、雕塑作品的造型、民间作品的色彩）； 2.初步掌握 “夸张（放大动物的某个部位，如兔子长耳朵）、拟人（给动物画表情、穿衣服）、简化（简化动物的细节，如用圆形画小熊的头）” 三种表现手法，能说出这些手法在教材作品中的体现。 （二）教学难点 1. 避免 “照搬生活中的动物外形”，能主动运用 “夸张、拟人” 等手法创作动物作品，让作品有 “美术感”； 2. 能在创作中体现 “自己的想法”（如 “我想画一只会唱歌的小鸟，给它画麦克风”），而不是单纯模仿教材中的作品。 四、教学过程 （1） 情境导入：“动物朋友‘变变变’”—— 连接生活与教材 1. 生活情境唤起： 师：“同学们，你们平时见过哪些动物朋友呀？可以说说它长什么样子吗？” 生 1：“我见过小狗，有四条腿，还有尾巴，会摇尾巴！” 生 2：“我见过金鱼，身体小小的，有大大的尾巴，在水里游。” 师：“大家对生活中的动物真熟悉！那你们知道吗？艺术家叔叔阿姨也喜欢动物，还把它们画成了好看的美术作品。今天我们就一起走进教材，看看《作品中的动物》和我们生活中的动物有什么不一样！” 2. 教材封面初赏： 师：“请大家翻开教材第三单元《动物好朋友》的第 12 页（《作品中的动物》课题页），看看封面上有什么动物作品？（等待学生观察）谁发现了，封面上的小猫和生活中的小猫有什么不一样？” 生 1：“封面上的小猫眼睛好大，比真的小猫眼睛大很多！” 师：“你观察得真仔细！艺术家把小猫的眼睛‘放大’了，这就是让作品变有趣的小秘密。接下来我们就一起探索教材里动物作品的更多秘密吧！” 3. 设计意图：从 “生活中的动物” 切入，降低学生对 “美术作品” 的陌生感；通过观察教材课题页的动物形象，初步感知 “作品中的动物有夸张特点”，自然引出课题，激发探究兴趣，为后续欣赏教材作品铺垫。 （2） 新知讲授：“赏教材作品，找表现秘密”—— 分层解析教材内容 环节 1：欣赏教材中的 “绘画类动物作品”（以齐白石《虾》为例） 1. 教材作品呈现与互动观察： 师：“请大家翻到教材第 13 页，看看这幅《虾》的作品（齐白石的水墨画），这是用毛笔和墨画出来的。大家仔细看，画里的虾和我们在菜市场或鱼缸里看到的真虾，外形上有什么不一样？” 生 1：“画里的虾须好长好细，比真虾的须长！” 生 2：“虾的身体是一节一节的，用黑色的墨画的，有的地方深，有的地方浅！” 师：“大家说得都对！教材旁边的‘小提示’写了：‘齐白石爷爷用流畅的线条画虾的须，用浓淡不一样的墨画虾的身体，让虾看起来像在水里游一样’。谁能模仿一下虾须的‘流畅线条’？（学生用手比划）对，这样细细的、弯弯的线条，就像虾须在水里飘动一样。” 2. 表现手法提炼： 师：“艺术家为什么把虾须画得这么长？” 生：“这样更像在水里游，更好看！” 师：“没错！这种‘把动物的某个部位变长、变大’的方法，叫‘夸张手法’。教材里的《虾》就是用了‘夸张虾须’和‘浓淡墨色’的手法，让虾看起来更生动。” 3. 设计意图：以教材中的经典绘画作品为例，引导学生通过 “对比生活中的动物” 发现作品特点；引用教材 “小提示”，增强解析的权威性，同时培养学生 “读教材提示” 的学习习惯；提炼 “夸张手法”，让学生初步理解 “艺术家如何让作品变生动”。 环节 2：欣赏教材中的 “民间美术类动物作品”（以泥塑生肖 “小猪” 为例） 1. 教材作品呈现与文化关联： 师：“请大家翻到教材第 14 页，看看这组‘泥塑小猪’作品（民间美术）。大家摸过泥塑吗？（部分学生回答 “摸过，软软的”）这是中国传统的民间美术，过年的时候，人们会做这样的生肖泥塑，代表‘吉祥如意’。谁发现了，泥塑小猪和生活中的小猪有什么不一样？” 生 1：“泥塑小猪的肚子圆滚滚的，像个球！” 生 2：“小猪的脸上有红红的腮红，还笑咪咪的，真可爱！” 师：“观察得太到位了！教材里说‘民间艺术家喜欢把动物做得胖乎乎、笑眯眯的，因为这样让人觉得亲切’。给动物画‘腮红、笑脸’，就像给它‘穿’上了表情，这种方法叫‘拟人手法’—— 把动物当人一样，给它加表情、穿衣服。” 2. 文化理解渗透： 师：“你们知道自己的生肖是什么吗？（学生回答 “我属虎”“我属兔”）如果你们做生肖泥塑，会给它加什么可爱的表情或装饰？” 生 1：“我属兔，会给兔子画个胡萝卜形状的帽子！” 师：“这个想法太棒了！民间美术里的动物作品，就是这样充满了人们对生活的热爱。” 3. 设计意图：聚焦教材中的民间美术作品，结合 “生肖文化”，让学生感受 “美术作品与传统习俗的联系”，落实 “文化理解” 核心素养；通过观察 “腮红、笑脸”，提炼 “拟人手法”，丰富学生对 “表现手法” 的认知，同时让学生感受到民间美术的 “亲切风格”。 环节 3：欣赏教材中的 “儿童画类动物作品”（以教材第 15 页儿童画《小熊》为例） 1.教材作品呈现与互动对比： 师：“请大家翻到教材第 15 页，看看这幅小朋友画的《小熊》。这幅画和前面的《虾》《泥塑小猪》，在色彩和线条上有什么不一样？” 生 1：“小熊的颜色好鲜艳，有黄色、红色、蓝色！” 生 2：“小熊的头是圆圆的，身体也是圆圆的，用简单的形状画的！” 师：“对！教材的‘小泡泡’里写了：‘小朋友用简单的圆形、方形画小熊的身体，用鲜艳的颜色涂满，让小熊看起来很活泼’。这种‘用简单形状代替复杂细节’的方法，叫‘简化手法’。比如小熊的耳朵，用两个小小的圆形就画出来了，不用画很多绒毛，是不是很简单？” 2.表现手法总结： 师：“我们刚才在教材里发现了三种让动物作品变有趣的手法，谁能回忆一下？（学生回答，教师板书：1. 夸张 —— 放大 / 变长部位；2. 拟人 —— 加表情 / 衣服；3. 简化 —— 用简单形状）这三种手法就像‘魔法’，能让普通的动物变成好看的美术作品。” 3.设计意图：选择教材中的儿童画作品，让学生感受到 “自己也能画出这样的作品”，增强创作自信；通过对比不同类型的教材作品（水墨画、泥塑、儿童画），让学生发现 “同一手法可用于不同美术形式”，同时系统总结三种表现手法，为后续创作提供 “方法支撑”，突破教学重点。 （3） 实践创作：“用‘魔法手法’，画我的动物作品”—— 结合教材手法创作 环节 1：创作思路引导 1. 教材范例回顾与思路启发： 师：“请大家再翻到教材第 16 页的‘创作范例’，看看这些小朋友是怎么用我们学到的手法画动物的。（指向范例 1）这幅小兔子，用了什么手法？” 生 1：“兔子的耳朵好长，用了夸张手法！还给兔子画了裙子，是拟人手法！” 师：“完全正确！（指向范例 2）这幅小老虎，用了什么手法？” 生 2：“老虎的头是圆形的，身体是椭圆形的，用了简化手法！” 师：“对！现在请大家想一想，你想画什么动物作品？打算用哪一种或几种‘魔法手法’？比如想画小鸟，可以把翅膀画得大大的（夸张），给它画个唱歌的麦克风（拟人）；想画大象，可以把鼻子画得长长的（夸张），用圆形画大象的身体（简化）。大家可以和同桌说说自己的想法。” 2. 创作要求明确： 师：“创作时要注意两点：1. 用今天学到的‘夸张、拟人、简化’手法，让你的动物作品和生活中的动物不一样；2. 用自己喜欢的色彩和线条，把动物的特点画出来（比如兔子的长耳朵、大象的长鼻子）。画完后，可以在作品旁边写一句‘小介绍’，说说你用了什么手法（如‘我给小猫画了蝴蝶结，用了拟人手法’）。” 环节 2：学生创作，教师巡视指导 1.个性化指导重点： ◦对 “不敢下笔” 的学生：“你可以先画动物的身体（比如用圆形画小熊的头），再给它加个夸张的部位，比如把耳朵画得比头还大，试试看！” ◦对 “只画生活中动物” 的学生：“你画的小狗很可爱，如果把它的尾巴画得像彩虹一样弯，或者给它画个小帽子，会不会更有趣？” ◦对 “手法运用好” 的学生：“你给小鱼画了彩色的鳞片，还用了夸张的大眼睛，能不能再给小鱼加个‘好朋友’，让画面更丰富？” 1.设计意图：通过回顾教材创作范例，让学生明确 “如何将手法融入创作”，避免 “无从下手”；明确创作要求，确保学生创作有方向；个性化指导兼顾不同能力学生，保护 “不敢画” 的学生的信心，鼓励 “画得好” 的学生创新，突破 “运用手法创作” 的教学难点。 （4） 展示评价：“晒作品，说想法”—— 互动分享与提升 1.作品展示与自我分享： 师：“请大家把自己的作品贴到黑板的‘动物作品小天地’里，谁愿意先来介绍自己的作品？说说你画的是什么动物，用了什么‘魔法手法’？” 生 1：“我画的是小熊猫，用了夸张手法，把它的黑眼圈画得大大的；还用了拟人手法，给它画了竹子形状的围巾！” 师：“你不仅用了两种手法，还结合了小熊猫爱吃竹子的特点，太有想法了！” 2.同伴评价与教材呼应： 师：“请大家看看同桌的作品，说说你最喜欢他作品的哪个地方，和教材里的哪幅作品风格有点像？” 生 2：“我喜欢同桌画的小鱼，用了简化手法，身体是三角形的，和教材里《虾》的流畅线条一样，小鱼的尾巴线条也很流畅！” 师：“你能联系教材里的作品评价，太会学习了！其实不管是教材里的作品，还是我们自己的作品，只要有自己的想法，用了今天学到的手法，就是好看的作品。” 3.设计意图：通过 “自我分享”，让学生梳理 “创作思路与手法运用”，提升语言表达能力；通过 “同伴评价”，引导学生 “联系教材作品”，强化 “教材作品与自己作品的关联”，同时培养 “欣赏他人作品” 的审美习惯，避免 “只关注自己作品” 的片面性。 五、课堂小结 1. 知识回顾与情感升华： 师：“今天我们一起探索了教材里《作品中的动物》的秘密，谁能说说，我们从教材中学到了哪几种让动物作品变有趣的‘魔法手法’？（学生回答 “夸张、拟人、简化”）对！我们还欣赏了用毛笔写的《虾》、传统的泥塑小猪，知道了美术作品可以用不同的材料画出来，还能表达吉祥的意思。” 师：“其实生活中还有很多动物作品，比如过年的生肖剪纸、绘本里的动物插图，它们都藏着今天我们学到的‘魔法手法’。希望大家以后再看到这些作品时，能像今天一样，仔细观察，发现它们的美；也希望大家继续用这些‘魔法手法’，画出更多有趣的动物作品，把对动物的喜欢藏在画里！” 2. 设计意图：回顾本节课的核心知识（三种手法、教材作品类型），强化记忆；引导学生 “将课堂所学延伸到生活”，让美术学习不局限于课堂；用 “鼓励创作” 的话语收尾，激发学生后续探索美术的兴趣，实现 “知识回顾 — 情感升华 — 未来延伸” 的闭环。 2.我喜欢的动物 1、 教材分析 （一）单元定位与课时作用 本课选自人美版（2024）小学美术二年级上册第三单元《动物好朋友》，是单元的核心基础课。单元围绕 “动物” 主题展开，前承 “观察动物特点”，后启 “动物场景创作”“动物手工制作”，本课承担 “建立‘观察 — 表现’关联” 的关键作用 —— 通过引导学生观察动物外形、动态、花纹等特征，用线描、涂色等基础美术形式表现 “喜欢的动物”，为后续复杂创作奠定观察与表现基础。 （二）教材内容构成 教材第 28-31 页围绕 “我喜欢的动物” 呈现三大核心内容： 1. 动物特征观察模块：包含 “常见动物高清图片”（如小猫、小狗、小兔、大象、孔雀），标注关键特征（小猫：三角形耳朵、圆眼睛、胡须；孔雀：扇形尾屏、细长脖子），引导学生从 “头 — 身体 — 四肢 — 特殊部位” 拆解观察； 2. 学生作品示例模块：展示 3 幅同龄学生作品 ——①线描小猫（用曲线画身体、短线画胡须）；②水彩笔涂色小兔（粉色身体、白色肚皮，添加胡萝卜道具）；③创意大象（给大象耳朵画花纹、背上画小房子），体现 “写实 — 创意” 的表现梯度； 3. 创作提示模块：配文 “1. 先画动物的大轮廓（头和身体）；2. 添画眼睛、耳朵、四肢等细节；3. 用喜欢的颜色涂色或画花纹”，并附 “轮廓起形步骤图”（圆形头→椭圆形身体→连接四肢），降低创作难度。 （三）教材编写意图 1. 能力培养：通过 “观察图片 — 分析特征 — 参考示例 — 尝试创作” 的流程，培养学生 “图像识读”（看懂动物特征）与 “美术表现”（用画笔表现特征）能力； 2. 情感渗透：借助 “喜欢的动物” 主题，激发学生对动物的喜爱，渗透 “爱护动物、与动物友好相处” 的情感； 3. 学段适配：内容设计贴合二年级学生 “具象思维为主、喜欢可爱形象、动手意愿强但技巧有限” 的学情，示例作品简洁易懂，创作步骤清晰，避免复杂技法要求。 2、 核心素养教学目标 核心素养维度 具体目标 图像识读 1. 能观察教材中的动物图片，说出 1-2 种喜欢的动物（如小猫、小兔）的外形特征（如 “小猫有三角形耳朵、长胡须”“小兔有长耳朵、短尾巴”）；2. 能看懂教材中学生作品的表现方法（如 “用曲线画小猫身体”“给小兔涂粉色”），区分 “写实表现”（如线描小猫）与 “创意表现”（如带花纹的大象）。 美术表现 1. 能参照教材 “轮廓起形步骤图”，用铅笔在画纸上画出喜欢动物的大轮廓（头 + 身体 + 四肢），比例基本协调（如头不大于身体 2 倍）；2. 能添画动物的关键细节（如眼睛、耳朵、花纹），并用彩笔涂色（或线描装饰），颜色搭配不杂乱；3. 能尝试添加 1 个简单道具或背景（如给小兔画胡萝卜、给小猫画小窝），丰富画面内容。 审美判断 1. 能对比教材中不同动物的外形特点，说出 “小猫的灵活”“大象的粗壮” 等直观审美感受；2. 能欣赏同龄学生作品（教材示例），说出 “我喜欢这幅小猫画，因为胡须画得很像”“这幅大象画的花纹很好看” 等评价，初步形成审美表达。 创意实践 1. 能在教师引导下，突破 “写实” 限制，为动物设计 1 个创意细节（如给小狗画带斑点的衣服、给孔雀尾屏画爱心花纹）；2. 能大胆分享自己的创作思路，说说 “我给小兔画了蝴蝶结，因为我觉得这样更可爱”。 文化理解 1. 能通过教材中的 “动物与人类” 小专栏，知道 “动物是人类的好朋友，我们要爱护它们”（如不欺负流浪猫、给小鸟喂食物）；2. 能举例说出 “动物在生活中的作用”（如小狗能看家、小猫能捉老鼠），理解 “人与动物共生” 的关系。 3、 教学重难点 （一）教学重点 1. 观察与识别动物特征：能结合教材图片，准确说出喜欢动物的 “头、身体、四肢、特殊部位”（如小猫的胡须、小兔的长耳朵）特征，建立 “特征与动物” 的对应认知； 2. 掌握基础表现方法：能参照教材 “轮廓起形步骤图”，画出动物大轮廓，添画关键细节并涂色，完成 1 幅完整的 “我喜欢的动物” 作品； 3. 渗透爱护动物情感：通过教材专栏与师生互动，理解 “动物是人类好朋友”，萌发爱护动物的意识。 （二）教学难点 1. 抓住动物核心特征：二年级学生易出现 “画猫像狗”“漏画关键细节（如小猫胡须）” 的问题，需引导其聚焦 “最能代表动物的特征”（如小兔的长耳朵、大象的长鼻子）； 2. 平衡写实与创意：学生易陷入 “要么完全照搬图片，要么随意画无特征” 的极端，需引导其在 “抓住真实特征” 的基础上，添加简单创意（如花纹、道具）； 3. 画面构图协调：学生易出现 “动物画得过小 / 过大”“细节挤在一起” 的问题，需借助教材示例，引导其合理安排画面空间（如动物占画面 2/3，细节分散在身体各部位）。 4、 教学过程 1. 情境导入：“动物朋友聚会”，激发兴趣 1.1 教材内容讲解 展示教材第 28 页的 “动物朋友聚会” 主题图：画面中有小猫、小狗、小兔、大象、孔雀等动物，围坐成一圈，配文 “今天来了一群动物好朋友，它们要和大家一起玩 —— 你最喜欢谁？为什么？”。 1.2 师生互动 1. 师：“同学们，快看教材第 28 页！一群动物好朋友正在聚会呢！大家找找看，里面有你认识的动物吗？” 1. 生 1：“有小猫！还有小兔和大象！” 1. 师：“你看得真快！那在这些动物里，你最喜欢哪一个呀？说说你喜欢它的什么地方？” 1. 生 2：“我喜欢小兔，因为它有长长的耳朵，白白的毛，特别可爱！” 1. 生 3：“我喜欢孔雀，它的尾巴像一把大扇子，特别好看！” 1. 师：“大家都有自己喜欢的动物，而且说出了喜欢的理由 —— 有的喜欢长耳朵，有的喜欢大尾巴。今天我们就一起来画‘我喜欢的动物’，把它们的可爱样子画下来，好不好？” 1. 生（齐答）：“好！” 1.3 设计意图 通过教材中的 “动物聚会” 情境图，将学生带入 “与动物互动” 的氛围，激发对 “喜欢的动物” 的表达欲；同时通过 “喜欢什么、为什么” 的提问，引导学生初步关注动物特征，为后续 “观察特征” 环节铺垫，避免直接切入创作的突兀。 2. 新知探究一：“找动物特征”，识特点 2.1 教材内容讲解 展示教材第 29 页的 “动物特征细节图”： 左侧：小猫特写 —— 标注 “耳朵：三角形；眼睛：圆形；胡须：细长；身体：椭圆形”； 右侧：小兔特写 —— 标注 “耳朵：长长尖尖；尾巴：短短圆圆的；四肢：前短后长”； 下方：“特征小任务” 图标 ——“找一找：你喜欢的动物，有哪些特别的地方？”。 2.2 师生互动 1. 师：“请大家打开教材第 29 页，看看左边的小猫和右边的小兔，教材已经帮我们标出了它们的特征。谁能照着教材的样子，说说小猫的耳朵是什么形状的？” 1. 生 1：“小猫的耳朵是三角形的！” 1. 师：“没错！那小兔的耳朵和小猫一样吗？教材里怎么说的？” 1. 生 2：“不一样！小兔的耳朵是长长的、尖尖的！” 1. 师：“太对了！每种动物都有自己‘特别的地方’，这些就是它们的‘特征’。现在请大家分组讨论：除了教材里的小猫和小兔，你喜欢的动物（比如小狗、大象）有什么特征？每组选 1 种动物，像教材那样，说出‘它的耳朵 / 眼睛 / 身体是什么样子的’。” 1. （学生分组讨论，教师巡回引导：提醒 “不要只说‘可爱’，要说具体样子，比如‘小狗的耳朵是耷拉下来的’”） 1. 讨论后 1. 生 3（小组代表）：“我们喜欢小狗，它的耳朵有的耷拉下来，有的竖起来，眼睛圆圆的，身体毛茸茸的！” 1. 师：“大家说得真具体！记住这些特征，我们画的时候就能把动物画得更像啦！” 2.3 设计意图 通过 “观察教材细节图→分组讨论拓展→提炼特征” 的互动，引导学生从 “笼统说可爱” 到 “具体说特征”，建立 “特征与动物” 的对应认知；结合教材中的 “特征小任务”，培养学生 “图像识读” 能力，突破 “观察与识别动物特征” 的教学重点，同时通过分组讨论，提升合作表达能力。 3. 新知探究二：“学画动物”，明方法 3.1 教材内容讲解 展示教材第 30 页的 “学生作品与起形步骤图”： 上方：3 幅学生作品 ——①线描小猫（步骤：先画圆形头→椭圆形身体→三角形耳朵→添胡须）；②涂色小兔（步骤：先画长耳朵 + 圆形头→椭圆形身体→短尾巴→涂色）；③创意大象（步骤：先画圆形头 + 长鼻子→椭圆形身体→粗四肢→添花纹）； 下方：“起形小提示”——“先画大轮廓（头和身体），再添细节，最后涂色 / 装饰”。 3.2 师生互动 1. 师：“想把动物画出来，我们得有方法！大家看教材第 30 页的学生作品，他们是怎么画的？先画什么，再画什么？” 1. 生 1：“先画头和身体，再画耳朵、眼睛这些细节！” 1. 师：“没错！教材里的‘起形小提示’也告诉我们 —— 先画大轮廓，再添细节。我们以教材里的小猫为例，一起说说步骤：第一步画什么？” 1. 生（齐答）：“画圆形的头！” 1. 师：“第二步呢？” 1. 生 2：“画椭圆形的身体！” 1. 师：“对！头和身体连起来，就是‘大轮廓’。接下来要添什么？教材里的小猫添了什么？” 1. 生 3：“添了三角形耳朵、圆眼睛、长胡须！” 1. 师：“最后一步，有的同学像教材里的小兔那样涂色，有的像大象那样画花纹，大家可以选自己喜欢的方式。现在老师用粉笔在黑板上跟着教材步骤画一只小猫，大家跟着说步骤好不好？” 1. （教师边画边引导学生说步骤：“第一步，圆形头；第二步，椭圆形身体；第三步，三角形耳朵；第四步，添眼睛和胡须”） 1. 师：“大家看，按照教材步骤画，是不是很简单？等会儿你们画的时候，也可以像这样，先画大轮廓，再添细节！” 3.3 设计意图 通过 “分析教材学生作品→拆解起形步骤→教师示范” 的互动，让学生明确 “从大轮廓到细节” 的绘画方法，避免 “一开始就画细节导致比例失调” 的问题；结合教材中的 “起形小提示”，降低创作难度，培养 “美术表现” 能力，突破 “掌握基础表现方法” 的教学重点，同时通过教师示范，直观呈现绘画过程，符合二年级学生 “需直观引导” 的学情。 4. 实践体验：“画我喜欢的动物”，练表现 4.1 教材内容讲解 展示教材第 31 页的 “创作提示与创意示例”： 1. 创作提示：“1. 选 1 种你喜欢的动物；2. 按‘先轮廓→再细节→最后装饰’的步骤画；3. 