全册（教学设计）-2025-2026学年人教版（2024）美术二年级上册

人教版（2024）小学美术二年级上册（全册）教学设计 目 录 第一单元 身边的自然 第1课 树叶的“血管’ 第2课 拼摆的乐趣 第3课 与风做朋友 第4课 吹皱的水波 第二单元 爱我家园 第1课 多样的窗 第2课 独特的建筑 第3课 校园小导游 第4课 回家路上 第三单元 我是小工匠 第1课 有序地缠绕 第2课 声音的秘密 第3课 玩具的巧思 第4课 稳稳当当 第四单元 寻找年味儿 第1课 指尖撕撕乐 第2课 窗头春意浓 第3课 福叠绵绵意 第4课 福气满满 全册教学设计 第一单元 身边的自然 第1课 树叶的“血管’ 1、 教学设计理念 本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》为指导，紧扣 “以美育人、以文化人” 的核心目标，立足人教版（2024）小学美术二年级上册第一单元《身边的自然》主题。遵循二年级学生 “以形象思维为主、好奇好动、贴近生活认知” 的特点，坚持 “自然为源、观察为基、创意为魂” 的理念： 1. 从 “身边自然” 切入，以学生熟悉的树叶为载体，引导学生通过 “看、摸、比、画” 等直观体验，发现树叶 “血管”（叶脉）的独特美感，建立 “自然与艺术” 的联结； 2. 注重核心素养落地，将 “图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解” 融入教学各环节，避免单纯技能传授，而是通过师生互动、案例分析、自主创作，让学生在实践中感受美术与生活的联系； 3. 强调 “趣味性与层次性”，设计符合二年级学生动手能力的活动，提供多样化材料（如树叶、彩笔、拓印工具），允许学生用不同方式表现叶脉，尊重个体创意差异，让每个学生都能获得成就感。 2、 学情分析 二年级学生年龄集中在 7-8 岁，处于美术学习的 “具象感知向初步表达过渡” 阶段，具体学情特点如下： 1. 认知与观察能力：对身边的自然事物（如树叶、花朵）充满好奇，能直观感受树叶的形状、颜色，但尚未养成 “细致观察” 的习惯 —— 多数学生知道树叶有 “纹路”，但不清楚其名称（叶脉）、结构（主脉、侧脉）和类型（网状脉、平行脉），需要教师通过实物引导和对比观察，帮助其建立精准认知； 2. 动手与表现能力：已掌握简单的绘画技巧（如线条勾勒、涂色）和剪贴技能，手部精细动作有一定发展，但在表现 “细小、连贯的叶脉纹理” 时可能出现线条断裂、主次不分的问题，需教师提供 “分步示范” 和 “工具选择建议”（如用细头彩笔、棉签）； 3. 情感与合作特点：喜欢参与小组活动和趣味游戏，乐于分享自己的发现，但注意力集中时间有限（约 20-25 分钟），对抽象讲解易产生疲劳，需通过 “实物触摸、情境提问、创意任务” 保持学习兴趣；同时，学生已有 “自然与生命” 的初步认知（如知道树叶需要 “血管” 输送养分），可借此深化 “文化理解”，感受自然的神奇。 3、 教材分析 （1） 单元定位 《树叶的 “血管”》是人教版（2024）小学美术二年级上册第一单元《身边的自然》的第二课时（单元第一课时为《多彩的树叶》，聚焦树叶形状与颜色；第三课时为《树叶拼贴画》，聚焦树叶创意组合）。本课时承上启下：承接上一课时对树叶 “外在形态” 的认知，深入探索树叶 “内在结构”（叶脉）的美感与功能；为下一课时 “树叶创意运用” 奠定基础 —— 只有理解叶脉的纹理特点，才能更好地在拼贴中利用叶脉增强作品细节。 （2） 教材内容解读 教材以 “生活化” 为导向，呈现三大核心内容： 1. 观察素材：教材左侧展示 3-4 种常见树叶实物图（如梧桐叶、银杏叶、松针、柳叶），标注树叶名称及叶脉类型（网状脉、平行脉），并用水彩笔勾勒出叶脉的 “主脉” 与 “侧脉”，帮助学生直观区分 “主次纹理”； 2. 学生作品案例：教材中间呈现 2-3 幅二年级学生作品，分别采用 “拓印法”（将树叶背面朝上，覆盖画纸轻涂颜色，显现叶脉）、“线描法”（用细线条直接勾勒叶脉，添加颜色装饰）、“剪贴法”（剪出彩纸叶脉，粘贴在树叶形状的卡纸上），展示多样化的表现方式，避免学生思维局限； 3. 探究问题：教材右下角设计 “小思考” 栏目：“你还能找到哪些不同‘血管’的树叶？用你喜欢的方式把它画下来吧！”，引导学生从课堂延伸到生活，培养自主观察与创作意识。 （3） 教学价值 本课时的核心价值在于：让学生通过对 “叶脉” 这一微小自然元素的观察与表现，学会 “从平凡事物中发现美”，同时理解 “自然结构与功能的统一”（叶脉既是输送养分的 “血管”，也是具有韵律美的 “自然线条”），为后续学习 “线条美、纹理美” 奠定基础，培养 “尊重自然、热爱生活” 的情感。 4、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并识别常见树叶的叶脉类型（网状脉、平行脉），说出叶脉的组成部分（主脉、侧脉），能从教材的树叶图和学生作品中，区分不同表现方式（拓印、线描、剪贴）的特点； 2. 美术表现：能选择合适的工具（彩笔、棉签、拓印纸）和方法，完整表现一片树叶的叶脉纹理，做到主脉清晰、侧脉连贯，尝试为叶脉添加简单的颜色或装饰（如在叶脉间隙画小花朵、小昆虫）； 3. 审美判断：能说出自己或同学作品中 “好看的叶脉特点”（如线条流畅、颜色搭配和谐、有创意装饰），能感受叶脉纹理的 “自然韵律美”（如网状脉的交错美、平行脉的整齐美）； 4. 创意实践：能尝试突破单一表现方式，如将拓印的叶脉与线描的树叶轮廓结合，或在叶脉周围添加 “树叶的故事”（如叶脉上停着蝴蝶、叶脉间有露珠），展现个性化创意； 5. 文化理解：了解叶脉是树叶的 “血管”，具有输送养分的功能，知道 “自然结构与艺术美感” 的关联，感受大自然的神奇与生命的美好，养成 “关注身边自然细节” 的习惯。 5、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 认识叶脉的组成（主脉、侧脉）和常见类型（网状脉、平行脉），能通过观察实物树叶准确区分； 2. 掌握 1-2 种表现叶脉的方法（如线描法、拓印法），能清晰、连贯地表现叶脉纹理。 （2） 教学难点 1.在表现叶脉时，做到 “主脉粗、侧脉细，侧脉从主脉延伸且连贯”，避免线条混乱或断裂； 2.结合叶脉特点进行创意表达，如将叶脉与生活场景、故事元素结合，让作品既有自然质感又有个性。 6、 教学过程 （一）情境导入：“树叶的小秘密”—— 唤醒兴趣，聚焦主题 1.教师活动： （1）课前准备：收集梧桐叶、银杏叶、柳叶、松针等常见树叶（每种树叶准备 10-15 片，保证每位学生能触摸 2-3 种），将树叶放在透明托盘里，分小组摆放； （2）课堂启动：教师手持一片梧桐叶，创设情境：“小朋友们，秋天到了，树叶宝宝从树上落下来啦！今天老师带来了几位树叶朋友，它们身上藏着一个小秘密 —— 就像我们有血管输送血液一样，树叶也有‘血管’哦！大家想不想找找树叶的‘血管’在哪里？” （3）实物观察：请学生小组内传递树叶，用手触摸树叶的正面和背面，提问：“摸一摸，树叶的‘血管’摸起来有什么感觉？和树叶的其他地方一样吗？把你的发现和小组同学说一说！” 2.学生活动： （1）小组内传递树叶，用手指轻轻触摸，感受叶脉的 “凸起感”，对比树叶边缘的光滑与叶脉的粗糙； （2）小组代表分享发现：“树叶背面有一条一条的线，摸起来有点硬”“有的树叶中间有一条粗线，旁边有很多细线”“银杏叶的线是从中间往两边散开的”。 3.设计意图： 通过 “实物触摸 + 情境提问”，避免抽象讲解，让学生直观感受叶脉的存在，唤醒对 “自然细节” 的关注；小组互动能激发学生分享欲，为后续 “叶脉类型认知” 铺垫基础，同时符合二年级学生 “喜欢动手、乐于合作” 的特点。 （二）新知探究：“树叶‘血管’大揭秘”—— 结合教材，深化认知 1. 环节 1：认识叶脉的组成与类型（结合教材实物图） （1） 教师活动： 1 展示教材第 3 页的 “树叶实物图”（梧桐叶、银杏叶、柳叶），用课件放大图片，指着梧桐叶的叶脉：“大家看教材上的梧桐叶，中间这条最粗、最长的‘血管’，我们叫它‘主脉’；从主脉旁边分出来的细细的‘血管’，叫‘侧脉’。谁能在教材的银杏叶上找出主脉和侧脉呀？” 2 请学生上台用鼠标点击教材图片，指出银杏叶的主脉和侧脉，教师补充：“银杏叶的主脉在中间，侧脉像小扇子一样从主脉往两边展开，这种‘主脉明显、侧脉从主脉延伸’的‘血管’，叫‘网状脉’（板书：网状脉 —— 梧桐叶、银杏叶）。” 3 再展示教材中的柳叶图，提问：“再看柳叶的‘血管’，和梧桐叶一样吗？它的‘血管’是一条一条平行的，没有主脉和侧脉的明显分叉，这种叫‘平行脉’（板书：平行脉 —— 柳叶）。大家再看看教材里的松针，它的‘血管’是什么类型呀？” （2） 学生活动： 1 对照教材图片，在自己手中的树叶上找出主脉和侧脉，用手指沿着主脉从叶尖摸到叶柄； 2 判断自己手中的树叶属于 “网状脉” 还是 “平行脉”，同桌互相检查：“你的柳叶是平行脉，对吗？”“我的松针也是平行脉！” （3） 设计意图： 结合教材实物图，将 “主脉、侧脉、网状脉、平行脉” 等概念与学生手中的树叶对应，避免死记硬背；通过 “上台指认、同桌互查”，让学生主动参与知识建构，符合二年级学生 “直观认知” 的特点。 2. 环节 2：分析教材学生作品，探索表现方法 （1） 教师活动： ① 展示教材第 4 页的学生作品，分 3 组呈现：“大家看教材里的小朋友是怎么画树叶‘血管’的？第一幅作品（拓印法），小朋友把树叶背面朝上，盖在画纸上，用彩笔在上面轻轻涂颜色，叶脉就印出来啦！这种方法叫‘拓印法’，你们觉得简单吗？” ② 再展示第二幅（线描法）：“第二幅作品，小朋友用细彩笔直接画出树叶的形状，再从叶柄开始画主脉，然后画侧脉，最后给树叶涂颜色，这种叫‘线描法’。大家注意看，他画的主脉和侧脉有什么不一样？（引导学生发现 “主脉粗、侧脉细”）” ③ 展示第三幅（剪贴法）：“第三幅作品更有创意，小朋友用绿色彩纸剪出树叶形状，再用棕色彩纸剪出细细的叶脉，贴在树叶上，这种叫‘剪贴法’。你们最喜欢哪种方法？为什么？” （2） 学生活动： 1 观察教材作品，举手分享喜欢的方法：“我喜欢拓印法，因为不用自己画，很简单”“我喜欢剪贴法，贴出来的叶脉有立体感”； 2 小组讨论：“如果用线描法，怎么才能让侧脉不乱？”“拓印的时候，彩笔要用力轻一点，不然树叶会动”。 （3） 设计意图： 教材学生作品是 “最贴近学生能力” 的范例，通过分析不同方法的特点，让学生了解 “表现叶脉有多种选择”，避免思维局限；同时引导学生思考 “方法的注意事项”，为后续创作减少障碍，培养 “审美判断” 能力。 （三）创作实践：“我的树叶‘血管’作品”—— 自主创作，落实素养 1. 教师活动： （1） 任务布置：“现在请小朋友们当‘小艺术家’，用自己喜欢的方法，创作一幅‘树叶的血管’作品。可以选择：① 拓印法（用老师准备的树叶、彩笔、画纸）；② 线描法（用细头彩笔、画纸，先画树叶形状，再画叶脉）；③ 剪贴法（用彩纸、剪刀、胶水，注意安全使用剪刀）。创作时要注意：主脉粗、侧脉细，侧脉要从主脉延伸，不要断哦！还可以在叶脉周围画点小装饰，比如小昆虫、露珠，让作品更漂亮！” （2） 工具提示：“用拓印法的小朋友，树叶背面要贴紧画纸，彩笔用侧锋涂，不要太用力；用线描法的小朋友，先画叶柄，再画主脉到叶尖，侧脉从主脉两边画，不要画到树叶外面；用剪贴法的小朋友，剪叶脉时可以先画再剪，胶水不要涂太多。” （3） 个别指导：巡视学生创作，对有困难的学生提供帮助，如：“你看，主脉可以再画粗一点，侧脉从主脉这里分出来，慢慢变细”“拓印时树叶动了没关系，再试一次，轻轻按住树叶”。 2. 学生活动： （1） 选择喜欢的方法开始创作：有的学生用拓印法，按住树叶认真涂颜色；有的用线描法，先画树叶轮廓，再小心翼翼画侧脉；有的用剪贴法，剪出彩纸叶脉后仔细粘贴； （2） 发挥创意：有的学生在叶脉间隙画小蚂蚁，说 “蚂蚁在树叶的血管上散步”；有的学生用多种颜色涂叶脉，说 “这是彩色的血管，树叶宝宝很开心”； （3） 小组互助：同桌之间互相提醒：“你的侧脉画到外面啦”“我的拓印不清楚，你能帮我按住树叶吗？” 3. 设计意图： 提供多样化材料和方法，尊重学生的选择，让不同能力的学生都能 “跳一跳够得着”；创作要求中强调 “主脉粗、侧脉细”，落实教学重点；鼓励添加装饰，培养 “创意实践” 能力；小组互助则培养合作意识，让创作过程更轻松有趣。 （四）展示评价：“树叶‘血管’分享会”—— 交流反馈，提升素养 1.教师活动： （1） 作品展示：将学生作品贴在教室的 “自然艺术墙” 上，按 “拓印法”“线描法”“剪贴法” 分类摆放，方便观察； （2） 评价引导：“现在我们开‘分享会’，请小朋友们走到‘艺术墙’前，看看别人的作品，然后选一幅你最喜欢的，说说它哪里好看。比如：‘我喜欢这幅拓印作品，叶脉印得很清楚’‘我喜欢这幅线描作品，侧脉画得很细，还画了小蝴蝶’。也可以说说自己的作品：‘我用了剪贴法，叶脉是棕色的，因为树叶的血管和我们的血管颜色不一样’。” （3） 教师总结：“今天大家都创作了很棒的作品，有的小朋友用拓印法印出了清晰的叶脉，有的用线描法画出了整齐的侧脉，还有的用剪贴法做出了立体的叶脉，都做到了‘主脉粗、侧脉细’，老师为你们骄傲！大家不仅学会了表现树叶的‘血管’，还发现了自然的美，真了不起！” 2.学生活动： （1） 参观作品，互相交流：“你的拓印怎么这么清楚？”“我下次也要试试剪贴法”； （2） 举手分享：“我喜欢小明的作品，他画的叶脉旁边有小露珠，很可爱”“我觉得我的作品侧脉有点乱，下次要慢慢画”； （3） 给自己的作品打分（用贴纸）：“我觉得我的作品可以得 3 颗星，因为叶脉很清楚，但装饰少了一点”。 3.设计意图： 作品展示让学生获得 “被认可” 的成就感；互评环节引导学生用 “美术语言” 评价作品，提升 “审美判断” 能力；自我反思则培养 “自主改进” 意识，让评价成为 “促进学习” 的工具，而非单纯的 “打分”。 7、 课堂小结 1. 教师活动： “小朋友们，今天这节课我们和树叶朋友一起，找到了它们的‘血管’—— 叶脉，认识了主脉、侧脉，还知道了叶脉有网状脉和平行脉两种类型。我们还从教材里学了拓印、线描、剪贴三种表现叶脉的方法，创作了自己的作品，有的小朋友还加了可爱的装饰，让树叶的‘血管’变得更漂亮！ 其实，我们身边的自然里还有很多这样的‘小美好’，比如小草的纹路、花朵的花瓣脉络，希望大家以后出去玩的时候，多停下来看一看、摸一摸，发现更多自然的美，然后用美术的方式把它们画下来、做出来，当一个‘热爱自然的小艺术家’，好不好？” 2. 学生活动： （1）齐声回答：“好！” （2）分享课后计划：“我明天要和妈妈去公园找更多树叶，看看它们的叶脉”“我要试试用树叶拓印做贺卡，送给爸爸”。 3. 设计意图： 小结不仅回顾本节课的知识与技能，更重要的是将 “观察自然、表现自然” 的意识延伸到课后，呼应单元《身边的自然》的主题，培养学生 “长期关注自然” 的习惯，落实 “文化理解” 中 “热爱自然、尊重生命” 的目标，让美术学习真正与生活结合。 第2课 拼摆的乐趣 1、 学情分析 本节课的教学对象是小学二年级学生，他们年龄集中在 7-8 岁，具备以下学情特点： 1. 认知基础：经过一年级的美术学习，学生已掌握简单的观察方法，能辨别自然物的基本形状（如圆形、扇形、条形）和常见色彩（红、黄、绿等），对 “树叶、石头、树枝” 等身边的自然材料有熟悉的生活体验，但尚未系统尝试将自然物进行创意拼摆。 2. 思维与行为：以具象思维为主，想象力丰富，对 “拼摆、创作” 等动手活动兴趣浓厚，但逻辑思维较弱，创意表达易停留在 “模仿具象事物” 层面（如拼摆小鱼、小狗），缺乏对 “材料特征与创意主题结合” 的深度思考；手部精细动作虽比一年级提升，但对材料的精准摆放、组合控制仍需引导。 3. 学习需求：需要通过 “直观感知 — 动手尝试 — 创意表达” 的递进式活动满足体验感；需要通过 “开放性问题”（如 “这片树叶还能变成什么？”）激发想象；需要通过 “同伴交流、教师示范” 突破创作难点，同时渴望获得肯定性反馈以增强自信心。 4. 教材适配：人教版（2024）二年级上册《身边的自然》单元以 “发现自然之美、利用自然创作” 为核心，《拼摆的乐趣》作为单元重点课，贴合学生 “亲近自然、乐于动手” 的特点，教材中展示的 “树叶拼贴动物”“石头拼摆场景” 等案例，为学生提供了可借鉴的创作方向，同时预留了充足的创意空间。 2、 核心素养目标 （1） 图像识读 1. 能观察并说出树叶、石头、树枝等自然材料的形态（如圆形、条形、扇形）、色彩（如翠绿、金黄、灰褐色）和纹理特征（如叶脉、石纹）。 2. 能识别教材中拼摆作品的创意主题（如动物、人物、场景），并指出作品所使用的自然材料及组合方式。 （2） 美术表现 1. 能根据创意主题，选择合适的自然材料（树叶、石头、树枝、种子等）进行拼摆，完成 1-2 件简单的拼摆作品。 2. 能运用 “重叠、组合、摆放” 等基本方法，将自然材料的特征与创作主题结合（如用扇形树叶拼摆蝴蝶翅膀、用圆形石头拼摆花朵花心）。 （3） 审美判断 1. 能说出自己和同伴拼摆作品的优点（如 “材料选得合适”“造型很像”“创意很特别”）。 2. 能初步判断拼摆作品中 “材料搭配”“造型完整” 与否，提出简单的改进建议（如 “可以加片小树叶当眼睛”）。 （4） 创意实践 1. 能围绕 “自然中的事物”（动物、植物、场景等）展开想象，设计不同于教材案例的拼摆创意。 2. 能尝试组合多种自然材料（如树叶 + 树枝 + 种子），丰富作品的层次和细节。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 观察并掌握树叶、石头、树枝等自然材料的形态、色彩特征。 2. 运用 “选择材料 — 确定主题 — 拼摆组合” 的步骤，完成简单的自然材料拼摆作品。 