可以给动物添道具（如食物、小窝）或背景（如草地、天空）；” 1. 创意示例：给小狗画骨头道具、给小兔画胡萝卜背景、给孔雀尾屏画星星花纹。 4.2 师生互动 1. 师：“现在到了大家动手画的时间！请大家照着教材第 31 页的创作提示来做：第一步，选 1 种你喜欢的动物；第二步，先画大轮廓，再添细节；第三步，还可以像创意示例那样，给动物添道具或背景。画的时候如果忘了步骤，就看看教材第 30 页的步骤图，好不好？” 1. （学生创作，教师巡回指导：①对轮廓画得过大 / 过小的学生，引导 “看教材里的作品，动物占画面多少？我们也让动物占画面 2/3 好不好？”；②对漏画特征的学生，提醒 “你喜欢的小狗有耷拉的耳朵，教材里的小猫画了胡须，你的动物特征别忘了哦”；③对不敢创意的学生，鼓励 “教材里的大象画了花纹，你也可以给你的动物画个小蝴蝶结或小衣服”） 1. 创作后 1. 师：“请大家把作品举起来，和同桌分享：你画的是什么动物？按照教材步骤画了哪几步？有没有像创意示例那样添道具或花纹？” 1. 生 1：“我画的是小兔，先画长耳朵和头，再画身体和尾巴，最后给它画了胡萝卜道具，像教材示例那样！” 1. 生 2：“我画的是小狗，先画头和身体，再画耷拉的耳朵，还给它画了斑点花纹，比教材里的小狗更可爱！” 1. 师：“大家都很棒！不仅跟着教材步骤画，还加了自己的创意，作品都很有特色！” 4.3 设计意图 通过 “参照教材提示创作→教师针对性指导→分享交流” 的实践环节，让学生将 “观察到的特征” 转化为 “美术表现”；结合教材中的创意示例，引导学生在 “写实” 基础上尝试创意，突破 “平衡写实与创意” 的教学难点；分享环节鼓励学生表达创作思路，培养 “创意实践” 能力，同时通过教师针对性指导，解决 “构图失调、漏画特征” 等问题，确保每位学生都能完成完整作品。 5. 文化拓展：“动物与我们”，悟情感 5.1 教材内容讲解 展示教材第 31 页的 “动物与人类” 小专栏： 1. 图片：小朋友给流浪猫喂食物、给小鸟搭鸟窝； 1. 配文：“动物是人类的好朋友，它们能帮我们做事（如小狗看家、小猫捉老鼠），我们要爱护它们，不欺负、不伤害它们。” 5.2 师生互动 1. 师：“大家看教材第 31 页的小专栏，图里的小朋友在做什么呀？” 1. 生 1：“他们在给小猫喂食物，给小鸟搭窝！” 1. 师：“没错！教材里说，动物是人类的好朋友，它们能帮我们做事。谁能说说，动物能帮我们做什么？” 1. 生 2：“小狗能看家，不让坏人进来！” 1. 生 3：“小猫能捉老鼠，保护我们的粮食！” 1. 师：“太对了！那我们应该怎么爱护它们呢？教材里怎么提醒我们的？” 1. 生 4：“不欺负它们，不伤害它们！” 1. 师：“大家说得真好！我们画了喜欢的动物，更要在生活中爱护它们 —— 看到流浪猫不追打，看到小鸟不掏鸟窝，这样动物才会和我们一直做朋友！” 5.3 设计意图 通过 “观察教材专栏图片→讨论动物作用→明确爱护方式” 的互动，将 “美术创作” 与 “情感教育” 结合，渗透 “爱护动物” 的意识；结合教材中的专栏内容，培养学生 “文化理解” 能力，理解 “人与动物共生” 的关系，完成 “渗透爱护动物情感” 的教学重点，同时让美术学习更具情感温度。 6. 总结提升：“分享我的动物画”，梳收获 6.1 师生互动 1. 师：“今天我们一起学习了《我喜欢的动物》，大家都画了自己喜欢的动物，谁愿意把你的作品举起来，说说你画的是什么动物，画了它的什么特征，有没有加创意呀？” 1. 生 1：“我画的是孔雀，画了它扇形的尾巴，还在尾巴上画了爱心花纹，因为我觉得这样更漂亮！” 1. 生 2：“我画的是大象，画了它长长的鼻子和粗粗的腿，还给它画了小房子，让它有地方住！” 1. 师：“大家不仅画得好，还能说出自己的想法，太棒了！我们今天学会了：先观察动物的特征，再按‘先轮廓→再细节→最后装饰’的步骤画动物，还知道了要爱护动物。希望大家以后看到喜欢的动物，都能想起今天的课，用画笔把它们画下来，用行动爱护它们！” 6.2 设计意图 通过 “作品分享→总结收获” 的互动，梳理本课核心知识（观察特征、绘画步骤）与情感目标（爱护动物），强化学生记忆；同时为学生提供展示平台，提升自信心，呼应 “创意实践” 与 “文化理解” 的核心素养目标，让课堂收尾更完整。 5、 小结 本课围绕人美版（2024）《我喜欢的动物》的教材内容，以 “情境导入 — 特征观察 — 方法学习 — 创作实践 — 情感渗透” 为流程，实现了五大美术核心素养的同步培养，同时贴合二年级学生学情： 1.图像识读能力：学生通过观察教材动物图片、细节图、学生作品，学会识别动物特征、看懂绘画步骤，从 “笼统感知” 提升到 “具体分析”，能准确说出动物的外形特点与绘画方法； 2.美术表现能力：学生参照教材步骤图，完成 “从轮廓到细节再到装饰” 的创作，多数学生能画出动物核心特征，部分学生能添加创意细节，突破 “平衡写实与创意” 的难点，掌握基础绘画方法； 3.审美判断能力：学生通过对比教材中不同动物的特征、欣赏同龄作品，能说出具体的审美感受（如 “长耳朵的小兔更可爱”“带花纹的大象更好看”），初步形成审美表达意识； 4.创意实践能力：学生在教师引导下，突破 “照搬图片” 的限制，为动物添加道具或花纹，能大胆分享创作思路，培养 “主动创新、表达想法” 的能力； 5.文化理解能力：通过教材 “动物与人类” 专栏，学生理解 “动物是人类好朋友”，知道要爱护动物，建立 “人与动物共生” 的认知，实现 “美术学习与情感教育” 的融合。 教学过程中，始终紧扣教材中的图片、作品、步骤提示与专栏内容，通过 “师问生答、分组讨论、动手创作、作品分享” 等互动形式，避免纯理论讲解，让学生在 “主动参与” 中建构知识；同时针对二年级学生 “具象思维、需直观引导、喜欢互动” 的特点，用情境激发兴趣、用示例降低难度、用分享提升自信，真正实现 “以美育人、以情育人” 的美术教学目标。 3.动物们的聚会 1、 教材分析 《动物们的聚会》是人美版（2024）小学美术二年级上册第三单元 “动物好朋友” 中的核心课时，承接单元内 “单一动物造型” 的基础内容，转向 “群体动物场景表现” 的综合应用，是培养学生观察能力、构图意识和创意表现的关键课例。 教材以 “动物聚会” 这一贴近学生生活经验的趣味主题为载体，内容编排凸显 “观察 — 表现 — 创意” 的递进逻辑：开篇呈现多幅儿童画范作（如《森林生日会》《池塘派对》），直观展示动物聚会的场景构成要素（主体动物、互动动作、背景环境）；中间板块通过 “想一想”“说一说” 引导学生思考 “聚会中的动物在做什么”“需要哪些场景元素”，渗透构图的主次意识；结尾设置 “创意小贴士”，提示学生用简单线条、鲜明色彩表现动物特征和聚会氛围，兼顾技能指导与创意激发。 教材同时注重 “审美与情感” 的融合，通过动物聚会的温馨场景，渗透 “爱护动物、和谐共处” 的情感教育，符合二年级学生 “以形激趣、以情促创” 的学习特点，为从 “单一造型” 到 “场景创作” 的能力过渡提供了扎实的内容支撑。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并说出常见动物（如小猫、小狗、小兔、小鸟）的基本外形特征（头、身、四肢、毛发）及典型动态（坐、跑、跳、飞），识别聚会场景中的主体动物与背景元素（如树木、草地、礼物）。 2. 美术表现：能用简单的线条（直线、曲线、弧线）和色彩（水彩笔、油画棒）表现 2-3 种动物的外形与动态，尝试添加背景元素构建完整的 “动物聚会” 场景，做到画面饱满、特征鲜明。 3. 审美判断：能区分不同动物的外形差异，感知 “主体突出、动静结合” 的画面美感，能说出自己和他人作品中表现聚会氛围的优点（如动物互动生动、色彩鲜艳）。 4. 创意实践：能大胆想象动物聚会的主题（如生日会、野餐会、游戏会），设计动物间的互动动作（如分享食物、一起游戏），添加个性化的场景元素（如气球、蛋糕、花朵），展现独特的创作思路。 5. 文化理解：通过创作动物聚会的温馨场景，感受动物的可爱之处，萌发 “爱护动物、与自然和谐共处” 的情感意识。 3、 教学重难点 1. 教学重点：把握常见动物的基本外形与典型动态，能用简单线条和色彩表现 “动物聚会” 的核心场景（主体动物 + 简单互动）。 2. 教学难点：合理安排画面构图（主体动物居中或突出，背景元素不杂乱），通过动物的动作、表情体现聚会的互动感和热闹氛围。 4、 教学过程 （1） 导入新课：趣味情境，激发兴趣 1. 情境创设 “动物邀请函” 师：同学们，今天老师收到了一封特别的邀请函 —— 森林里的动物们要举办一场热闹的聚会，邀请我们一起设计聚会场景！（出示教材第 26 页《森林生日会》范画）大家看，这幅画里的动物们在干什么呀？ 生 1：小猫和小狗在吹蜡烛！ 生 2：小兔在送礼物，小鸟在唱歌！ 师：观察得真仔细！这些动物聚在一起庆祝生日，就是一场欢乐的 “动物聚会”。今天我们就一起来学习《动物们的聚会》，为动物们设计更精彩的聚会场景。（板书课题） 2. 互动讨论 “我想的聚会” 师：如果让你设计动物聚会，你想让哪些动物参加？它们在做什么呢？和同桌互相说一说。 （学生同桌交流后，全班分享） 生 1：我想让小熊、小鹿参加野餐会，它们在分享蜂蜜和水果。 生 2：我想让小鱼、乌龟在池塘开派对，它们在玩吹泡泡游戏。 师：大家的想法都很有趣！要画出精彩的聚会，首先得了解动物们的样子和动作，我们一起从教材中找找方法。 3. 设计意图：通过 “动物邀请函” 和教材范画创设情境，快速聚焦 “动物聚会” 主题；“互动讨论” 结合学生的想象经验，激发创作欲望，同时为后续场景设计埋下伏笔，符合二年级学生 “以情境促兴趣” 的学习特点。 （2） 新知探究：观察分析，突破重点 1. 探究一：认识动物的 “外形密码” 师：请大家翻开教材第 27 页，看看 “动物外形对比图”—— 小猫和小狗的外形有什么不一样？ 生 1：小猫的耳朵是三角形的，小狗的耳朵是耷拉的。 生 2：小猫的尾巴长又细，小狗的尾巴粗又短。 师：非常准确！每种动物都有独特的 “外形密码”：头的形状（圆形、椭圆形）、耳朵的样子（尖耳、圆耳、耷拉耳）、四肢的长短、尾巴的形态。（教师在黑板上简单示范：圆形画小猫头，三角形画耳朵，椭圆形画身体，曲线画尾巴） 师：现在请大家和老师一起 “画一画”：伸出手指，跟着老师画小兔（圆形头 + 长耳朵 + 短四肢）、小鸟（圆形头 + 尖嘴巴 + 翅膀）。 （学生空手模仿绘画，教师巡回纠正） 2. 探究二：表现动物的 “动态魔法” 师：动物们在聚会中不会一动不动，怎么表现它们的动作呢？看教材第 27 页的 “动态小示例”：同样是小猫，坐下来时四肢弯曲，跑起来时四肢张开。你发现动作和线条的关系了吗？ 生：动起来的时候线条更舒展！ 师：对啦！表现 “静态”（坐、站）用弯曲、短小的线条；表现 “动态”（跑、跳、飞）用舒展、倾斜的线条。（教师示范：静态小猫 —— 四肢弯曲贴身体；动态小猫 —— 前肢前伸，后肢蹬地，身体倾斜） 师：请大家说一说，教材里《池塘派对》中的小鱼是什么动态？用了什么线条？ 生：小鱼在游，用了弯弯的曲线画身体和尾巴！ 师：说得真好！抓住动态，动物聚会才会更热闹。 3. 探究三：构建聚会的 “场景元素” 师：只有动物还不够，聚会需要哪些场景元素呢？看教材第 28 页的 “场景大集合”：森林聚会有树木、草地、蘑菇；池塘聚会有荷叶、荷花、水波纹；生日聚会有蛋糕、气球、礼物。这些元素能让画面更完整！ 师：如果是 “野餐聚会”，还可以加什么元素？ 生 1：野餐垫、篮子、水果！ 生 2：太阳、云朵、小花！ 师：大家的补充很丰富！记住：场景元素要围绕聚会主题，不能太多太乱，要突出动物这个主体。 4. 设计意图：紧扣教材中的 “外形对比图”“动态小示例”“场景大集合”，通过 “观察 — 提问 — 示范 — 模仿” 的环节，将抽象的 “造型、动态、构图” 知识转化为直观可感的内容；空手模仿、互动问答等形式符合二年级学生 “好动、具象思维” 的特点，逐步突破 “表现动物外形与动态” 的教学重点。 （3） 实践创作：创意表现，突破难点 1. 明确创作要求 师：现在我们来为动物们设计聚会场景，请大家注意三点要求：① 选 2-3 种你喜欢的动物，画出它们的外形和动态；② 设计聚会主题（如生日、野餐、游戏），添加 2-3 种场景元素；③ 用鲜艳的色彩涂色，画面要饱满、干净。 2. 教师示范 “构图小技巧” 师：很多同学担心画面画乱，老师教大家一个 “构图小技巧”：先在画纸中间画主体动物（画大一点），再在周围画互动的小动物，最后在空白处加背景元素。（结合教材第 28 页范画，在黑板上用简笔画示范构图：中间画小熊举蛋糕，旁边画小兔递礼物，下方画草地，上方画气球） 3. 学生自主创作，教师巡回指导 （学生拿出画纸、水彩笔、油画棒开始创作，教师巡回指导，重点关注：① 动物外形是否抓住特征；② 动态是否体现互动（如面对面、一起伸手）；③ 构图是否主体突出） 师：（针对个别学生）你的小猫画得很可爱，如果让它抬起爪子去够蛋糕，就能体现和小熊的互动啦！ 师：（针对普遍问题）大家注意，背景元素不要画太大，不然会遮住主体动物哦！ 4. 设计意图：结合教材要求和学生可能遇到的 “构图乱” 问题，通过示范 “构图小技巧” 直接指导难点突破；创作过程中分层指导，既关注个体差异，又解决普遍问题，确保每个学生都能在原有基础上完成创作，同时鼓励个性化的主题设计，落实 “创意实践” 素养。 （4） 展示评价：互动分享，提升审美 1. “动物聚会展览会” 师：请大家把作品贴在教室后面的 “展览墙” 上，当小观众去欣赏别人的作品，找找你最喜欢的聚会场景，想想它好在哪里。 2. “小设计师分享会” 师：谁愿意当 “小设计师”，介绍一下你的作品？说说你画的是什么聚会，动物们在做什么。 生 1：我画的是 “森林生日会”，小熊在吹蜡烛，小猫和小狗在拍手唱歌，旁边有蘑菇和花朵。 生 2：我画的是 “池塘野餐会”，小鱼在水里吐泡泡，乌龟在岸边吃西瓜，荷叶上有青蛙在唱歌。 3. “优点大发现” 评价 师：请大家夸夸这两位同学的作品，它们有哪些优点？ 生 1：小熊的动态很生动，举着蜡烛的样子很可爱！ 生 2：色彩涂得很鲜艳，场景元素和生日主题很配！ 师：老师也觉得大家的作品都很棒 —— 不仅抓住了动物的特征，还设计了热闹的互动场景，真是优秀的 “场景设计师”！ 4. 设计意图：通过 “展览、分享、评价” 三个环节，让学生在互动中学会欣赏他人、表达自己；评价聚焦 “动物动态、场景匹配、色彩搭配” 等与教学目标相关的内容，避免空泛评价，同时以鼓励为主，保护学生的创作热情，落实 “审美判断” 素养。 （5） 拓展延伸：情感升华，渗透文化 1. “爱护动物小约定” 师：动物们的聚会这么欢乐，说明动物是我们的好朋友。我们应该怎么对待它们呢？ 生 1：不欺负小动物，给它们喂食要适量。 生 2：不破坏它们的家，爱护大自然。 师：说得真好！让我们一起约定：爱护动物，保护它们的家园，和动物做永远的好朋友。 2. “创意续编” 师：课后大家可以和爸爸妈妈一起，给你的 “动物聚会” 编一个小故事，说说聚会中发生了什么有趣的事，下节课和大家分享。 3. 设计意图：通过 “爱护动物小约定” 升华情感，落实 “文化理解” 素养；“创意续编” 将美术创作与语言表达结合，拓展学习维度，延续学习兴趣。 5、 小结 师：今天这节课，我们通过观察教材中的范画，认识了动物的 “外形密码” 和 “动态魔法”，学会了用 “中间画主体、周围加互动、空白添背景” 的方法设计动物聚会场景。大家都发挥了想象力，画出了热闹又温馨的聚会 —— 有生日会、野餐会，还有池塘派对，每个作品都有自己的特色！ 动物是大自然的精灵，也是我们的好朋友。希望大家以后多观察身边的动物，用画笔记录它们的可爱瞬间，同时记得爱护动物、保护自然，让动物们永远能拥有欢乐的 “聚会”！ 第四单元 设计小能手 1.课表我美化 1、 学情分析 本课程教学对象为小学二年级学生（7-8 岁），处于 “美术技能初步积累、创意表达萌芽” 的阶段，结合其认知特点、技能基础与生活经验，具体学情如下： 1.认知与生活关联：学生每日使用课表（纸质或电子），熟悉 “课程名称、时间、星期” 等课表核心信息，能清晰认读课表内容，但对 “课表的美化设计” 缺乏主动意识，仅将其视为 “信息工具”，未关注 “美观性与实用性的结合”；对 “装饰元素（边框、图案、色彩）” 的认知停留在 “好看” 层面，无法系统区分 “适合课表的装饰” 与 “冗余装饰”，需通过教材范例引导建立 “设计服务功能” 的认知。 2.美术技能基础：已掌握 “简单线条绘画（直线、曲线、几何图形）”“基础色彩搭配（冷暖色、对比色）”“剪贴拼贴” 等技能，能使用彩笔、油画棒、剪刀、胶水等工具完成简单创作；但在 “规整排版（如课表格子对齐）”“装饰元素与内容融合（如在数学课后画小算盘）”“工具精细操作（如剪对称边框）” 方面存在不足，部分学生因手部协调性较弱，易出现 “线条歪斜、胶水过多” 等问题，需在实践中分层指导。 3.学习兴趣与习惯：对 “贴近生活的创意活动” 兴趣浓厚（如美化自己的文具、课本），喜欢 “动手实践、个性化表达”，愿意尝试 “为自己的课表设计专属图案”；但注意力集中时间约 20-25 分钟，对 “重复的排版工作（如画课表格子）” 易产生懈怠，需通过 “趣味任务（如‘给课表穿花衣’）”“小组互助” 维持兴趣；已形成 “倾听、观察、分享” 的基本课堂习惯，但 “主动反思设计问题（如‘图案挡住课程名称了怎么办’）” 的意识较弱，需教师引导强化。 2、 核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》及人美版（2024）教材要求，聚焦美术学科 “图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解” 五大核心素养，制定目标如下： 1. 图像识读：能观察教材中美化课表示范作品（如第 42 页《多彩课表》、第 43 页《主题课表》），准确说出 3 种以上美化元素（边框、课程关联图案、装饰花纹、色彩搭配），并区分 “实用装饰”（如数学课后画小三角板）与 “装饰性图案”（如角落的小花）； 2. 美术表现：能运用 “绘画（彩笔、油画棒）”“剪贴（彩纸、贴纸）” 等方式，完成 1 份个性化美化课表，做到 “课表信息清晰（课程、时间不被遮挡）”“装饰元素与课程内容关联（如语文课画书本、体育课画小篮球）”“色彩搭配协调（不超过 3 种主色）”； 3. 审美判断：能对比自己与同伴的美化课表，用 “图案是否贴合课程”“信息是否清晰”“颜色是否好看” 等标准，评价作品的 “美观性与实用性”，并提出 1 条改进建议（如 “如果把音乐课的小音符画小一点，就不会挡住上课时间了”）； 4. 创意实践：能突破 “单一图案装饰” 的思维，尝试为课表设计 “主题风格”（如 “动物主题” 用小熊、小兔装饰边框，“太空主题” 用星星、火箭搭配课程图案），或使用 “拼贴 + 绘画” 结合的方式（如用彩纸剪课程图标，贴在课表对应位置）； 5. 文化理解：通过美化课表，理解 “设计源于生活、服务生活” 的理念，知道 “美观的课表能让学习更有仪式感”，愿意在生活中主动美化身边的学习用品（如笔记本、文具盒），感受美术与生活的紧密联系。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 观察并掌握教材中美化课表的 3 种基本方法：“边框装饰（直线框、曲线框、花纹框）”“课程关联图案（如英语课画小字母、科学课画小烧杯）”“色彩搭配（同类色搭配、对比色点缀）”； 2. 能独立完成课表美化，确保 “课表信息清晰” 与 “装饰美观” 兼顾，不出现 “图案遮挡文字、颜色杂乱” 的问题。 （2） 教学难点 1. 理解 “装饰服务于功能” 的设计原则，避免过度装饰（如用复杂花纹填满课表空白，导致信息难认）； 2. 能结合自己的兴趣，设计具有 “个性化主题” 的美化课表（如喜欢动漫的学生用动漫角色装饰，喜欢自然的学生用植物图案），而非简单复制教材范例。 4、 教学过程 （一）情境导入：“课表的‘烦恼’”—— 唤醒生活经验，激发美化需求 1.生活情境互动： 师：“同学们，每天上课前我们都会看什么来知道下节课上什么呀？（等待学生回答 “课表”）请大家拿出自己的课表，仔细看看 —— 你的课表是什么样子的？上面有哪些内容？” （学生拿出课表观察，同桌互相分享） 生 1：“我的课表是白色的纸，上面有黑色的字，写着星期和课程。” 生 2：“我的课表是妈妈打印的，有格子，但没有颜色。” 师：“大家观察得很仔细！课表能告诉我们上课时间，是我们的‘学习小助手’。可是老师发现，有些课表看起来有点‘单调’，就像穿了一件‘ plain 的衣服’。如果我们给课表‘穿一件漂亮的花衣服’，让它又好看又好认，是不是更开心呀？今天我们就来学习《课表我美化》，一起给课表设计漂亮的‘新衣服’！” 2.设计意图：从学生每日使用的课表切入，通过 “观察自己的课表 — 发现单调问题”，自然引出 “美化课表” 的主题，避免生硬导入；结合 “给课表穿花衣服” 的童趣比喻，贴合二年级学生具象思维特点，激发其主动参与美化的兴趣，同时建立 “课表是生活工具” 的认知基础。 （二）教材解读：“跟着教材学设计”—— 分析范例方法，掌握美化元素 环节 1：观察教材范例，识别美化元素 1. 教材内容呈现与互动提问： 师：“其实，教材里已经有很多漂亮的美化课表示范了，请大家翻开教材第 42 页，看看左上角的《多彩课表》—— 大家发现这个课表用了哪些‘漂亮元素’来装饰呀？” （学生观察教材插图，举手回答） 生 1：“它有彩色的边框，是波浪线做的！” 生 2：“数学课后面画了小尺子，语文课后面画了小书本！” 师：“太厉害了！这两位同学发现了‘边框装饰’和‘课程关联图案’这两种方法（教师在黑板上简单板书：1. 边框；2. 课程图案）。再看看第 42 页右下角的《卡通课表》，它和《多彩课表》有什么不一样的地方？” 生 3：“它用了卡通小熊和小兔，颜色是粉色和蓝色的！” 师：“对！这是‘主题装饰’和‘色彩搭配’（补充板书：3. 主题；4. 色彩）。现在请大家再翻到第 43 页，看看《季节课表》—— 这个课表的边框用了什么图案？和季节有什么关系？” 生 4：“边框用了树叶和小花，是春天的图案！” 师：“没错！这个课表的装饰和‘春天主题’结合，特别有特色。教材里的这些范例告诉我们，美化课表不是随便画，而是要用到‘边框、课程图案、主题、色彩’这些小技巧，让课表又好看又好认。” 2. 设计意图：通过 “逐页解读教材范例 + 提问互动”，引导学生主动观察、发现美化课表的核心元素，避免教师单向灌输；将教材范例按 “元素类型” 分类分析，帮助学生建立系统的 “美化方法” 认知，同时培养 “从教材中学习知识” 的习惯，为后续实践奠定方法基础。 环节 2：对比教材范例，理解 “实用与美观” 的关系 1. 教材 “小贴士” 解读与互动讨论： 师：“请大家仔细看教材第 43 页下面的‘小贴士’，上面写着‘美化课表时，要让课程信息清晰，不要被装饰挡住’。大家看看教材里的《主题课表》，它的装饰有没有挡住课程名称呀？为什么没有？” 生 1：“没有挡住！因为它的图案都画在课表的角落和课程旁边的小空格里。” 师：“说得太对了！如果我们像这样把图案画在‘空白处’，就不会挡住文字了。那如果有人把图案画在课程名称上面，会怎么样呢？” 生 2：“就看不清上什么课了！” 师：“没错，这样课表就失去‘告诉我们上课时间’的功能了。所以教材的‘小贴士’提醒我们，美化课表要记住‘先实用，再美观’—— 先保证课表信息能看清，再用漂亮的图案装饰。现在请大家和同桌讨论：如果给你的数学课设计图案，你会画什么？画在课表的哪个位置才不会挡住文字？” （学生讨论 1 分钟，小组代表发言） 组 1：“我会画小算盘，画在数学课那一行的右边空白处！” 组 2：“我会画小三角板，画在数学课格子的角落里！” 2. 设计意图：通过解读教材 “小贴士”，强化 “装饰服务功能” 的设计原则，直接回应教学难点；结合 “讨论课程图案位置” 的互动，让学生将 “实用优先” 的理念转化为具体的设计思路，避免后续实践中出现 “图案遮挡信息” 的问题，同时培养 “结合教材提示思考” 的学习能力。 （三）技法探究：“小技巧大用处”—— 示范关键步骤，突破实践难点 环节 1：示范 “课表格子绘制” 与 “边框装饰” 1.简化示范与互动参与： 师：“很多同学的课表是空白纸，需要先画出课表格子。大家看老师怎么画（教师在黑板上用直尺画 4 行 6 列格子，边画边说）：先画横线，再画竖线，线条要直，格子大小要一样，这样课表才整齐。画完格子后，我们可以给它加一个漂亮的边框 —— 教材里的《多彩课表》用了波浪线边框，老师今天教大家画‘花纹边框’（教师在格子外围画简单的小花纹，每边画 3 朵，间隔均匀）。大家觉得这个边框好看吗？如果你们想画曲线边框，应该怎么画？” 生 1：“可以用彩笔慢慢画曲线，不要画太粗！” 师：“对！如果觉得画曲线难，也可以用‘直线 + 圆点’的组合边框，就像教材第 42 页《简约课表》那样，简单又好看。现在请大家试着在自己的课表上画一个简单的边框，画完后举手让老师看看。” （学生尝试画边框，教师巡视指导，纠正 “线条歪斜、边框过粗” 的问题） 2.设计意图：针对二年级学生 “画格子不规整、边框装饰难” 的技能难点，结合教材范例设计 “简化版示范”，避免复杂技法打击学生信心；通过 “邀请学生提建议” 的互动，让学生参与技法设计，增强主动学习意识；即时巡视指导，帮助学生解决个性化问题，为后续装饰奠定规整的课表基础。 环节 2：示范 “课程关联图案” 与 “色彩搭配” 1.个性化示范与互动创意： 师：“画好边框后，我们就可以给课程设计图案了。老师喜欢画画，所以语文课会画一本打开的小书（教师在黑板课表 “语文” 旁边画简笔画小书，线条简单）；老师喜欢运动，所以体育课会画一个小篮球（画简笔画小篮球）。大家看，这些图案都很简单，用圆形、直线就能画出来。如果喜欢动漫的同学，想画奥特曼，应该怎么简化呢？” 生 1：“画奥特曼的头和身体，不用画太多细节！” 师：“对！简化图案才不会太复杂。接下来是色彩搭配，教材里的《多彩课表》用了蓝色和黄色，这两种颜色对比鲜明，很好看。老师建议大家选 1-2 种主色，再用 1 种颜色点缀 —— 比如主色用粉色，点缀色用白色画小花纹，这样颜色不会太乱。大家想想，你的课表想用什么主色？” 生 2：“我想用绿色，因为我喜欢小草！” 生 3：“我想用蓝色，像天空一样！” 2.设计意图：通过 “结合教师兴趣 + 学生兴趣” 的个性化示范，让学生感受到 “图案设计可以很简单、很个性”，突破 “不会画复杂图案” 的心理障碍；引导学生选择 “少而精” 的色彩搭配，直接回应 “色彩协调” 的教学重点；鼓励学生表达自己的色彩喜好，为后续 “个性化主题设计” 埋下伏笔，同时培养 “简化绘画” 的技能。 （四）创意实践：“我的专属课表”—— 自主创作实践，分层指导反馈 环节 1：明确创作任务与分层要求 1. 任务布置与分层引导： 师：“现在请大家开始创作‘我的专属美化课表’，老师给大家三个小任务：1. 先画好课表格子，填写清楚课程名称和时间；2. 用至少 2 种美化方法（边框、课程图案、主题装饰）装饰；3. 保证课程信息清晰，不被图案挡住。如果觉得自己画得快，可以挑战‘主题课表’—— 比如‘动物主题’‘太空主题’，就像教材里的《季节课表》那样；如果觉得有点难，可以先模仿教材里的《简约课表》，画简单的边框和小图案。” （学生领取彩笔、油画棒、彩纸、贴纸等材料，开始创作） 2. 设计意图：通过 “清晰任务 + 分层要求”，让不同能力的学生都能找到适合自己的创作起点，避免 “能力弱的学生不敢画、能力强的学生觉得简单” 的问题；明确 “先填信息再装饰” 的步骤，强化 “实用优先” 的原则，同时鼓励能力强的学生挑战 “主题设计”，突破教学难点，培养创意实践能力。 环节 2：教师巡视指导与个性化反馈 1. 分层指导与互动启发： （教师巡视，针对不同学生问题进行指导） 师（对格子画歪的学生）：“你可以用直尺比着画横线，每一条横线都和上面的线对齐，这样格子就整齐了，就像教材里的课表一样。” 师（对图案挡住文字的学生）：“你画的小太阳很可爱！但它挡住了‘数学’两个字，我们可以把它移到课表的右上角空白处，这样既能看到小太阳，又能看清课程名称，好不好？” 师（对想设计主题的学生）：“你想做‘植物主题’课表，太棒了！除了在语文课画小树叶，还可以在边框画小花朵，这样整个课表就都是‘植物主题’了，就像教材里的《季节课表》一样有整体感。” 2. 设计意图：通过 “一对一巡视指导”，及时解决学生实践中的个性化问题（如格子歪斜、图案位置不当），确保教学重点落实；对想设计主题的学生进行启发，帮助其构建 “主题整体感”，突破教学难点；用 “肯定 + 建议” 的反馈方式，保护学生创作积极性，同时引导其优化作品，提升美术表现能力。 （五）展示交流：“课表时装秀”—— 多元评价反馈，深化审美判断 1.展示与互动评价： 师：“现在我们举办‘课表时装秀’，请大家把自己的课表贴在黑板上，当小设计师介绍自己的作品 —— 说说你用了哪些美化方法，设计了什么主题（如果有）。其他同学当‘小评委’，听完介绍后，用‘信息清晰、图案好看、颜色协调’三个标准，给你喜欢的课表贴一颗小星星。” （学生依次介绍作品，如 “我用了波浪线边框，数学课画了小算盘，主色是蓝色”，其他学生贴星星） 师：“请获得星星最多的同学分享：你为什么会把图案画在空白处？” 生：“因为教材的‘小贴士’说不能挡住文字，所以我把图案画在角落里了！” 师：“太会利用教材提示了！其他同学也可以学习他的方法，让自己的课表又好看又实用。现在请大家看看自己的课表，想想如果再改一改，你会怎么调整？” 生 1：“我会把英语课的小字母画小一点，这样更整齐！” 生 2：“我会再加一种绿色点缀，让颜色更协调！” 2.设计意图：通过 “课表时装秀” 的趣味展示形式，贴合二年级学生喜欢 “展示与分享” 的特点，增强其创作成就感；采用 “学生自评 + 互评 + 教师点评” 的多元评价方式，引导学生用教材中的设计原则（信息清晰、图案贴合、色彩协调）进行评价，深化审美判断能力；鼓励学生 “自我反思调整”，培养 “持续优化作品” 的意识，同时强化 “结合教材提示改进创作” 的学习习惯。 5、 课堂小结 1.知识回顾与情感升华： 师：“今天我们一起学习了《课表我美化》，大家还记得从教材里学到了哪些美化方法吗？（学生回答 “边框、课程图案、主题、色彩”）对！我们还记住了教材‘小贴士’的提醒 —— 先实用，再美观。现在大家都有了‘专属美化课表’，以后看课表的时候，是不是觉得更开心了？” 生（齐答）：“是！” 师：“其实，美术就在我们的生活里 —— 除了课表，我们还可以美化笔记本、文具盒、书包，让我们的学习用品都变得漂漂亮亮的。希望大家以后都能做‘生活中的小设计师’，用美术让生活更美好！” 2.设计意图：通过 “回顾教材方法 + 情感升华”，梳理本节课核心知识，强化 “从教材学习、用教材指导实践” 的意识；将 “课表美化” 延伸到 “生活中的美术设计”，拓宽学生对 “美术与生活关联” 的认知，落实 “文化理解” 核心素养；用 “生活小设计师” 的角色定位，激发学生后续主动运用美术技能美化生活的兴趣，实现 “课堂学习 — 生活应用” 的闭环。 2.书签我设计 1、 教学背景 （1） 学情分析 小学二年级学生处于 “美术设计启蒙期”，具备以下特点： 1.认知与思维：以具体形象思维为主，对 “生活中常用的小物件（如书签、文具）” 兴趣浓厚，能通过 “看、摸、做” 理解设计的基本含义；已掌握 “简单线条绘画、剪贴” 等基础技能（如一年级画动物、剪图形），但对 “‘功能’与‘造型’结合” 的设计思维较陌生，需通过直观案例引导。 2.动手能力：能熟练使用安全剪刀、彩笔、胶水等工具，但在 “裁剪规整造型”“装饰元素搭配” 上易出现 “造型歪斜”“图案杂乱” 的问题，需教师提供 “基础模板参考” 与 “分步指导”。 3.学习特点：注意力集中时间约 20-25 分钟，喜欢 “生活化情境” 与 “趣味任务”（如 “为自己的故事书设计书签”），对 “展示自己的作品” 有强烈意愿，需通过 “实践创作 + 分享” 激发持续参与热情。 4.生活经验：多数学生见过或使用过书签（如书店购买的卡通书签、家长自制的纸质书签），但未思考 “书签为什么这么设计”，缺乏 “从‘使用需求’出发设计物品” 的意识，需通过教材案例建立 “功能 — 设计” 的关联。 （2） 教材分析 人美版（2024）《设计小能手》单元《书签我设计》（教材第 32-35 页）以 “实用设计” 为核心，内容编排贴合二年级学生认知，具有以下特点： 1.内容架构清晰，突出 “功能与设计” 关联：教材分为 “认识书签”“分析设计要素”“创意设计示例” 三部分： 1. 第 32 页：展示 “不同功能的书签”（如纸质书签防页角折损、磁性书签固定牢固），配文 “书签能帮我们记住读书的页码，还能装饰书本”，明确书签的 “实用功能”； 1. 第 33 页：呈现 “书签设计三要素” 示例 —— 造型（卡通形、植物形、几何形）、装饰（绘画图案、剪贴花纹、贴纸点缀）、材质（彩色卡纸、瓦楞纸、塑料片），用 “气泡标注” 说明 “造型要方便夹在书里”“装饰要好看不挡字”，建立 “设计为功能服务” 的认知； 1. 第 34-35 页：提供 “学生创意书签案例”（如 “小熊造型书签”“树叶纹剪贴书签”“卡通人物镂空书签”），并附 “设计步骤图”（画造型→剪轮廓→做装饰→穿挂绳），降低创作难度。 2.素材贴近生活，激发设计兴趣：教材案例均为学生熟悉的类型（如卡通形象、自然元素），避免复杂抽象的设计概念；同时融入 “环保理念”（如用废旧彩色卡纸制作），引导学生 “变废为宝”，符合低学段 “生活即美术” 的教学理念。 3.衔接核心素养，兼顾技能与思维：教材通过 “观察分析 — 模仿借鉴 — 创意实践” 的流程，对应 “图像识读（看案例）— 美术表现（动手做）— 创意实践（自己想）— 文化理解（懂用途）” 的核心素养目标，为教学设计提供清晰脉络。 2、 核心素养教学目标 核心素养维度 具体目标 图像识读 1. 能观察教材中的书签案例（第 32-33 页），说出书签的 “实用功能”（记页码、护书页）；2. 能识别教材中标注的 “设计三要素”（造型、装饰、材质），举例说明某一书签（如小熊书签）的造型特点（圆形脑袋、弧形身体）与装饰元素（眼睛、衣服花纹）。 美术表现 1. 能选择 1 种基础造型（如长方形、树叶形、卡通动物形），用安全剪刀裁剪出规整的书签轮廓（可参考教材模板）；2. 能用 “绘画（彩笔涂画）”“剪贴（彩纸拼贴）”“点缀（贴纸、亮片）” 中的 1-2 种方式，为书签添加装饰（如教材中的花纹、图案）；3. 能尝试为书签穿挂绳（如用打孔器轻打孔，系彩色绳），完成完整书签制作。 审美判断 1. 能对比教材中的 2 个书签案例（如 “简单长方形书签” 与 “创意卡通书签”），说出 “喜欢哪一个及原因”（如 “喜欢卡通书签，因为造型可爱，装饰好看”）；2. 能评价自己或同伴的书签作品，说出 “优点”（如 “造型剪得很整齐”“花纹画得很对称”）与 “可改进之处”（如 “装饰再少一点就不挡字了”）。 创意实践 1. 能在教材案例基础上，设计 1 个 “有个人特点” 的书签（如 “喜欢的动画角色造型”“自己名字的艺术字造型”），避免完全模仿；2. 能思考 “自己的书签要送给谁 / 用在哪本书上”，并根据用途调整装饰（如 “送给妈妈的书签画花朵，用在故事书上的书签画小动物”）。 文化理解 1. 能知道 “书签是帮助读书的工具，不同造型和装饰的书签都有‘实用’和‘美观’的作用”；2. 能了解 “用废旧材料（如旧贺卡、彩色卡纸）制作书签” 是 “环保” 的做法，愿意在生活中尝试 “变废为宝” 的设计。 3、 教学重难点 （一）教学重点 1. 理解书签的 “功能与设计” 关联：通过教材案例，知道书签的核心功能是 “记页码、护书页”，设计时 “造型要方便夹书”“装饰不挡文字”，避免只追求美观忽略实用； 2. 掌握书签设计三要素：能识别并运用 “造型（选形状）— 裁剪（剪轮廓）— 装饰（添图案）” 的基本步骤，参考教材示例完成基础书签制作； 3. 建立 “设计服务生活” 的意识：知道设计书签是为了 “方便自己读书”，能结合个人需求（如喜欢的书、使用习惯）调整设计。 （二）教学难点 1. 创意造型与实用功能的平衡：二年级学生易出现 “造型过于复杂（如尖角太多不好夹书）”“装饰过于密集（如图案太大挡文字）” 的问题，需引导其 “简化造型、适度装饰”； 2. 工具使用的规范性：裁剪造型时易出现 “边缘不规整”，穿挂绳时易出现 “打孔位置偏移”，需通过 “教材步骤图参考 + 教师示范” 帮助掌握技巧； 3. 个性化创意的激发：部分学生易 “完全模仿教材案例”，缺乏个人想法，需通过 “生活经验提问（如‘你最喜欢的动物 / 植物是什么’）” 引导其融入个人元素。 4、 教学过程 1. 情境导入：聊 “读书的烦恼”，引书签功能 1.1 教材内容讲解 展示教材第 32 页 “书签功能示意图”：左侧图为 “没有书签，书角折损，忘记页码”（配文 “读书时找不到上次看到的页码，还会折坏书角”）；右侧图为 “夹上书签，页码清晰，书角平整”（配文 “书签能帮我们记住页码，保护书角不被折坏”）。 1.2 师生互动 师：“同学们，你们平时喜欢读书吗？有没有遇到过这样的问题 —— 上次读到第 50 页，这次打开书却找不到了，或者为了记页码，把书角折起来？” 生 1：“我遇到过！我读《小猪唏哩呼噜》，折了书角，妈妈说会把书弄坏！” 生 2：“我找不到页码时，要一页一页翻，好麻烦！” 师：“别着急！教材第 32 页给我们介绍了一个‘读书小帮手’—— 大家看左边的图，没有它的时候，书角折了，页码也忘了；右边的图夹上它，书角平平整整，一眼就知道读到哪页了。你们知道这个小帮手是什么吗？” 生（齐答）：“书签！” 师：“对啦！今天我们就一起学习《书签我设计》，不仅要认识书签，还要亲手设计一个属于自己的、又好看又好用的书签，解决读书的小烦恼！” 1.3 设计意图 通过 “读书烦恼” 的生活化情境，引发学生共鸣；结合教材中的功能对比图，直观呈现书签的实用价值，避免 “直接讲功能” 的枯燥；同时以 “解决烦恼” 为任务驱动，激发学生 “设计书签” 的兴趣，为后续新知探究铺垫。 2. 新知探究一：析 “教材书签案例”，识设计要素 2.1 教材内容讲解 展示教材第 33 页 “书签设计三要素” 页面： 1. 造型示例：卡通小熊形（圆形脑袋 + 弧形身体）、树叶形（锯齿边缘）、长方形（圆角设计），配文 “造型要方便夹在书里，不要有太尖的角”； 1. 装饰示例：小熊书签画眼睛、衣服条纹，树叶书签画叶脉、小昆虫，长方形书签贴星星贴纸，配文 “装饰要好看，不要太密集，避免挡字”； 1. 材质示例：彩色卡纸（厚实）、瓦楞纸（有纹理）、旧贺卡（带图案），配文 “可以用身边的材料，变废为宝更环保”。 2.2 师生互动 1. 师：“要设计一个好用的书签，需要注意三个重要的地方，教材第 33 页已经告诉我们了。先看‘造型’—— 大家看这三个书签，小熊形、树叶形、长方形，它们有什么共同点？为什么不能有太尖的角呢？” 1. 生 1：“它们的角都是圆的，没有尖尖的！” 1. 师：“没错！尖尖的角容易戳坏书页，还可能划伤手，所以造型要选圆润的。再看‘装饰’—— 小熊书签画了眼睛和条纹，树叶书签画了叶脉，这些装饰有什么要注意的？教材里怎么说的？” 1. 生 2：“教材说不要太密集，不然会挡字！” 1. 师：“太对了！如果在书签中间画满图案，夹在书里就会挡住文字，就不好用了。最后看‘材质’—— 教材说可以用彩色卡纸、旧贺卡，大家想想，为什么用旧贺卡也可以呀？” 1. 生 3：“因为旧贺卡不用了，用来做书签就是变废为宝，很环保！” 1. 师：“大家都读懂教材啦！设计书签要记住‘造型圆、装饰简、材质环保’，这样做出来的书签才又好看又好用。” 2.3 设计意图 通过 “逐要素分析教材示例 + 提问引导”，让学生自主从教材中提取设计要点，避免教师单向灌输；结合 “为什么不能有尖角”“为什么装饰不能密集” 的追问，帮助学生理解 “设计为功能服务”，突破 “理解设计要素” 的教学重点；同时渗透环保理念，呼应文化理解目标。 3. 新知探究二：学 “教材设计步骤”，明制作方法 3.1 教材内容讲解 展示教材第 34 页 “书签制作步骤图”： 1. 步骤 1：画造型（在卡纸上画喜欢的形状，如树叶形，可先用铅笔轻轻画）； 1. 步骤 2：剪轮廓（沿铅笔线慢慢剪，剪刀尖朝向自己，不要剪到手）； 1. 