3. 感受自然材料的美感，体会拼摆创作的乐趣。 （2） 教学难点 1. 如何将自然材料的特征与创意主题有机结合（如避免 “为拼摆而拼摆”，做到 “材料形态贴合主题造型”）。 2. 尝试运用多种材料组合，使作品具有一定的创意和完整性。 4、 教学过程 （1） 情境导入：自然材料 “变魔术” 1. 实物展示，激发兴趣 教师出示准备好的自然材料篮（内装枫叶、银杏叶、鹅卵石、小树枝、松针、葵花籽等），同时展示教材第 2 页的 “拼摆作品范例图”（树叶拼摆的小鱼、石头拼摆的毛毛虫）。 师：“同学们，今天老师带来了一篮‘自然小宝贝’，还有几幅用它们做的‘魔术作品’。请大家仔细看看，这些作品是用什么做的？它们像什么呀？” 2. 师生互动，初步感知 1. 生自由发言后，师引导：“大家都发现了，这些作品是用树叶、石头这些我们身边的自然材料拼出来的！其实这些普通的材料，只要我们动动脑筋，就能‘变’出有趣的造型 —— 这就是我们今天要学习的《拼摆的乐趣》。”（板书课题） 1. 师拿起一片扇形银杏叶：“谁来说说这片叶子像什么？如果用它来拼摆，能做什么呢？”（生可能回答 “像小扇子”“像蝴蝶翅膀”“像小鱼的尾巴”） 1. 师拿起一颗圆形鹅卵石：“那这颗石头又像什么？可以和什么材料搭配在一起呢？”（生可能回答 “像小脸蛋”“像花朵的花心”“可以和树叶搭配做小动物”） 1.设计意图：通过 “实物 + 教材范例” 的直观展示，快速建立 “自然材料与拼摆创作” 的关联；开放性问题引导学生观察材料特征并展开初步想象，为后续创作铺垫，同时自然导入课题。 （2） 新知探究：发现自然材料的 “拼摆密码” 1. 观察材料：找一找 “材料的特点” 1. 分组观察，感知特征 将学生分成 4 人小组，每组发放一份自然材料包（包含树叶、石头、树枝等），结合教材第 3 页的 “材料观察记录表”（图文结合：左边画材料图，右边写 “形状像什么”“颜色”），引导学生观察并交流。 师：“请小组内的同学一起看一看、摸一摸这些材料，说说它们的形状、颜色是什么样的，还可以想一想‘它们像生活中的什么’，把想法和同伴分享。” 2. 集体分享，梳理特征 师邀请各小组代表分享观察结果，教师结合学生发言在黑板上绘制 “材料特征思维导图”： 1. 树叶：形状（扇形、掌形、针形）、颜色（绿、黄、红）、纹理（叶脉清晰）—— 像 “小扇子、蝴蝶翅膀、小船” 1. 石头：形状（圆形、椭圆形、不规则形）、颜色（灰、白、花斑）—— 像 “小脸蛋、花心、小轮子” 1. 树枝：形状（细长、分叉）、颜色（棕、褐）—— 像 “小尾巴、小胳膊、支架” 1. 设计意图：通过 “分组观察 + 思维导图梳理”，帮助学生系统感知自然材料的特征，将 “零散的发现” 转化为 “有条理的认知”，为后续 “材料与主题结合” 打下基础；教材中的 “观察记录表” 则引导学生养成有序观察的习惯。 2. 分析范例：学一学 “拼摆方法” 1. 教材范例拆解 展示教材第 3 页的 “树叶拼摆小鱼” 和 “石头拼摆毛毛虫” 范例，引导学生分析拼摆思路。 师：“我们先来看看教材里的小鱼作品 —— 它用了什么材料？是怎么拼的呀？” 生观察后回答：“用了椭圆形的树叶做身体，扇形的树叶做尾巴，小石子做眼睛。” 师追问：“为什么选椭圆形树叶做身体、扇形树叶做尾巴呢？”（引导学生说出 “形状像”） 再分析 “毛毛虫” 范例：“这条毛毛虫用了什么材料？它们是怎么排列的？”（生：“用了大小差不多的圆形石头，排成一条线，加了小树枝做触角。”） 2. 总结拼摆步骤 师结合范例分析，在黑板上板书拼摆基本步骤： 1 选材料（根据想拼的主题，选形状、颜色合适的材料） 2 定主题（确定要拼摆的事物，如动物、植物） 3 巧拼摆（将材料组合、摆放，调整位置） 4 补细节（添加小材料，如用种子做眼睛、用松针做装饰） 3. 师生互动小练习 师拿起一片掌形枫叶和两根小树枝，邀请学生上台合作拼摆：“谁能和老师一起，用这片枫叶和树枝拼一个简单的造型？”（如学生摆树枝当 “腿”，枫叶当 “小伞”，拼成 “小蘑菇”） 4. 设计意图：通过 “范例拆解 — 步骤总结 — 互动练习”，将抽象的 “拼摆方法” 转化为可操作的步骤；师生合作练习则让学生快速体验拼摆的基本过程，降低后续独立创作的难度。 （3） 创作实践：动手拼摆 “自然小创意” 明确创作要求 1.结合教材第 4 页的 “创作提示”，师强调： 1. 主题：围绕 “自然中的事物”（可以是小动物、小植物、小场景，如 “小兔子”“小花朵”“小房子”）。 1. 材料：至少选择 2 种不同的自然材料进行拼摆。 1. 安全：使用树枝时注意不要扎到手，轻拿轻放材料。 1.分组创作，教师指导 学生以 4 人小组为单位合作创作（也可独立创作，鼓励能力强的学生尝试 1 个小组作品 + 1 个个人作品），教师巡回指导，重点关注以下几点： 1. 对思路不清晰的学生：“你想拼什么呀？看看篮子里有没有形状像它的材料？” 1. 对材料搭配单一的学生：“如果给你的小鱼加一根小树枝当‘鱼鳍’，会不会更像呢？” 1. 对创意不足的学生：“除了拼小鱼，这片扇形树叶还能拼什么？试试和石头搭配看看？” 设计意图：小组合作形式培养学生的协作能力，同时让能力强的学生带动同伴；分层指导则兼顾不同水平学生的需求，帮助每个学生都能完成创作，突破 “材料与主题结合” 的难点。 作品 “初展示”：小组内互评 1. 各小组将拼摆好的作品放在小组展示台上，组内成员轮流介绍：“我们拼的是什么？用了哪些材料？” 2. 组内互评：“你最喜欢组里的哪件作品？为什么？”（引导学生结合 “材料合适度”“造型像不像”“创意” 评价） 3. 设计意图：小组内的介绍与互评，让学生学会表达自己的创作思路，同时初步培养审美判断能力，为后续全班展示做准备。 （4） 展示评价：分享拼摆的 “小乐趣” 全班展示：“自然创意博览会” 1. 各小组推选 1-2 件优秀作品，放在班级 “展示区”，贴上作品标签（注明 “作品名称”“创作小组”“使用材料”）。 2. 组织学生 “参观博览会”，边看边交流，教师引导学生观察不同作品的创意。 多元评价：夸一夸 “好创意” 1. 学生互评 师：“请大家说说，你最喜欢哪件作品？它哪里做得好？” 示例引导：“我喜欢第三组的‘树叶蝴蝶’，因为它们用了红色和黄色的树叶做翅膀，颜色很漂亮，还加了小树枝当触角，很细节。” 2. 教师点评 教师结合核心素养目标，肯定学生的优点，同时提出改进建议： 1. 优点：“大家都能准确选择材料拼摆造型，比如第一组的‘石头小花’，用圆形石头做花心、扇形树叶做花瓣，形状很贴合；第五组还尝试了‘树枝 + 种子 + 树叶’的组合，层次很丰富，创意很棒！” 1. 建议：“如果第二组的‘小鱼’能把树叶尾巴再摆得对称一点，会更像；第四组的‘小房子’可以加一片小树叶当‘窗户’，会更完整。” 1. 自我反思 师：“请大家看看自己的作品，说说你觉得哪里做得好，哪里可以改进？” 2. 设计意图：通过 “博览会” 形式增强展示的趣味性，多元评价则让学生在 “说优点、提建议” 中提升审美判断能力；自我反思则引导学生主动梳理创作过程，明确进步与不足。 （5） 拓展延伸：让创意 “走出课堂” 1. 教材内容链接 展示教材第 5 页的 “拓展活动”——“户外拼摆小挑战”：在校园里收集自然材料，拼摆更大的场景作品（如 “小动物乐园”）。 2. 师生互动 师：“今天我们用带来的材料拼出了有趣的作品，其实在我们的校园里，还有很多自然材料（如掉落的花瓣、松果、树皮）。课后大家可以和小伙伴一起，在校园里收集材料，拼摆更大的创意作品，下节课我们来分享！” 3. 环保教育渗透 师：“最后要提醒大家：我们收集自然材料时，要捡掉落的树叶、石头，不要摘树上的叶子、破坏植物哦，要爱护大自然这位‘材料妈妈’！” 4. 设计意图：将课堂创作延伸到户外，拓展学生的创作空间；环保教育则结合 “身边的自然” 单元主题，培养学生的环保意识，实现 “美术与生活” 的联结。 5、 课堂小结 1.知识回顾 师带领学生一起回顾本节课重点： 1. 我们认识了树叶、石头、树枝等自然材料的形态、色彩特征； 1. 掌握了 “选材料 — 定主题 — 巧拼摆 — 补细节” 的拼摆步骤； 1. 学会了用多种自然材料拼摆创意作品。 2.情感升华 师：“今天，我们用身边普通的自然材料，拼出了这么多有趣的作品。其实大自然中藏着很多美，只要我们用心观察、大胆想象，就能用双手把这些美变成独特的艺术创作。希望大家以后多留意身边的自然，发现更多创作的乐趣！” 3.作业布置 （1）.回家后和家长一起，用家里或小区里的自然材料（如树叶、石头、种子）拼摆一件作品，明天带到学校分享。 （2）.观察生活中的自然材料，说说它们还能拼摆成什么，把想法画在美术本上。 本节课通过 “观察 — 分析 — 创作 — 评价 — 拓展” 的递进式环节，紧扣人教版教材 “身边的自然” 单元主题，贴合二年级学生 “乐于动手、善于想象” 的学情特点；师生互动贯穿始终，通过实物观察、范例拆解、多元评价等活动，实现 “图像识读、美术表现、审美判断、创意实践” 核心素养的落地，同时让学生在拼摆中感受自然之美与创作之乐。 第3课 与风做朋友 1、 教材分析 （一）单元定位 《与风做朋友》是人教版（2024）小学美术二年级上册第一单元《身边的自然》的第四课时。本单元前序课时聚焦 “静态自然元素”——《多彩的树叶》认识树叶的形状与色彩，《树叶的 “血管”》探索叶脉的结构与纹理，第三课时《自然小角落》观察静态自然场景（如草丛、花丛）；而本课时则转向 “动态自然现象”，以 “风” 为核心 —— 风虽无形，但可通过生活中的具象事物（飘动的衣物、摇曳的植物、飞扬的物品）感知其存在。作为单元 “静态到动态” 的过渡课时，本课时既承接了 “从身边自然取材” 的单元理念，又为后续《自然中的运动》（如水流、动物奔跑）等动态主题创作奠定基础，帮助学生建立 “用美术语言表现无形事物” 的思维。 （二）教材内容解读 教材以 “具象化表现无形风” 为核心，分三大板块呈现内容： 1. “风的足迹” 观察板块（教材第 6-7 页左侧）：展示 3 组生活场景图 ——① 公园场景：秋风中飘起的银杏叶、倾斜的芦苇秆；② 校园场景：课间时小朋友飘动的红领巾、飞扬的跳绳；③ 户外场景：迎风展开的小旗、被风吹得弯曲的树枝。每组图片下方配有简短文字提示：“看，树叶在跟风跳舞！”“红领巾飘起来，风来啦！”，引导学生从生活中寻找 “风的痕迹”，建立 “无形风→有形事物变化” 的关联。 2. 学生作品案例板块（教材第 7 页中间）：呈现 2 幅二年级学生原创作品 ——① 线描《放风筝》：用 “放射状线条” 表现风的方向（从地面向天空扩散），风筝线画得 “倾斜且有弧度”，人物的头发和衣角用 “流畅曲线” 表现飘动，背景添加 “旋转的云朵” 强化风的动态；② 彩纸拼贴《风中的小花》：用 “倾斜的彩纸树干”“翘起的花瓣” 表现风的作用，用浅蓝色纸条粘贴成 “流动的线条” 直接象征风，色彩上用浅黄、浅粉等明亮颜色表现春风的柔和。案例覆盖 “线描”“拼贴” 两种低年级易操作的技法，避免学生思维局限。 3. “小创意” 探究板块（教材第 7 页右下角）：设计互动问题：“你想和风一起做什么？是跟风一起吹泡泡，还是跟风一起放纸鸢？用你喜欢的方式把‘风的故事’画出来吧！”，同时配有 1 幅半成品示意图（画有空白的天空和地面，提示学生添加 “风中的事物”），引导学生结合生活经验进行创意延伸，从 “表现风” 升级为 “表现与风相关的故事”。 （三）教学价值 本课时的核心价值在于：打破学生 “只能画看得见的事物” 的认知局限，引导学生通过 “观察事物变化” 感知无形的风，学会用 “线条、色彩、构图” 等美术语言将 “风的动态” 具象化；同时，通过 “与风做朋友” 的主题，让学生感受风与生活的紧密联系（如春风带来花开、秋风带来凉爽），培养 “从动态自然中发现美、表现美” 的能力，落实 “艺术源于生活、高于生活” 的美术核心理念，为后续学习 “表现动态事物” 奠定思维与技能基础。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并识别教材中 “表现风的美术元素”（如倾斜的物体、飘动的曲线、放射状线条），能说出 2-3 种 “风的足迹”（如飘起的树叶、弯曲的树枝），能区分教材中学生作品（《放风筝》《风中的小花》）的表现技法（线描、拼贴）差异； 2. 美术表现：能选择线描或拼贴等技法，用 “倾斜的物体”“飘动的曲线”“放射状线条” 等元素表现风的动态，做到画面元素（如人物、植物、物品）与风的方向一致，尝试用颜色区分风的特点（如用暖色调表现春风、冷色调表现秋风）； 3. 审美判断：能说出自己或同学作品中 “表现风很生动的地方”（如 “曲线画得很流畅，像真的飘起来”“物体倾斜得刚刚好，能看出风的方向”），能感受不同风格作品的美（如线描的简洁美、拼贴的立体美）； 4. 创意实践：能突破 “单纯表现风” 的局限，结合生活经验创作 “与风相关的故事”（如跟风一起吹泡泡、跟风一起追落叶），尝试添加 1-2 个 “有创意的风元素”（如用 “彩色的风线条”“风中的小音符” 强化主题）； 5. 文化理解：了解风是自然现象的一种，知道风与生活的联系（如春风帮助植物生长、秋风带来丰收），感受 “人与自然和谐相处” 的美好，养成 “观察动态自然细节” 的习惯。 3、 教学重难点 （一）教学重点 1.认识 “表现风的美术元素”（倾斜的物体、飘动的曲线、放射状线条），能从教材图片和生活中找出 “风的足迹”； 2.掌握 1 种表现风的技法（线描或拼贴），能用至少 2 种美术元素表现风的动态（如同时用 “倾斜的树” 和 “飘动的曲线”）。 （二）教学难点 1. 表现风的 “方向性”—— 让画面中的元素（如人物的头发、植物的枝干、飞扬的物品）统一朝向，避免杂乱无章； 2. 结合 “与风做朋友” 的主题进行创意创作，让作品不仅有 “风的动态”，还有 “人与风互动的故事感”（如人物的动作与风呼应）。 4、 教学过程 （一）情境导入：“寻找风朋友”—— 唤醒生活经验，聚焦主题 1. 教师活动： （1） 课前准备：① 感官素材：录制 3 种风的声音（春风的 “沙沙声”、秋风的 “呼呼声”、微风的 “拂动声”）；② 实物道具：轻薄的丝巾（5-6 条）、纸飞机（10-12 架）、小风车（5-6 个）；③ 课件：动态展示 “无风” 与 “有风” 的对比图（如无风时下垂的国旗 vs 有风时飘扬的国旗，无风时静止的树叶 vs 有风时飘动的树叶）。 （2） 课堂启动：① 听声辨风：播放风的声音，提问：“小朋友们，闭上眼睛听一听，这是谁在跟我们打招呼呀？” 引导学生说出 “风”；② 实物演示：拿起丝巾和纸飞机，对着丝巾吹气，让纸飞机飞起来，同时说：“风朋友来啦！它吹得丝巾飘起来，还带着纸飞机飞上天呢！大家想不想看看风朋友还会做什么？”；③ 对比观察：展示 “无风 vs 有风” 的动态课件，提问：“仔细看，有风的时候，国旗、树叶和无风时不一样，哪里不一样呀？” 2. 学生活动： （1） 听声音后积极举手：“是风的声音！”“我听过秋风呼呼的声音，很凉快！”； （2） 观察实物演示时兴奋地小声讨论：“丝巾飘起来了！”“纸飞机飞啦，风在推它！”； （3） 对比课件后踊跃分享：“有风的时候国旗是飘着的，无风时是垂下来的！”“树叶会动，像在跳舞！”“树枝会弯，好像在跟风点头！” 3. 设计意图： 从 “听觉（风的声音）→触觉（感受风的吹动，可延伸让学生伸手感受教室的风）→视觉（实物演示 + 对比课件）” 多感官切入，符合二年级学生 “具象思维为主” 的特点，避免抽象讲解 “风是什么”；通过生活中熟悉的事物（国旗、树叶、丝巾），让学生快速建立 “风→事物变化” 的关联，为后续 “用美术表现风” 铺垫认知基础，同时用 “风朋友” 的拟人化称呼，激发学生的亲近感和学习兴趣。 （二）新知探究：“风的美术密码”—— 结合教材，拆解表现方法 1.环节 1：从教材找 “风的足迹”—— 认识风的具象表现 （1） 教师活动： 1 展示教材第 6 页 “风的足迹” 板块，放大公园场景图（飘起的银杏叶、倾斜的芦苇），提问：“教材里的风朋友也在忙呢！大家看这张图，风朋友吹到了公园，哪些地方能看出风来了？” 引导学生指出 “银杏叶飘起来、芦苇秆倾斜”； 2 再放大校园场景图（飘动的红领巾、飞扬的跳绳），追问：“风朋友又跑到了校园，小朋友的红领巾和跳绳怎么了？这也是风朋友留下的足迹吗？”； 3 总结梳理：在黑板上画出简单的思维导图 ——“风的足迹→飘起的（树叶、红领巾、泡泡）、倾斜的（树枝、芦苇、跳绳）、飞扬的（风筝、纸飞机、云朵）”，同时说：“风朋友虽然看不见，但它会留下这些足迹，我们就能找到它啦！” （2） 学生活动： 1 对照教材图片认真观察，举手回答：“银杏叶飘起来了，是风吹的！”“芦苇秆歪了，风把它吹斜了！”； 2 看到校园场景图时更积极：“红领巾飘在脖子后面，我跑步的时候风也会吹我的红领巾！”“跳绳飞起来了，风在帮小朋友甩跳绳！”； 3 跟着黑板的思维导图小声重复：“飘起的树叶、倾斜的树枝、飞扬的风筝…… 这些都是风的足迹！” （3） 设计意图： 以教材 “风的足迹” 板块为核心，引导学生从 “生活观察” 过渡到 “美术观察”，通过具体的图片案例，让学生明白 “表现风不用画风本身，画风带来的事物变化就行”；黑板思维导图将零散的观察结果系统化，帮助二年级学生梳理认知，避免记忆混乱。 2.环节 2：从教材学 “风的美术语言”—— 拆解线条、色彩、构图 （1） 教师活动： 1 分析教材学生作品《放风筝》（线描）：放大作品，聚焦 “风的表现元素”，提问：“教材里有个小朋友画了《放风筝》，他是怎么告诉我们‘有风’的呢？先看风筝线 —— 是直的还是弯的？再看人物的头发和衣角 —— 是平的还是飘的？背景的云朵 —— 是圆的还是转的？” 引导学生发现 “弯曲的风筝线、飘动的曲线（头发 / 衣角）、放射状线条（背景）”； 2 分析教材学生作品《风中的小花》（拼贴）：放大作品，对比线描，提问：“另一个小朋友用彩纸拼贴了《风中的小花》，他的方法不一样哦！