步骤 3：做装饰（用彩笔涂画花纹，或用彩纸剪贴图案，装饰在书签边缘）； 1. 步骤 4：穿挂绳（用打孔器在书签顶部轻打孔，穿入彩色绳，打个小结）。 2.2 师生互动 1. 师：“知道了设计要素，我们怎么一步步做出书签呢？教材第 34 页的步骤图告诉我们了。大家看步骤 1，画造型时用什么笔？为什么要轻轻画？” 1. 生 1：“用铅笔轻轻画，画错了可以擦掉！” 1. 师：“太聪明了！步骤 2 剪轮廓，教材提醒我们‘剪刀尖朝向自己’，为什么要这样做呀？” 1. 生 2：“这样不会剪到别人，也不会剪到手！” 1. 师：“对！安全最重要。步骤 3 做装饰，大家看教材里的示例，装饰都画在什么地方？” 1. 生 3：“画在边缘，中间没有画，这样就不挡字了！” 1. 师：“观察得真仔细！步骤 4 穿挂绳，老师这里有打孔器和挂绳，给大家示范一下 —— 轻轻按住打孔器，在书签顶部打一个小孔，再把绳子穿进去，打个小结就好。现在谁能看着教材步骤图，把制作顺序说一遍？” 1. 生 4：“先画造型，再剪轮廓，然后做装饰，最后穿挂绳！” 1. 师：“说得完全正确！大家制作时可以随时看教材步骤图，遇到困难举手问老师。” 2.3 设计意图 通过 “拆解教材步骤 + 教师示范 + 学生复述”，让学生明确制作流程，降低动手难度；重点强调 “安全用剪刀”“装饰位置” 等关键细节，呼应教学难点中的 “工具规范性” 与 “造型装饰平衡”；让学生复述步骤，强化记忆，为后续实践创作做好准备。 4. 实践创作：做 “我的专属书签”，练设计 4.1 教材内容讲解 展示教材第 34-35 页 “学生创意书签案例”： 1. 案例 1：“小兔书签”—— 造型为兔子头部（圆形 + 长耳朵），装饰用彩笔涂画眼睛、胡须，挂绳系粉色绳； 1. 案例 2：“树叶剪贴书签”—— 造型为枫叶形，用不同颜色彩纸剪贴叶脉，边缘贴小亮片； 1. 案例 3：“名字书签”—— 造型为长方形（圆角），装饰用艺术字写自己的名字，周围画小花朵。 配文提示：“可以设计自己喜欢的造型，加入喜欢的图案，让书签有个人特点。” 4.2 师生互动 1. 师：“教材里的同学设计了这么多好看的书签，有小兔的、树叶的，还有带自己名字的。现在请大家也来设计自己的书签，先想一想：你想设计什么造型？（比如喜欢的动物、植物、水果）要送给自己还是朋友？用在什么书上？” 1. （学生思考后） 1. 生 1：“我想设计小熊造型的书签，送给我的好朋友，他喜欢小熊，用在他的《奥特曼》书上！” 1. 生 2：“我想设计草莓造型的书签，自己用，用在我的故事书上，装饰画小点点！” 1. 师：“这些想法都很棒！大家制作时可以参考教材案例，但要加入自己的想法，比如教材里的小兔书签是画的，你可以用剪贴的方式做；教材里的树叶书签是彩纸的，你可以用旧贺卡做。遇到剪不整齐的地方，可以先在教材案例上描一描，再剪。现在开始创作吧！” 1. （学生创作，教师巡回指导：对造型画得歪的学生，引导 “看教材里的小熊造型，耳朵是不是一样大？”；对装饰太多的学生，提醒 “教材说装饰在边缘，中间留空不挡字”） 1. 创作过程中，教师展示学生的优秀半成品：“大家看这位同学的书签，造型是小猫咪，剪得很整齐，装饰画在耳朵和尾巴上，中间是空的，很符合教材里的设计要求，值得大家学习！” 4.3 设计意图 通过 “教材案例启发 + 个人想法表达”，激发学生创意，避免完全模仿；创作中结合教材案例进行针对性指导，呼应教学难点；展示优秀半成品，为其他学生提供参考，同时鼓励个性化设计，培养 “创意实践” 能力；让学生结合 “赠送对象”“使用场景” 设计，强化 “设计服务生活” 的意识。 5. 展示评价：赏 “创意书签”，评设计 5.1 教材内容讲解 展示教材第 35 页 “评价提示”：“你的书签造型方便夹书吗？装饰好看不挡字吗？有没有自己的特点？” 5.2 师生互动 1. 师：“大家的书签都制作完成了，现在我们来举办‘书签展示会’，每组选 2 个代表，拿着自己的书签，说说‘你的书签是什么造型？有什么装饰？为什么这么设计？’，其他同学可以根据教材评价提示提问。” 1. （学生展示） 1. 生 1（展示小兔书签）：“我的书签是小兔造型，装饰画了眼睛和胡萝卜，用旧贺卡做的，这样夹在书里不挡字，送给好朋友当礼物！” 1. 师：“谁来根据教材提示评价一下这个书签？” 1. 生 2：“我觉得这个书签造型很可爱，装饰在旁边，不挡字，用旧贺卡做的很环保，有自己的特点！” 1. 生 3（展示草莓书签）：“我的书签是草莓造型，剪的时候有点歪，装饰画了很多小点点，中间有点挡字了……” 1. 师：“这位同学很勇敢，说出了可改进的地方。谁能帮他想想怎么改？” 1. 生 4：“可以把中间的小点点擦掉，只画在草莓叶子上，这样就不挡字了！” 1. 师：“这个建议很好！大家的书签都有优点，即使有小问题，改一改就会更完美。课后大家可以把书签夹在自己喜欢的书里，体验一下自己设计的书签有多好用！” 5.3 设计意图 通过 “展示分享 + 教材评价提示”，让学生学会从 “功能”“美观”“创意” 三个维度评价作品，培养 “审美判断” 能力；鼓励学生主动发现问题并提出改进建议，强化 “设计是不断完善的过程” 的认知；将书签用于实际读书，呼应 “实用设计” 的核心，让学生感受 “美术服务生活” 的价值。 6. 文化拓展：知 “书签的历史”，懂传承 6.1 教材内容讲解 展示教材第 35 页 “文化小知识”：“古代人没有书签，用‘牙签’‘竹片’做标记，叫‘牙签’‘浮签’；后来人们用纸质做书签，还会在上面画画、写字，成为好看又好用的文具。” 6.2 师生互动 师：“大家知道吗？古代人也有‘书签’，但和我们现在的不一样。看教材第 35 页的小知识，古代人用什么做书签呀？” 生 1：“用牙签和竹片！” 师：“对！后来人们慢慢改进，用纸质做书签，还在上面画画写字，就像我们今天设计的书签一样，又好看又好用。现在还有很多人喜欢收藏好看的书签，把它当作礼物送给朋友。大家觉得我们设计的书签，除了自己用，还能用来做什么？” 生 2：“送给爸爸妈妈当礼物！” 生 3：“在书签上写一句祝福的话，送给老师！” 师：“这些想法都很棒！书签不仅是读书的工具，还能传递友情和爱意，这就是设计的魅力。希望大家以后能多观察生活中的小物件，想想它们是怎么设计的，也可以自己动手设计更多好用的小物品！” 6.3 设计意图 通过教材中的文化小知识，让学生了解书签的历史演变，深化 “文化理解”；引导学生思考 “书签的其他用途”，拓展设计的价值认知；鼓励学生 “观察生活、主动设计”，为后续美术学习埋下 “设计思维” 的种子。 5、 小结 本课围绕人美版（2024）《书签我设计》的教材内容，以 “实用设计” 为核心，通过 “情境导入 — 新知探究 — 实践创作 — 展示拓展” 的流程，实现了五大核心素养的落地： 1.图像识读：学生通过观察教材中的功能图、要素图、步骤图，学会识别书签的功能与设计要点，提升了 “从图像中提取信息” 的能力； 2.美术表现：学生参考教材步骤，完成 “画 — 剪 — 装饰 — 穿绳” 的完整创作，掌握了基础设计技能，突破了 “工具规范” 与 “造型装饰平衡” 的难点； 3.审美判断：学生结合教材评价提示，从 “实用”“美观”“创意” 评价作品，形成了初步的设计审美认知； 4.创意实践：学生在教材案例基础上，融入 “喜欢的造型”“赠送对象” 等个人元素，设计出专属书签，培养了 “个性化设计” 的意识； 5.文化理解：学生通过教材文化知识，了解书签的历史与环保价值，理解 “设计服务生活、传递情感” 的文化内涵。 教学过程中，始终紧扣教材内容，通过 “师生互动提问”“教材示例参考”“生活化情境”，让二年级学生在 “看得见、摸得着、做得来” 的体验中理解设计；同时避免复杂理论，以 “解决读书烦恼”“设计专属书签” 为任务驱动，符合低学段学生 “做中学” 的认知规律，真正实现了 “美术与生活结合、技能与素养同步” 的教学目标。 3.班牌我装饰 1、 教学背景 （1） 教材定位 《班牌我装饰》是人美版（2024）小学美术二年级上册第四单元 “设计小能手” 的核心课时。本单元聚焦 “实用美术设计”，旨在引导学生将美术知识与生活实践结合，体会 “设计服务于生活” 的理念。本节课以 “班牌装饰” 为载体，承接单元前两课时 “生活用品设计”“创意标签制作” 的基础技能，进一步强化 “功能与美观统一” 的设计思维，同时为后续 “班级文化墙设计” 等综合实践课奠定创意与协作基础。教材中提供了 3 组典型班牌案例：简约文字型（突出班级名称）、图文结合型（融入班级口号与卡通形象）、材料拼贴型（运用布、彩纸、纽扣等多元材料），并辅以 “班牌构成元素解析”“材料选择建议” 等提示，为教学提供了清晰的内容导向。 （2） 学情特点 二年级学生年龄集中在 7-8 岁，具备以下学习基础与特点：从认知层面看，他们对 “班级” 概念有强烈的归属感，对 “装饰美化” 类活动兴趣浓厚，能识别对称、色彩搭配等基础美学元素，但对 “设计意图”“功能与美观结合” 的理解较为模糊；从技能层面看，已掌握剪、贴、画、折等基础手工技能，能使用彩纸、水彩笔、安全剪刀等工具，但在材料组合、整体布局规划上仍需引导；从情感层面看，乐于参与小组合作，但分工协调能力较弱，且对 “体现班级特色” 的创意表达缺乏思路，需要通过具象案例和阶梯式引导打开思维。 （3） 教学意义 班牌是班级的 “视觉名片”，本节课通过装饰班牌的实践活动，不仅能提升学生的美术表现与创意设计能力，更能强化班级凝聚力，让学生在动手过程中深化对 “集体” 的认同。同时，将美术学习与班级生活紧密结合，打破 “纯艺术创作” 的局限，让学生体会美术在生活中的实用价值，培养 “学以致用” 的设计意识。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并识别班牌的基本构成元素（班级名称、编号、装饰图案、底座等），能说出不同班牌在色彩、造型、材料上的差异，理解 “功能优先、美观为辅” 的设计原则。 2. 美术表现：能运用剪、贴、画、拼等多种手法，结合彩纸、毛线、纽扣、废旧卡片等材料，完成具有班级特色的班牌装饰，做到布局合理、色彩协调。 3. 创意实践：能结合班级特点（如班风、口号、特色活动）设计装饰元素，尝试运用 “对称图案”“主题插画”“立体拼贴” 等创意形式，体现班牌的独特性。 4. 文化理解：通过设计班牌，体会班牌作为班级文化载体的意义，增强班级归属感与集体荣誉感，理解 “美术设计与集体文化” 的密切联系。 3、 教学重难点 1. 教学重点：掌握班牌的基本构成要素，能运用多种材料和手法完成班牌装饰，做到功能清晰、美观大方。 2. 教学难点：能将班级特色融入班牌设计，实现 “功能与创意结合”，在小组合作中合理分工、协同完成创作。 4、 教学过程 （1） 导入新课：情境激趣，认识班牌 1. “班级名片” 情境提问 师：同学们，我们每天走进教室，门口的班牌就像班级的 “名片”，告诉大家这是二年级 X 班。今天老师带来了几位 “特殊的客人”—— 其他班级的班牌（展示教材第 38 页的 3 组班牌案例图片），请大家仔细观察：这些班牌上都有什么内容？ 生 1：有班级名称，比如 “二年级 1 班”！ 生 2：有的班牌上画了小树苗、星星的图案！ 生 3：还有的用了彩色的纸贴出了立体的字！ 师：大家观察得真仔细！教材中告诉我们，班牌的 “核心任务” 是清晰展示班级信息，同时通过装饰让它更漂亮、更有班级特色。今天我们就一起来学习《班牌我装饰》，为我们班设计一块独一无二的班牌！（板书课题） 2. “班牌大不同” 对比观察 师：请大家再对比这 3 块班牌（指向教材案例），说说它们在装饰上有什么不一样？ 生 1：左边的班牌是用彩笔画的图案，中间的用了布和纽扣拼贴，右边的有立体的花朵！ 师：没错！这些班牌分别用了 “绘画”“拼贴”“立体装饰” 三种方法，还运用了不同的材料。那我们班的班牌可以怎么装饰呢？先别急，我们先来看看班牌都需要包含哪些 “必备元素”。 3. 设计意图：通过 “班级名片” 的生活化情境，拉近教学与学生的距离；结合教材案例的对比观察，引导学生自主发现班牌的构成与装饰差异，自然引出课题，同时为后续设计积累直观经验。 （2） 新知探究：解析班牌，学习方法 1. 教材解读：班牌的构成要素 师：请大家翻开教材第 39 页，看看 “班牌构成小提示”：第一，核心信息区 —— 必须清晰写出 “二年级 X 班”，让别人一眼看懂；第二，装饰区 —— 可以画图案、贴材料，体现班级特色；第三，底座 / 挂绳 —— 方便摆放或悬挂。（教师结合板书画图示意：核心信息区居中，装饰区围绕核心区分布） 师：现在请大家思考：我们班的核心信息 “二年级 X 班” 可以怎么设计得更醒目？ 生 1：用彩色的笔写大一点！ 生 2：可以把字剪下来贴成立体的！ 师：这两个想法都很棒！核心信息要 “大而清晰”，装饰不能挡住它，这就是 “功能优先” 的设计原则。 2. “材料小超市” 体验感知 师：教材中还推荐了很多适合装饰班牌的材料（展示实物：彩纸、毛线、纽扣、废旧贺卡、海绵纸等），请每组派代表来摸一摸、看一看，说说这些材料可以怎么用？ 生 1：海绵纸可以剪成立体的图案，因为它厚厚的！ 生 2：毛线可以贴出边框，像给班牌戴了个 “花环”！ 师：大家说得非常对！不同材料有不同的特点，比如彩纸适合剪图案、毛线适合做边框、纽扣适合点缀，我们可以组合使用，让班牌更丰富。 3. “班级特色” 创意启发 师：班牌要 “独一无二”，关键是融入我们班的特色。想想看，我们班有什么特别的地方？比如我们的班风是 “团结友爱”，我们的特色活动是 “种植小能手”…… 生 1：我们班上周得了卫生流动红旗，可以画一面小红旗！ 生 2：我们的班级口号是 “勤思考、乐分享”，可以把口号写在班牌上！ 师：这些想法都特别棒！教材第 39 页的 “创意小贴士” 也说：装饰元素要 “贴合班级特点”，这样的班牌才是我们班真正的 “名片”。 4. 设计意图：通过解读教材中的 “构成提示”“材料建议”“创意小贴士”，帮助学生建立系统的设计认知；结合实物材料体验和班级特色讨论，为后续创作提供具体思路，突破 “创意缺乏” 的难点。 （3） 实践创作：分组合作，装饰班牌 1.“小组分工” 规划讨论 师：今天我们以小组为单位合作完成班牌创作，每组 6 人，老师给每组准备了一块空白班牌（硬卡纸制作，已写好核心信息 “二年级 X 班”）、一套材料包。请大家先在小组内讨论：谁负责设计装饰图案？谁负责剪材料？谁负责粘贴？谁负责最后的调整？（教师出示 “分工建议表”：设计师、裁剪师、粘贴师、美化师） （学生分组讨论分工，教师巡回指导，提醒 “每个人都要参与，互相配合”） 师：请第三组分享一下你们的分工？ 生：我是设计师，负责画小树苗的图案；他是裁剪师，负责剪彩纸；她是粘贴师，负责把图案贴上去。 师：分工很明确！记得设计时要融入我们刚才想到的班级特色，比如小树苗可以代表我们 “茁壮成长” 的班风。 2.“阶梯创作” 指导实践 1. 第一步：确定装饰主题 师：请每组先在草稿纸上简单画出装饰草图，确定主题，比如 “星空主题”“植物主题”“运动主题”，核心是体现班级特色。（教师巡视，指导草图设计，如提醒 “装饰图案不要太满，要给核心信息留出空间”） 1. 第二步：材料选择与制作 师：根据草图选择材料开始制作。比如要做立体花朵，可以把海绵纸剪成花瓣形状，一层层粘贴；要做边框，可以用毛线沿着班牌边缘粘贴，注意胶水要涂均匀，不要太多。（教师示范海绵纸立体粘贴的基本方法，强调安全使用剪刀：剪刀尖不对人，用完放在指定位置） 生 1：老师，我们想把班级口号写在班牌上，怎么写才好看？ 师：可以用不同颜色的彩笔写，或者把字剪下来贴在彩色卡纸上，再贴到班牌上，这样更醒目，就像教材中中间那块班牌的做法。 1. 第三步：调整与完善 师：制作完成后，小组内互相看看：核心信息是否清晰？色彩搭配是否协调？有没有需要修改的地方？比如图案贴歪了可以轻轻调整，空白太多可以加一些小点缀。 1.设计意图：通过 “分工规划” 培养学生的合作意识，解决 “小组合作无序” 的问题；“阶梯创作” 按照 “主题确定 — 材料制作 — 调整完善” 的步骤，降低创作难度，同时结合教材案例和教师示范，强化方法指导，突破教学重点。 （4） 展示评价：交流分享，深化理解 1. “我们的班牌” 展示 师：请每组派代表拿着你们的班牌上台展示，说说你们的设计思路：用了什么材料和方法？体现了我们班的什么特色？ 生 1：我们组用海绵纸做了立体的小树苗，代表我们班 “好好学习、天天向上”，还用毛线贴了边框，颜色是我们班的代表色蓝色！ 生 2：我们在班牌上画了流动红旗和书本，因为我们班爱读书、讲卫生，还把班级口号 “勤思考、乐分享” 写在了下面。 2. “星级评价” 互动点评 师：我们按照 “核心清晰（★）、创意独特（★）、色彩协调（★）、合作有序（★）” 四个标准来评价（出示评价表），请大家给每组的班牌打分，说说你最喜欢哪组的设计，为什么？ 生 1：我喜欢第二组的班牌，因为他们的立体花朵做得特别漂亮，而且没有挡住班级名称。 生 2：我觉得第四组做得好，他们每个人都参与了，分工很明确，还体现了我们班的种植特色。 师：老师也觉得大家都做得很棒！比如第一组的班级口号设计，紧扣我们班的班风；第三组的材料组合很有创意，这些都符合教材中 “功能与美观结合” 的设计要求。 3. “班级班牌” 投票评选 师：现在请大家投票选出最适合挂在我们教室门口的班牌（可结合多组优点进行修改完善），让它成为我们班真正的 “名片”！ 4. 设计意图：通过 “展示分享” 让学生梳理创作思路，强化表达能力；“星级评价” 结合教材设计标准，引导学生从 “核心、创意、色彩、合作” 多维度评价作品，培养审美判断能力；“投票评选” 增强学生的参与感与集体荣誉感，深化对 “班牌文化意义” 的理解。 （5） 拓展延伸：文化链接，升华主题 1. “班牌的故事” 文化解读 师：班牌不仅是班级的 “名片”，还承载着班级的文化。比如有的班级班牌上画了校训，有的画了班级的特色活动，这些都让班牌更有意义。教材第 40 页展示了 “班级文化墙与班牌的搭配”，其实我们还可以把今天设计的班牌和班级文化墙结合起来，让我们的教室更有特色。 2. “小小设计师” 任务布置 师：课后大家可以观察学校其他地方的标识牌（如图书馆、操场的指示牌），看看它们是怎么设计的，下次我们可以尝试设计 “班级图书角标识牌”，继续当 “设计小能手”！ 3. 设计意图：通过 “文化解读” 将班牌设计与班级文化、校园文化结合，提升学生的文化理解；“课后任务” 拓展学习视野，让美术设计从课堂延伸到生活，强化 “学以致用” 的理念。 5、 小结 师：今天这节课，我们通过观察教材中的班牌案例，认识了班牌的构成要素，掌握了 “绘画、拼贴、立体装饰” 等装饰方法；以小组合作的方式，运用多种材料完成了具有班级特色的班牌设计，不仅锻炼了动手能力和创意能力，更体现了我们班的团结与特色。 班牌虽小，却是我们班级的 “缩影”。它提醒着我们：每个人都是班级的一份子，我们的创意和努力能让班级变得更美好。希望大家以后能带着今天的设计热情，发现生活中的美术之美，用创意装点我们的学习与生活！ 第五单元 小小手艺人 1.手艺大观园 一、教学背景 （1） 教材定位 《手艺大观园》是第五单元 “小小手艺人” 的开篇课，承接前四单元 “情感表达、动物表现、设计应用” 的学习基础，聚焦 “传统与现代手艺文化” 的认知与启蒙。教材以 “大观园” 为情境载体，呈现三大类手艺内容：一是传统民间手艺（如剪纸、泥塑、编织、年画），配陕西剪纸《连年有余》、天津泥人张《大阿福》、云南竹编提篮等经典作品插图；二是现代创意手艺（如文创书签、黏土摆件、布艺挂饰），展示 “传统手艺元素与现代生活结合” 的案例；三是 “手艺与生活” 的关联板块，用图文说明 “剪纸装饰窗户、竹编盛放物品、泥塑作为摆件” 等手艺的实用价值。教材设计遵循 “直观感知 — 特点分析 — 文化理解” 的逻辑，通过 “看一看、说一说、试一试” 的活动提示，引导二年级学生初步建立 “手艺是生活与艺术结合” 的认知，为后续单元 “动手制作具体手艺作品” 奠定基础。 （2） 学情适配 1. 认知基础：二年级学生（7-8 岁）已具备 “观察具体事物、描述简单特征” 的能力，对 “剪纸、折纸、黏土” 等简单手艺有生活接触（如春节贴窗花、手工课捏黏土），但对 “手艺的种类、地域特色、文化意义” 认知较浅，仅停留在 “好看、好玩” 的表层感受，需通过教材案例搭建 “手艺与生活、文化” 的关联。 2. 能力特点：动手能力处于 “精细动作发展期”，能使用剪刀剪直线、曲线，用黏土捏简单造型，但复杂编织、雕刻等手艺难以完成，教材因此侧重 “认知与简单模仿”，避免超出能力范围的实践要求；注意力集中时间约 25-30 分钟，对 “故事、情境、互动游戏” 类教学形式兴趣浓厚，需将手艺知识融入趣味活动。 3. 生活关联：日常接触 “妈妈织的毛衣（编织手艺）、节日贴的窗花（剪纸手艺）、玩具店里的黏土玩偶（泥塑手艺）”，但未主动将这些物品归为 “手艺”，教材通过 “生活场景对照”（如教材插图中 “剪纸贴在窗户上” 与学生家的窗花对比），帮助学生发现 “手艺就在身边”，降低认知难度。 二、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》及人美版（2024）教材要求，聚焦美术学科五大核心素养，制定目标如下： 1. 图像识读：能观察教材中 3 种以上手艺作品（如剪纸、泥塑、竹编），说出作品的材质（纸、黏土、竹子）、外形特点（对称图案、圆润造型、编织纹理），能指认教材插图中 “手艺与生活结合” 的场景（如竹编提篮装水果）； 2. 美术表现：能选用彩纸、黏土、彩绳等简单材料，模仿教材中 1 种手艺作品的核心元素（如剪对称窗花、捏圆润泥塑五官、编简单绳结），完成 “手艺小片段” 制作，作品能体现手艺的基本特点； 3. 审美判断：能对比教材中 “传统手艺（如剪纸）” 与 “现代手艺（如文创书签）” 的外观差异，用 “漂亮、实用、有特色” 等词汇描述自己喜欢的手艺作品，说出喜欢的理由（如 “剪纸图案对称，贴在窗户上很喜庆”）； 4. 创意实践：能在模仿手艺元素的基础上，加入 1 个个性化想法（如在对称窗花上添加自己喜欢的动物图案、给黏土玩偶涂自己喜欢的颜色），展现初步的创意意识； 5. 文化理解：通过教材中不同地域的手艺作品（如陕西剪纸、天津泥人张），知道 “不同地方有不同的手艺特色”，理解 “手艺能装饰生活、传递情感”（如年画传递新年祝福），萌发对传统手艺的喜爱。 三、教学重难点 （一）教学重点 1. 认识教材中 “剪纸、泥塑、编织、现代文创”4 类手艺作品，说出每类手艺的材质、外形特点（如剪纸用纸张、有对称或镂空图案；泥塑用黏土、造型圆润；编织用线材、有交叉纹理）； 2. 能结合教材插图，理解 “手艺与生活的关联”（如竹编提篮可装物品、文创书签可夹书、剪纸可装饰），知道手艺的 “实用” 与 “审美” 双重价值。 （二）教学难点 1. 理解 “不同地域的手艺有不同特色”（如教材中陕西剪纸图案粗犷、天津泥人张造型生动），能简单区分 2 种地域手艺的差异； 2. 在模仿手艺元素时，准确把握核心特点（如剪纸的对称、泥塑的圆润），避免作品偏离手艺的基本形态。 四、教学过程 （一）情境导入：“走进手艺大观园” 1. 教材情境呈现与互动提问 师：“同学们，今天我们要一起走进一个特别的‘园子’—— 教材第 32 页的‘手艺大观园’（出示教材第 32 页情境图，图中展示剪纸、泥塑、竹编、文创产品等手艺作品，配‘欢迎来到手艺大观园’的文字）。请大家仔细观察这幅图，找一找里面有哪些你见过的东西？” 生 1：“我看到了窗户上贴的红色剪纸，和我家春节贴的一样！” 生 2：“有小泥人，和我上次在玩具店看到的很像！” 师：“大家观察得真仔细！这些红色剪纸、小泥人，还有图里的竹篮子、漂亮书签，都有一个共同的名字 ——‘手艺作品’。今天我们就一起在‘手艺大观园’里探险，认识这些神奇的手艺，好不好？” （学生齐声回应 “好”，教师顺势板书课题《手艺大观园》） 2. 设计意图 以教材开篇的 “手艺大观园” 情境图为切入点，通过 “观察找熟悉物品” 的互动，将抽象的 “手艺” 与学生生活经验关联，避免直接定义 “手艺” 的枯燥；情境化的 “探险” 表述符合二年级学生的兴趣特点，能快速集中注意力，自然引出课题。 （二）新知讲授：“认识手艺大家族 环节 1：传统民间手艺 —— 剪纸、泥塑、编织 1. 剪纸手艺：教材案例分析与互动 师：“首先我们来到‘剪纸小天地’，请大家翻到教材第 33 页，看看这幅陕西剪纸作品《连年有余》（出示教材插图：红色剪纸，画面有鱼、莲花图案，配‘剪纸常用红纸，图案多对称，寓意吉祥’的文字）。大家看，这幅剪纸用了什么颜色？上面有哪些图案？” 生 1：“是红色的，有鱼和莲花！” 师：“为什么用红色呢？教材里的文字告诉我们，红色在节日里代表‘喜庆’，比如春节贴红色窗花。再看看鱼和莲花的图案，它们左右两边是不是一样的？（引导学生观察对称特点）这种‘左右一样’的图案叫‘对称图案’，是剪纸常用的手法。大家可以把书对折，看看图案是不是能重合？” （学生动手对折教材页面，验证对称特点） 师：“剪纸除了能装饰窗户，还能做什么呢？教材第 33 页右下角有个小插图，展示了剪纸做成的贺卡 —— 我们可以把剪好的图案贴在卡片上，送给好朋友，这就是剪纸的‘实用价值’。” 2. 泥塑手艺：教材案例分析与互动 师：“接下来我们走进‘泥塑工坊’，看教材第 34 页的天津泥人张作品《大阿福》（出示教材插图：胖乎乎的泥人，面带微笑，穿彩色衣服，配‘泥塑用黏土制作，造型圆润可爱，常表现吉祥形象’的文字）。大家摸一摸自己的橡皮，再看看《大阿福》，它的造型有什么特点？” 生 1：“很圆，肚子大大的，看起来很可爱！” 师：“对！教材里说泥塑的造型‘圆润可爱’，因为黏土很软，容易捏出圆圆的形状。《大阿福》是民间艺人用黏土捏好，再涂上漂亮的颜色做成的，它代表‘福气’，人们把它放在家里，希望带来好运。大家平时用黏土捏过什么？” 生 2：“我捏过小兔子，还有小房子！” 师：“我们捏的黏土作品，其实也是简单的泥塑手艺哦！” 3. 编织手艺：教材案例分析与互动 师：“最后我们来到‘编织小屋’，看教材第 34 页的云南竹编提篮（出示教材插图：竹条编织的篮子，有交叉的纹理，里面装着水果，配‘编织用竹、藤等线材，通过交叉编织成器物，结实又实用’的文字）。大家仔细看篮子的表面，能看到什么特别的纹理？” 生 1：“有一条一条的竹子，交叉在一起，像小格子！” 师：“这就是‘编织纹理’，是用竹条‘一上一下’交叉编出来的。教材里说这个竹篮‘结实又实用’，图里它装着水果 —— 编织手艺除了做篮子，还能做什么呢？大家看看自己的毛衣，是不是也有类似的编织纹理？（学生观察毛衣）对，妈妈织毛衣，也是一种编织手艺！” 4. 设计意图 围绕教材核心传统手艺案例，通过 “观察 — 提问 — 动手验证 — 联系生活” 的流程，将手艺的 “材质、特点、价值” 拆解为学生可理解的具体内容；引导学生触摸橡皮感知 “圆润”、对折教材验证 “对称”，符合二年级学生 “具象思维” 的特点，避免抽象讲解；同时结合教材中的 “实用价值” 插图，帮助学生建立 “手艺服务生活” 的认知，突破教学重点。 环节 2：现代创意手艺 1.教材案例分析与互动 师：“传统手艺很有趣，现代手艺也很精彩！请大家翻到教材第 35 页，看看这些现代创意手艺作品（出示教材插图：文创书签 —— 剪纸图案贴在书签上、黏土摆件 —— 小动物造型的黏土钥匙扣、布艺挂饰 —— 布片缝成的小花朵，配‘现代手艺结合传统元素与生活需求，更贴近我们的日常’的文字）。大家看这个文创书签，它用了什么传统手艺的元素？” 生 1：“有剪纸图案，和我们刚才看的剪纸一样！” 师：“对！它把传统剪纸和书签结合，既保留了剪纸的美，又能用来夹书，很实用。再看这个黏土钥匙扣，是不是和我们捏的黏土作品很像？只是它多了一个小挂钩，变成了能挂钥匙的实用品。现代手艺就是这样，把传统手艺的优点，和我们现在的生活需求结合起来，让手艺更贴近我们。” 师：“大家想一想，我们还能把传统手艺和什么现代物品结合？比如剪纸，除了贴窗户、做贺卡，还能贴在哪里？” 生 2：“可以贴在铅笔盒上，装饰铅笔盒！” 生 3：“可以贴在书包上！” 师：“这些都是很棒的想法，现代手艺就是这样‘旧元素新用法’！” 2.设计意图 通过教材中 “传统与现代结合” 的手艺案例，帮助学生理解 “手艺不是过时的，而是一直在发展的”；开放式提问 “传统手艺与现代物品结合”，既激发创意，又深化 “手艺服务生活” 的认知，为后续创意实践铺垫；同时通过对比传统与现代手艺，培养学生的 “审美判断” 素养，突破教学重点。 环节 3：地域手艺特色 1.教材案例分析与互动 师：“我们国家很大，不同地方的手艺也有不同特色。请大家看教材第 36 页的‘手艺地图’（出示教材插图：中国地图上标注不同地域的特色手艺 —— 陕西剪纸、天津泥人张、云南竹编、苏州刺绣，配‘一方水土养一方手艺’的文字）。比如陕西剪纸，图案很粗犷，像陕北的黄土高原一样大气；天津泥人张的泥人，表情很生动，就像天津人一样热情；云南竹编用当地盛产的竹子，既环保又实用。大家看苏州刺绣的插图（教材第 36 页右下角），它的图案很细腻，和陕西剪纸的粗犷不一样，这就是地域特色。” 师：“大家能不能从刚才看的作品里，找出‘粗犷’和‘细腻’的区别？比如陕西剪纸和苏州刺绣。” 生 1：“陕西剪纸的线条很粗，苏州刺绣的线条很细！” 师：“说得太准确了！这就是不同地域手艺的特色，它们都是我们国家的宝贝。” 2.设计意图 借助教材 “手艺地图”，将 “地域特色” 转化为 “图案粗犷 / 细腻、材质本地取材” 等具体特点，符合二年级学生的认知水平；通过 “对比观察” 引导学生发现地域差异，突破 “理解地域手艺特色” 的教学难点；同时渗透 “传统文化多元” 的理念，培养 “文化理解” 素养。 （三）实践创作：“我的小手艺片段” 环节 1：明确创作要求 教材内容讲解与互动 师：“了解了这么多手艺，我们也来当一次‘小手艺人’！教材第 37 页有‘试一试’的提示：‘选用彩纸、黏土、彩绳等材料，模仿一种手艺的核心元素，做一个小手艺片段’。比如：用彩纸剪对称小图案（模仿剪纸）、用黏土捏圆润小造型（模仿泥塑）、用彩绳编简单小绳结（模仿编织）。大家可以选择自己喜欢的手艺类型，记住要抓住核心特点 —— 剪纸要对称，泥塑要圆润，编织要交叉哦！” 师：“大家想做什么？可以和同桌说一说。” （学生同桌交流，教师巡视，帮助确定创作方向，如提醒 “喜欢剪纸的同学可以先画对称图案再剪，喜欢泥塑的同学可以先揉圆黏土再捏造型”） 环节 2：创作过程指导 1.分类型指导与互动 剪纸组：“剪对称图案的同学，参考教材第 37 页的步骤图 —— 第一步对折彩纸，第二步在对折后的纸上画一半图案（比如一半花朵、一半兔子），第三步沿着线条剪下来，展开就是对称图案了。如果剪不好曲线，可以先用铅笔轻轻画，慢慢剪。” 泥塑组：“捏黏土的同学，先把黏土揉成圆球（像《大阿福》的头一样圆润），再用手指捏出简单造型，比如捏个小笑脸，教材第 37 页的泥塑步骤图里，就有‘揉圆 — 捏形 — 涂色’的提示，大家可以参考。” 编织组：“用彩绳编绳结的同学，我们先学最简单的‘交叉结’—— 把两根彩绳交叉，一根压在另一根上面，再绕过来拉紧，就像教材里竹编的交叉纹理一样，编好后可以贴在卡纸上做装饰。” （学生动手创作，教师巡视指导，重点帮助：剪纸组纠正 “不对称” 问题，泥塑组调整 “造型不圆润” 问题，编织组梳理 “交叉顺序” 问题） 环节 3：作品装饰与命名（融入创意实践） 1.互动与创意引导 师：“完成核心元素后，大家可以给作品加一点小装饰，比如给剪纸涂颜色、给泥塑画表情、给编织作品贴小贴纸，就像教材里的现代手艺一样，加入自己的想法。还要给作品起个名字，比如‘我的对称小花剪纸’‘圆润小熊泥塑’。” 生 1：“我的剪纸是小鱼，叫‘年年有余小剪纸’！” 生 2：“我的泥塑是小兔子，叫‘可爱小兔泥塑’！” 2.设计意图 依据教材 “试一试” 的实践提示，明确创作要求，避免学生无从下手；分类型指导结合教材步骤图，降低实践难度，帮助学生准确把握手艺核心特点，突破教学难点；鼓励 “加装饰、起名字”，既培养 “美术表现” 素养，又激发 “创意实践” 素养，让每个学生都能体验成功。 （四）展示评价：“手艺小展台” 1. 作品展示与互动分享 师：“请大家把自己的‘小手艺片段’放在‘手艺小展台’上（教室前方的展示台），就像教材第 38 页的‘手艺展’插图一样，我们来当‘小小参观者’，看看别人的作品。然后请几位同学分享：你做的是什么手艺片段？抓住了什么核心特点？” 生 1：“我做的是剪纸，剪的是对称的小房子，抓住了剪纸对称的特点！” 师：“大家觉得他的剪纸对称吗？（学生观察后回应‘对称’）做得很棒！” 生 2：“我做的是泥塑小熊，揉得圆圆的，抓住了泥塑圆润的特点！” 师：“小熊的造型真圆润，和教材里的《大阿福》很像，很可爱！” 师：“除了分享自己的作品，大家也可以说说喜欢谁的作品，为什么？” 生 3：“我喜欢小红的编织作品，她编的交叉结很整齐，像教材里的竹编一样！” 2. 设计意图 参照教材 “分享与交流” 的提示，通过 “展台展示 + 分享评价”，让学生体验 “手艺展示” 的成就感；评价聚焦 “是否抓住手艺核心特点”，既巩固新知，又培养 “审美判断” 素养；鼓励学生互相欣赏，营造积极的课堂氛围，同时通过 “他人评价” 发现自己的优点与不足。 五、课堂小结 1.知识梳理与情感升华 师：“今天我们在‘手艺大观园’里认识了很多手艺朋友 —— 有红色对称的剪纸、圆润可爱的泥塑、交叉编织的竹编，还有结合传统与现代的文创手艺；我们知道了不同地方的手艺有不同特色，也尝试做了自己的‘小手艺片段’，大家都很棒！” 师：“手艺不是遥不可及的，它就在我们身边 —— 春节的窗花、妈妈织的毛衣、玩具店的泥人，都是手艺的体现。这些手艺是前辈们智慧的结晶，既美化我们的生活，又传递美好的情感。希望大家以后再看到这些手艺作品时，能多观察、多思考，说不定以后还能成为真正的‘手艺人’，把我们的传统手艺传承下去！” 2.课后延伸建议 师：“课后大家可以和爸爸妈妈一起，找一找家里的手艺作品（如剪纸、编织品），和他们说说这些作品的特点；也可以继续用家里的材料，做更多的‘小手艺片段’，下次上课和大家分享。” 3.设计意图 小结既梳理本节课的核心知识（手艺类型、特点、地域特色），又升华 “文化理解” 素养，让学生认识到手艺的 “传承价值”；课后延伸建议结合生活实际，鼓励学生将课堂学习延伸到课外，强化 “手艺与生活关联” 的认知，实现 “课堂 — 生活” 的闭环。 2.穿编小挂饰 1、 学情分析 小学二年级学生处于 “美术工艺启蒙期”，具备以下特点，为《穿编小挂饰》教学提供基础与方向： 1. 认知与思维特点：以具体形象思维为主，对 “动手做东西” 有强烈兴趣，能通过 “看步骤图、模仿动作” 理解简单工艺方法；已接触过 “折纸、剪贴” 等基础手工，对 “‘编’‘织’” 有模糊认知（如见过妈妈织毛衣、编辫子），但对 “穿编的‘一上一下’规律” 缺乏系统理解，需通过直观演示与生活化比喻（如 “钻山洞”）降低认知难度。 2. 动手能力特点：能熟练使用剪刀、彩纸、胶水等工具，手指协调性较一年级显著提升，但在 “双手配合完成重复性动作”（如穿编时固定经线、穿插纬线）上易出现 “经线歪斜、纬线松动” 的问题；能完成 “剪长条、画简单图案” 等基础操作，但对 “穿编后的整理、装饰” 需要分步指导。 3. 学习行为特点：注意力集中时间约 20-25 分钟，喜欢 “趣味化任务”（如 “为自己的书包做挂饰”“给妈妈做钥匙挂饰”），对 “成功完成作品” 有强烈成就感；易在小组互动中激发创意，但也需避免 “互相模仿、缺乏个性” 的问题，需通过 “生活经验启发” 引导个性化设计。 4. 生活经验储备：多数学生见过生活中的穿编物品（如编织书包带、彩色挂绳、手工杯垫），使用过挂饰（如书包上的卡通挂饰、钥匙上的小挂饰），但未思考 “挂饰是怎么编出来的”；对 “传统穿编工艺”（如竹编、草编）认知较少，需通过教材中的文化素材建立 “传统与现代” 的关联。 2、 核心素养教学目标 核心素养维度 具体目标 图像识读 1. 能观察教材中的 “穿编小挂饰案例”（如纸条穿编挂饰、毛线穿编挂饰），说出挂饰的 “组成部分”（挂绳、主体穿编部分、装饰小零件）；2. 能识别教材中的 “穿编步骤图”，找出 “经线（固定的纸条）”“纬线（穿插的纸条）”，理解 “一上一下” 的穿编规律。 美术表现 1. 能选择 1 种基础材料（如彩色卡纸、毛根），剪出宽度均匀的长条（经线 4-5 条、纬线 6-8 条），完成经线的固定（如用胶水粘在底板上、用回形针固定）；2. 能按照 “一上一下” 的规律，用纬线穿插经线，完成挂饰主体部分的穿编，做到 “纬线不松动、排列较整齐”；3. 能为穿编好的主体添加简单装饰（如粘贴小贴纸、画表情、系挂绳），完成完整的小挂饰。 审美判断 1. 能对比教材中的 2 个穿编挂饰案例（如 “纯色纸条挂饰” 与 “彩色条纹挂饰”），说出 “喜欢哪一个及原因”（如 “喜欢彩色条纹的，因为颜色搭配好看，看起来更活泼”）；2. 能评价自己或同伴的挂饰作品，说出 “优点”（如 “穿编得很整齐，装饰很可爱”）与 “可改进之处”（如 “纬线再拉紧一点会更平整”）。 创意实践 1. 能在教材案例基础上，设计 “有个人特点” 的穿编挂饰（如 “动物形状主体”“名字首字母装饰”“喜欢的颜色搭配”），避免完全模仿；2. 能思考 “挂饰的用途”（如挂在书包上、挂在钥匙上），并根据用途调整挂饰大小（如钥匙挂饰做小一点，书包挂饰做稍大一点）。 文化理解 1. 能通过教材中的 “传统穿编工艺小知识”（如简单介绍竹编、草编），知道 “穿编是中国传统手工工艺，古代人用它编篮子、编席子”；2. 能了解 “现在我们用彩纸、毛根穿编挂饰，是传统工艺的现代应用”，愿意尝试用穿编方法制作更多生活小物件（如小杯垫、小钱包）。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 理解穿编的基本规律：通过教材步骤图与教师演示，掌握 “经线固定、纬线‘一上一下’穿插” 的基本方法，能说出 “哪是经线、哪是纬线”； 2. 完成挂饰主体制作：能独立剪出均匀长条，固定经线，穿插纬线，做到 “纬线排列较整齐、不松散”，形成挂饰的基本形状； 3. 建立 “工艺与生活” 的关联：知道穿编挂饰可以用于 “装饰书包、钥匙”，设计时结合实际用途考虑大小与装饰。 （2） 教学难点 1. 双手配合与穿编整齐度：二年级学生双手协调能力有限，易出现 “经线歪倒、纬线穿插时漏穿或错穿”“纬线松紧不一导致主体不平整” 的问题，需通过 “分步演示 + 辅助工具（如回形针固定经线）” 帮助解决； 2. 个性化创意设计：部分学生易 “照搬教材案例”，缺乏个人想法，需通过 “生活经验提问（如‘你最喜欢的动物 / 颜色是什么’）” 引导融入个人元素； 3. 挂饰的完整性：完成穿编后，易忽略 “挂绳安装”“边缘整理” 等细节，导致挂饰无法使用，需通过 “教材完整作品示例” 提醒细节步骤。 4、 教学过程 1. 情境导入：聊 “生活中的挂饰”，引穿编主题 1.1 教材内容讲解 展示教材第 40 页 “生活中的穿编挂饰” 插图：左侧为 “书包上的彩色纸条挂饰”，右侧为 “钥匙上的毛根穿编挂饰”，下方配文 “穿编挂饰不仅好看，还能帮我们区分书包、钥匙，很实用”。 1.2 师生互动 1. 师：“同学们，大家看自己的书包或者钥匙上，有没有挂着好看的小物件呀？谁愿意分享一下你的挂饰是什么样子的？” 1. 生 1：“我的书包上挂着一个小熊挂饰，是妈妈买的，毛茸茸的！” 1. 生 2：“我的钥匙上有一个小汽车挂饰，是塑料的，上面有我的名字！” 1. 师：“大家的挂饰都很有特点！那你们知道吗？有些挂饰是用‘编’的方法做出来的，就像教材第 40 页的这两个 —— 一个是彩色纸条编的，一个是毛根编的。它们看起来是不是很特别？今天我们就来学习《穿编小挂饰》，亲手做一个属于自己的、能挂在书包或钥匙上的穿编挂饰，好不好？” 1. 生（齐答）：“好！” 1. 师：“那我们先看看教材里的挂饰是怎么编出来的，里面藏着什么小秘密。” 1.3 设计意图 通过 “分享生活中的挂饰” 引发学生共鸣，结合教材中的生活化案例，让学生直观感受 “穿编挂饰的实用价值”，避免 “纯工艺讲解” 的枯燥；以 “做自己的挂饰” 为任务驱动，激发学生的动手兴趣，为后续新知探究铺垫。 2. 