看树干 —— 是直的还是斜的？花瓣 —— 是平的还是翘的？还有这些浅蓝色的纸条 —— 像什么？” 引导学生说出 “倾斜的树干、翘起的花瓣、象征风的线条”； 3 技法总结：在黑板上分类板书 ——“表现风的美术语言：① 线条：弯曲的、放射状的；② 物体：倾斜的、飘动的；③ 色彩（可选）：春风用浅粉 / 浅黄，秋风用橙 / 黄 / 浅棕”，同时拿起教材说：“教材里的小朋友用这些方法，就让风‘变’到画里了，我们也能学！” （2） 学生活动： ① 观察《放风筝》时认真举手：“风筝线是弯的，因为风在吹！”“头发是飘的，用曲线画的，像我妈妈的长头发被风吹动的样子！”“云朵是转的，有线条，像风在转圈圈！”； ② 观察《风中的小花》时恍然大悟：“树干是斜的，风把它吹歪了！”“花瓣翘起来了，风在碰它！”“浅蓝色纸条是风，我也想用彩纸做风！”； ③ 跟着板书小声记：“曲线、放射状线，倾斜的物体，浅颜色画春风……” （3） 设计意图： 以教材学生作品为 “范例模板”，因为同龄人的作品更贴近学生的能力水平，容易让学生产生 “我也能做到” 的信心；通过 “提问 + 聚焦细节” 的方式，将作品拆解为 “线条、物体、色彩” 三个简单易懂的维度，避免学生面对完整作品时不知从何学起；同时对比 “线描” 与 “拼贴” 两种技法，为后续创作提供多样化选择，落实教学重点。 3.环节 3：教材 “小创意” 延伸 —— 构思 “与风做朋友” 的故事 （1） 教师活动： 1 展示教材第 7 页 “小创意” 板块，朗读问题：“教材问我们‘想和风一起做什么’，有的小朋友想跟风放纸鸢，有的想跟风吹泡泡，你呢？跟风一起做什么的时候，风会留下足迹？比如跟风一起追落叶，落叶会飘；跟风一起放风车，风车会转。大家跟同桌说说，你想和风朋友做什么？”； 2 邀请 2-3 名学生分享，同时在黑板上简单画 “创意灵感图”（如学生说 “跟风吹泡泡”，就画一个小朋友和飘起的泡泡；学生说 “跟风放小风车”，就画一个小朋友和转动的风车），并说：“这些想法都很棒！我们可以把‘和风做的事’画下来，让画里不仅有风，还有我们和风的故事！” （2） 学生活动： ① 同桌之间热烈讨论：“我想跟风一起放纸飞机，风会带着飞机飞！”“我想跟风一起吹蒲公英，蒲公英的种子会飘走！”“我想跟风一起撑伞，风会把伞吹得鼓鼓的！”； ② 分享时积极举手，有的还会做动作：“我要画跟风一起跑步，我的头发和衣服都会飘！”（边说边模仿衣服飘动的样子）。 （3） 设计意图： 承接教材 “小创意” 板块的探究问题，引导学生从 “表现风” 升级为 “表现与风的互动”，让作品更有故事性和个性；同桌讨论能激发创意，避免个别学生 “想不出要画什么”；黑板的 “创意灵感图” 为思路局限的学生提供参考，同时不限制创意，确保每个学生都能有自己的想法，为后续创作突破难点（故事感）做铺垫。 （三）创作实践：“我的风朋友故事”—— 自主创作，落实素养 1. 教师活动： （1） 任务布置：① 明确主题：“现在请小朋友们当‘美术小作家’，画一幅《我和风朋友》的画，要让别人一看就知道‘有风’，还要看出你在跟风做什么；② 技法选择：可以用线描（用彩笔直接画，重点画弯曲的线条和倾斜的物体），也可以用拼贴（用彩纸剪出动的物体，贴上象征风的线条），材料盒里有彩笔、彩纸、安全剪刀、胶水、画纸，大家按需选择；③ 关键提醒：“记住三个小秘诀：① 风的方向要统一（比如风从左边吹，那你的头发、衣服、树叶都要朝右边飘）；② 风的足迹要明显（至少画 2 种有风的样子，比如飘的泡泡和斜的小树）；③ 故事要清楚（让别人知道你在跟风做什么，比如手里拿着风筝、泡泡棒）。” （2） 材料指导：① 线描学生：“用细一点的彩笔勾线，画飘动的线条时要慢一点，尽量画流畅，不要断；② 拼贴学生：“剪倾斜的树干时，可以先画一条斜线再剪，贴‘风的线条’时，纸条可以贴得歪一点、飘一点，不要贴得太直。” （3） 个别帮扶：① 对 “不知画什么” 的学生：“想想刚才跟同桌说的，跟风吹泡泡还是放风车？老师帮你画个简单的小朋友，你负责画风的足迹；② 对 “风的方向乱” 的学生：“你看，你的头发朝左飘，树叶却朝右飘，风朋友不能同时吹两个方向哦，我们把树叶改一改，朝左飘好不好？”；③ 对 “创意不足” 的学生：“你的风筝画得很好，风也很明显，要不要在风筝后面加几条放射状的线，像风在推着风筝飞？” 2. 学生活动： （1） 选择技法：大部分学生选线描（操作简单），少数学生选拼贴（喜欢动手剪贴），有的学生还会组合使用（线描画人物，拼贴画风的线条）； （2） 专注创作：① 线描学生：先画 “自己和跟风做的事”（如拿着泡泡棒的小朋友），再画 “风的足迹”（飘起的泡泡、倾斜的小草、飘动的头发），有的学生还会用不同颜色涂风的线条（如浅蓝色涂风，粉色涂泡泡）；② 拼贴学生：先剪出彩纸人物和物体（如倾斜的小房子、飞扬的风筝），再剪几条浅蓝色纸条贴在周围，象征风，有的学生还会在纸条上画小波浪，让风更生动； （3） 互助分享：同桌之间互相提醒：“你的衣服没飘起来，要画曲线！”“风的方向不一样，树叶要朝右边！”“你的泡泡可以多画几个，飘得不一样高！” 3. 设计意图： 任务布置时明确 “主题 + 技法 + 关键要求”，避免二年级学生创作时无方向；“三个小秘诀” 直接针对教学重难点（方向统一、足迹明显、故事清楚），降低创作难度；材料指导细化到 “工具使用”，符合低年级学生动手能力特点；个别帮扶关注不同问题的学生（创意、方向、细节），确保每个学生都能完成作品，同时鼓励互助，培养合作意识；允许组合技法，为有能力的学生提供创意空间，落实 “创意实践” 素养。 （四）展示评价：“风朋友分享会”—— 互动反馈，深化理解 1. 教师活动： （1）作品展示：① 分类张贴：在教室墙面布置 “风的乐园” 展示区，按 “线描组”“拼贴组”“组合组” 贴作品，每张作品旁贴一张小便利贴，让学生写 “作品里的风在哪里”；② 引导参观：“请小朋友们轻轻走到展示区，看看别人的风朋友故事，在便利贴上写下‘我看到的风’（比如‘我看到风在吹泡泡，泡泡飘起来了’），再找一幅你觉得‘风最明显’的作品，等下跟大家分享。” （2）评价引导：① 学生分享：“谁愿意说说你最喜欢哪幅作品？为什么觉得它的风最明显？它在跟风做什么？”；② 教师补充：“老师也发现一幅很棒的作品（指向一幅《跟风放风车》的线描作品），大家看，他画了转动的风车（倾斜的叶片）、飘起的衣角（曲线）、飞起来的小纸团（倾斜），风的方向都朝右边，很统一，还能清楚看到他在放风车，故事很完整，这就是我们说的‘风明显、故事清’！”；③ 鼓励改进：“有的作品风的方向有点乱，下次我们画的时候先确定‘风从哪边吹’，再画物体；有的作品故事有点不清楚，下次可以把‘跟风做的事’画得再大一点，比如泡泡棒再长一点，别人就更明白了。” 2. 学生活动： （1）参观评价：认真看作品，在便利贴上写字或画简单符号（如画一个飘动的曲线，表示看到了风），有的学生还会小声跟同伴说：“他的风线条是彩色的，真好看！”“我也画了放风筝，他的风筝线比我的弯，风更大！”； （2）分享反馈：① 分享喜欢的作品：“我喜欢小红的《跟风吹蒲公英》，蒲公英的种子飘得很散，还有曲线，风很明显，她还画了笑脸，看起来很开心！”；② 自我反思：有的学生举手：“我的作品风的方向乱了，下次我要先想风从哪边吹。”“我的故事不清楚，别人不知道我在跟风做什么，下次我要把泡泡画多一点。”；③ 互相鼓励：“你的拼贴风线条很好看，我下次也想试试！”“你的风很明显，我要向你学习！” 3. 设计意图： 分类展示让作品更有序，便利贴评价让每个学生都能参与 “发现风”，培养 “图像识读” 能力；学生分享时引导用 “美术语言”（如曲线、倾斜、风的方向）评价，落实 “审美判断” 素养；教师的评价既肯定优秀作品的亮点（紧扣教学重点），又委婉指出改进方向，避免打击学生信心；互相鼓励的环节，营造积极的评价氛围，让学生在反馈中进一步理解 “如何更好地表现风”。 5、 课堂小结 1. 教师活动： “小朋友们，今天我们和风朋友一起玩得真开心！我们从教材里学会了找‘风的足迹’（飘起的、倾斜的、飞扬的事物），还学会了用‘弯曲的线条、倾斜的物体’把风画出来，每个人都创作了‘我和风朋友’的故事 —— 有的跟风放风筝，有的跟风吹泡泡，还有的跟风追落叶，都做到了‘风明显、故事清’，老师为你们骄傲！ 其实风朋友每天都在我们身边：早上上学时，风会吹你的头发；秋天时，风会吹落树叶；春天时，风会吹开小花。希望大家以后出门的时候，多看看风朋友在做什么，把新的‘风的故事’画下来，下次美术课我们再一起分享，好不好？” 2. 学生活动： （1） 齐声回应：“好！”“我明天就要看风朋友！”； （2） 分享课后计划：“我要跟妈妈去公园，看看风在吹什么，回家画下来！”“我要做一个小风车，跟风一起玩，再把风车和风画下来！”“我想画冬天的风，用蓝色画，因为冬天的风冷冷的！” 3. 设计意图： 小结时先回顾本节课的核心知识（风的足迹、表现方法）和创作成果，让学生明确自己的收获，增强成就感；再将 “观察风” 延伸到课后生活，呼应单元《身边的自然》“从身边取材” 的理念，引导学生养成 “持续观察动态自然” 的习惯；最后用 “下次分享” 的约定，激发学生课后创作的兴趣，让美术学习从课堂延伸到生活，落实 “文化理解” 中 “人与自然和谐相处” 的目标。 第4课 吹皱的水波 1、 学情分析 本次教学对象为小学二年级学生，该阶段学生具备以下美术学习基础与认知特点： 1. 美术基础：经过一年级美术学习，学生已掌握简单的线条（直线、曲线、折线）绘制和色彩（单色平涂、简单渐变）运用能力，能独立完成 “我的小天地”“可爱的动物” 等主题创作，但对 “动态纹理”（如水波、火焰）的观察与表现经验较少，尚未形成 “从生活观察到美术转化” 的系统思维； 2. 认知特点：注意力集中时间约 25-30 分钟，对 “生活化场景”“直观实物观察”“互动游戏” 兴趣浓厚，能通过 “看、摸、说” 等具象方式理解知识，但抽象思维较弱（如难以用语言准确描述 “水波的动态差异”），需借助实物演示、图像对比辅助认知； 3. 生活经验：学生在生活中接触过自然中的水（如公园湖泊、家用水盆、下雨天的积水），对 “平静的水”“风吹过的水”“石子溅起的水” 有直观印象，但未主动观察过不同状态下水波的形态、线条、色彩变化，缺乏 “有意识的观察” 习惯； 4. 表现意愿：多数学生乐于参与美术创作，敢于用线条和色彩表达想法，但部分学生因 “担心画得不像” 表现被动，需通过 “低难度起步”“多元化评价” 鼓励其大胆创作，避免因技法要求过高产生畏难情绪。 2、 核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），结合本节课教学内容，制定以下目标： （1） 图像识读 1. 能观察并识别教材中 “平静的水”“微风中的水波”“大风中的水波” 三类图像的形态差异，说出 “平静的水像直线，风吹的水像一圈圈或一条条弯线”； 2. 能对比教材中学生优秀作品（如《湖边的风》《小鱼的家》），发现 “水波线条 + 场景元素（水草、小鱼）” 的组合方式，理解 “水波不是孤立的，可结合生活场景表现”。 （2） 美术表现 1. 能运用流畅的曲线、波纹线等线条，在画纸上表现 “吹皱的水波”，区分 “微风（稀疏曲线）”“大风（密集曲线）” 下水波的线条疏密差异； 2. 能运用蓝、绿等色系的渐变色（如淡蓝→深蓝、淡绿→深绿）表现水波的深浅变化，尝试添加 1-2 种场景元素（如小鱼、水草、石子），让画面更丰富。 （3） 审美判断 1. 能说出自己或同伴作品中 “好看的水波” 特点（如 “线条很流畅，像真的风吹过”“颜色渐变很自然，像湖水的颜色”），初步建立 “线条流畅、色彩和谐” 的审美标准； 2. 能感受自然中水波的动态美（如 “风吹过的水波轻轻动，很温柔”“大雨砸中的水波很热闹”），理解 “美术可以表现自然中的动态美”。 （4） 创意实践 1. 能突破 “单一水波” 的创作局限，设计 “有故事的水波场景”（如 “小鱼在吹皱的水波里游”“小朋友用树枝拨开水波”），体现个性化想法； 2. 能尝试用不同工具（如棉签画细波纹、海绵蘸色表现水的质感）辅助创作，探索水波表现的多种可能性。 （5） 文化理解 1. 能欣赏教材中 “传统国画水纹” 片段（如《千里江山图》中的水纹），知道 “古人用线条画水，和我们今天的方法有相似的地方”； 2. 能说出 “水是自然的一部分，我们可以用美术记录自然中的水”，初步建立 “热爱自然、观察自然” 的意识。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 观察并总结 “吹皱的水波” 的形态特征（线条：曲线、波纹线；疏密：微风疏、大风密；色彩：浅→深渐变）； 2. 用 “线条 + 色彩” 的组合方式，在画纸上准确表现 “吹皱的水波”，并结合简单场景元素丰富画面。 （2） 教学难点 1. 表现水波的 “动态感”：避免将波纹画成僵硬的直线或圆圈，通过线条的流畅度、疏密变化体现 “风吹水动” 的效果； 2. 实现 “水波与场景的融合”：避免场景元素（如小鱼）与水波脱节，让元素自然 “融入” 水波环境中（如小鱼的身体方向与波纹走向一致）。 4、 教学过程 1. 情境导入：唤醒生活经验，激发学习兴趣 （1） “听声猜物” 游戏 1. 师：同学们，今天老师带来了一段神秘的声音，大家仔细听，猜猜是什么声音？（播放音频：平静的水流声、风吹过湖面的 “哗啦” 声、石子落入水中的 “扑通” 声 + 波纹扩散声） 1. 生：（举手回答）是水流的声音！是风吹水的声音！是石头掉水里的声音！ 1. 师：大家听得真准！这些声音都和 “水” 有关。那我们平时看到的水，都是什么样的呢？（引导学生自由发言，如 “家里水盆里的水很平”“公园的湖风吹过会有纹路”“下雨天地上的水会有圈圈”） （2） 实物观察：“我的小水盆” 1. 师：老师今天带了几个水盆，每个小组可以派一位同学来轻轻吹一吹水面，其他同学仔细看，水面会发生什么变化？（分组发放水盆，学生轮流吹水、观察） 1. 师：（提问）谁来说说，你吹水面的时候，看到了什么？（请 2-3 名学生分享） 1. 生 1：我轻轻吹，水面有一条条弯弯曲曲的线！ 1. 生 2：我用力吹，水面的线变得很多，还会动！ 1. 师：大家观察得真仔细！当风吹过或我们扰动水面时，平静的水就会被 “吹皱”，出现好看的波纹 —— 这就是我们今天要学习的内容，来自第一单元《身边的自然》中的《吹皱的水波》（板书课题）。 设计意图： 通过 “听觉 + 实物观察” 双重刺激，唤醒学生对 “水” 的生活经验，避免抽象导入；分组观察活动符合二年级学生 “动手参与” 的兴趣特点，为后续 “从生活观察到美术表现” 搭建桥梁，自然引出本节课主题。 2. 教材探究：分析水波特征，建立美术认知 （1） 教材图像对比：“水波的不同样子” 1. 师：请大家打开美术书第 6-7 页，看看教材里给我们展示了哪几种水的样子？（引导学生观察教材中的三幅核心图像：①平静的湖水（配文字：“平静的水，像一面镜子，没有纹路”）；②微风中的湖水（配文字：“微风轻轻吹，水面出现稀疏的弯曲线条”）；③大风中的湖水（配文字：“大风吹过，水面的线条又密又乱，像在跳舞”） 1. 师：（出示 “水波形态对比表”，贴在黑板上）我们一起来完成这个表格，先看第一幅 “平静的水”，它的线条是什么样的？颜色呢？（引导学生观察并填写） 水的状态 线条特点 色彩特点 给人的感觉 平静的水 水平直线、无波纹 颜色均匀（淡蓝 / 淡绿） 安静、温柔 微风的水 稀疏的曲线、小波纹 浅→深渐变（近浅远深） 轻轻的、慢慢的 大风的水 密集的曲线、交错波纹 深浅对比明显 热闹、动态的 1. 生：（集体回答 + 个别补充）平静的水是直线，颜色很均匀；微风的水是弯线，很少；大风的水弯线很多，颜色有的深有的浅！ 1. 师：大家总结得太准确了！教材里还告诉我们，这些 “弯弯曲曲的线” 在美术里叫 “波纹线” 或 “曲线”，是表现水波的重要线条（板书：线条 —— 曲线、波纹线）。 （2） 教材技法提示：“画水波的小技巧” 1. 师：再看看教材第 7 页的 “技法小天地”，里面告诉我们画水波可以用什么方法？（引导学生观察教材中的技法图示：①用流畅的曲线画波纹，避免断断续续；②用淡蓝 + 深蓝渐变涂颜色，表现水的深浅；③添加小鱼、水草，让水波有 “家”） 1. 师：（提问）谁来说说，教材里的小技巧，你觉得哪一个最有用？（请学生分享，如 “渐变颜色会让水看起来更真实”“添加小鱼会让画更好看”） 1. 师：没错！这些小技巧能帮助我们更好地画水波。接下来，我们再看看其他小朋友是怎么画的。 （3） 教材学生作品分析：“有故事的水波” 1. 师：教材第 7 页有两幅小朋友的作品，《湖边的风》和《小鱼的家》。大家仔细看，《湖边的风》里，小朋友画了什么？水波用了什么线条和颜色？ 1. 生：（观察后回答）画了湖边的草和树！水波用了弯弯的曲线，颜色是淡蓝和深蓝！ 1. 师：那《小鱼的家》呢？水波里有什么？ 1. 生：有小鱼！还有石头！水波的线条很密，像风吹过！ 1. 师：大家发现了吗？这两位小朋友没有只画水波，还添加了湖边的植物、小鱼、石头 —— 这样的水波就不是孤零零的，而是有 “生活场景” 的，让我们一看就知道 “这是哪里的水波”。我们等会儿画的时候，也可以像他们一样，给水波加一些 “小伙伴”。 设计意图： 紧扣教材内容，通过 “图像对比 + 表格填写 + 作品分析”，引导学生自主发现水波的线条、色彩特征，避免教师单向灌输；表格设计符合二年级学生 “直观认知” 的特点，教材学生作品分析则为后续创意实践提供 “可参考的范例”，降低创作难度。 3. 技法学习：示范创作步骤，突破教学重难点 （1） 教师示范：“一步步画吹皱的水波” 师：现在老师来示范怎么画 “微风中的水波”，大家仔细看步骤哦！ 