新知探究一：析 “教材穿编案例”，识基本要素 2.1 教材内容讲解 展示教材第 41 页 “穿编挂饰基本要素” 页面： 材料示例：彩色卡纸（硬挺，适合剪长条）、毛根（柔软，易造型）、剪刀、胶水、回形针、挂绳，配文 “选择容易操作的材料，穿编会更简单”； 结构示例：放大的 “穿编主体部分” 特写图，标注 “经线（固定不动的纸条，像小柱子）”“纬线（来回穿插的纸条，像小火车）”，配文 “经线要固定紧，纬线要‘一上一下’穿插”； 创意示例：3 个不同造型的穿编挂饰 ——“方形挂饰（纯色纬线）”“三角形挂饰（彩色条纹纬线）”“圆形挂饰（边缘剪弧度）”，配文 “改变经线的形状或纬线的颜色，能做出不同样子的挂饰”。 2.2 师生互动 1. 师：“要做穿编挂饰，首先得知道用什么材料、有哪些部分。大家看教材第 41 页的材料示例，哪种材料你们觉得最容易操作呀？” 1. 生 1：“彩色卡纸！因为我们平时剪卡纸很熟练，毛根有点软，可能不好剪！” 1. 师：“很有道理！今天我们就先用彩色卡纸来做，等大家熟练了，再试试毛根。再看结构示例，教材里把固定的纸条叫什么？穿插的纸条又叫什么？” 1. 生 2：“固定的叫经线，穿插的叫纬线！” 1. 师：“对！大家看特写图，纬线是怎么穿插的？（指着教材图）是不是从第一条经线的上面穿过去，再从第二条经线的下面穿过去，像小火车‘一上一下’钻山洞一样？” 1. 生 3：“是！像我编小辫子的时候，头发也是一上一下绕过去！” 1. 师：“这个比喻太形象了！教材里还说，改变经线形状或纬线颜色就能变样子 —— 比如把经线摆成三角形，就能编出三角形挂饰；用不同颜色的纬线，就能编出彩色条纹。大家想编什么形状的挂饰呀？” 1. 生 4：“我想编圆形的，像小太阳一样！” 1. 生 5：“我想编小兔子形状的，用白色卡纸做！” 1. 师：“大家的想法都很棒！接下来我们就看看怎么一步步编出来。” 2.3 设计意图 通过 “分析教材材料、结构、创意示例”，让学生自主提取穿编的基本要素，用 “小柱子”“小火车钻山洞”“编辫子” 等生活化比喻，将抽象的 “经线、纬线”“一上一下” 规律转化为学生易懂的语言，符合二年级认知特点；同时鼓励学生表达创意想法，为后续实践创作埋下伏笔，突破 “理解穿编基本要素” 的教学重点。 3. 新知探究二：学 “教材穿编步骤”，明制作方法 3.1 教材内容讲解 展示教材第 42 页 “穿编小挂饰步骤图”，共 5 步： 1. 步骤 1：剪长条（用彩色卡纸剪出宽 1-2 厘米、长 15-20 厘米的纸条，经线 4 条，纬线 6-8 条，配文 “纸条宽度要均匀，避免太宽或太窄”）； 1. 步骤 2：固定经线（将 4 条经线摆成想要的形状，如方形、圆形，用回形针或胶水固定两端在底板上，配文 “经线要摆整齐，固定紧，不然会歪”）； 1. 步骤 3：穿插纬线（取 1 条纬线，从第一条经线上面穿入，第二条下面穿出，第三条上面穿入…… 依次 “一上一下” 穿插，到最后一条经线后掉头，按同样规律往回穿，配文 “纬线要拉紧，不然会松散”）； 1. 步骤 4：整理成型（所有纬线穿插完成后，取下回形针，剪掉多余的纸条边缘，让挂饰形状更整齐，配文 “剪的时候要小心，不要剪到主体部分”）； 1. 步骤 5：添加装饰（粘贴小贴纸、用彩笔在纬线空白处画图案、在顶部系上挂绳，配文 “装饰要简单，不要太多，避免遮住穿编的纹路”）。 3.2 师生互动 1. 师：“现在我们跟着教材步骤图，一步步学怎么做。首先步骤 1 剪长条，教材说宽度要均匀，为什么不能太宽或太窄呀？” 1. 生 1：“太宽的话，穿插的时候会很挤，太窄的话容易断！” 1. 师：“太对了！大家剪的时候可以用尺子比着画一条线，再剪，这样宽度就均匀了。步骤 2 固定经线，教材用了回形针，谁知道为什么不用胶水直接粘在卡纸上呀？” 1. 生 2：“胶水粘住的话，最后取不下来，回形针可以取下来！” 1. 师：“观察得真仔细！回形针是‘临时固定’，方便最后整理。现在老师跟着步骤 3 演示穿插纬线（手持纸条，按教材图的规律演示）：大家看，从第一条上面穿，第二条下面穿，就像钻山洞一样，穿到最后一条后，要掉头往回穿，还是‘一上一下’，不能错哦！谁发现老师刚才穿的时候，哪一步很重要？” 1. 生 3：“老师把纬线拉得很紧！教材里也说要拉紧，不然会松散！” 1. 师：“没错！拉紧纬线，挂饰才会平整。步骤 4 整理成型，教材提醒‘不要剪到主体’，大家剪的时候可以留一点点距离，避免剪坏。步骤 5 添加装饰，教材说‘不要太多’，为什么呀？” 1. 生 4：“太多装饰会遮住编出来的纹路，不好看了！” 1. 师：“大家都读懂教材的提示了！现在谁能看着步骤图，把制作顺序说一遍？” 1. 生 5：“剪长条→固定经线→穿插纬线→整理成型→添加装饰！” 1. 师：“说得完全正确！大家制作时可以随时看教材步骤图，遇到困难举手问老师。” 3.3 设计意图 通过 “拆解教材步骤 + 教师演示 + 提问强化”，让学生明确穿编的完整流程，重点强调 “剪条均匀、经线固定、纬线拉紧、装饰适度” 等关键细节，呼应教学难点中的 “穿编整齐度”；让学生复述步骤，强化记忆，同时培养 “按步骤操作” 的良好习惯，为后续实践创作做好准备。 4. 实践创作：做 “我的穿编挂饰”，练工艺 4.1 教材内容讲解 展示教材第 43 页 “学生创意穿编挂饰案例”： 1. 案例 1：“小兔挂饰”—— 经线摆成兔子头部形状（圆形 + 长耳朵），纬线用白色卡纸，耳朵部分用粉色纬线穿插，装饰粘贴黑色圆片做眼睛、粉色纸条做鼻子； 1. 案例 2：“条纹挂饰”—— 经线摆成长方形，纬线用红、黄、蓝三种颜色交替穿插，形成彩色条纹，顶部系红色挂绳，装饰画简单的星星图案； 1. 案例 3：“名字挂饰”—— 经线摆成长方形，纬线用纯色卡纸，在穿编完成后，用彩笔在主体部分写自己的名字首字母（如 “L”“X”），边缘剪波浪形。 配文提示：“可以改变经线形状、纬线颜色，或者添加自己喜欢的装饰，让挂饰有个人特点。” 4.2 师生互动 1. 师：“教材里的同学设计了这么多好看的挂饰，有小兔的、条纹的，还有带名字的。现在请大家也来做自己的挂饰，先想一想：你要把经线摆成什么形状？用什么颜色的纬线？想添加什么装饰？要挂在书包还是钥匙上？” 1. （学生思考后，教师巡回指导，针对不同问题结合教材案例提示） 1. 对剪条不均匀的学生：“看教材步骤 1，用尺子比着画一条 1 厘米宽的线，再剪，这样纸条就一样宽了。” 1. 对经线固定不牢的学生：“教材步骤 2 用了回形针，你可以在经线两端各夹一个回形针，这样就不会歪了。” 1. 对纬线穿插错的学生：“别急，看教材步骤 3 的特写图，‘一上一下’，就像小火车钻山洞，我们重新来一次，先从第一条上面穿。” 1. 对缺乏创意的学生：“教材案例 3 在挂饰上写了名字，你可以写自己的名字首字母，或者画你最喜欢的小动物表情，比如小笑脸、小爱心。” 1. （创作过程中，展示学生的优秀半成品） 1. 师：“大家看这位同学的挂饰，经线摆成了小爱心形状，纬线用了粉、白两种颜色交替穿，像教材里的条纹挂饰一样，而且纬线拉得很整齐，特别好看！大家可以参考他的颜色搭配，也可以有自己的想法。” 4.3 设计意图 通过 “教材案例启发 + 个性化创意引导 + 针对性指导”，让学生在实践中掌握穿编工艺，解决 “剪条、固定、穿插” 等难点；教师结合教材案例对不同问题进行提示，避免学生因 “不会做” 而退缩；展示优秀半成品，为其他学生提供参考，同时鼓励个性化设计，培养 “创意实践” 能力，确保每个学生都能完成有个人特点的作品。 5. 展示评价：赏 “穿编挂饰”，评工艺 5.1 教材内容讲解 展示教材第 43 页 “挂饰评价提示”：“你的挂饰穿编得整齐吗？有没有自己的特点？能挂在书包或钥匙上使用吗？” 5.2 师生互动 1. 师：“大家的穿编挂饰都完成了，现在我们来举办‘挂饰展示会’，每组选 2 个代表，拿着自己的挂饰，说说‘你的挂饰是什么形状？用了什么颜色？要挂在哪里？制作时遇到了什么困难，怎么解决的？’，其他同学根据教材的评价提示来点评。” 1. （学生展示） 1. 生 1（展示小兔挂饰）：“我的挂饰是小兔形状，用了白色和粉色纬线，要挂在书包上。刚才穿插纬线时总错，看了教材步骤图，慢慢‘一上一下’穿，就对了！” 1. 师：“谁来根据教材提示评价一下这个挂饰？” 1. 生 2：“我觉得这个挂饰穿编得很整齐，小兔形状很可爱，有自己的特点，能挂在书包上，很好！” 1. 生 3（展示名字挂饰）：“我的挂饰是长方形，用了蓝色纬线，上面写了我的名字‘小明’，要挂在钥匙上。但是纬线有点松，看起来不平整……” 1. 师：“这位同学很诚实！谁能帮他想想怎么改进？” 1. 生 4：“下次穿插纬线的时候，每穿一次就拉紧一点，像教材步骤 3 说的那样，就不会松了！” 1. 师：“这个建议特别好！大家的挂饰都有优点，即使有小问题，下次改进就会更完美。现在我们把挂饰挂在自己的书包或钥匙上，感受一下自己动手做的快乐吧！” 5.3 设计意图 通过 “展示分享 + 教材评价提示”，让学生学会从 “工艺整齐度、创意特点、实用性” 三个维度评价作品，培养 “审美判断” 能力；鼓励学生主动分享制作过程中的困难与解决方法，强化 “按步骤操作、主动解决问题” 的意识；将挂饰用于实际生活，呼应 “实用工艺” 的核心，让学生感受 “美术服务生活” 的价值。 6. 文化拓展：知 “传统穿编工艺”，懂传承 6.1 教材内容讲解 展示教材第 44 页 “传统穿编工艺小知识”：左侧为 “古代竹编篮子” 图片，右侧为 “现代穿编工艺品（如草编包、纸编装饰画）” 图片，配文 “穿编是中国传统手工工艺，古代人用竹子、草编篮子、编席子，方便生活；现在我们用彩纸、毛根编挂饰，让传统工艺变得更有趣、更贴近生活”。 6.2 师生互动 1. 师：“大家知道吗？我们今天学的穿编，是中国很久很久以前就有的手工工艺！看教材第 44 页，古代人用竹子编篮子，用草编席子，这些篮子和席子有什么用呀？” 1. 生 1：“篮子可以装东西，席子可以铺在地上坐！” 1. 师：“对！古代人用穿编工艺做生活需要的东西，很聪明。现在我们用彩纸编挂饰，用毛根编小玩具，把传统工艺变得更有趣了。除了教材里的草编包、纸编画，大家还见过哪些穿编的东西呀？” 1. 生 2：“我奶奶有一个草编的包，买菜的时候用！” 1. 生 3：“我家有一个纸编的小盒子，用来装我的小橡皮！” 1. 师：“大家观察得真仔细！传统穿编工艺一直在我们的生活里，只是材料和样子变了。希望大家以后看到穿编的东西，能想起今天学的穿编方法，也可以用穿编做更多有用的小物件，比如编一个小杯垫送给爸爸妈妈，把传统工艺传下去！” 6.3 设计意图 通过教材中的传统与现代穿编工艺对比，让学生了解穿编的文化历史，深化 “文化理解”；引导学生联系生活中的现代穿编物品，理解 “传统工艺的现代传承”，培养文化认同感与自豪感；鼓励学生 “用穿编做更多生活物件”，为后续美术学习埋下 “传统工艺创新” 的种子。 5、 小结 本课围绕人美版（2024）《穿编小挂饰》的教材内容，以 “传统工艺启蒙 + 实用挂饰创作” 为核心，通过 “情境导入 — 新知探究 — 实践创作 — 展示拓展” 的流程，实现了五大核心素养的落地： 1. 图像识读：学生通过观察教材中的案例图、步骤图，学会识别穿编的材料、结构、步骤，提升了 “从图像中提取工艺信息” 的能力； 2. 美术表现：学生参考教材步骤，完成 “剪条 — 固定 — 穿插 — 装饰” 的完整创作，掌握了穿编的基本方法，突破了 “双手配合、穿编整齐” 的难点； 3. 审美判断：学生结合教材评价提示，从 “工艺、创意、实用” 维度评价作品，形成了初步的工艺审美认知； 4. 创意实践：学生在教材案例基础上，融入 “喜欢的形状、颜色、名字” 等个人元素，设计出专属挂饰，培养了 “个性化创作” 的意识； 5. 文化理解：学生通过教材中的传统工艺知识，了解穿编的历史与现代应用，理解 “传统工艺传承” 的意义，萌发了文化认同。 教学过程中，始终紧扣教材内容，通过 “生活化比喻、分步演示、针对性指导”，降低二年级学生的认知与操作难度；以 “做自己的挂饰” 为任务驱动，符合低学段 “做中学” 的认知规律；同时将传统工艺与现代生活结合，让 “穿编” 不仅是一项手工技能，更是文化传承的载体，真正实现了 “以美育人、以文化人” 的美术教学目标。 3.秀秀小手艺 1、 学情分析 二年级学生年龄集中在 7-8 岁，处于美术学习的 “动手实践进阶期”，具备一定的手工操作基础和创意萌芽。从认知特点来看，他们好奇心旺盛，对 “剪、折、粘、贴” 等手工活动兴趣浓厚，能直观感知手工作品的造型美、色彩美，但抽象思维较弱，对 “材料搭配”“创意设计” 的逻辑性把握不足；从技能基础来看，多数学生能完成简单的剪纸、折纸，会使用剪刀、胶水等工具，但精细操作（如对称裁剪、平整粘贴）能力有待提升，对多种材料的综合运用经验较少；从学习特点来看，他们乐于参与小组合作，敢于尝试新方法，但部分学生存在 “怕失败” 的畏难情绪，在创意表达时容易依赖模仿，缺乏个性化思考。 基于以上学情，本节课需以 “趣味引导、分层实践、创意激励” 为核心，选取贴近学生生活的手工形式，通过直观示范、分步指导降低操作难度，鼓励学生大胆尝试材料组合与创意设计，在动手实践中提升美术核心素养。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并识别手工作品的造型、色彩、材料特点，理解不同手工形式（如纸艺、布艺、综合材料）的表现效果，读懂教材中手工作品的制作步骤示意图。 2. 美术表现：掌握剪、折、粘、贴等基本手工技能，能运用纸、布、毛线、瓶盖等常见材料，独立或合作完成一件简单的手工作品，做到造型基本完整、粘贴牢固。 3. 创意实践：能结合生活经验，为手工作品设计个性化造型或装饰细节，尝试不同材料的组合运用（如纸与毛线搭配），展现初步的创意思维。 4. 文化理解：感受手工作品与生活的密切联系，了解 “小手艺” 中蕴含的劳动智慧与生活美学，培养对手工艺术的兴趣和尊重劳动成果的意识。 3、 教学重难点 1. 教学重点：掌握剪、折、粘、贴等基本手工技能，能运用常见材料完成一件手工作品，理解手工制作的基本步骤与材料特性。 2. 教学难点：能结合创意设计个性化作品细节，合理搭配材料，做到 “造型有新意、制作较精致”，克服精细操作中的畏难情绪。 4、 教学过程 （1） 导入新课：趣味展示，激发兴趣 1. “小手艺博览会” 情境导入 师：同学们，今天我们教室变成了 “小手艺博览会”！大家看，讲台上摆放了很多有趣的手工作品（展示教材第 42 页的范例：纸折小兔子、布艺小花朵、瓶盖小汽车、毛线粘贴画）。请大家仔细观察，这些作品是用什么材料做的？它们像什么？ （学生围观作品，自由发言） 生 1：小兔子是用纸折的，耳朵长长的，很可爱！ 生 2：小汽车是用瓶盖和 cardboard 做的，轮子还能转！ 生 3：花朵是用布和棉花做的，摸起来软软的。 师：大家观察得真仔细！这些都是用我们生活中常见的材料做成的 “小手艺”。今天我们就一起来学习制作手工作品，秀出自己的小手艺 ——《秀秀小手艺》。（板书课题） 2. “我的小手艺” 分享 师：在生活中，你们有没有做过或见过哪些小手艺？比如折纸飞机、剪窗花等，和同桌分享一下。 （学生同桌交流后，邀请 2-3 名学生全班分享） 生 1：我折过千纸鹤，送给了妈妈。 生 2：奶奶教我用毛线编过手环。 师：看来大家都和 “小手艺” 有过亲密接触！这些看似简单的手工，其实藏着很多技巧。接下来我们就从教材中学习制作方法。 3. 设计意图：通过 “小手艺博览会” 展示教材范例及实物作品，直观冲击学生视觉，快速集中注意力；结合 “我的小手艺” 分享，将教学与学生生活经验关联，自然引出课题，激发学生的动手欲望和探究兴趣。 （2） 新知探究：结合教材，学习手工方法 1. 教材内容 1：认识手工材料与工具 师：请大家翻开教材第 43 页，看看 “材料百宝箱” 板块。图中展示了哪些手工材料和工具？ 生：材料有彩纸、布、毛线、瓶盖、棉花；工具是剪刀、胶水、彩笔、直尺。 师：非常正确！不同的材料有不同的特点：彩纸容易裁剪、折叠；毛线柔软，适合缠绕、粘贴；瓶盖坚硬，适合做造型的底座或装饰。使用剪刀时要注意安全 —— 剪刀尖不能对自己和他人，用完及时合上。（教师示范剪刀正确握法） 师：现在请大家拿出自己准备的材料，摸一摸、看一看，说说你的材料有什么特点，你想用它做什么？ 生 1：我带了彩纸和毛线，想做一只毛线尾巴的小兔子。 生 2：我带了瓶盖和彩笔，想做一辆彩色小汽车。 2. 教材内容 2：学习手工基本步骤 师：材料准备好了，该怎么制作呢？请大家看教材第 44 页的 “制作步骤图”—— 以 “纸折小兔子” 为例，第一步是对折彩纸，第二步是剪出兔子的轮廓，第三步是粘贴耳朵和眼睛，第四步是装饰尾巴。谁能说说制作手工的基本步骤是什么？ 生：先准备材料，再剪或折出造型，然后粘贴组合，最后装饰！ 师：总结得非常棒！手工制作的基本步骤可以概括为 “备材料 — 做造型 — 巧组合 — 美装饰”。（板书：手工四步骤：备、做、组、饰） 师：现在老师以教材中的 “布艺小花朵” 为例，示范制作过程：第一步，准备彩色不织布、棉花、胶水；第二步，剪出 5 片圆形花瓣和 1 片花心；第三步，将花瓣依次粘贴在花心周围，中间塞棉花；第四步，用毛线在花瓣边缘缝装饰（教师简化为粘贴毛线）。大家看清楚了吗？ 3. “材料搭配小思考” 互动 师：教材第 45 页展示了 “创意作品”—— 用瓶盖做身体、彩纸做翅膀的小蝴蝶，用纸箱做车身、吸管做轮子的小火车。这些作品为什么这么有趣？ 生：它们把不同材料组合在一起了！ 师：对啦！合理搭配材料能让作品更有创意。比如用硬纸板做底座会更牢固，用毛线做装饰会更柔软。现在请大家和小组同学讨论：你的材料可以怎么搭配？想做什么作品？ （学生分组讨论，教师参与指导，帮助确定作品主题） 4. 设计意图：紧扣教材 “材料百宝箱”“制作步骤图”“创意作品” 等内容，通过 “观察 — 总结 — 示范” 的环节，引导学生掌握手工制作的核心要素；“材料搭配小思考” 鼓励学生结合自身材料规划作品，为后续实践创作奠定基础，同时培养图像识读与创意实践能力。 （3） 实践创作：分组制作，教师指导 1. 明确创作要求 师：现在我们开始制作 “我的小手艺”！请大家注意：第一，选择 1-2 种主要材料，按照 “备、做、组、饰” 四步骤制作；第二，造型要基本完整，粘贴牢固；第三，发挥创意，设计 1 个个性化细节（如给小兔子画表情、给小汽车贴花纹）；第四，注意安全和卫生，剪刀规范使用，胶水不要涂太多。 2. 分组实践创作 师：请大家以 4 人为一小组，互相帮忙、互相启发，开始制作吧！如果遇到困难，可以看教材步骤图，也可以举手问老师。 （学生分组创作，教师巡回指导：对裁剪不整齐的学生，示范 “沿画线剪” 的技巧；对粘贴不牢固的学生，指导 “涂匀胶水、按压 10 秒” 的方法；对缺乏创意的学生，提示 “试试给作品加个小功能”，如给小盒子做个可打开的盖子） 师：（针对典型问题）大家看，这位同学用瓶盖做轮子时，把吸管插在瓶盖里当轴，轮子就能转起来，这个创意非常好！大家可以学习这种 “实用 + 创意” 的做法。 3. “作品小标签” 填写 师：作品完成后，请大家在 “作品小标签” 上写下：作品名称、使用材料、我的创意亮点，然后贴在作品上。 （学生填写标签，教师协助书写困难的学生） 4. 设计意图：通过明确创作要求和分组实践，为学生提供自主创作的空间；教师分层指导兼顾不同能力学生的需求，帮助克服精细操作的难点；“作品小标签” 引导学生梳理创作思路，强化创意实践与美术表现能力。 （4） 展示评价：分享交流，提升认知 1. “小手艺展示台” 布置 师：请各小组选出 2-3 件优秀作品，摆放在 “小手艺展示台” 上，每组派 1 名代表介绍：作品名称、用了什么材料、有什么创意。 （学生布置展示台，代表依次介绍） 组 1 代表：这是我们做的 “毛线小熊”，用棕色毛线缠绕纸筒做身体，彩纸做耳朵，创意是小熊的肚子里能装小纸条。 组 2 代表：这是 “瓶盖小鱼”，用不同颜色的瓶盖做鱼鳞，吸管做尾巴，鱼眼睛是用纽扣做的，很闪亮！ 2. “星级评价” 互动 师：我们用 “星级评价” 给作品打分：造型完整（1 星）、粘贴牢固（1 星）、创意独特（1 星）、细节精致（1 星）。请大家给自己的作品评星，再给同桌的作品提 1 条优点和 1 条建议。 （学生自评互评后，教师点评） 师：今天大家的作品都很棒！比如 “毛线小熊” 的创意细节、“瓶盖小鱼” 的材料搭配都非常出色。