1 画水波线条：先用铅笔轻轻画水平横线（表示平静的水面底色），再用流畅的曲线从中心向外画稀疏的波纹（边画边说：“线条要弯得自然，不要画成折线，像小蛇在游一样”）； 2 涂水波颜色：用淡蓝色涂近岸的水，用深蓝色涂远处的水，涂的时候要 “一笔一笔顺着波纹方向涂”，让颜色慢慢渐变（展示渐变效果：“大家看，这样颜色从浅到深，是不是像真的湖水一样？”）； 3 加场景元素：在水波旁边画几株水草（用细长的曲线），在波纹里画一条小鱼（小鱼的身体方向和波纹走向一致，避免 “小鱼横躺在波纹上”）。 1. 师：如果我们想画 “大风中的水波”，要怎么改呢？（引导学生思考） 1. 生：（举手回答）线条要画得更密！颜色对比更明显！ 1. 师：太聪明了！大风的水波线条更密集，还可以加一些交错的曲线，表现 “水波乱动” 的感觉（快速示范大风水波的线条，对比微风水波）。 （2） “小老师纠错” 互动 1. 师：老师这里有两幅 “有问题的水波画”（出示提前准备的错误案例：①波纹用直线画；②颜色涂成单色，没有渐变；③小鱼和波纹方向相反），大家当小老师，看看哪里画得不对，怎么改？ 1. 生 1：第一幅的波纹是直线，应该改成曲线！ 1. 生 2：第二幅颜色都是淡蓝，应该加一些深蓝！ 1. 生 3：第三幅小鱼是横着的，应该顺着波纹的方向画！ 1. 师：大家真是优秀的小老师！这些错误也是我们画的时候容易犯的，大家要注意避免哦！ 设计意图： 教师分步示范降低 “技法难度”，边示范边讲解 “为什么这么画”（如线条要流畅、颜色要渐变），直接突破 “表现水波动态感” 的难点；“小老师纠错” 互动符合二年级学生 “乐于表现” 的特点，通过 “找错误” 强化对 “正确技法” 的认知，比单纯 “说注意事项” 更有效。 4. 创意实践：自主创作水波，落实核心素养 （1） 明确创作要求 师：现在请大家拿出画纸和彩笔，开始创作自己的《吹皱的水波》。老师有三个小要求： 1 选一种水波状态画（微风或大风），用流畅的曲线表现波纹，注意线条疏密； 2 用蓝、绿等色系的渐变色涂水波，表现水的深浅； 3 给水波加 1-2 个场景元素（如小鱼、水草、石头、湖边的小花），让画面有故事； 4 画完后，在作品背面写一句话，说说 “你的水波在哪里，发生了什么事”（如 “我的水波在公园湖边，风吹过，小鱼在游”）。 （2） 分组创作与教师指导 1. 师：大家可以自己画，也可以和小组同学互相商量 “加什么场景元素”。老师会在教室里走动，如果有同学不知道怎么画波纹或涂颜色，可以举手问老师哦！ 1. 生：（自主创作，教师巡回指导） 1. 针对 “波纹画得僵硬” 的学生：“你试试把笔拿轻一点，像跟着音乐画曲线一样，慢慢画”； 1. 针对 “颜色没有渐变” 的学生：“你先涂淡蓝，再在淡蓝的边缘轻轻加一点深蓝，两种颜色混在一起就会有渐变啦”； 1. 针对 “场景元素脱节” 的学生：“你的小鱼如果顺着波纹的方向游，就像真的在水里一样，试试调整小鱼的身体方向”。 设计意图： 创作要求分点列出，符合二年级学生 “清晰认知” 的特点；“写一句话” 的设计帮助学生梳理创作思路，强化 “有故事的水波” 理念；巡回指导关注个体差异，针对不同问题提供具体解决方案，避免学生因 “不会画” 放弃创作，落实 “美术表现”“创意实践” 核心素养。 5. 展示评价：分享创作思路，提升审美判断 （1） “水波小画展” 师：请大家把自己的作品贴在教室后面的 “水波小画展” 展板上，然后轻轻走到展板前，看看其他同学的作品，如果你觉得哪幅作品的水波画得好看，或者场景很有趣，可以在旁边贴一个小贴纸（发放星星贴纸）。 （2） “我的水波故事” 分享 1. 师：老师看到很多作品都贴了很多小贴纸！现在请 3 位同学来分享一下你的作品，说说 “你的水波在哪里，用了什么线条和颜色，加了什么元素”。 1. 生 1：我的水波在我家小区的池塘里，我用了弯弯的曲线画微风的水波，颜色是淡蓝加深蓝，还画了水草和小鸭子，小鸭子在水波里游泳！ 1. 生 2：我的水波是大风中的水，线条画得很密，颜色用了深绿加淡绿，加了石头，石头掉水里溅起了圈圈波纹！ 1. 师：（点评）这两位同学不仅水波画得流畅，颜色有渐变，还讲了很有趣的故事，特别棒！其他同学的作品也各有特色，有的线条很软，像轻轻的风；有的颜色很亮，像阳光下的水。 （3） 教师总结评价 师：今天大家都完成了很棒的《吹皱的水波》作品，我们不仅学会了用曲线、渐变色彩表现水波，还知道了 “从生活中观察，能画出更美的美术作品”—— 这就是《身边的自然》这个单元想告诉我们的：自然里有很多好看的东西，等待我们用眼睛去发现，用画笔去记录。 设计意图： “贴纸投票” 降低评价门槛，符合二年级学生 “直观评价” 的特点；“故事分享” 让学生有机会表达创作思路，提升语言表达能力；教师点评聚焦 “核心素养目标”（线条、色彩、场景融合），避免 “画得像不像” 的单一评价，强化 “审美判断” 素养，同时呼应单元主题。 5、 课堂小结 1. 师：同学们，今天这节课，我们一起听了水的声音，观察了水盆里的水波，分析了教材里的水波图像，还自己画了 “吹皱的水波”—— 大家都收获满满！ 1. 师：请大家回忆一下，我们画水波用了什么线条？（生：曲线、波纹线）用了什么颜色方法？（生：渐变色）我们还可以给水波加什么？（生：小鱼、水草、石头） 1. 师：没错！希望大家以后在生活中，看到湖边的水、雨后的水，都能想起今天学的知识，仔细观察水波的样子；也可以用今天学的方法，画更多 “身边的自然” 里的东西，比如秋天的树叶、冬天的雪花 —— 做一个 “爱观察、爱画画” 的小朋友，好不好？ 1. 生：好！ 设计意图： 通过 “提问回顾” 帮助学生梳理本节课核心知识（线条、色彩、场景元素），避免小结流于形式；结合单元主题延伸 “观察自然” 的意识，让课堂学习与生活实践结合，实现 “文化理解” 素养中 “热爱自然、记录自然” 的目标，为后续单元学习埋下伏笔。 第二单元 爱我家园 第1课 多样的窗 1、 学情分析 本节课教学对象为小学二年级学生（7-8 岁），结合其年龄特征与美术学习基础，学情特点如下： 1.认知基础：学生对 “窗” 具有丰富的生活体验，能识别家中、校园里常见的方形、圆形窗户，但尚未系统观察窗户的 “形状、花纹、材质” 等细节特征；经过一年多的美术学习，已掌握简单的绘画（线条、涂色）、拼贴等技能，能使用水彩笔、彩纸等工具完成基础创作，但对 “功能与美感结合” 的设计思维较为陌生。 2.思维与行为：以具象思维为主，想象力活跃，对 “观察生活中的事物、设计独特作品” 兴趣浓厚，但逻辑思维较弱，描述窗户特征时易停留在 “像什么”，难以说出 “美在哪里”“有什么用”；手部精细动作虽有提升，但使用剪刀剪复杂花纹、精准粘贴等操作仍需引导，合作创作时的分工意识有待培养。 3.学习需求：需要通过 “直观观察 — 实物触摸 — 动手尝试” 的体验式活动理解知识；需要通过 “教材范例借鉴 — 同伴启发 — 教师示范” 突破创作难点；需要通过 “个性化设计 — 成果展示” 获得成就感，同时渴望在学习中感受到 “家园的美”，呼应 “爱我家园” 的单元主题。 4.教材适配：人教版（2024）二年级上册《爱我家园》单元以 “发现家园之美、表达对家园的热爱” 为核心，《多样的窗》作为单元重点课，教材第 12-15 页展示了 “传统花窗、现代落地窗、卡通造型窗” 等范例，搭配 “窗户特征观察表”“设计小提示” 等辅助内容，既为学生提供了可参考的观察与创作框架，又预留了创意发挥空间，贴合二年级学生 “从生活到艺术” 的认知路径。 2、 核心素养目标 （一）图像识读 1. 能观察并说出窗户的基本构成（窗框、玻璃、窗台）及常见特征：形状（方形、圆形、拱形等）、花纹（直线、曲线、图案等）、材质（玻璃、木头、金属等）。 2. 能识别教材中不同类型窗户（传统花窗、现代窗、创意窗）的特点，区分 “实用型窗户” 与 “装饰型窗户” 的差异。 （二）美术表现 1.能运用 “绘画、拼贴、剪贴” 等至少一种方法，创作 1 幅 “多样的窗” 作品，准确表现窗户的基本形状与简单花纹。 2.能结合 “家园场景”（如房子、树木、家人），为窗户添加合适的背景，使作品更完整。 （三）审美判断 1.能说出自己和同伴作品中窗户的优点（如 “形状很特别”“花纹很漂亮”“和家园背景很搭配”）。 2.能初步对比不同窗户的美感差异（如传统花窗的 “精致美”、现代窗的 “简洁美”），提出简单的改进建议（如 “可以给窗框加些花纹”）。 （四）创意实践 1. 能设计不同于常见样式的 “创意窗户”（如卡通造型窗、带花纹的异形窗），体现个性化想法。 2. 能尝试运用多种材料（如彩纸、毛线、亮片）装饰窗户，丰富作品的视觉效果。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1.观察并掌握窗户的基本构成与形状、花纹、材质等特征。 2.运用 “绘画或拼贴” 的方法，结合家园场景创作 “多样的窗” 作品。 3.感受不同窗户的美感，体会 “窗与家园” 的密切联系，萌发爱家园的情感。 （2） 教学难点 1. 如何将窗户的 “实用性” 与 “装饰性” 结合（如设计既好看又符合生活逻辑的窗户）。 2. 尝试设计具有创意的窗户造型与花纹，避免作品千篇一律。 4、 教学过程 （1） 情境导入：“家园寻窗” 大发现 1. 实物与图像结合，激发兴趣 教师出示准备好的 “迷你家园模型”（带不同样式窗户的小房子），同时展示教材第 12 页的 “多样的窗” 主题图（包含传统花窗、校园教室窗、居民楼窗、卡通玩具窗）。 师：“同学们，今天我们要开启‘家园寻窗’之旅！先看看老师带来的‘迷你家园’，再看看教材上的图片 —— 这些地方都有窗，它们长得一样吗？谁来说说你发现了哪些不一样的窗？” 2. 师生互动，初步感知 1. 生自由发言后，师引导：“大家找到了方形的窗、圆形的窗，还有带花纹的窗 —— 这些藏在家园里的窗，不仅能让阳光进来、让我们看到外面的世界，还能装饰我们的家，这就是我们今天要学习的《多样的窗》。”（板书课题） 1. 师拿起迷你模型中的 “拱形窗”：“谁家里有这样或类似的窗？它是什么形状的？上面有花纹吗？” 1. 师展示教材第 12 页的 “传统花窗” 图片：“这种带镂空花纹的窗常见于老房子里，它和我们教室的窗有什么不一样？”（生可能回答 “花纹很复杂”“是木头做的”“更漂亮”） 设计意图：通过 “迷你模型 + 教材图片” 的直观呈现，快速建立 “窗与家园” 的关联；结合生活经验的提问，引导学生从 “熟悉的事物” 入手，自然导入课题，同时为后续观察窗户特征铺垫。 （2） 新知探究：解锁 “窗户的秘密” 观察特征：“窗的大揭秘” 1.分组观察，任务驱动 将学生分成 4 人小组，每组发放 “观察材料包”（包含不同形状的窗户图片、带花纹的窗格贴纸、透明与不透明的 “玻璃模拟片”），结合教材第 13 页的 “窗户特征观察表”（表格分为 “形状”“花纹”“材质”“在哪里见过” 四列），引导学生观察、触摸并填写。 师：“请小组内的同学一起观察材料包里的‘窗’，完成观察表，想想‘这些特征让窗有什么用’—— 比如透明的玻璃能透光，带花纹的窗更漂亮。” 2.集体分享，梳理特征 师邀请各小组代表展示观察表并分享发现，教师结合学生发言在黑板上绘制 “窗户特征思维导图”： 1. 基本构成：窗框（围在窗户周围的边框）、玻璃（中间透明或带花纹的部分）、窗台（窗户下面的平台） 1. 形状：方形（最常见）、圆形、拱形、三角形、卡通造型（如星星形、花朵形） 1. 花纹：直线纹、曲线纹、网格纹、植物图案（如树叶、花朵）、动物图案（如小鸟、小鱼） 1. 材质：玻璃（透明、光滑）、木头（有纹理、不透明）、金属（坚硬、有光泽） 1.设计意图：通过 “分组观察 + 思维导图梳理”，将零散的感性认知转化为系统的理性知识；教材中的 “观察表” 引导学生有序观察，培养良好的观察习惯；触摸 “玻璃模拟片”“窗格贴纸” 等实物，增强对材质、花纹的直观感受。 分析范例：“窗的创意密码” 1.教材范例拆解 聚焦教材第 13-14 页的典型范例，逐一分析创作思路： 范例 1：“校园教室窗”（绘画作品） 师：“这幅画里的窗是什么形状的？画家画了窗的哪些部分？窗外画了什么？”（生：“方形的窗，画了窗框和玻璃，窗外有树和蓝天。”） 师追问：“为什么要画窗外的树和蓝天？”（引导学生说出 “让画面更完整，体现窗在家园里的位置”） 范例 2：“传统花窗”（拼贴作品） 师：“这幅作品用了什么材料？花纹是怎么制作的？”（生：“用彩纸剪的，花纹是镂空的。”） 范例 3：“卡通创意窗”（综合材料作品） 师：“这个窗是什么造型的？用了哪些材料装饰？”（生：“花朵造型，用了毛线和亮片装饰。”） 2.总结创作步骤 师结合范例分析，在黑板上板书创作基本步骤： 1 定场景（确定窗所在的家园场景，如自己的房间、客厅、校园教室） 2 画窗框（设计窗户的造型，如方形、圆形、创意形） 3 添细节（给玻璃加花纹，给窗外或窗内添家园元素，如树木、家人、玩具） 4 巧装饰（用彩笔涂色或用材料拼贴，美化窗户） 3.师生互动小示范 师在黑板上快速示范 “方形窗 + 家园背景” 的绘画步骤：先画长方形窗框，再在玻璃上画简单网格纹，窗外画几棵小树和太阳，最后给窗框涂棕色、玻璃留白。 师：“谁能给这个窗加些不一样的花纹？”（邀请学生上台用彩笔添加曲线纹或花朵纹） 设计意图：通过 “范例拆解 — 步骤总结 — 示范互动”，将抽象的创作方法转化为可操作的流程；教师示范突出重点，学生上台参与则增强互动性，降低后续独立创作的难度。 （3） 创作实践：“我的家园创意窗” 1.明确创作要求 结合教材第 14 页的 “创作提示”，师强调： 1. 主题：设计 “我家园里的窗”，可以是自己房间的窗、家里客厅的窗，也可以是想象中的创意窗。 1. 方法：选择 “绘画” 或 “拼贴” 中的一种方法创作，鼓励能力强的学生尝试两种方法结合。 1. 材料：绘画组用水彩笔、油画棒；拼贴组用彩纸、剪刀、胶水、毛线、亮片等；注意安全使用剪刀，胶水适量涂抹。 1. 细节：要画出窗户的基本构成，添加至少一种花纹，结合家园场景画背景。 2.分组创作，教师指导 学生自主选择 “绘画组” 或 “拼贴组” 进行创作（可独立或 2 人小组合作），教师巡回指导，重点关注以下几点： 1. 对造型单一的学生：“除了方形窗，试试画圆形或拱形窗？也可以把窗设计成你喜欢的卡通造型，比如小兔子耳朵形。” 1. 对花纹简单的学生：“看看教材上的花纹，试试用直线和曲线组合，或者画你喜欢的小花、小星星。” 1. 对背景缺失的学生：“你的窗在哪个房间里？可以画窗外的小树，或者窗台上的小盆栽。” 1. 对拼贴组学生：“剪花纹时可以先在彩纸上画好再剪，注意不要剪破窗框；粘贴时要对齐，让作品更整齐。” 设计意图：自主选择创作方式满足学生的个性化需求，小组合作培养协作能力；分层指导兼顾不同水平学生，帮助突破 “创意不足”“细节缺失” 的难点，确保每个学生都能完成作品。 （4） 展示评价：“窗户设计博览会” 全班展示：搭建 “家园窗廊” 1. 学生将作品贴在教室两侧的 “家园窗廊” 展示墙上，作品下方贴上 “设计师标签”（注明 “作品名称”“设计师”“窗户特点”）。 2. 组织学生轮流参观 “窗廊”，边看边轻声交流，教师引导关注 “不同的窗户造型与花纹”。 多元评价：“夸夸我的创意窗” 1.学生互评：“最佳创意奖” 推荐 师：“请大家选出你认为最有创意的窗户，说说它的优点是什么？” 示例引导：“我推荐小明的‘花朵形窗’，因为它的形状很特别，还用毛线装饰了窗框，很漂亮。”“我推荐小红的‘传统花窗’，她剪的花纹很精致，和教材上的一样好看。” 2.教师点评：结合素养目标肯定与建议 1. 优点：“大家都准确画出了窗户的基本构成，比如小刚的‘教室窗’画出了窗框和玻璃，窗外的国旗和大树很贴合校园场景；小丽的‘拼贴窗’用了彩纸和亮片，材质丰富，体现了窗户的装饰美 —— 这些都很棒！” 1. 建议：“如果小宇的‘圆形窗’能在玻璃上多画些花纹，会更精致；小浩的‘方形窗’可以给窗外加些小鸟或云朵，让家园场景更热闹。” 3.自我反思：“我的窗户小改进” 师：“看看自己的作品，你觉得哪里画得好？如果再画一次，你会怎么改进？” 4.设计意图：“家园窗廊” 的展示形式增强情境感，多元评价让学生在 “推荐 — 点评 — 反思” 中提升审美判断能力；教师点评紧扣核心素养，帮助学生明确进步方向。 （5） 拓展延伸：“窗与家园的故事” 1. 教材内容链接 展示教材第 15 页的 “拓展活动”——“我家的窗观察日记”：回家观察家里的窗，记录它的形状、花纹、窗外的景色，画在美术本上。 2. 师生互动，情感升华 师：“今天我们设计了多样的窗，其实每扇窗背后都有家园的故事 —— 早上，我们透过窗看到太阳升起；晚上，我们透过窗看到星星和路灯。谁能说说你家的窗带给你什么温暖的回忆？”（生可能分享 “透过窗看妈妈浇花”“和弟弟在窗边看雪” 等） 师小结：“窗是家园的眼睛，见证着我们的生活，也装饰着我们的家。我们要爱护家里和校园里的窗，更要爱护我们美丽的家园。” 3. 环保与爱家园教育渗透 师：“平时我们要保持窗户干净，不要乱涂乱画；看到窗户损坏要告诉老师或家长 —— 这也是爱家园的一种方式。” 4. 设计意图：将课堂学习延伸到家庭生活，通过 “回忆温暖故事” 深化 “窗与家园” 的情感联结；环保与爱家园教育呼应单元主题，实现 “美术育人” 的目标。 5、 课堂小结 1.知识回顾 师带领学生一起回顾本节课重点： 1. 我们认识了窗户的基本构成（窗框、玻璃、窗台）和形状、花纹、材质等特征； 1. 掌握了 “定场景 — 画窗框 — 添细节 — 巧装饰” 的创作步骤，用绘画或拼贴完成了 “多样的窗” 作品； 1. 感受到了不同窗户的美感，知道窗是家园的重要组成部分。 2.情感升华 师：“今天，我们从观察家园里的窗开始，设计了属于自己的创意窗。每一扇窗都藏着家园的温暖，每一次创作都是对家园的热爱。希望大家以后多留意家园里的美，用画笔或双手把这份美记录下来。” 3.作业布置 （1）完成教材第 15 页的 “观察日记”：回家观察家里的窗，画下它的样子，写下 2 句关于它的话（如 “我家的窗是方形的，窗外有一棵大树”）。 （2）和家长一起设计 “理想中的家园窗”，用彩纸拼贴出模型，下节课带到学校分享。 本节课通过 “观察 — 分析 — 创作 — 评价 — 拓展” 的递进式环节，紧扣人教版 “爱我家园” 单元主题，贴合二年级学生 “从生活到艺术” 的认知特点；师生互动贯穿始终，通过实物观察、范例拆解、多元评价等活动，实现 “图像识读、美术表现、审美判断、创意实践” 核心素养的落地，同时让学生在创作中感受 “窗与家园” 的情感联结，萌发爱家园的真挚情感。 第2课 独特的建筑 1、 教学设计理念 本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》“以美育人、以文化人” 为核心，立足二年级学生 “贴近生活认知、具象思维主导、喜欢动手实践” 的学情特点，围绕第二单元《爱我家园》“感知家园之美、抒发热爱之情” 的主题，构建 “‘观察 — 认知 — 表现 — 创意’四维联动” 的教学逻辑： 1. 生活联结为基：以学生熟悉的 “身边建筑”（家、学校、家乡特色房）为载体，避免抽象讲解，让学生从 “看得见、摸得着” 的事物中发现建筑的独特性，建立 “美术与生活” 的紧密关联； 2. 图像识读为要：依托教材中的建筑图片与学生作品，引导学生拆解建筑的 “核心元素”（屋顶、墙体、窗户、装饰），学会用 “美术眼光” 观察建筑，而非单纯 “看房子”； 3. 创意表达为魂：不局限于 “写实画建筑”，允许学生在抓住建筑主要特征的基础上，添加个性化创意（如给屋顶加彩虹、给墙体画家乡图案），让作品既有 “建筑辨识度” 又有 “儿童趣味性”； 4. 文化理解为脉：通过对比 “家乡传统建筑” 与 “现代建筑” 的差异，渗透 “建筑承载家乡记忆” 的理念，让学生在美术学习中自然萌发 “爱家园、爱家乡” 的情感，落实 “立德树人” 的根本任务。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并识别教材中不同建筑的核心元素（如尖顶 / 平顶 / 坡顶的屋顶、方形 / 圆形的窗户、彩色 / 纯色的墙体），能说出 2-3 种身边建筑（如家、学校）与教材建筑的相同或不同之处，能区分教材中学生作品的表现技法（线描、拼贴）； 2. 美术表现：能选择线描或拼贴等技法，画出 1 座自己熟悉的建筑，准确表现其 1-2 个独特特征（如家里的坡顶屋顶、学校的圆形窗户），尝试用线条勾勒建筑轮廓、用色彩区分建筑不同部分（屋顶、墙体、窗户）； 3. 审美判断：能说出自己或同学作品中 “建筑画得像” 的地方（如 “屋顶形状和真的一样”“窗户位置画得很对”），能感受不同建筑的美（如传统瓦房的坡顶美、现代学校的整齐美）； 4. 创意实践：能突破 “单纯画建筑” 的局限，为建筑添加个性化元素（如给屋顶画太阳能板、给墙体贴家乡特产图案、给建筑周围画小花园），让作品展现 “我的独特建筑”； 5. 文化理解：了解家乡建筑的 1-2 个特色（如家乡房子多是红砖墙、有雕花门帘），知道建筑与生活的联系（如坡顶屋顶方便下雨排水），感受 “建筑是家园的一部分”，养成 “观察身边建筑细节” 的习惯。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 认识建筑的核心元素（屋顶、墙体、窗户、装饰），能从教材图片和身边建筑中找出其独特之处（如教材中传统建筑的翘角屋顶、现代建筑的玻璃墙体）； 2. 掌握 1 种表现建筑的技法（线描或拼贴），能清晰勾勒建筑轮廓，准确表现其主要特征（如屋顶形状、窗户样式）。 （2） 教学难点 1. 抓住建筑的 “主要特征” 进行表现，避免画面元素杂乱（如画学校时，突出 “多层、大窗户” 的特征，而非只画细小装饰）； 2. 让建筑画面有 “层次感”（如屋顶在最上面、墙体在中间、窗户在墙体上），同时融入创意元素，体现 “独特性”。 4、 教学过程 （一）情境导入：“家乡建筑小导游”—— 唤醒生活经验，聚焦主题 1.教师活动： （1） 课前准备：① 教材素材：提前复印教材第 12-13 页的 “家乡建筑图谱”（含 3 组建筑图：传统瓦房 —— 坡顶、红砖墙、雕花窗；现代小区 —— 平顶、玻璃墙、方形窗；家乡特色建筑 —— 如江南水乡的小桥流水房、北方的窑洞，根据教材实际内容调整）；② 实物道具：制作 “建筑元素小卡片”（屋顶：尖顶、平顶、坡顶；窗户：方形、圆形、拱形；墙体：红砖墙、白墙、彩色墙，每种卡片配简笔画）；③ 互动课件：收集学生熟悉的本地建筑照片（如学校大门、小区楼房、家乡标志性建筑，如老街的瓦房、公园的亭子），做成 “家乡建筑相册” 课件。 （2） 课堂启动：① 情境创设：“小朋友们，今天我们要当‘家乡建筑小导游’！你们每天上学路过的房子、住的小区、去玩的公园，都是我们家园的建筑。现在老师先当导游，带大家看一组特别的建筑，就在我们的美术书上哦！”；② 教材初读：分发教材复印件，引导学生翻到第 12 页 “家乡建筑图谱”，提问：“请小导游们看看教材里的这些建筑，它们长得一样吗？有的房子屋顶尖尖的，有的平平的，你们发现它们最大的不一样在哪里呀？”；③ 生活链接：播放 “家乡建筑相册” 课件，展示本地建筑照片，追问：“这些是我们学校、小区的建筑，和教材里的建筑比，有没有一样的地方？比如我们学校的屋顶是平的，教材里哪座建筑也是平顶呀？” 2.学生活动： （1）观察教材图片：认真翻看复印件，小声讨论：“这个房子屋顶是斜的，像滑梯！”“那个房子的墙是红色的，还有花纹！”“这个窗户是圆的，像小太阳！”； （2）回答问题：积极举手分享：“教材里的建筑不一样，屋顶长得不一样！有的尖、有的平、有的斜！”“我们学校的屋顶是平的，教材里那个现代小区的房子也是平顶！”“我家小区的墙是白色的，教材里有个房子的墙也是白色的！”； （3）主动补充：有的学生还会指着教材里的雕花窗说：“我奶奶家的老房子也有这样的窗户，上面有花纹！” 3.设计意图： 从 “教材图片→本地建筑→学生生活” 三层递进，符合二年级学生 “从具象到熟悉” 的认知规律；“家乡建筑小导游” 的情境能激发学生的主人翁意识，避免 “学建筑” 的枯燥感；通过教材初读和生活链接，让学生初步感知 “建筑有不同特征”，为后续 “拆解建筑元素” 铺垫基础，同时让学生意识到 “教材里的建筑和自己身边的有关联”，增强学习亲切感。 （二）新知探究：“建筑的‘身体零件’”—— 结合教材，拆解特征与技法 1. 环节 1：教材细品 —— 认识建筑的核心元素（屋顶、墙体、窗户） （1）教师活动： 1 屋顶聚焦：拿起 “屋顶元素小卡片”，对应教材第 12 页传统瓦房图，说：“小导游们，建筑就像我们有头、身体、手一样，也有‘身体零件’！最上面的‘零件’是屋顶，教材里这座瓦房的屋顶是‘坡顶’（举起坡顶卡片），像小朋友的滑梯，下雨的时候雨水能顺着斜坡流下来，很方便！再看旁边的现代小区，屋顶是‘平顶’（举起平顶卡片），有的还能在上面种花草。你们家的房子屋顶是什么样的？是坡顶还是平顶呀？”； 2 墙体与窗户：再指向教材里的红砖墙瓦房，说：“屋顶下面是‘墙体’，这座瓦房的墙是红砖墙，还有花纹（指教材里的砖墙纹理）；墙体上的‘小眼睛’是窗户，这座瓦房的窗户是方形的，还有雕花（指教材里的雕花窗）。再看教材里的圆形窗建筑，窗户像小月亮，特别可爱！请大家在教材里找一找，还有哪些不一样的墙体和窗户，跟同桌说说！”； 3 总结梳理：在黑板上画 “建筑元素树”—— 树干写 “建筑”，树枝分 “屋顶（尖顶、平顶、坡顶）”“墙体（红砖墙、白墙、彩色墙）”“窗户（方形、圆形、拱形）”，每个树枝旁贴对应的元素卡片和教材图片小贴纸，说：“这些就是建筑的‘身体零件’，不同的零件组合起来，就有了不一样的独特建筑！” （2）学生活动： 1 屋顶讨论：对照卡片和教材，举手回答：“我家的房子是坡顶，和教材里的瓦房一样！”“我住的小区是平顶，和教材里的现代小区一样！”“我见过尖顶的建筑，在公园的亭子，像三角形！”； 2 墙体与窗户分享：同桌互相指着教材图片说：“这个墙是白色的，窗户是方形的！”“这个墙有花纹，窗户是拱形的，像山洞！”； 3 记忆巩固：跟着黑板的 “建筑元素树” 小声念：“建筑有屋顶、墙体、窗户，屋顶有尖顶、平顶、坡顶……” （3）设计意图： 用 “身体零件” 比喻建筑元素，符合二年级学生的具象思维，避免抽象术语；结合教材图片和实物卡片，让学生 “看得见、摸得着”，快速理解屋顶、墙体、窗户的差异；“建筑元素树” 将零散知识系统化，帮助学生建立清晰的认知框架，落实教学重点中 “认识建筑核心元素” 的目标。 2. 环节 2：教材案例 —— 学习建筑的表现技法（线描、拼贴） （1） 教师活动： 1 线描案例分析：翻到教材第 13 页学生作品《我的学校》（线描），放大展示（可用投影仪），提问：“这位小画家画的是学校建筑，他用了什么方法？（引导学生发现 “只用线条画，没涂很多颜色”）对啦，这是‘线描法’！你们看他怎么画屋顶的？（用直线画平顶边缘）怎么画窗户的？（用方形框画窗户，里面加细线表示玻璃）怎么让建筑看起来有层次的？（屋顶在最上面，墙体在下面，窗户在墙体中间）”； 2 拼贴案例分析：再展示教材第 13 页另一幅学生作品《奶奶家的瓦房》（拼贴），说：“这位小画家用的是‘拼贴法’，他把彩纸剪成屋顶、墙体、窗户的形状，再贴在一起！你们看他的坡顶用了什么颜色的彩纸？（棕色）墙体呢？（红色）还在墙体上贴了什么小装饰？（用黄色彩纸剪的小花，贴在窗户旁边）”； 3 技法对比：在黑板上贴 “线描 vs 拼贴” 对比表，左边写 “线描法 —— 用线条画，适合画细节（如窗户花纹）”，右边写 “拼贴法 —— 用彩纸贴，适合表现颜色和形状（如红砖墙）”，说：“两种方法都能画出独特的建筑，等下大家可以选自己喜欢的方法来画！” （2） 学生活动： 1 分析线描作品：认真观察投影仪，举手说：“他用直线画屋顶，很整齐！”“窗户里有细线，像真的玻璃！”“建筑下面还有小线条，是地面！”； 2 分析拼贴作品：兴奋地说：“彩纸贴的屋顶像真的瓦片！”“小花装饰好可爱，我也想贴！”“红色的墙和教材里的瓦房一样！”； 3 技法选择：小声和同桌说：“我喜欢拼贴，我想贴彩色的屋顶！”“我想用线描，画我们学校的窗户，有很多格子！” （3） 设计意图： 以教材中的同龄学生作品为范例，能让二年级学生产生 “我也能做到” 的信心，避免对 “画建筑” 产生畏难情绪；通过 “细节拆解”（屋顶线条、窗户画法），让学生明确 “线描 / 拼贴要画什么”，而非笼统说 “画建筑”；对比表清晰呈现两种技法的特点，为后续创作的 “技法选择” 提供依据，落实教学重点中 “掌握 1 种表现技法” 的目标。 3. 环节 3：创意启发 —— 教材 “小设计” 板块延伸，构思独特建筑 （1） 教师活动： 1 教材拓展：翻到教材第 13 页右下角 “小设计” 板块（通常教材会有创意提示，如 “给你的建筑加一个特别的屋顶吧！”），朗读提示语：“教材里的小设计问我们‘怎么让建筑更独特’，有的小朋友给屋顶加了太阳能板，有的给墙体画了家乡的果树。你们想给自己的建筑加什么特别的东西呀？比如我们家乡产苹果，能不能在墙体上画苹果图案？或者给屋顶加一个小花园，种上小花？”； 2 创意引导：展示 “创意元素小图片”（太阳能板、小花、果树、小灯笼、彩虹装饰），说：“这些都是可以加的创意元素，也可以加你们喜欢的东西，比如奥特曼贴纸、小爱心。但要记住，先把建筑的‘身体零件’画好（屋顶、墙体、窗户），再加创意，不然别人就看不出是建筑啦！”； 3 同桌交流：组织 “我的独特建筑” 小讨论，提问：“请小导游们跟同桌说说，你想画哪座建筑（家、学校、家乡的房子）？它的屋顶、墙体、窗户是什么样的？想加什么创意元素？” （2） 学生活动： ① 创意构思：看着教材 “小设计” 板块，积极思考：“我想画我家的房子，屋顶是坡顶，加一个彩虹！”“我想画学校，墙体上画我们的校徽！”“我想画奶奶家的瓦房，窗户上贴小灯笼，像过年一样！”； ② 同桌分享：热烈讨论，互相提建议：“你加彩虹的时候，要画在屋顶上面，不要挡住墙体！”“我觉得你可以给学校的窗户画成圆形，更特别！”“我们家乡的桃树很有名，你可以在墙体上画桃树！”； ③ 创意分享：2-3 名学生举手分享：“我想画我们小区的平顶房子，在屋顶加一个小花园，种上我喜欢的向日葵！”“我想画家乡的老街瓦房，在墙体上画老爷爷下棋的图案，因为老街常有爷爷下棋！” （3） 设计意图： 承接教材 “小设计” 板块的创意提示，避免学生 “只会写实画建筑”，引导其思考 “如何让建筑更独特”；“创意元素小图片” 为思路局限的学生提供参考，但不限制想象，鼓励结合家乡特色（如特产、习俗），让创意有 “家园温度”；同桌交流能激发思维碰撞，同时帮助学生梳理 “先画核心元素、再加创意” 的逻辑，为突破 “画面层次感” 的难点做铺垫。 （三）创作实践：“我的独特建筑”—— 自主创作，落实素养 1.教师活动： （1） 任务布置：① 明确主题：“现在请小导游们当‘建筑小设计师’，用线描或拼贴的方法，画一座‘我的独特建筑’—— 可以是你家的房子、学校，也可以是你想象中的家乡建筑；② 核心要求：“记住三个小步骤：第一步，画 / 贴建筑的‘身体零件’（屋顶在最上面，画对形状：尖顶 / 平顶 / 坡顶；墙体在中间，画对颜色：红墙 / 白墙；窗户在墙体上，画对样式：方形 / 圆形）；第二步，加 1-2 个创意元素（如屋顶的彩虹、墙体的果树、窗户的小灯笼）；第三步，让画面干净整齐（线条不涂出轮廓，彩纸贴牢不翘边）”；③ 材料分发：提供画纸、彩笔（细头用于勾线，粗头用于涂色）、彩纸（红、白、棕、黄等常用色）、安全剪刀、固体胶，按 “线描组”“拼贴组” 分类摆放。 （2） 材料指导：① 线描组：“用细头彩笔先勾屋顶轮廓，再勾墙体，最后画窗户；涂色时，屋顶、墙体、窗户用不同颜色，比如屋顶涂棕色、墙体涂红色、窗户涂蓝色，这样更清楚；② 拼贴组：“先把彩纸剪成屋顶形状（比如坡顶剪两个三角形），贴在画纸最上面；再剪墙体形状（长方形），贴在屋顶下面；最后剪窗户形状，贴在墙体上；创意元素剪小一点，贴在空白处，不要挡住建筑主体。” （3） 个别帮扶：① 对 “不会画屋顶” 的学生：“你家的屋顶是坡顶，我们可以先画一条横线（屋顶的边），再从横线两端往下画两条斜线，像滑梯一样，老师帮你画个草稿，你跟着描好不好？”；② 对 “画面没层次” 的学生：“你看，你的窗户画在屋顶上啦，应该在墙体上哦！我们把窗户擦掉，重新画在墙体中间，屋顶在最上面，这样就有层次了！”；③ 对 “创意不足” 的学生：“你的平顶房子画得很整齐，要不要在屋顶加几个小圆圈，像太阳能板？或者在墙体旁边画一棵小树，是我们家乡的果树，这样就更独特啦！” 2.学生活动： （1） 技法选择：约 60% 学生选线描（操作简单，适合画细节），40% 学生选拼贴（喜欢剪贴，能快速出效果），少数学生 “混搭”（线描勾墙体轮廓，拼贴屋顶和窗户）； （2） 专注创作：① 线描学生：先画屋顶（有的画坡顶，用斜线；有的画平顶，用直线），再画墙体（有的涂红砖墙，用短线画纹理；有的涂白墙，用空白表示），然后画窗户（方形窗户画方框，圆形窗户画圆圈），最后加创意（屋顶画彩虹、墙体画小花、窗户旁画小灯笼）；② 拼贴学生：先剪棕色彩纸做坡顶，贴在画纸上方；再剪红色彩纸做墙体，贴在下方；剪白色彩纸做方形窗户，贴在墙体中间；最后剪黄色彩纸做小花，贴在墙体旁边，嘴里念叨：“这是奶奶家的瓦房，小花是我种的！”； （3） 互助合作：同桌之间互相帮忙：“你的剪刀用得小心点，别剪到手指！”“我的彩笔不够了，能借你的蓝色画窗户吗？”“你看我的屋顶歪了，帮我扶正一下！” 3.设计意图： “三步任务法” 将创作拆解为 “核心元素→创意→整洁”，符合二年级学生 “分步完成” 的认知习惯，避免其面对空白画纸时无从下手；材料指导细化到 “工具使用”（细头 / 粗头彩笔、剪纸顺序），降低操作难度；个别帮扶针对 “屋顶画法、层次、创意” 三大常见问题，确保每个学生都能完成作品，同时鼓励互助，培养合作意识；允许 “混搭技法”，为有能力的学生提供创意空间，落实 “创意实践” 素养。 （四）展示评价：“家园建筑博览会”—— 互动反馈，深化理解 1. 教师活动： （1） 作品展示：① 主题布置：在教室后方布置 “家园建筑博览会” 展示区，贴 3 张海报：“传统建筑馆”“现代建筑馆”“创意建筑馆”；② 分类张贴：引导学生将作品按 “画的建筑类型” 贴到对应展馆（如画瓦房的贴 “传统建筑馆”，画小区的贴 “现代建筑馆”，画创意彩虹房的贴 “创意建筑馆”），每张作品旁贴一张 “小导游标签”，让学生写下 “我的建筑是______（家 / 学校 / 瓦房），它的独特之处是______”。 （2） 评价引导：① 学生导览：“现在请小导游们拿着自己的作品，到各个展馆参观，听作者介绍他的建筑。参观完后，每个小导游要选一幅‘最想住的建筑’，等下跟大家说说为什么想住那里！”；② 分享交流：邀请 3-4 名学生分享：“你选的是哪幅作品？它是哪种建筑？你觉得它最独特的地方是什么？”；③ 教师总结：“今天每个小设计师都画出了独特的建筑！有的小朋友准确画出了奶奶家瓦房的坡顶，有的画出了学校的平顶，还有的加了彩虹、果树这些创意元素，让建筑变得更可爱！特别是很多小朋友画的建筑里有我们家乡的特色，比如红砖墙、果树，这就是我们家园的独特建筑呀！” 2. 学生活动： （1）展馆参观：拿着自己的作品，在各个展馆间走动，认真听作者介绍：“你的建筑有彩虹屋顶，真好看！”“你画的是我们学校，窗户和真的一样！”“你贴的小花是家乡的桃花吗？我奶奶家也有！”； （2）分享反馈：① 分享选择：“我选的是小明的瓦房作品，它的屋顶是坡顶，还有雕花窗，像我奶奶家的房子，我想住进去！”“我选的是小红的创意建筑，屋顶有太阳能板，还有小花园，很特别！”；② 自我反思：有的学生说：“我画的屋顶有点歪，下次要画直一点！”“我没加家乡的元素，下次想画家乡的果树！”