如果下次能把裁剪边缘剪得更整齐，作品会更完美。 3. 教材内容 3：感受小手艺的价值 师：请大家阅读教材第 46 页的 “小手艺故事”：奶奶用旧布做布偶哄孩子，爷爷用竹条编竹篮装东西。这些小手艺有什么用？ 生 1：可以美化生活，还很实用！ 生 2：能表达心意，比如送礼物。 师：对啦！小手艺不仅能锻炼我们的动手能力，还能让生活更有趣、更温暖。很多传统手工艺，比如剪纸、刺绣，还是我们的文化宝藏呢！ 4. 设计意图：通过 “展示介绍 — 自评互评 — 教材故事” 的环节，让学生在分享中提升表达能力，在评价中明确改进方向；结合教材故事理解小手艺的生活价值与文化意义，培养文化理解与尊重劳动的意识。 （5） 拓展延伸：生活应用，巩固提升 1. “小手艺大用处” 讨论 师：我们的手工作品可以在生活中怎么用？比如小盒子可以装文具，小挂饰可以装饰书包。 生 1：我做的小花朵可以送给妈妈当礼物。 生 2：我做的小汽车可以当玩具。 师：大家说得非常好！手工制作的乐趣不仅在于过程，更在于作品能为生活添彩。 2. “家庭小手艺” 任务 师：课后请大家和爸爸妈妈一起做一件小手艺，比如用旧报纸折收纳盒、用瓶盖做杯垫，下节课带过来和大家分享。 3. 设计意图：通过 “生活应用讨论” 将课堂学习延伸到生活中，让学生感受美术与生活的密切联系；“家庭小手艺” 任务促进家校联动，巩固课堂所学技能，进一步激发对手工艺术的兴趣。 5、 小结 师：今天这节课，我们通过观察教材中的手工作品，认识了彩纸、毛线、瓶盖等常见材料，掌握了 “备、做、组、饰” 的手工制作四步骤，还亲手完成了属于自己的 “小手艺” 作品。在创作中，大家不仅学会了剪、折、粘、贴的技能，还发挥创意设计了个性化细节；在分享中，我们感受到了小手艺的乐趣与价值。 其实，“小手艺” 藏在我们生活的方方面面，一张纸、一个瓶盖，经过我们的双手就能变成有趣的作品。希望大家以后多动手、多创意，用小手艺装扮生活、传递快乐，做名副其实的 “小手艺达人”！ 第六单元 玩转光与影 1.影子好朋友 一、学情分析 本次教学对象为小学二年级学生（7-8 岁），处于 “具象思维主导、好奇心强、动手欲望旺盛” 的阶段，结合美术学习基础与生活经验，具体学情特征如下： 1. 认知与思维特点：以具象思维为主，抽象逻辑思维初步萌芽，对 “影子” 有丰富生活经验（如阳光下的手影、灯光下的物体影子），喜欢玩 “踩影子、做手影” 等游戏，但对 “影子的艺术表现方法”（如剪影、彩色影子、影子与情节结合）缺乏认知；能观察到影子 “随光线变化形状、颜色（如夕阳下影子偏橙红）” 的特点，但无法用美术语言（如 “轮廓、色彩、构图”）描述，需通过直观案例引导。 2. 美术能力基础：已掌握 “彩笔绘画、简单彩纸剪贴” 等基础技法，能独立画出圆形、方形等基本形状，剪出简单动物、植物轮廓，但 “精细剪裁（如复杂影子边缘）”“画面构图（如影子与背景搭配）” 能力不足；对 “色彩搭配” 有初步感知（如喜欢鲜艳颜色），但未考虑 “影子色彩与光线、背景的协调”，需通过教材案例示范引导。 3. 学习习惯与兴趣：注意力集中时间约 20-25 分钟，对 “游戏、故事、动手实践” 类活动兴趣浓厚，反感 “纯理论讲解”；具备 “主动分享” 意识（如愿意展示自己的手影），但 “倾听他人想法、借鉴他人创意” 的习惯需培养；在创作中易出现 “畏难情绪”（如担心剪不好影子），需教师用 “鼓励性语言 + 分步指导” 化解。 4. 生活经验关联：日常接触 “自然光（阳光）、人造光（台灯、路灯）” 下的影子，见过 “皮影戏” 相关片段（如动画片、短视频），但未将 “影子” 与 “美术创作” 关联；对 “影子的用途” 认知仅停留在 “好玩”，不了解影子在传统艺术（皮影戏）、现代设计（如影子海报）中的应用，需通过教材内容拓展认知。 二、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》及人美版（2024）教材要求，聚焦美术学科 “图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解” 五大核心素养，制定具体目标如下： 1.图像识读：能识别教材中 2-3 幅影子作品（如《手影游戏》《彩色影子画》《皮影戏片段》）的表现形式（剪影、彩色绘画、立体皮影），说出 “影子的轮廓特点”（如手影的动态轮廓、彩色影子的渐变色彩）；能观察生活中影子的 “形状、颜色随光线变化” 的规律（如强光下影子黑且清晰、弱光下影子淡且模糊）。 2.美术表现：能用 “绘画（彩笔、水彩笔）” 或 “彩纸剪贴” 的方式，创作 1 幅有简单情节的影子画面（如 “影子小兔子吃胡萝卜”“影子小朋友跳绳”）；能做到 “影子轮廓与物体轮廓对应”（如兔子影子有长耳朵、小朋友影子有四肢动态），尝试为影子搭配 “符合光线场景的颜色”（如阳光下影子用深灰、夕阳下影子用橙棕）。 3.审美判断：能说出自己或同伴影子作品的 2 个优点（如 “影子形状很像真的小兔子”“颜色搭配很舒服，像夕阳下的影子”）；能区分 “好看的影子画面” 与 “不够好的画面” 的差异（如影子是否清晰、情节是否有趣、颜色是否协调），提出 1 条简单改进建议（如 “可以给影子加个草地背景”）。 4.创意实践：能突破 “影子只有黑色” 的固有认知，尝试用 “渐变色、对比色” 表现影子（如用深蓝到浅蓝表现月光下的影子）；能为影子画面添加 “简单背景或情节”（如影子小鸟在云朵旁飞、影子小熊在树旁坐），体现 “影子与生活场景的关联”；愿意尝试 “手影与绘画结合” 的创意形式（如先做手影，再沿着影子轮廓画下来）。 5.文化理解：通过教材中 “皮影戏” 的插图与简短片段，了解 “皮影戏是中国传统民间艺术，利用影子表演故事”；能说出 “皮影戏的影子是用彩色皮影人做出来的”，感受 “传统艺术与影子的紧密联系”，萌发 “欣赏传统艺术” 的兴趣。 三、教学重难点 （1） 教学重点 1. 引导学生观察生活中影子的 “形状、颜色、动态” 特点，能结合教材案例，说出影子作品的 2 种表现方法（绘画、剪贴）； 2. 指导学生用 “绘画或剪贴” 的方式，准确表现 “物体与影子的对应轮廓”，创作 1 幅有简单情节的影子画面。 （2） 教学难点 1.帮助学生突破 “影子只有黑色” 的认知，尝试用 “非黑色” 表现影子（如根据光线场景用深灰、棕、蓝等颜色），体现影子的色彩变化； 2.引导学生设计 “有创意的影子情节”（如影子动物互动、影子人物游戏），避免画面仅单一影子，缺乏故事感。 四、教学过程 （一）情境导入：“影子游戏大闯关”—— 唤醒生活经验，激发兴趣 1. 互动游戏与提问： 师：“小朋友们，我们先来玩个‘影子游戏’！请大家伸出手，对着教室的投影灯做手影，看看谁能做出最有趣的手影（学生自由做手影，如兔子、小狗、老鹰）！哇，好多可爱的手影！大家平时还在什么时候见过影子呀？” 生 1：“阳光下，我走路的时候有影子！” 生 2：“晚上开台灯，我的玩具在墙上有影子！” 师：“大家观察得真仔细！影子就像我们的好朋友，每天都可能遇到。今天我们就一起走进美术课堂，学习怎么把‘影子好朋友’画下来、做出来，这就是我们今天的课题 ——《影子好朋友》（出示课题，翻开教材第 32 页）。” 2. 设计意图：通过 “手影游戏” 贴合二年级学生 “爱玩” 的特点，快速集中注意力；结合 “生活中哪里见过影子” 的提问，唤醒学生已有经验，为后续 “影子的美术表现” 铺垫；自然引出课题，同时引导学生翻开教材，明确本节课学习内容，培养 “关注教材” 的习惯。 （二）新知探究：“影子奥秘我发现”—— 结合教材内容，学习核心知识 环节 1：观察影子特点 —— 建立 “生活影子” 与 “美术影子” 的连接 1. 实物观察与互动分析： 师：“请大家看老师手里的小熊玩偶（举起小熊，对着投影灯），墙上出现了小熊的影子！大家仔细看，小熊的影子和小熊本身有什么一样的地方？有什么不一样的地方？” 生 1：“影子和小熊的形状一样，都有圆圆的耳朵！” 生 2：“小熊是棕色的，影子是黑色的！” 师：“说得对！影子会跟着物体的形状走，这叫‘轮廓对应’。那影子的颜色一定是黑色吗？我们再看这个红色的苹果（举起红色苹果，在夕阳色滤光片下投影），现在影子是什么颜色呀？” 生 3：“是红色的！有点像夕阳的颜色！” 师：“没错！影子的颜色会跟着光线变化，阳光下影子偏黑，夕阳下影子偏橙红，月光下影子偏深蓝。这就是影子的小奥秘，教材第 32 页的‘小知识’也告诉我们啦（指向教材第 32 页 “影子色彩与光线” 的图文内容），大家可以小声读一读。” 2. 设计意图：通过 “小熊玩偶、红色苹果” 的实物投影，让学生直观观察 “影子与物体的轮廓对应”“影子色彩随光线变化” 的特点，避免抽象讲解；引用教材 “小知识” 的权威内容，强化知识可信度，同时引导学生主动阅读教材，培养 “从教材中找答案” 的学习能力。 环节 2：解读教材作品 —— 学习影子的艺术表现方法 教材案例分析与师生互动： 师：“知道了影子的奥秘，艺术家们是怎么把影子画成美术作品的呢？请大家翻到教材第 33 页，看看这三幅作品。第一幅《手影游戏》（指向教材插图），大家觉得这幅画是用什么方法做出来的？” 生 1：“是画出来的！用黑色的笔画的影子！” 师：“对，这是‘绘画法’，用黑色彩笔勾勒出手影的轮廓，再画出背景，很简单吧？再看第二幅《彩色影子画》（指向教材插图），这幅画的影子和我们平时看到的影子有什么不一样？” 生 2：“影子是彩色的！有蓝色、紫色！” 师：“观察得真准！这幅画的艺术家打破了‘影子是黑色’的想法，用彩色表现影子，让画面更漂亮。第三幅是‘皮影戏’的插图（指向教材第 34 页皮影戏图文），大家知道这是什么吗？” 生 3：“我看过！是皮影戏，用小人人表演故事！” 师：“没错！皮影戏是我们中国的传统民间艺术，艺术家们用彩色的皮影人做出影子，再配上故事和音乐，特别有趣。教材里还告诉我们，皮影戏的影子会动，就像活的一样呢！” 设计意图：通过 “逐幅解读教材作品”，引导学生自主发现 “绘画、彩色表现、皮影” 三种影子艺术形式，避免教师单向灌输；结合 “皮影戏” 的教材内容，渗透传统文化教育，实现 “图像识读” 与 “文化理解” 核心素养的培养；每个问题均围绕教材展开，让学生明确 “教材是学习的重要工具”。 环节 3：总结表现方法 —— 梳理知识，为创作铺垫 1.师生共同梳理： 师：“我们刚才从生活中发现了影子的奥秘，又从教材里看到了艺术家的作品。现在大家想想，我们可以用哪些方法表现‘影子好朋友’呢？” 生 1：“可以用彩笔画！” 生 2：“可以用彩纸剪影子，像剪纸一样！” 师：“太棒了！我们可以用‘绘画法’（彩笔、水彩笔），也可以用‘剪贴法’（彩纸剪影子，贴在背景纸上）。不管用哪种方法，都要记住两个小秘诀：第一，影子的轮廓要和物体对应；第二，影子的颜色可以根据光线选，不一定是黑色。” 2.设计意图：通过 “师生共同梳理”，将分散的知识（影子特点、教材表现方法）整合为 “可操作的创作方法”，降低二年级学生的认知难度；提炼 “两个小秘诀”，明确创作关键要点，为后续实践环节铺垫，同时突破 “准确表现物体与影子轮廓对应” 的教学重点。 （三）技法示范：“影子作品我会做”—— 分步示范，化解难点 1. 剪贴法示范（结合教材步骤提示）： 师：“老师今天用‘剪贴法’做一幅‘影子小兔子吃胡萝卜’的作品，大家看教材第 34 页的‘剪贴步骤’，我们跟着步骤做。第一步，选一张深灰色的彩纸（因为这是阳光下的影子），画出小兔子的轮廓（边画边说：‘要和真的小兔子一样，有长耳朵、圆身体’）；第二步，用剪刀沿着轮廓慢慢剪下来（提醒：‘剪的时候要小心，沿着线剪，影子边缘才整齐’）；第三步，选一张浅绿色的纸做背景，把小兔子影子贴在背景上；第四步，再剪一个胡萝卜影子，贴在小兔子旁边，这样‘小兔子吃胡萝卜’的情节就有啦！最后，我们还可以用黄色彩笔在背景上画点小太阳，说明这是阳光下的影子。” （教师边示范边强调 “轮廓对应”“情节添加”，同时引导学生观察教材步骤图，对比教师操作与教材步骤的一致性） 2. 绘画法提示： 师：“如果用绘画法，大家可以先在纸上画物体（如小朋友），再在物体旁边画对应的影子（提醒：‘影子要和物体的方向一致，比如太阳在左边，影子就在右边’），最后给影子涂颜色（如夕阳下的影子涂橙棕色），教材第 33 页的《彩色影子画》就是这样画的哦！” 3. 设计意图：通过 “分步示范剪贴法”，结合教材 “剪贴步骤” 图，让学生清晰掌握操作流程，化解 “精细剪裁、构图搭配” 的难点；同时提示 “绘画法”，满足学生不同创作选择；示范中强调 “情节添加”（小兔子吃胡萝卜），为突破 “设计有创意的影子情节” 的难点提供具体案例，引导学生理解 “影子画面可以有故事”。 （四）实践创作：“影子创意大比拼”—— 动手实践，落实素养 1.创作任务与要求： 师：“现在请大家当‘小艺术家’，用自己喜欢的方法（绘画或剪贴）创作《影子好朋友》作品。请大家记住：第一，影子轮廓要和物体对应；第二，影子颜色可以选自己喜欢的光线颜色（如黑色、深灰、橙棕）；第三，给影子加个简单情节（如影子小动物一起玩、影子小朋友做游戏）。如果遇到困难，可以看看教材上的作品，也可以问老师或同桌（学生开始创作，教师巡视指导）。” 2.个性化指导： 1. 对 “剪不好影子轮廓” 的学生：“我们可以先在彩纸上用铅笔轻轻画简单的形状（如圆形的小熊头、三角形的屋顶），再慢慢剪，就像教材第 34 页步骤图里画的那样。” 1. 对 “只画单一影子，没有情节” 的学生：“你的小兔子影子真可爱！如果在旁边画个胡萝卜影子，是不是就像小兔子在吃胡萝卜呀？就像老师刚才示范的那样。” 1. 对 “不敢用彩色表现影子” 的学生：“我们可以试试用浅蓝色画月光下的影子，就像教材第 33 页的《彩色影子画》一样，会很特别哦！” 设计意图：通过 “明确创作要求”，让学生有目标、有方向地创作，避免 “无从下手”；“巡视指导” 针对学生常见问题（剪不好、无情节、不敢用彩色），结合教材案例与示范经验提供具体建议，确保每个学生都能完成作品，同时鼓励创意（如彩色影子、有趣情节），落实 “美术表现”“创意实践” 核心素养；允许学生参考教材，强化 “教材是创作帮手” 的意识。 （五）展示评价：“影子作品我分享”—— 交流互评，提升审美 1.“影子画廊” 展示与分享： 师：“请大家把自己的作品贴在‘影子画廊’的展板上，每个小朋友都当‘小小讲解员’，说说自己的作品：‘我的影子是什么？用了什么方法做的？影子是什么颜色的，为什么选这个颜色？’（学生轮流分享，如‘我的作品是影子小鸟，用绘画法做的，影子是蓝色的，因为是月光下的小鸟’）” 2.互评与教师点评： 师：“听完大家的分享，现在请大家选一幅自己最喜欢的作品，说说喜欢它的理由（如‘我喜欢这幅影子小兔子，因为影子的耳朵剪得很像，颜色是橙色的，像夕阳下的影子’）。老师也发现很多优秀作品，比如 XX 同学的《影子小朋友跳绳》，不仅影子轮廓很准，还画了跳绳的绳子，情节特别有趣；XX 同学用浅蓝色画月光下的影子，很有创意，就像教材里的彩色影子画一样！” 3.设计意图：通过 “影子画廊” 展示，让学生体验 “作品被欣赏” 的成就感，增强自信心；“分享与互评” 引导学生用美术语言（轮廓、颜色、情节）描述作品，落实 “审美判断” 核心素养；教师点评结合教材案例（如 “像教材里的彩色影子画”），强化 “教材是审美标准参考” 的认知，同时肯定创意，鼓励学生继续探索。 （六）拓展延伸：“影子艺术我探索”—— 连接生活与文化，深化认知 1. 生活拓展与文化渗透： 师：“小朋友们，除了我们今天学的绘画和剪贴，生活中还有很多影子艺术。比如我们刚才提到的皮影戏，大家回家可以和爸爸妈妈一起看一段皮影戏视频，看看皮影人是怎么做出影子的；还可以在不同的光线下（如阳光、路灯、台灯）观察自己的影子，看看影子会有什么变化，把观察到的记下来，下次课和大家分享。” 2. 设计意图：通过 “生活观察” 与 “皮影戏拓展”，将课堂学习延伸到课外，让学生 “在生活中发现影子的美”，同时深化 “文化理解”（皮影戏传统艺术）；“记录观察” 培养学生 “持续探究” 的习惯，为后续美术学习积累素材，实现 “课堂 — 生活 — 文化” 的闭环。 五、课堂小结 1. 知识回顾与情感升华： 师：“今天我们和‘影子好朋友’一起玩了游戏、学了知识、做了作品。大家还记得我们从教材里学到了哪些影子的表现方法吗？（引导学生回顾：绘画、剪贴、皮影）我们还知道影子的颜色可以不是黑色，影子画面可以有有趣的情节。影子就像藏在生活里的美术宝藏，只要我们仔细观察，就能发现它的美，把它变成好看的美术作品。希望大家以后都能做‘影子小侦探’，发现更多影子的奥秘，创作更多精彩的影子作品！” 2. 设计意图：通过 “知识回顾” 梳理本节课核心内容（教材方法、影子特点、创意表现），帮助学生形成知识体系；“情感升华” 强调 “观察生活、发现美” 的美术学习理念，鼓励学生将课堂所学应用到生活中，持续激发对美术的兴趣，同时呼应本节课 “影子与生活、艺术关联” 的核心主题，实现 “知识 — 能力 — 情感” 的全面提升。 2.光影的游戏 1、 教材分析 《光影的游戏》是人美版（2024）小学美术二年级上册第六单元 “玩转光与影” 的核心课时。本单元聚焦 “光与影” 这一贴近生活的自然现象，旨在引导学生从美术视角观察、感知光影的变化规律，并通过实践体验与创意表达，感受光影的审美价值。 教材内容遵循 “观察 — 体验 — 创作 — 拓展” 的逻辑展开：开篇通过 “生活中的光影” 插图（如阳光下的树影、夜晚的手影、台灯下的物品投影），引导学生发现光影的普遍性；中间板块设计 “手影游戏”“光影造型” 等实践活动，让学生在互动中感知 “光源方向、物体形状、距离远近” 对影子的影响；最后以 “创意光影作品” 案例（如卡纸剪影贴画、光影故事投影）为示范，启发学生将光影现象转化为美术创作。 教材编排贴合二年级学生 “直观感知 — 动手实践 — 创意表达” 的认知规律，弱化抽象理论，强调游戏化体验与生活化联结，既注重培养学生的观察能力和动手能力，又渗透 “艺术源于生活” 的审美理念，为学生打开从自然现象到艺术创作的思维通道。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并描述生活中光影的基本特点（如影子的明暗、形状、大小变化），识别光影与物体、光源之间的简单关系，读懂教材中光影作品的表现方法。 2. 美术表现：能运用手电筒、卡纸、玩具等常见材料，通过手影、剪影、投影等方式表现简单的光影造型，尝试创作具有故事性的光影作品（如光影小故事、剪影贴画）。 3. 审美判断：能感受光影变化带来的视觉趣味（如影子的虚实、重叠、变形之美），能对自己和同伴的光影作品从 “创意、造型” 等方面进行简单评价。 4. 创意实践：能结合生活经验，大胆想象，用光影设计简单的游戏或创作场景，尝试通过改变光源、物体或距离，创造出不同效果的光影造型。 5. 文化理解：了解光影在传统艺术（如皮影戏）中的应用，感受光影艺术与生活、文化的密切联系，萌发对传统光影艺术的兴趣。 3、 教学重难点 1. 教学重点：引导学生观察光影的基本变化规律（光源方向影响影子位置、距离远近影响影子大小），能运用常见材料完成简单的光影造型与创作。 2. 教学难点：理解 “光影与物体、光源” 的关联，能根据创作需求主动调整光源、物体或距离，表现出具有创意和故事性的光影作品。 4、 教学过程 （1） 趣味导入：光影魔术秀，激发探究兴趣 1. “神秘影子” 互动 师：同学们，今天老师带来了一个 “光影魔术”！请大家闭上眼睛，保持安静。（教师关闭教室主灯，打开手电筒，将提前准备的兔子造型卡纸放在光源与黑板之间，黑板上投射出兔子影子） 师：请睁开眼睛看看黑板上出现了什么？ 生：是兔子的影子！ 师：大家猜一猜，这个 “兔子” 是怎么出现在黑板上的？（学生自由猜测后，教师展示卡纸和手电筒） 师：对啦！是 “光” 和 “物体” 一起合作，变出了 “影子”。今天我们就一起来玩转这神奇的光影，学习《光影的游戏》。（板书课题） 2. “找影子” 分享 师：其实光影就在我们身边。请大家想一想，你在生活中哪里见过影子？ 生 1：阳光下走路时，地上有我的影子。 生 2：晚上打开台灯，书桌上有笔的影子。 生 3：过年时看的皮影戏，也是影子做的。 师：大家观察得真仔细！请翻开教材第 42 页，看看书上的插图，这些都是生活中常见的光影现象。（引导学生观察教材插图：树影、手影、物品投影） 师：这些光影给我们的生活带来了什么不一样的感觉？ 生：很有趣、很漂亮、像在变魔术。 3. 设计意图：通过 “光影魔术秀” 创设神秘有趣的课堂氛围，快速集中学生注意力；结合 “找影子” 分享与教材插图观察，将教学与学生生活经验联结，让学生初步感知 “光影的普遍性”，自然引出课题。 （2） 新知探究：观察体验，发现光影规律 1. 探究一：影子的 “形状密码” 师：光影的世界里藏着很多秘密，我们先一起来找 “影子的形状密码”。请大家看教材第 43 页的 “手影游戏” 插图，图中的小朋友在用手做什么？ 生：用手变各种动物的影子！ 师：老师也来变一变，请大家仔细看 ——（教师用手做出鸽子、小狗、老鹰的手影，投射在白板上） 师：为什么同样是手，能变出不一样的影子？ 生：因为手的姿势不一样！ 师：非常正确！物体的形状变了，影子的形状也会跟着变。现在请大家和同桌一起，模仿教材上的样子，用自己的手变 1-2 种手影，互相说说影子像什么。 （学生分组做手影游戏，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试） 师：谁愿意上台展示自己的手影作品？请说说你变的是什么，用了什么样的手势。 生：我变的是小狗，把手指弯曲，大拇指和食指靠在一起当嘴巴。 2. 探究二：影子的 “大小与位置变化” 师：影子除了形状会变，还有什么变化呢？请大家看教材第 43 页的 “小实验” 插图：图中有什么？它们的位置有什么不一样？ 生：有手电筒、小恐龙玩具和墙，手电筒有的近有的远。 师：我们也来做这个小实验。请每组拿出手电筒和小恐龙玩具，保持玩具不动，先让手电筒离玩具近一些，观察墙上影子的大小；再让手电筒离玩具远一些，看看影子有什么变化。（学生分组实验，教师巡回指导） 师：谁来分享你们的发现？ 生：手电筒离玩具近的时候，影子很大；离得远的时候，影子很小！ 师：太棒了！这是影子的 “大小密码”—— 物体和光源距离越近，影子越大；距离越远，影子越小。那如果保持手电筒和玩具的距离不变，移动玩具的位置，影子会变吗？（教师示范：将玩具向左移动，影子也向左移动） 生：影子的位置会跟着变！ 师：对啦！光源方向不变时，物体移动，影子的位置也会跟着移动。这就是影子的 “位置密码”。 3. 设计意图：紧扣教材 “手影游戏”“小实验” 等内容，通过 “观察 — 模仿 — 实验” 的环节，引导学生自主探究光影的变化规律。手影游戏降低了探究难度，符合二年级学生的动手需求；分组实验让学生在实践中直观感知 “距离、位置” 对影子的影响，突破 “光影规律” 的认知难点。 （3） 创意实践：玩转光影，设计创作作品 1. 教材案例赏析，明确创作方向 师：掌握了光影的密码，我们就可以用光影创作有趣的作品啦！请翻开教材第 44 页，看看这些小朋友的作品：有的用卡纸做了剪影贴画，有的用玩具和手电筒演了光影小故事，还有的用颜料画了影子画。（引导学生观察教材中的创意作品，分析作品的制作方法） 师：这些作品中，你最喜欢哪一个？它是用什么方法做出来的？ 生 1：我喜欢剪影贴画，是用黑色卡纸剪出形状，贴在彩色纸上的。 生 2：我喜欢光影小故事，用玩具当角色，用手电筒照出影子来表演。 师：今天我们也来当 “光影小设计师”，可以选择以下两种方式创作：① 光影小故事：用玩具、卡纸造型当 “角色”，设计简单的情节，用手电筒投射出影子表演；② 剪影贴画：用黑色卡纸剪出自己喜欢的形状（如动物、植物、人物），贴在彩色背景纸上，表现光影的明暗对比。 2. 分组创作，教师巡回指导 师：请大家先和小组同学商量，选择一种创作方式，确定创作主题（如 “动物音乐会”“森林小故事”“美丽的花园”）。商量好后，就可以利用桌上的材料（手电筒、卡纸、剪刀、胶水、玩具、彩色背景纸）开始创作啦！ （学生分组创作，教师针对不同创作类型进行指导：对 “光影小故事” 组，提醒注意光源稳定、角色摆放位置；对 “剪影贴画” 组，指导安全使用剪刀，建议剪出大小不同的造型，体现层次感） 师：如果遇到困难，可以看看教材上的作品，或者举手问老师。比如剪剪影时，觉得复杂的形状可以先画下来再剪；做光影故事时，试着调整玩具和手电筒的距离，让影子更清晰。 3. 设计意图：通过赏析教材中的创意案例，为学生提供明确的创作方向和方法参考，避免创作的盲目性；分组创作兼顾 “动态表演” 与 “静态手工”，满足不同学生的兴趣需求；教师针对性指导结合教材提示，帮助学生解决创作中的实际问题，确保每个学生都能体验创作的成就感。 （4） 展示评价：光影秀场，分享创意成果 1. “光影秀” 展示 师：请每组选 1-2 件作品上台展示，介绍你们的创作主题和方法，展示时可以演示光影效果或讲解剪影内容。 组 1（光影小故事）：我们的主题是 “动物音乐会”，用小熊玩具当钢琴家，小兔子当歌手，手电筒从侧面照，影子就投在墙上了，像它们在舞台上表演一样。 组 2（剪影贴画）：我们做的是 “美丽的夜晚”，用黑色卡纸剪出月亮、星星、小树和房子，贴在蓝色背景纸上，就像晚上的影子一样。 2. 互动评价 师：看完大家的作品，我们来做 “小小评论家”。请说说你最喜欢哪组作品，为什么？可以从 “创意、造型、光影效果” 等方面评价。 生 1：我喜欢组 1 的光影小故事，情节很有趣，影子也很清晰。 生 2：组 2 的剪影贴画颜色搭配很好看，剪出的形状很整齐。 师：老师觉得大家的作品都很棒！比如组 1 能通过调整光源让影子更清晰，用到了我们今天学的光影规律；组 2 的剪影有大有小，很有层次感。如果下次做光影故事，可以多设计几个角色；做剪影贴画时，可以试着剪出重叠的形状，影子会更有变化。 3. 设计意图：“光影秀” 展示为学生提供了展示创意和表达的平台，增强学生的自信心；互动评价结合教材中的审美标准，引导学生学会从美术视角欣赏作品，同时通过教师的针对性点评，帮助学生明确改进方向，提升审美判断与美术表现能力。 （5） 拓展延伸：光影与文化，链接传统艺术 师：光影不仅能做游戏、创作作品，在我们的传统文化中也有很精彩的表现。请大家看教材第 45 页的 “皮影戏” 插图，知道这是什么吗？ 生：是皮影戏！我在电视上见过。 师：对啦！皮影戏是中国传统的光影艺术，已经有一千多年的历史了。艺人们用兽皮或纸板做成人物剪影，在灯光下操作，配上音乐和台词，就变成了精彩的故事。（播放 1 分钟皮影戏片段） 师：看完皮影戏，大家觉得传统光影艺术神奇吗？其实生活中还有很多光影艺术，比如夜晚的灯光秀、电影院的电影放映，都和光影有关。希望大家课后能和爸爸妈妈一起，找找生活中的光影艺术，下次课和大家分享。 1.设计意图：通过教材中的 “皮影戏” 内容，将课堂知识与传统文化链接，拓宽学生的文化视野；结合生活中的光影艺术拓展，让学生感受到 “光影无处不在”，激发课后继续探索的兴趣，实现 “课堂学习 — 生活拓展” 的延伸。 5、 小结 师：今天这节课，我们一起走进了奇妙的光影世界。通过观察教材插图、做手影游戏、完成小实验，我们发现了光影的 “秘密”—— 物体形状会改变影子形状，光源与物体的距离会影响影子大小，位置会决定影子的方向；还运用手电筒、卡纸等材料，创作了有趣的光影小故事和剪影贴画，感受到了光影的审美趣味。 光影是大自然送给我们的 “艺术礼物”，它藏在阳光里、灯光下，也藏在传统的皮影戏中。希望大家今后能多观察生活中的光影，大胆尝试用光影创作更多有趣的作品，永远保持对自然和艺术的好奇心！ 3.光影万花筒 1、 学情分析 本次教学对象为小学二年级学生（7-8 岁），处于 “具象思维主导、好奇心强、动手意愿旺盛” 的阶段，结合美术学习基础与光影认知特点，具体学情如下： 1. 认知基础：学生在生活中频繁接触光影现象（如阳光下的影子、夜晚的灯光、玩具万花筒），对 “光影会变化” 有直观感受，但缺乏对 “光影变化规律（如光源角度影响影子大小、透明材料与光影的关系）” 的系统认知；通过前一课《影子好朋友》，已初步了解 “影子的形成需要光和物体”，为本课探索 “光影的多样表现” 奠定基础，但对 “万花筒中光影的对称、重复美感” 尚未形成清晰概念。 2. 美术技能：已掌握 “线条勾勒、简单涂色、剪贴” 等基础美术技能，能使用彩笔、剪刀、胶水等工具完成简单创作，但在 “对称图形绘制”“材料拼贴的层次感”“光影效果的创意表现” 方面仍需引导；手部精细动作处于发展期，使用剪刀裁剪复杂形状（如万花筒内壁的三角形、圆形）时可能存在偏差，需提供简化工具或模板辅助。 3. 学习特点：注意力集中时间约 20-25 分钟，对 “游戏化、实验性、动手操作” 类活动兴趣浓厚，对 “纯理论讲解” 易产生倦怠；喜欢分享自己的发现（如 “我发现手电筒照得越高，影子越小”），具备 “同伴互助” 的意识，可通过小组合作强化学习效果；对 “万花筒” 这类兼具趣味性与观赏性的教具充满好奇，易被 “光影变化的神奇效果” 激发探索欲。 4. 生活关联：多数学生玩过传统万花筒，对 “转动万花筒能看到不同图案” 有体验，但很少思考 “万花筒里的光影图案是怎么来的”；日常接触的透明材料（如塑料瓶、玻璃片、彩色贴纸）可作为创作素材，能快速建立 “生活材料与美术创作” 的连接，降低学习难度。 2、 核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》及人美版（2024）教材要求，聚焦美术学科 “图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解” 五大核心素养，制定目标如下： 1.图像识读：能观察教材中万花筒结构图、光影创意作品（如第 48 页《万花筒里的光影》、第 49 页学生作品《我的光影小世界》），说出光影的 3 个基本特点（如对称、重复、色彩变化）；能识别 “透明材料”“不透明材料” 在光线下呈现的不同光影效果（透明材料透光、不透明材料显影子）。 2.美术表现：能使用彩纸、剪刀、透明胶片等材料，模仿教材步骤制作 “简易光影万花筒”（或绘制万花筒中的光影图案）；能运用 “线条、色彩、拼贴” 等方式，表现至少 2 种光影效果（如光斑、影子叠加、色彩渐变），作品构图基本完整。 3.审美判断：能对比教材中不同风格的光影作品（如写实风格的影子画、抽象风格的万花筒图案），说出自己喜欢的作品及理由（如 “我喜欢这个万花筒图案，因为它的颜色很鲜艳，图案对称很好看”）；能感知 “光影的对称美、重复美”，理解 “光影变化能让画面更生动”。 4.创意实践：能自主选择生活中的材料（如彩色玻璃纸、小亮片、废旧塑料片），对简易万花筒进行创意装饰（如在筒身贴贴纸、在内部添加特殊形状的透明材料）；能尝试设计 “非对称的光影图案”，突破 “万花筒必须对称” 的固定思维，展现个性化创意。 5.文化理解：通过教材 “知识窗”（第 49 页）了解 “万花筒的发明历史”（如 19 世纪苏格兰物理学家发明），知道 “光影艺术在生活中的应用”（如舞台灯光、摄影、装饰画），理解 “美术与科学、生活的密切关联”。 3、 教学重难点 （一）教学重点 1.观察教材中的万花筒结构与光影作品，认识光影的 “对称、重复、色彩变化” 特点，理解 “透明材料与光结合能产生丰富光影” 的原理； 2.运用 “剪贴、绘制” 等技能，制作简易光影万花筒（或绘制光影图案），准确表现至少 1 种光影效果（如对称图案、色彩透光效果）。 （二）教学难点 1.自主探索 “光源角度、材料形状” 对光影效果的影响（如改变手电筒角度，让万花筒内的光影图案变大 / 变小），并将发现融入创作； 2.突破 “单一对称” 的思维局限，设计出兼具 “光影美感” 与 “个性化创意” 的作品（如在对称图案中加入独特的动物、植物元素）。 4、 教学过程 （1） 情境导入：“万花筒里的光影秘密” 1. 教具展示与问题引导： 师：“同学们，老师今天带来了一个神奇的玩具（出示传统万花筒），大家玩过吗？请轮流观察，说说你在万花筒里看到了什么？” （学生轮流观察，分享发现：“有很多彩色的图案”“转动一下图案就变了”“图案是对称的”） 师：“大家观察得真仔细！我们翻开教材第 48 页，看看书上的万花筒结构图（指向教材插图：标注‘筒身、透明镜片、彩色碎片、观察口’的结构图），谁能说说万花筒里的图案是怎么来的？” 生 1：“里面有彩色的碎片！” 师：“对，还有很重要的‘光’！没有光，我们就看不到这些漂亮的图案了。今天我们就一起走进《光影万花筒》，探索光影的神奇变化。” 2. 设计意图：通过 “实物万花筒观察 + 教材结构图解读”，将学生的生活经验与教材内容快速关联；以 “问题链” 激发好奇心，自然引出 “光影与万花筒” 的主题，避免生硬导入，同时培养学生 “从教材中找答案” 的学习习惯。 （2） 新知探究：“光影的特点与材料实验” 环节 1：观察教材作品，总结光影特点 1. 教材作品分析与师生互动： 师：“请大家翻到教材第 48-49 页，看看这些光影作品。先看左上角的《万花筒里的光影》（教材第 48 页），这幅画里的图案有什么特点？” 生 1：“图案是左右一样的！” 师：“这叫‘对称’，就像我们的脸，左边和右边差不多。再看旁边的学生作品《我的光影小世界》（教材第 49 页），这幅画里的光影有什么颜色？” 生 2：“有红色、蓝色、黄色！” 师：“这些颜色是怎么来的呢？其实是透明的彩色材料透过光形成的。教材第 49 页的‘小提示’告诉我们：‘透明材料能让光穿过去，产生彩色的光影’（朗读教材提示）。现在请大家分组讨论，教材里的光影作品还有哪些共同点？” （学生分组讨论 2 分钟，分享结果：“图案会重复”“有亮的地方和暗的地方”） 师：“大家说得都对！光影有三个重要特点：对称、重复、色彩变化，这些特点让光影变得特别美。” 2. 设计意图：通过 “逐幅分析教材作品 + 分组讨论”，引导学生自主发现光影的核心特点，避免教师单向灌输；引用教材 “小提示” 强化知识的权威性，同时培养学生 “图文结合解读教材” 的能力，突破 “认识光影特点” 的教学重点。 环节 2：材料实验，探索光影变化（结合教材实验建议） 1. 实验准备与操作指导： 师：“教材第 49 页还建议我们‘用身边的材料做光影实验’（指向教材实验插图：手电筒、透明胶片、彩色纸）。老师为每组准备了手电筒、透明胶片（剪成三角形、圆形）、彩色玻璃纸、白色卡纸，请大家按照以下步骤实验：① 用手电筒照透明胶片，观察白纸上的影子；② 给透明胶片贴上彩色玻璃纸，再照一照，看看光影颜色有什么变化；③ 改变手电筒的高度，看看影子变大还是变小。实验时要记录你的发现哦！” （学生分组实验，教师巡视指导，提醒 “不要用手电筒照同学的眼睛”） 师：“哪个小组愿意分享你们的发现？” 生 1：“透明胶片的影子是淡淡的，贴上彩色纸后，光影变成彩色的了！” 生 2：“手电筒举得越高，影子越小；举得越低，影子越大！” 师：“太棒了！这些发现会帮助我们后面创作更有趣的光影作品。” 2. 设计意图：依托教材 “实验建议” 设计实操活动，让学生通过 “动手做” 直观感受 “材料、光源角度” 对光影的影响，将抽象的 “光影原理” 转化为具象的实验现象；小组合作形式培养 “交流分享” 能力，同时为后续创作积累 “如何控制光影效果” 的经验，为突破教学难点奠定基础。 （3） 创作指导：“制作简易光影万花筒 / 绘制光影图案” 环节 1：教材创作步骤解读 1. 步骤分解与示范： 师：“现在我们要把刚才的发现变成作品啦！教材第 50 页有‘简易光影万花筒’的制作步骤（指向教材步骤图），我们一起来看：第一步，准备一个圆柱形筒身（可以用卫生纸筒）；第二步，在筒身一端贴 3 片一样大的透明镜片，组成三角形（镜片要倾斜，这样能反射光影）；第三步，在筒身里放少量彩色亮片或碎彩纸；第四步，在另一端贴一张半透明的塑料纸（作为观察窗）。老师已经做好了一个半成品（出示半成品），大家看，这样转动筒身，里面的亮片会动，光影图案就变了。” 师：“如果觉得制作万花筒有点难，也可以选择教材第 50 页的另一种方式 —— 绘制‘万花筒里的光影图案’：先画一条竖线当对称轴，再在对称轴左边画一个简单的图案（如小花、星星），然后在右边画和左边一样的图案，最后涂上鲜艳的颜色，这样就形成了对称的光影效果。” 2. 设计意图：通过 “解读教材步骤图 + 半成品示范”，降低创作难度，满足不同能力学生的需求（动手能力强的制作万花筒，基础弱的绘制图案）；明确 “对称” 这一核心表现要点，呼应教学重点，同时为 “创意装饰” 预留空间（如在筒身画图案、在绘制的光影中加独特元素）。 环节 2：个性化创作与教师辅导 1. 创作要求与自主创作： 师：“创作时请记住：① 无论是制作万花筒还是绘制图案，都要体现光影的‘对称’或‘色彩变化’特点；② 可以用老师准备的材料（卫生纸筒、透明胶片、彩笔、亮片），也可以用自己带来的生活材料（如废旧塑料瓶、彩色贴纸）；③ 大胆加入自己的创意，比如在万花筒里放你喜欢的卡通贴纸碎片，或在绘制的光影图案里画你喜欢的小动物。创作过程中遇到问题可以举手问老师，也可以和小组同学商量。” （学生自主创作，教师巡视辅导：① 指导裁剪透明镜片的学生 “用尺子比着剪，让 3 片镜片一样大”；② 提醒绘制图案的学生 “对称轴要画直，左右图案要一样大”；③ 鼓励学生 “试试在万花筒筒身贴一圈星星贴纸，让它更漂亮”） 2. 设计意图：明确创作要求的同时强调 “个性化创意”，避免作品千篇一律；分层辅导满足不同学生的需求，帮助基础弱的学生解决 “技能难题”（如裁剪、画对称），引导能力强的学生突破 “思维局限”（如添加独特元素），逐步突破 “自主创意表现光影” 的教学难点。 （4） 展示评价：“光影万花筒分享会” 1.作品展示与交流： 师：“请大家把自己的作品放在展示区，像教材第 51 页的‘作品展示墙’一样（指向教材插图：学生作品整齐排列，标注作者和作品名称）。每个同学可以拿着自己的作品，向其他同学介绍：① 你做的是万花筒还是光影画？② 你的作品里有哪些光影特点（对称、彩色、重复）？③ 你用了什么特别的材料或创意？” （学生自由交流，教师选取 3-4 件有代表性的作品重点点评） 师：“我们来看这幅《彩虹光影万花筒》（学生作品），作者用了彩色玻璃纸贴在筒身，转动时能看到彩虹一样的光影，特别有创意！再看这幅《小熊光影画》，作者在对称的光影图案里加了小熊，让画面更生动，这就是‘个性化创意’的体现。” 2.设计意图：参照教材 “作品展示墙” 形式搭建展示平台，让学生成为 “评价的主体”，通过 “自主介绍 + 互相欣赏” 提升 “表达能力” 与 “审美判断能力”；教师重点点评突出 “光影特点” 与 “创意”，呼应核心素养目标，同时让学生明确 “好的光影作品不仅要符合特点，还要有自己的想法”。 （5） 拓展延伸：“光影艺术在生活中的应用” 1. 教材知识窗解读与生活联想： 师：“请大家翻到教材第 51 页的‘知识窗’（朗读知识窗内容：‘万花筒是 19 世纪苏格兰物理学家大卫・布鲁斯特发明的，最初是科学工具，后来变成了有趣的玩具。光影艺术还应用在舞台灯光、摄影、装饰画等领域’）。大家想一想，生活中还有哪些地方能看到漂亮的光影？” 生 1：“电影院的银幕上有光影！” 生 2：“晚上路灯照在树上，地上的影子很好看！” 师：“对！光影不仅能做玩具、画图画，还能让我们的生活更美好。课后大家可以和爸爸妈妈一起找一找生活中的光影艺术，下次上课分享。” 2. 设计意图：通过 “解读教材知识窗 + 生活联想”，让学生理解 “光影艺术的文化背景与生活价值”，深化 “文化理解” 核心素养；布置 “课后找光影” 的任务，实现 “课堂学习 — 生活拓展” 的衔接，让美术学习延伸到课外。 5、 课堂小结 1. 知识梳理与情感升华： 师：“今天我们一起探索了《光影万花筒》的秘密，谁能说说这节课你学到了什么？” 生 1：“我知道了光影有对称、重复的特点！” 生 2：“我学会了做简易万花筒，用手电筒照能看到彩色图案！” 师：“大家都收获满满！我们不仅认识了光影的特点，还用双手创作了有趣的光影作品，更知道了光影艺术和生活、科学息息相关。希望大家以后能多观察、多思考，发现生活中更多和美术有关的美好，做一个‘爱观察、爱创造’的小艺术家！” 2. 设计意图：通过 “学生回顾 + 教师总结” 梳理本节课核心知识（光影特点、创作技能、文化知识），强化学习记忆；结合 “情感升华” 鼓励学生 “观察生活、主动创造”，呼应美术学科 “培养创新精神与实践能力” 的目标，同时为后续美术学习埋下 “关注生活” 的种子。 学科网（北京）股份有限公司 $