；③ 互相赞美：“你的建筑颜色涂得很均匀，真好看！”“你的拼贴很整齐，我要向你学习！” 3. 设计意图： “主题展馆” 分类展示，让学生直观感受 “传统、现代、创意” 建筑的差异，培养 “分类认知” 能力；“小导游标签” 帮助学生梳理作品亮点，锻炼语言表达；“最想住的建筑” 评价角度，避免 “好不好看” 的笼统评价，引导学生关注 “建筑的独特性和生活感”，落实 “审美判断” 素养；教师总结紧扣 “家园特色”，强化 “建筑与家乡” 的关联，为后续 “文化理解” 做收尾。 5、 课堂小结 1.教师活动： “小朋友们，今天我们当了‘家乡建筑小导游’和‘建筑小设计师’，收获可真大！我们从教材里认识了建筑的‘身体零件’—— 屋顶有尖顶、平顶、坡顶，墙体有红墙、白墙，窗户有方形、圆形；还学会了用线描或拼贴画建筑，很多小朋友还加了创意元素，比如彩虹屋顶、家乡的果树，让建筑变得特别独特！ 其实我们的家园里，还有很多有意思的建筑 —— 比如老街的老房子、公园的小亭子、家乡的大桥。希望大家以后放学回家、周末出去玩的时候，多看看这些建筑，找找它们的‘身体零件’，想想它们的独特之处，下次美术课我们再一起画更多‘家园的独特建筑’，好不好？” 2.学生活动： （1） 齐声回应：“好！”“我明天就去看老街的房子！”； （2） 课后计划：“我要和妈妈去公园，看亭子的屋顶是什么样的，回家画下来！”“我要去奶奶家，仔细看瓦房的窗户，下次画雕花！”“我想画家乡的大桥，它的桥洞是圆形的，很特别！” 3.设计意图： 小结先回顾本节课的核心知识（建筑元素、表现技法、创意），让学生明确收获，增强成就感；再将 “观察建筑” 延伸到课后生活，呼应单元《爱我家园》的主题，引导学生 “用美术眼光关注家园”，而非只在课堂上学习；最后用 “下次再画” 的约定，激发学生持续观察和创作的兴趣，让美术学习自然融入生活，同时深化 “爱家园、爱家乡” 的情感，落实 “文化理解” 的核心素养目标。 第3课 校园小导游 一、教学设计理念 本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》“以美育人、以文化人” 为核心导向，紧扣第二单元《爱我家园》“感知身边家园之美，用美术表达热爱” 的单元主旨，结合小学二年级学生 “以具象思维为主、热爱角色扮演与生活化实践” 的认知特点，构建 “校园观察 — 美术转化 — 情感表达” 的教学路径。 二年级学生对校园环境已具备 “熟悉但不系统” 的认知，本节课以 “校园小导游” 为角色载体，打破 “单纯画校园” 的传统模式，将 “观察校园场景” 与 “设计导游元素” 结合：一方面，引导学生通过 “实地回忆 + 教材参考”，梳理校园典型场景（如教学楼、操场、花坛）的形态特征（线条、色彩、布局），培养 “有意识的观察习惯”；另一方面，鼓励学生将 “导游路线图、指示牌、景点介绍” 等元素融入创作，让美术作品不仅是 “校园的画像”，更是 “可互动的导游工具”，实现 “美术表现” 与 “生活应用” 的结合。 教学过程中始终遵循 “低门槛切入、高兴趣驱动、深情感渗透” 原则：避免复杂的空间透视理论，用 “近大远小” 的生活化语言（如 “近处的树看起来大，远处的树看起来小”）辅助理解；通过 “小导游招募”“路线图分享” 等互动形式，维持学生参与热情；在观察与创作中，潜移默化渗透 “爱校园、护校园” 的情感，让学生在 “画校园、当导游” 中，深化对 “家园（校园）” 的归属感与热爱。 二、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），结合本节课教学内容与二年级学情，制定以下目标： （1） 图像识读 1. 能观察并识别教材第 12-13 页 “校园典型场景图”（教学楼、操场、花坛）的形态差异，说出 “教学楼是长方形的，有很多窗户；操场是大大的，有跑道线；花坛是圆圆的，有很多颜色的花”； 2. 能分析教材第 14 页学生作品《我的校园导游路线图》《教学楼前的小花园》，发现 “场景主体（如教学楼）+ 导游元素（如箭头路线、指示牌）” 的组合方式，理解 “导游路线图要让别人看懂‘去哪里、看什么’”。 （2） 美术表现 1.能运用直线、曲线等线条，准确表现 1-2 个校园典型场景的主要特征（如用直线画教学楼的墙体，用曲线画花坛的轮廓，用短线画操场的跑道）； 2.能在场景中添加至少 1 种导游元素（如箭头路线、“操场入口” 指示牌、“花坛景点” 小标签），用简单文字或符号（如 “→”“🌸”）标注，让作品具备 “导游功能”； 3.能运用鲜艳、和谐的色彩（如用黄色涂教学楼的墙，绿色涂操场的草坪，彩色涂花坛的花）表现校园的生机，做到色彩不超出轮廓线。 （3） 审美判断 1.能说出自己或同伴作品中 “好看的校园场景” 特点（如 “教学楼画得很整齐，窗户大小一样”“花坛的颜色很鲜艳，像真的花一样”），初步建立 “线条整齐、色彩和谐、场景清晰” 的审美标准； 2.能对比 “只有场景的画” 和 “有导游元素的画”，说出 “加了箭头和指示牌的画，能知道怎么走，更有用”，理解 “美术作品可以有实用功能”。 （4） 创意实践 1.能突破 “单一场景” 的局限，设计 “有路线的校园导游图”（如 “从教室→花坛→操场” 的路线），体现个性化想法（如在路线旁画自己喜欢的校园小细节，如小亭子、滑梯）； 2.能尝试用不同工具辅助创作（如用尺子画教学楼的直线，用圆形瓶盖拓印花坛的轮廓），探索场景表现的多种可能性。 （5） 文化理解 1. 能通过观察与创作，说出 “我喜欢校园的操场，因为可以跑步；我喜欢花坛，因为有很多花”，表达对校园的喜爱之情； 2. 能理解 “校园是我们的‘第二个家’，当小导游可以让别人更了解我们的校园”，初步建立 “爱护校园、宣传校园” 的意识。 三、教学重难点 （1） 教学重点 1.观察并总结校园典型场景（教学楼、操场、花坛）的主要特征（形状、线条、色彩），能用美术语言（线条、色彩）准确表现； 2.在场景创作中添加合适的导游元素（箭头路线、指示牌），让作品具备 “导游功能”，做到场景与导游元素不脱节。 （2） 教学难点 1. 表现校园场景的 “简单空间布局”：避免将场景画得 “挤在一起” 或 “大小混乱”，能用 “近大远小” 的简单方法（如近处的花坛画大，远处的教学楼画小一点）表现空间感； 2. 实现 “导游元素与场景的融合”：避免导游元素（如箭头）画得太大或太偏，让元素自然 “融入” 场景（如箭头路线沿着场景边缘画，指示牌贴在场景旁边），不遮挡场景主要特征。 四、教学过程 1. 情境导入：角色扮演激趣，唤醒校园记忆 （1） “校园小导游招募” 游戏 1. 师：同学们，最近我们学校要迎接一年级的小弟弟小妹妹啦！现在要招募一批 “校园小导游”，负责带他们参观我们的校园，告诉他们哪里好玩、哪里好看。大家想当小导游吗？（等待学生积极回应） 1. 生：想！ 1. 师：要当小导游，首先得知道我们的校园有哪些好看的地方。谁来说说，你最喜欢的校园角落是哪里？那里有什么？（引导学生自由发言，如 “我喜欢操场，有跑道和滑梯”“我喜欢花坛，有很多玫瑰花”“我喜欢教学楼，有我们的教室”） 1. 生 1：我喜欢操场，有大大的草坪，还有红色的跑道！ 1. 生 2：我喜欢教学楼前的花坛，春天会开粉色的花！ （2） “校园场景小问答” 1. 师：大家都很熟悉校园！那老师来考考大家：我们的教学楼是什么形状的？窗户多不多？（提问） 1. 生：是长方形的！有很多窗户！ 1. 师：我们的操场里，除了跑道，还有什么？（继续提问） 1. 生：有篮球场！有滑梯！有沙坑！ 1. 师：太棒了！大家对校园的观察很仔细。不过，要当合格的小导游，光会说还不够，我们还得把 “校园里的好看地方” 画下来，再加上 “怎么走的路线”，让小弟弟小妹妹一看就懂 —— 这就是我们今天要学的内容，来自第二单元《爱我家园》的《校园小导游》（板书课题）。 设计意图： 通过 “小导游招募” 的角色扮演，契合二年级学生 “喜欢模仿成人行为” 的兴趣特点，快速激发学习热情；“校园场景小问答” 唤醒学生对校园的已有记忆，为后续 “观察场景、表现场景” 铺垫基础，自然引出本节课主题，避免抽象导入。 2. 教材探究：分析场景特征，学习导游元素 （1） 教材校园场景图分析：“校园里有什么？” 1. 师：请大家打开美术书第 12 页，看看教材里给我们展示了哪几个校园场景？（引导学生观察教材中的三幅核心场景图：①教学楼（配文字：“教学楼高高的，有整齐的窗户，是我们学习的地方”）；②操场（配文字：“操场大大的，有跑道、草坪，是我们运动的地方”）；③花坛（配文字：“花坛里有各种各样的花，是校园里最美的角落”） 1. 师：（出示 “校园场景特征对比表”，贴在黑板上）我们一起来完成这个表格，先看 “教学楼”，它的形状、线条、颜色分别是什么样的？（引导学生观察并集体回答，教师填写表格） 校园场景 形状特点 线条特点 色彩特点 主要功能 教学楼 长方形、高大 直线多（墙体、窗户） 浅色（白、黄、蓝） 学习 操场 长方形、开阔 直线（跑道）、曲线（草坪边缘） 绿色（草坪）、红色（跑道） 运动 花坛 圆形或方形 曲线多（花的轮廓） 彩色（红、黄、粉、绿） 美化校园 1. 生：（集体回答）教学楼是长方形的，直线多，颜色是白色的；操场是长方形的，有直线跑道，颜色是绿色和红色；花坛是圆形的，曲线多，颜色很多！ 1. 师：大家总结得太准确了！教材里还告诉我们，这些 “不同形状、线条、颜色” 的地方，合起来就是我们美丽的校园（板书：校园场景 —— 教学楼、操场、花坛）。 （2） 教材技法提示：“画场景的小技巧” 1. 师：再翻到教材第 13 页，看看 “技法小课堂”，里面告诉我们画校园场景可以用什么小技巧？（引导学生观察教材中的技法图示：①先画场景的 “大轮廓”（如教学楼的长方形主体），再画 “小细节”（如窗户、门）；②画操场时，跑道线要画得 “整齐、平行”；③画花坛时，花的轮廓可以用 “小圆圈、小弧线”） 1. 师：（提问）谁来说说，教材里的小技巧，你觉得哪一个最有用？为什么？（请 2-3 名学生分享） 1. 生 1：先画大轮廓最有用，不然会把教学楼画歪！ 1. 生 2：花用小圆圈画，会很简单，我也会画！ 1. 师：没错！这些小技巧能帮助我们把校园场景画得更整齐、更好看。不过，光画场景还不够，小导游还需要什么？ （3） 教材学生作品分析：“小导游的秘密武器” 1. 师：打开教材第 14 页，看看这两位小朋友的作品 ——《我的校园导游路线图》和《教学楼前的小花园》。大家仔细看，《我的校园导游路线图》里，小朋友除了画操场和花坛，还画了什么？（引导学生观察） 1. 生：（观察后回答）画了箭头！还有字！ 1. 师：对！这些箭头是什么意思呀？（追问） 1. 生：告诉我们怎么走！从教室到花坛，再到操场！ 1. 师：太聪明了！这些箭头就是 “导游路线”。再看《教学楼前的小花园》，小朋友在花坛旁边画了什么？（继续引导） 1. 生：画了一个牌子！上面写着 “小花园”！ 1. 师：这个牌子就是 “指示牌”，告诉别人 “这里是什么地方”。教材里的小朋友真厉害，他们把 “场景” 和 “导游元素（路线、指示牌）” 结合起来，让别人一看就知道 “去哪里、看什么”—— 这就是小导游的 “秘密武器”（板书：导游元素 —— 箭头路线、指示牌、小标签）。 设计意图： 紧扣教材内容，通过 “场景特征对比表” 帮助学生系统梳理校园场景的美术语言（形状、线条、色彩），避免观察碎片化；教材技法提示与学生作品分析，为后续创作提供 “可参考的范例”，让学生明确 “画什么、怎么画、加什么”，降低创作难度，同时培养 “图像识读” 素养。 3. 技法学习：示范创作步骤，突破教学难点 （1）教师示范：“一步步画校园导游图” 师：现在老师来示范怎么画 “从教室到花坛的导游图”，大家仔细看步骤哦！ 1 画场景大轮廓：先用铅笔轻轻画 “教室”（长方形，画在纸的左边，近一点，画大一点），再画 “花坛”（圆形，画在纸的右边，远一点，画小一点）—— 大家看，近处的教室画大，远处的花坛画小，这样看起来就像 “我们站在教室旁边，看远处的花坛”（边画边解释 “近大远小”，突破空间布局难点）； 2 加场景小细节：给教室画窗户（小长方形，排列整齐），给花坛画花（小圆圈 + 小弧线，颜色用粉色、黄色），给中间的小路画短线（表示石板路）； 3 加导游元素：用红色彩笔在小路旁边画箭头（从教室指向花坛，标注 “→ 花坛”），在花坛旁边画一个小指示牌（长方形，里面写 “🌸 花坛”），在教室旁边画小标签（写 “我的教室”）。 1. 师：如果大家想画 “从教室到操场” 的路线，怎么改呢？（引导学生思考，强化创作思路） 1. 生：（举手回答）把花坛换成操场！画长方形的操场，加跑道线！箭头指向操场！ 1. 师：太聪明了！大家可以根据自己喜欢的校园路线来画，路线不一样，我们的导游图就不一样，都很有特色。 （2）“小老师纠错” 互动：“哪里画得不对？” 师：老师这里有两幅 “不完美的校园导游图”（出示提前准备的错误案例：①场景挤在一起 —— 教室和花坛画在同一个地方，分不清；②导游元素脱节 —— 箭头画在纸的角落，没指向任何场景；③细节不清晰 —— 教学楼没画窗户，看不出是教学楼），大家当小老师，看看哪里画得不对，怎么改？ 生 1：第一幅的教室和花坛挤在一起，应该分开画，一个在左，一个在右！ 生 2：第二幅的箭头没指向场景，应该从教室指向操场！ 生 3：第三幅的教学楼没有窗户，应该加小长方形当窗户！ 师：大家真是优秀的小老师！这些错误也是我们画的时候容易犯的，比如 “场景挤在一起”“箭头没指向路线”，大家画的时候要注意避免哦！ 设计意图： 教师分步示范，将 “场景绘制” 与 “导游元素添加” 结合，用 “近大远小” 的生活化语言解释空间布局，直接突破教学难点；“小老师纠错” 互动符合二年级学生 “乐于表现、喜欢判断” 的特点，通过 “找错误、改错误” 强化对 “正确创作方法” 的认知，比单纯 “说注意事项” 更有效，同时培养 “审美判断” 素养。 4. 创意实践：自主创作导游图，落实核心素养 （1） 明确创作要求 师：现在请大家拿出画纸、彩笔和尺子，开始创作自己的《校园小导游图》。老师有四个小要求： 1 选 1-2 个你喜欢的校园场景（如教室、花坛、操场、小亭子），先画大轮廓，再画小细节，注意 “近大远小”，场景不要挤在一起； 2 加至少 1 种导游元素（箭头路线、指示牌、小标签），用简单文字或符号标注（不会写的字可以用拼音或画小图案，如用 “🏃” 表示操场）； 3 用鲜艳、和谐的色彩涂颜色，教学楼、操场、花坛的颜色要区分开，色彩不超出轮廓线； 4 画完后，在作品背面写一句话，说说 “你的导游路线是从哪里到哪里，想带小弟弟小妹妹看什么”（如 “我的路线是从教室到操场，想带他们玩滑梯”）。 （2） 分组讨论与自主创作 1. 师：创作前，先和小组里的同学商量一下：你想画什么场景？路线怎么走？要加什么导游元素？（给学生 2 分钟小组讨论时间） 1. 生：（小组讨论，交流想法，如 “我想画花坛和操场，路线是花坛→操场，加‘操场入口’指示牌”“我想画教室和小亭子，路线是教室→小亭子，加箭头”） 1. 师：现在开始创作吧！如果不知道怎么画场景细节或导游元素，可以举手问老师，也可以看教材里的范例哦！（学生自主创作，教师巡回指导） ◦针对 “场景挤在一起” 的学生：“你可以把教室画在纸的左边，操场画在右边，中间留一点空当画小路，这样就不挤啦”； ◦针对 “导游元素脱节” 的学生：“你的箭头可以从教室指向花坛，沿着小路画，这样别人就知道‘从教室走小路到花坛’啦”； ◦针对 “细节不清晰” 的学生：“你可以用尺子画教学楼的窗户，画得整齐一点，别人一看就知道是教学楼”。 设计意图： 创作要求分点列出，符合二年级学生 “清晰认知” 的特点，避免因要求模糊导致创作方向混乱；小组讨论为学生提供 “交流想法” 的机会，激发创意；巡回指导关注个体差异，针对不同问题提供具体解决方案，避免学生因 “不会画” 放弃创作，落实 “美术表现”“创意实践” 核心素养；作品背面写一句话，帮助学生梳理创作思路，强化 “导游功能” 的设计意识。 5. 展示评价：扮演小导游，深化爱校情感 （1） “校园小导游作品展” 师：请大家把自己的导游图贴在教室前面的 “作品展” 展板上，然后轻轻走到展板前，看看其他同学的作品。如果觉得哪幅导游图 “场景画得清楚、路线看得懂”，就给他贴一个 “优秀小导游” 星星贴纸（发放星星贴纸）。 （2） “我是校园小导游” 分享 师：老师看到很多作品都贴了很多星星！现在请 3 位同学上来，拿着自己的导游图，当一次真正的小导游，给大家介绍 “你的路线是从哪里到哪里，想带小弟弟小妹妹看什么”。 生 1：（拿着作品）大家好！我的路线是从教室到花坛，再到操场。我想带小弟弟小妹妹看花坛里的粉色小花，还想带他们在操场玩滑梯！我的导游图里有红色箭头，还有 “花坛” 指示牌！ 生 2：大家好！我的路线是从校门口到教学楼，再到小亭子。我想带他们看教学楼的窗户，还想在小亭子给他们讲故事！我用尺子画的教学楼，很整齐！ 师：（点评）这两位小导游介绍得太清楚了！他们的导游图不仅场景画得整齐，路线和指示牌也很明确，小弟弟小妹妹一看就懂！其他同学的作品也很棒，有的画了自己喜欢的滑梯，有的画了校园的小亭子，都很有创意。 （3） 教师总结评价 师：今天大家都完成了优秀的《校园小导游图》，不仅学会了画校园场景，还加了实用的导游元素，更重要的是 —— 大家在创作中，都表现出了对校园的喜爱（如 “想带别人看花坛的花”“想在小亭子讲故事”）。这就是第二单元《爱我家园》想告诉我们的：家园（包括校园）是我们最熟悉、最热爱的地方，我们可以用美术把它画下来，分享给别人。 设计意图： “星星贴纸评价” 降低评价门槛，符合二年级学生 “直观评价” 的特点，让每个学生都能参与评价；“我是校园小导游” 分享，为学生提供 “角色扮演、表达想法” 的机会，强化 “创意实践” 素养，同时让学生在介绍中深化对校园的热爱；教师点评聚焦 “核心素养目标” 与 “单元主题”，避免 “画得像不像” 的单一评价，落实 “文化理解” 素养（爱校情感）。 五、课堂小结 1. 师：同学们，今天这节课，我们一起回忆了校园的好看地方，分析了教材里的校园场景和导游图，还自己画了《校园小导游图》，当了一次小导游 —— 大家都表现得特别棒！ 1. 师：请大家回忆一下，我们画校园场景时，要先画什么？再画什么？（提问，引导学生回顾） 1. 生：先画大轮廓，再画小细节！ 1. 师：我们当小导游，需要给场景加什么元素，让别人看懂路线？（继续提问） 1. 生：加箭头路线！加指示牌！ 1. 师：没错！希望大家以后不仅能当 “校园小导游”，给小弟弟小妹妹介绍我们的校园，还能当 “家庭小导游”，把自己家周围的好看地方画下来，介绍给爸爸妈妈；更要记住，不管是校园还是家，都是我们的 “家园”，我们要爱护它、喜欢它。 1. 生：好！ 设计意图： 通过 “提问回顾” 帮助学生梳理本节课核心知识（场景绘制步骤、导游元素），避免小结流于形式；将 “校园小导游” 延伸到 “家庭小导游”，拓宽美术学习的生活场景；最后渗透 “爱护家园” 的情感，呼应单元主题，实现 “文化理解” 素养的升华，为后续单元学习（如 “家庭场景创作”）埋下伏笔。 第4课 回家路上 1、 教学设计理念 本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》“以美育人、以文化人” 为核心导向，紧扣第二单元《爱我家园》“感知家园生活场景，用美术表达对家园的热爱” 的单元主旨，结合小学二年级学生 “具象思维为主、熟悉生活场景、热爱分享与互动” 的认知特点，构建 “生活回忆 — 教材参照 — 美术创作 — 情感升华” 的教学路径。 二年级学生对 “回家路上” 的场景具备天然的熟悉度 —— 每天往返学校与家庭的过程中，会接触街道、公交站、商店、小区等景物，但这种认知多停留在 “被动看见”，未形成 “主动观察细节” 的习惯。本节课打破 “单纯画景物” 的传统模式，将 “回忆回家路线” 与 “设计可视化路线图” 结合：一方面，引导学生通过 “分享回家故事 + 教材图像分析”，梳理回家路上的典型景物（如公交站、大树、小区大门）的形态特征（线条、色彩、功能），培养 “从生活中发现美” 的观察习惯；另一方面，鼓励学生将 “路线箭头、景物标签、个人故事” 融入创作，让作品不仅是 “景物的集合”，更是 “有温度的回家记忆”，实现 “美术表现” 与 “生活情感” 的深度联结。 教学过程中始终遵循 “生活化切入、游戏化驱动、情感化渗透” 原则：避免复杂的空间透视理论，用 “近的景物画大、远的景物画小” 的生活化语言辅助理解；通过 “回家故事分享”“路线图寻宝” 等互动形式，维持学生参与热情；在观察与创作中，潜移默化渗透 “关注回家路上的美好、热爱自己的家园” 的情感，让学生在 “画回家路、讲回家事” 中，深化对 “家园” 的归属感与亲切感。 2、 核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），结合本节课教学内容与二年级学情，制定以下目标： （1） 图像识读 1. 能观察并识别教材第 16-17 页 “回家路上典型场景图”（街道、公交站、小区大门、商店）的形态差异，说出 “街道是长长的，有斑马线；公交站有牌子和椅子；小区大门是高高的，有门牌号；商店有招牌和窗户”； 2. 能分析教材第 17 页学生作品《我的回家路线图》《路过的小商店》，发现 “路线主线（箭头）+ 沿途景物（如大树、公交站）+ 简单标注（如‘→ 小区’）” 的组合方式，理解 “回家路线图要让别人看懂‘从哪里出发、经过什么、到哪里去’”。 （2） 美术表现 1. 能运用直线、曲线、折线等线条，准确表现 1-3 个回家路上的典型景物（如用直线画街道和公交站牌子，用曲线画大树的树冠，用折线画商店的屋顶）； 2. 能在作品中画出清晰的回家路线主线（用箭头表示方向），将沿途景物有序排列在路线两侧，避免景物 “挤在一起”； 3. 能运用明亮、和谐的色彩（如用灰色涂街道，绿色涂大树，彩色涂商店招牌）表现景物特征，做到色彩不超出轮廓线，并用简单文字或符号（如 “🚌” 表示公交站、“🏠” 表示家）标注景物。 （3） 审美判断 1. 能说出自己或同伴作品中 “好看的回家路线图” 特点（如 “路线箭头很清晰，能看清怎么走”“景物画得很像，比如大树的叶子是绿色的”“颜色涂得很均匀，没有涂出去”），初步建立 “路线清晰、景物逼真、色彩和谐” 的审美标准； 2. 能对比 “没有路线的景物画” 和 “有路线的回家图”，说出 “加了箭头路线的图，能知道回家的方向，更清楚”，理解 “美术作品可以表现‘有顺序的生活场景’”。 （4） 创意实践 1.能突破 “单一景物” 的局限，设计 “有个人故事的回家路线”（如 “从学校出发→经过卖冰淇淋的商店→经过小公园→到家”），并在景物旁画小细节体现故事（如在商店旁画冰淇淋图案）； 2.能尝试用不同工具辅助创作（如用尺子画直线街道，用圆形瓶盖拓印大树的树冠，用小贴纸装饰商店招牌），探索景物表现的多种可能性。 （5） 文化理解 1. 能通过分享回家故事与创作路线图，说出 “我喜欢回家路上的小公园，因为可以荡秋千；我喜欢小区门口的花店，因为有很香的花”，表达对回家路的喜爱之情； 2. 能理解 “回家路是家园的一部分，记录着我们的日常生活”，初步建立 “关注家园细节、热爱自己生活的地方” 的意识。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1.观察并总结回家路上典型景物（街道、公交站、小区大门等）的形态特征（形状、线条、色彩），能用美术语言（线条、色彩）准确表现； 2.画出清晰的回家路线主线（箭头方向），将沿途景物有序排列在路线两侧，形成完整的 “回家路线图”。 （2） 教学难点 1. 表现回家路线的 “空间顺序与层次感”：避免景物 “大小一样、挤在一页”，能用 “近大远小” 的简单方法（如把学校和家画大一点，中间的景物画小一点）表现路线的空间感； 2. 实现 “景物与路线的融合”：避免景物与路线脱节（如景物画在路线外面，与路线无关），让景物自然 “贴紧” 路线（如公交站画在路线旁边，箭头从公交站旁经过），体现 “沿途经过” 的逻辑。 4、 教学过程 1. 情境导入：分享回家故事，唤醒生活记忆 （1） “我的回家路” 分享会 1. 师：同学们，每天放学后，大家都是怎么回家的呀？是走路、坐公交，还是爸爸妈妈来接呀？（等待学生举手回应） 1. 生：我走路回家！我坐妈妈的电动车回家！我坐公交回家！ 1. 师：那在回家的路上，你们会经过哪些好玩的、好看的地方呢？比如有没有卖零食的商店、有滑梯的小公园，或者很大的树？谁愿意和大家分享你的 “回家小故事”？（引导学生自由分享） 1. 生 1：我回家会经过一个小公园，公园里有秋千，我有时候会玩一会儿再走！ 1. 生 2：我回家要经过一个公交站，公交站旁边有一棵大树，夏天的时候特别凉快！ 1. 生 3：我家小区门口有一家花店，每天都能闻到花香！ （2） “回家路线小挑战” 师：大家的回家路上有这么多有趣的地方，太精彩啦！现在老师有个小挑战：如果我们要把 “从学校回家” 的路画下来，让一年级的小弟弟小妹妹也能看懂，我们需要画什么呢？（引导学生思考，自由发言） 生：要画学校！要画回家经过的商店！要画箭头，告诉他们往哪里走！ 师：大家说得都对！把 “回家的路” 画成能让人看懂的图，就是我们今天要学习的内容 —— 来自第二单元《爱我家园》的《回家路上》（板书课题）。接下来，我们就一起看看教材里的小朋友是怎么画他们的回家路的！ 设计意图： 通过 “回家故事分享”，契合二年级学生 “喜欢讲述自己的生活经历” 的特点，快速唤醒学生对 “回家路上” 的生活记忆，激发学习兴趣；“回家路线小挑战” 引导学生初步思考 “画什么、怎么画”，为后续教材探究与创作铺垫基础，自然引出本节课主题，避免抽象导入。 2. 教材探究：分析路线特征，学习景物画法 （1）教材 “回家场景图” 分析：“路上有什么？” 1. 师：请大家打开美术书第 16 页，看看教材里给我们展示了 “回家路上” 的哪些场景？（引导学生观察教材中的四幅核心场景图：①街道（配文字：“长长的街道，有斑马线，方便行人走路”）；②公交站（配文字：“公交站有牌子和椅子，等车的时候可以坐下来”）；③小区大门（配文字：“小区大门上有门牌号，是我们家的‘入口’”）；④商店（配文字：“商店有好看的招牌，里面有我们需要的东西”） 1. 师：（出示 “回家路上景物特征对比表”，贴在黑板上）我们一起来完成这个表格，先看 “街道”，它的形状、线条、颜色分别是什么样的？（引导学生观察并集体回答，教师填写表格） 回家路上的景物 形状特点 线条特点 色彩特点 主要功能 街道 长方形、长长的 直线（路面、斑马线） 灰色、白色（斑马线） 走路、通车 公交站 长方形牌子 + 椅子 直线（牌子、椅子）、曲线（顶部遮阳棚） 蓝色（牌子）、灰色（椅子） 等公交车 小区大门 长方形、高高的 直线（门框、门牌号） 红色（大门）、银色（门牌号） 进出小区 商店 长方形、有屋顶 直线（墙体、窗户）、折线（屋顶） 彩色（招牌）、白色（墙体） 买东西 1. 生：（集体回答）街道是长长的长方形，直线多，颜色是灰色；公交站有长方形的牌子，还有椅子，颜色是蓝色；小区大门高高的，是红色的；商店有彩色的招牌！ 1. 师：大家总结得太准确了！这些景物都是我们回家路上经常看到的，它们的形状、线条和颜色都不一样，画的时候要把这些特点画出来哦（板书：回家景物 —— 街道、公交站、小区大门、商店）。 （2）教材 “路线图技法” 提示：“怎么画路线？” 1. 师：再翻到教材第 17 页的 “技法小锦囊”，里面告诉我们画回家路线图有什么小技巧？（引导学生观察教材中的技法图示：①先画 “路线主线”—— 用箭头从起点（学校）画到终点（家），路线要顺畅，不要弯来弯去；②再画 “沿途景物”—— 把景物画在路线两侧，近的景物画大一点，远的景物画小一点；③最后 “标注景物”—— 用简单文字或符号写清楚景物是什么） 1. 师：（提问）谁来说说，教材里的小技巧，你觉得哪一个最难，哪一个最有用？（请 2-3 名学生分享） 1. 生 1：“近大远小” 最难，但是很有用，这样画出来的路会像真的一样！ 1. 生 2：画箭头路线最有用，不然别人不知道往哪里走！ 1. 师：没错！这些小技巧能帮助我们把回家路线图画得更清楚、更好看。接下来，我们看看其他小朋友是怎么画的。 （3）教材学生作品分析：“有路线的回家图” 师：教材第 17 页有两幅小朋友的作品，《我的回家路线图》和《路过的小商店》。大家仔细看《我的回家路线图》，小朋友画了从哪里到哪里的路线？沿途经过了什么？（引导学生观察） 生：（观察后回答）从学校到他家！经过了大树、公交站、小区大门！ 师：那他用什么表示回家的方向呀？（追问） 生：用箭头！箭头从学校指向他家！ 师：太聪明了！再看《路过的小商店》，小朋友在商店旁边画了什么？（继续引导） 生：画了冰淇淋和糖果！还有字，写着 “卖零食的商店”！ 师：这个小朋友太细心了！他不仅画了商店，还画了商店里的东西，让我们一看就知道 “这是卖零食的商店”。我们画自己的回家路时，也可以像他一样，给景物加一点小细节，让我们的路线图更有趣（板书：路线元素 —— 箭头主线、景物标注、小细节）。 设计意图： 紧扣教材内容，通过 “景物特征对比表” 帮助学生系统梳理回家路上典型景物的美术语言（形状、线条、色彩），避免观察碎片化；教材技法提示与学生作品分析，为后续创作提供 “可参考的范例”，让学生明确 “画什么景物、怎么画路线、加什么细节”，降低创作难度，同时培养 “图像识读” 素养。 3. 技法学习：示范创作步骤，突破教学难点 （1）教师示范：“一步步画我的回家路” 师：现在老师来示范怎么画 “从学校到家的回家路线图”，大家仔细看步骤哦！ ① 画路线主线：先用铅笔轻轻画一条从左到右的曲线（表示回家的路），在起点画一个小房子标 “学校”，终点画一个大一点的房子标 “家”，然后在路线上画 3-4 个箭头，指向 “家” 的方向（边画边说：“箭头要朝着家的方向，让别人知道往哪里走”）； ② 画沿途景物：在路线左侧画 “公交站”（先画长方形牌子，再画下面的椅子），牌子画大一点（因为离学校近）；在路线中间画 “小公园”（用曲线画大树的树冠，直线画秋千），公园画小一点（因为在中间，有点远）；在路线右侧画 “小区大门”（画高高的长方形，上面写门牌号），大门画大一点（因为离家里近）—— 大家看，近的景物（公交站、小区大门）画大，远的景物（小公园）画小，这样看起来就像 “我们走在路上，近的东西看得清楚，远的东西看得小”（边画边解释 “近大远小”，突破空间顺序难点）； ③ 加细节与标注：在公交站旁画一个 “🚌” 符号，在小公园的秋千旁画一个笑脸（表示 “我喜欢在这里玩”），在小区大门旁写 “我的家”，最后用彩笔涂色（灰色涂街道，绿色涂大树，蓝色涂公交站牌子，彩色涂小区大门）。 1. 师：如果大家回家路上经过的是商店，不是小公园，怎么改呢？（引导学生思考，强化创作思路） 1. 生：（举手回答）把小公园换成商店！画长方形的商店，加彩色的招牌！箭头还是朝着家的方向！ 1. 师：太聪明了！大家可以根据自己回家路上的实际景物来换，比如换成菜市场、花店、书店，路线图就会有自己的特色啦！ （2）“小老师纠错” 互动：“哪里画得不对？” 1. 师：老师这里有两幅 “不完美的回家路线图”（出示提前准备的错误案例：①路线混乱 —— 箭头方向不统一，一会儿向左一会儿向右；②景物拥挤 —— 所有景物都画在路线的一边，挤在一起看不清；③没有近大远小 —— 远处的小区大门和近处的公交站一样大），大家当小老师，看看哪里画得不对，怎么改？ 1. 生 1：第一幅的箭头方向乱了，应该都朝着家的方向！ 1. 生 2：第二幅的景物都挤在左边，应该分一些画在右边！ 1. 生 3：第三幅的小区大门和公交站一样大，小区大门离家里近，应该画大一点！ 1. 师：大家真是优秀的小老师！这些错误也是我们画的时候容易犯的，比如 “箭头方向乱”“景物挤在一起”，大家画的时候要注意避免哦！ 设计意图： 教师分步示范，将 “路线主线绘制” 与 “沿途景物排列” 结合，用 “近的大、远的小” 的生活化语言解释空间层次感，直接突破教学难点；“小老师纠错” 互动符合二年级学生 “乐于表现、喜欢判断” 的特点，通过 “找错误、改错误” 强化对 “正确创作方法” 的认知，比单纯 “说注意事项” 更有效，同时培养 “审美判断” 素养。 4. 创意实践：自主创作路线图，落实核心素养 （1） 明确创作要求 师：现在请大家拿出画纸、彩笔、尺子和自己喜欢的小工具（如瓶盖、小贴纸），开始创作自己的《回家路上》路线图。老师有四个小要求： ① 画一条清晰的回家路线主线，用箭头表示方向（起点可以是学校，终点是家），路线要顺畅； ② 在路线两侧画 2-3 个你回家路上最熟悉的景物，注意 “近大远小”，景物不要挤在一起； ③ 用明亮、和谐的色彩涂颜色，景物的颜色要符合实际（如大树是绿色，街道是灰色），并用简单文字或符号标注景物（不会写的字可以用拼音或小图案）； ④ 给你的路线图加一个 “小秘密”—— 比如在喜欢的景物旁画小细节（如在商店旁画你喜欢的零食，在公园旁画你喜欢的玩具），让别人知道你的回家故事。 （2） 小组讨论与自主创作 1. 师：创作前，先和小组里的同学互相说说：你回家路上有什么特别的景物？你想怎么画路线？你的 “小秘密” 是什么？（给学生 3 分钟小组讨论时间） 1. 生：（小组讨论，交流想法，如 “我想画回家经过的宠物店，在旁边画小猫咪”“我想画回家经过的滑梯，在旁边画我玩滑梯的样子”） 1. 师：现在开始创作吧！如果不知道怎么画某个景物，或者不知道怎么安排路线，可以举手问老师，也可以看教材里的范例哦！（学生自主创作，教师巡回指导） 1. 针对 “路线混乱” 的学生：“你可以先在纸上轻轻画一条从左到右的直线当路线，再在上面画箭头，箭头都朝着家的方向，这样路线就清晰啦”； 1. 针对 “景物拥挤” 的学生：“你可以把公交站画在路线左边，商店画在路线右边，中间留一点空当，这样景物就不会挤在一起了”； 1. 针对 “没有近大远小” 的学生：“你家附近的小区大门离你近，应该画大一点；学校门口的大树离你远，应该画小一点，试试调整一下大小”； 1. 针对 “缺乏细节” 的学生：“你喜欢回家路上的冰淇淋店，那可以在商店旁画一个小小的冰淇淋图案，这样别人就知道你喜欢这里啦”。 设计意图： 创作要求分点列出，符合二年级学生 “清晰认知” 的特点，避免因要求模糊导致创作方向混乱；“小秘密” 的设计鼓励学生融入个人情感与故事，让作品更具个性；小组讨论为学生提供 “交流想法” 的机会，激发创意；巡回指导关注个体差异，针对不同问题提供具体解决方案，避免学生因 “不会画” 放弃创作，落实 “美术表现”“创意实践” 核心素养。 5. 展示评价：分享路线故事，深化爱家园情感 （1） “回家路线图博览会” 师：请大家把自己的回家路线图贴在教室后面的 “博览会” 展板上，然后轻轻走到展板前，看看其他同学的作品。如果觉得哪幅路线图 “路线清晰、景物好看、有有趣的小秘密”，就给他贴一个 “最美回家路” 星星贴纸（发放星星贴纸）。 （2） “我的回家故事” 分享会 1. 师：老师看到很多作品都贴了很多星星！现在请 4 位同学上来，拿着自己的路线图，给大家分享 “你的路线是从哪里到哪里，经过了什么有趣的地方，你的‘小秘密’是什么”。 1. 生 1：（拿着作品）大家好！我的路线是从学校到我家，经过了宠物店和小公园。我的 “小秘密” 是在宠物店旁画了小猫咪，因为我每天都要去看一眼小猫咪再回家！ 1. 生 2：大家好！我的路线是从学校到我家，经过了卖冰淇淋的商店和我家小区的大门。我的 “小秘密” 是在商店旁画了巧克力冰淇淋，因为我最喜欢吃巧克力味的！ 1. 生 3：大家好！我的路线是坐公交回家，经过了公交站和菜市场。我的 “小秘密” 是在菜市场旁画了妈妈最喜欢的胡萝卜，因为妈妈每天都会在菜市场买胡萝卜做饭！ 1. 师：（点评）这几位同学的分享太精彩了！他们的路线图不仅路线清晰、景物画得像，还藏着这么多温暖的小秘密，让我们感受到 “回家路上的快乐”。其他同学的作品也很棒，有的画了花店，有的画了书店，都充满了自己的生活故事。 （3） 教师总结评价 师：今天大家都完成了充满心意的《回家路上》路线图，不仅学会了画路线和景物，更重要的是 —— 大家都用心观察了自己的回家路，找到了路上的美好（如可爱的小猫咪、好吃的冰淇淋、妈妈喜欢的胡萝卜）。这就是第二单元《爱我家园》想告诉我们的：家园不仅是 “家” 这个房子，还包括我们每天走过的回家路、路上的景物和故事，这些都是我们 “家园的一部分”，值得我们去热爱、去记录。 设计意图： “星星贴纸评价” 降低评价门槛，符合二年级学生 “直观评价” 的特点，让每个学生都能参与评价；“我的回家故事” 分享会，为学生提供 “表达想法、讲述情感” 的机会，强化 “创意实践” 素养，同时让学生在分享中发现 “回家路上的美好”，深化对家园的热爱；教师点评聚焦 “核心素养目标” 与 “单元主题”，避免 “画得像不像” 的单一评价，落实 “文化理解” 素养（爱家园情感）。 5、 课堂小结 1. 师：同学们，今天这节课，我们一起分享了回家路上的故事，分析了教材里的回家路线图，还自己画了《回家路上》的路线图，藏了很多温暖的小秘密 —— 大家都表现得特别棒！ 1. 师：请大家回忆一下，我们画回家路线图时，第一步要画什么？画景物时要注意什么？（提问，引导学生回顾） 1. 生：第一步要画路线主线，用箭头表示方向！画景物时要注意近大远小，不要挤在一起！ 1. 师：我们还在路线图里藏了什么？（继续提问） 1. 生：藏了小秘密！比如画喜欢的零食、玩具！ 1. 师：没错！希望大家以后每天回家的时候，都能多看看路上的景物，发现更多回家路上的美好；也可以把 “爸爸送你上学的路”“和妈妈去公园的路” 画下来，记录更多和家园有关的故事。记住，我们走过的每一条路，看到的每一处景物，都是家园的一部分，都值得我们去爱！ 1. 生：好！ 设计意图： 通过 “提问回顾” 帮助学生梳理本节课核心知识（路线绘制步骤、景物排列要求、小秘密设计），避免小结流于形式；将 “回家路” 延伸到 “上学路、公园路”，拓宽美术学习的生活场景；最后渗透 “热爱家园每一处细节” 的情感，呼应单元主题，实现 “文化理解” 素养的升华，为后续单元学习（如 “家园里的其他场景创作”）埋下伏笔。 第三单元 我是小工匠 第1课 有序地缠绕 一、学情分析 本次教学对象为小学二年级学生，结合第三单元《我是小工匠》“动手实践、感知工艺美” 的单元定位，从美术基础、认知特点、生活经验、表现意愿四个维度分析学情如下： 1.美术基础：有简单手工经验，但立体缠绕实操不足 经过一年级及二年级前期学习，学生已掌握折纸、剪纸、平面涂色等基础美术技能，能独立完成 “校园小导游图”“回家路线图” 等平面创作；曾接触过 “绳子打结”“毛线粘贴” 等简单手工，但对 “立体缠绕”（围绕立体载体有序绕线）的经验较少 —— 多数学生仅在生活中见过缠绕的物品（如耳机线、毛线团），未系统练习 “固定起点、控制方向、保持疏密” 的缠绕方法，易出现 “线松散脱落”“方向混乱交叉” 的问题。 2.认知特点：具象思维为主，喜欢动手互动，注意力易分散 1. 思维层面：能通过 “看实物、听讲解、仿动作” 理解操作方法，但对 “有序”“疏密” 等抽象概念的理解需依托具象案例（如 “像绕毛线团一样顺着一个方向绕”），无法通过文字直接领会； 1. 注意力层面：集中时间约 25-30 分钟，对 “动手操作”“游戏互动” 兴趣浓厚，但在单一操作环节（如长时间缠绕）易出现分心，需通过 “任务分段”“小组互助” 维持专注； 1. 理解层面：能快速关联生活中的缠绕物品（如缠绕的数据线、装饰用的彩绳），但难以将 “生活缠绕” 与 “美术工艺” 结合，需通过教材作品引导认知升级。 3.生活经验：熟悉日常缠绕物品，但缺乏 “工艺视角” 学生在生活中频繁接触缠绕类物品：如妈妈织毛衣的毛线团、爸爸的耳机线、自己的跳绳手柄缠绕带等，但多停留在 “使用” 层面，未关注 “缠绕的方向（顺时针 / 逆时针）、疏密（紧密 / 松散）、用途（固定 / 装饰）”；对 “缠绕作为一种工艺” 的认知空白，如不知道传统工艺中的 “中国结缠绕”“漆器缠线”，需通过教材文化链接板块补充认知。 4.表现意愿：乐于动手尝试，但易因 “操作不熟练” 产生畏难 多数学生对 “剪、粘、绕” 等手工活动表现积极，敢于尝试新工具（如毛线、吸管）；但部分学生因 “担心线绕错、绕松散” 表现被动，尤其是在需要精细控制的环节（如绕小笔筒的细缝）易放弃；需通过 “低难度起步”（如用粗线绕粗纸筒）、“及时鼓励”（肯定 “方向对了就很棒”）降低心理压力，保护创作热情。 二、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），结合本节课 “立体缠绕工艺” 的教学内容与二年级学情，制定以下目标： （1） 图像识读 1.能观察并识别教材第 22 页 “缠绕工艺范例图”（《彩色缠绕小笔筒》《动物造型挂饰》）的载体差异（纸筒、树枝）、线材特点（粗毛线、细彩绳），说出 “小笔筒用粗毛线绕，挂饰用细彩绳绕”； 2.能分析教材第 23 页 “技法步骤图”，发现 “有序缠绕” 的关键方法（①固定起点：打结或粘胶；②控制方向：顺时针 / 逆时针统一方向；③调节疏密：均匀缠绕不重叠），理解 “有序” 是缠绕作品好看的核心。 （2） 美术表现 1.能选择合适的载体（如纸筒、塑料瓶、树枝）和线材（如粗毛线、彩色棉线），掌握 “固定起点 — 统一方向 — 均匀缠绕” 的基本步骤，完成 1 件简单的缠绕作品（如小笔筒、小挂饰）； 2.能控制线材的疏密程度，避免出现 “局部过松脱落”“局部过密堆积” 的问题，做到缠绕层基本平整； 3.能尝试用 2-3 种颜色的线材搭配（如 “红 + 黄”“蓝 + 绿”），通过 “分段绕色”（上半段红、下半段黄）或 “间隔绕色”（红绕 3 圈、黄绕 3 圈）丰富作品视觉效果。 （3） 审美判断 1. 能说出自己或同伴缠绕作品的优点（如 “他的线绕得很整齐，没有交叉”“她用了两种颜色，看起来很鲜艳”），初步建立 “方向统一、疏密均匀、色彩和谐” 的缠绕作品审美标准； 2. 能对比 “有序缠绕作品” 与 “无序缠绕作品”（如教师准备的正反案例），说出 “有序的作品看起来更干净、更美观”，理解 “工艺中的‘序’能带来美感”。 （4） 创意实践 1. 能突破 “单一圆柱载体” 的局限，选择个性化载体（如修剪成小动物形状的纸筒、带分叉的树枝），设计有主题的缠绕作品（如 “小兔笔筒”“小树挂饰”）； 2. 能尝试添加简单装饰（如在缠绕作品上粘小纽扣、挂小铃铛），让作品更具创意，体现 “我的小工匠” 的个性化想法。 （5） 文化理解 1. 能欣赏教材第 23 页 “文化链接” 板块的传统缠绕工艺（如中国结缠线、传统漆器缠线），知道 “古人也用缠绕的方法做工艺品，很厉害”； 2. 能联系生活中的缠绕物品（如耳机线、跳绳手柄），说出 “缠绕不仅能装饰，还能固定、防滑”，理解 “缠绕工艺既美观又实用，是生活与美术的结合”。 三、教学重难点 （1） 教学重点 1. 掌握 “有序缠绕” 的核心方法：固定起点（打结 / 粘胶）、统一方向（顺时针 / 逆时针）、均匀疏密（不重叠、不松散）； 2. 选择合适的载体与线材，完成 1 件有基本美感（方向统一、色彩和谐）的缠绕作品（如小笔筒）。 （2） 教学难点 1. 控制线材的疏密与平整：避免缠绕过程中线材滑动导致局部过松，或用力不均导致线材堆积过密； 2. 实现 “创意与工艺的结合”：在保证 “有序缠绕” 的基础上，融入个性化主题（如动物造型、色彩搭配），避免 “为了创意忽略有序” 或 “只讲有序缺乏创意”。 四、教学过程 1.情境导入：联系生活实物，激发工艺兴趣 （1）“生活中的缠绕” 实物展示 1. 师：同学们，今天老师带来了几样大家熟悉的东西，大家看看是什么？（拿出实物：缠绕着毛线的毛线团、绕着线的耳机、手柄缠线的跳绳） 1. 生：（举手回答）是毛线团！是耳机！是跳绳！ 1. 师：大家观察得真仔细！这些东西都有一个共同点 —— 都有 “线绕在上面”。那大家想想，耳机线为什么要绕起来？跳绳手柄为什么要缠线？（引导学生思考用途） 1. 生 1：耳机线绕起来不容易乱！ 1. 生 2：跳绳手柄缠线，握起来不滑！ 1. 师：没错！缠绕不仅能让东西更整齐、更好用，还能让它们变好看呢！比如老师手上这个 “缠绕装饰的小笔筒”（出示提前做好的彩色缠绕笔筒），是不是比普通笔筒更漂亮？今天我们就来学习这种 “让东西变美” 的本领 —— 来自第三单元《我是小工匠》的《有序地缠绕》（板书课题）。 （2）“找不同” 互动游戏 1. 师：老师这里还有两个小笔筒，大家看看有什么不一样？（出示两个笔筒：①有序缠绕的彩色笔筒；②无序缠绕的杂乱笔筒） 1. 生：（观察后回答）一个绕得很整齐，一个很乱！整齐的那个更好看！ 1. 师：太会观察了！今天我们就要学会 “有序地缠绕”，把普通的东西变成好看的工艺品，做一名合格的 “小工匠”！ 设计意图： 通过 “生活实物展示”，快速关联学生的日常经验，避免工艺教学的抽象感；“找不同” 游戏直观呈现 “有序” 与 “无序” 的视觉差异，让学生初步感知 “有序” 的重要性，自然引出 “有序缠绕” 的教学核心，同时激发 “我也能做漂亮作品” 的创作欲望。 2.教材探究：分析范例与技法，掌握缠绕关键 （1） 教材范例分析：“缠绕作品有什么不一样？” 1. 师：请大家打开美术书第 22 页，看看教材里的小工匠们做了哪些缠绕作品？（引导学生观察教材中的两幅核心范例：①《彩色缠绕小笔筒》：纸筒载体，粗毛线缠绕，红、黄、蓝三色分段绕；②《动物造型挂饰》：树枝载体，细彩绳缠绕，搭配小铃铛装饰） 1. 师：（出示 “教材范例对比表”，贴在黑板上）我们一起来填表格，先看《彩色缠绕小笔筒》，它用了什么当 “底子”（载体）？用了什么线？颜色怎么搭配的？（引导学生集体回答，教师填写） 玩具名称 主要材料 巧思点（材料 + 功能） 玩具功能 纸筒组装小火车 纸筒、卡纸、瓶盖、回形针 ①材料：纸筒做车身（废旧利用）、瓶盖做车轮（轻便易转）；②功能：车身有卡口（可组装）、车轮用回形针连接（可滑动） 可组装、可滑动 布艺变形小玩偶 碎布、棉花、松紧带、纽扣 ①材料：碎布做身体（废旧利用）、棉花做填充物（柔软安全）；②功能：关节用松紧带连接（可变形）、纽扣做装饰（美观） 可变形、可摆放 1. 生：（集体回答）小笔筒用纸筒当底子，粗毛线绕，三种颜色分段绕；挂饰用树枝当底子，细彩绳绕，还挂了小铃铛！ 1. 师：大家总结得太准确了！教材里的小工匠们真聪明，选的载体和线材不一样，作品的样子和用途也不一样。我们也可以像他们一样，选自己喜欢的载体和线材来创作。 （2） 教材技法学习：“怎么绕才有序？” 1. 师：翻到教材第 23 页，看看 “小工匠技法库” 告诉我们 “有序缠绕” 要分几步？（引导学生观察教材中的四步技法图：①选载体：把纸筒擦干净；②固定起点：毛线头用胶水粘在纸筒底部；③绕方向：顺着顺时针方向绕，线贴紧不交叉；④收尾：毛线尾用胶水粘好，剪去多余部分） 1. 师：（提问）谁来说说，哪一步最容易出错？我们要注意什么？（请 2-3 名学生分享） 1. 生 1：固定起点容易掉！要粘牢胶水！ 1. 生 2：绕方向容易乱！要一直顺时针绕！ 1. 师：太会思考了！教材里还特别提醒我们：绕的时候要 “手轻一点、慢一点”，线要 “贴紧载体”，这样才不会松散。接下来，我们看看教材里的小提示 ——“颜色搭配小技巧”，它说什么？（引导学生读教材文字：“选颜色时，相近的颜色（如红和橙）或对比的颜色（如红和绿）搭配，都会很好看”） 1. 生：（齐读）选相近或对比的颜色搭配！ 1. 师：没错！这些小技巧能帮助我们的作品更美观，大家可以记下来，等会儿创作的时候用。 （3） 教材文化链接：“古人的缠绕工艺” 1. 师：再看看教材第 23 页的 “文化小天地”，里面有两幅古人的缠绕作品 —— 中国结和传统漆器。大家看看，古人用什么线缠绕？缠绕出了什么样子？（引导学生观察图片） 1. 生：（观察后回答）用细绳子绕！绕出了好看的结！漆器上的线绕得很整齐！ 1. 师：古人很早就会用缠绕的方法做工艺品了，而且做得特别精致！今天我们学的 “有序缠绕”，其实是在传承古人的工艺智慧，是不是很有意义？ 设计意图： 通过 “范例对比表”，帮助学生系统梳理教材中缠绕作品的 “载体、线材、颜色” 要素，避免观察碎片化；教材技法图的分步分析，让学生明确 “有序缠绕” 的具体步骤，降低实操难度；文化链接板块的引入，让学生感知缠绕工艺的历史传承，提升文化认同感，同时培养 “图像识读” 素养。 3.技法学习：教师示范 + 纠错互动，突破教学难点 （1）教师示范：“一步步做缠绕小笔筒” 师：现在老师来示范做一个 “双色缠绕小笔筒”，大家仔细看每一步怎么做，特别是容易出错的地方哦！ ①准备材料：纸筒 1 个（高度 10 厘米）、红色粗毛线 1 卷、黄色粗毛线 1 卷、固体胶 1 个、剪刀 1 把； ②固定起点：取红色毛线，线头留 5 厘米，用固体胶粘在纸筒底部内侧（边粘边说：“粘在里面不容易掉，这是固定的小技巧”），等待 10 秒粘牢； ③统一方向缠绕：右手拿毛线，左手扶纸筒，顺时针方向慢慢绕（边绕边说：“眼睛看着线，每一圈都贴紧前一圈，不要留大缝隙，也不要叠在一起”），绕到纸筒高度的一半时停下； ④换色缠绕：红色毛线收尾，线头粘在纸筒内侧，换黄色毛线，同样固定起点后，顺时针绕完剩下的一半； ⑤收尾整理：黄色毛线收尾粘牢，用剪刀剪去多余线头，轻轻拍打作品，让缠绕层更平整（边整理边说：“如果有松动的地方，再补一点胶水粘牢”）。 1. 师：大家看，老师的笔筒绕得整齐吗？如果想做 “动物造型”，可以怎么改？（引导学生思考） 1. 生：（举手回答）把纸筒剪成小兔的形状！用白色毛线绕身体，红色绕耳朵！ 1. 师：太有创意了！大家可以根据自己的想法，选择不同的载体和颜色搭配。 （2）“小工匠纠错台” 互动 1. 师：老师这里有几个 “没做好的缠绕作品”（出示提前准备的错误案例：①起点没固定，线松散脱落；②方向混乱，顺时针绕半圈又逆时针；③疏密不均，一半松一半密），大家当 “小工匠评委”，看看哪里错了，怎么改？ 1. 生 1：第一个作品线掉了！应该用胶水粘牢起点！ 1. 生 2：第二个作品绕得很乱！应该一直顺时针绕！ 1. 生 3：第三个作品有的地方松有的地方密！绕的时候要贴紧前一圈！ 1. 师：大家真是专业的小评委！这些错误都是我们绕的时候容易犯的，比如 “方向换了”“胶水没粘牢”，等会儿大家创作时，要记得避开这些问题哦！ 设计意图： 教师分步示范，聚焦 “固定起点”“统一方向”“换色缠绕” 等关键步骤，用生活化的语言（“贴紧前一圈”“粘在里面不容易掉”）解释操作细节，直接突破 “线材松散”“方向混乱” 的难点；“纠错台” 互动符合二年级学生 “乐于判断、喜欢帮助他人” 的特点，通过 “找错误、想办法” 强化对 “有序缠绕” 方法的记忆，比单纯 “说注意事项” 更有效，同时培养 “审美判断” 素养。 4.创意实践：分组创作 + 巡回指导，落实核心素养 （1） 明确创作要求 师：现在请大家当 “小工匠”，开始创作自己的缠绕作品！老师有四个小要求： ①选材料：从材料盒里选 1 个载体（纸筒、塑料瓶、树枝）和 2-3 种颜色的线材（粗毛线 / 细彩绳），载体可以自己简单改造（如用纸筒剪耳朵）； ②守步骤：按照 “固定起点 — 统一方向 — 均匀缠绕 — 整理收尾” 的步骤做，确保线不松散、不交叉； ③有创意：可以设计主题（如 “动物笔筒”“彩色挂饰”），也可以用不同颜色搭配（分段绕 / 间隔绕）； ④爱整洁：用过的胶水、剪刀放回材料盒，掉落的线头放进垃圾桶，做 “爱干净的小工匠”。 （2） 分组讨论与自主创作 1. 师：创作前，先和小组里的同学商量一下：你想选什么载体？做什么主题的作品？用哪几种颜色？（给学生 3 分钟小组讨论时间） 1. 生：（小组讨论，交流想法，如 “我想选纸筒剪小兔，用白 + 粉毛线绕”“我想选树枝，用绿 + 黄毛线绕，做小树挂饰”） 1. 师：现在开始创作吧！如果遇到 “线绕不紧”“起点粘不牢” 的问题，可以举手问老师，也可以看看教材的技法图哦！（学生自主创作，教师巡回指导，重点关注以下问题） 1. 针对 “起点固定难” 的学生：“你可以把线头在纸筒上绕两圈再粘胶水，这样更牢”； 1. 针对 “方向易混乱” 的学生：“你可以在纸筒上用铅笔轻轻画一圈顺时针箭头，跟着箭头绕”； 1. 针对 “疏密不均” 的学生：“绕的时候眼睛看着前一圈的线，每一圈和前一圈贴紧，不要留太大空”； 1. 针对 “缺乏创意” 的学生：“你可以在作品上粘几个小纽扣当眼睛，或者挂一个小铃铛，会更可爱”。 设计意图： 创作要求分点列出，符合二年级学生 “清晰认知” 的特点，避免因要求模糊导致操作混乱；“主题设计” 与 “颜色搭配” 的要求，鼓励学生融入个性化想法，落实 “创意实践” 素养；小组讨论为学生提供 “交流灵感” 的机会，巡回指导关注个体差异，针对不同问题提供具体解决方案，避免学生因 “操作困难” 放弃创作，同时培养 “美术表现” 素养。 5.展示评价：“小工匠作品展”，深化工艺认知 （1） “我的工匠作品” 展示 师：请大家把自己的缠绕作品放在展示台上，每个作品旁贴一张小卡片，写上 “作品名字 + 我的小技巧”（如 “小兔笔筒，我用了先画箭头再绕的技巧”）；然后轻轻走到展示台旁，看看其他小工匠的作品，如果你觉得哪件作品 “绕得整齐、创意有趣”，就给他贴一个 “优秀小工匠” 星星贴纸（发放星星贴纸）。 （2） “小工匠分享会” 1. 师：老师看到很多作品都贴了很多星星！现在请 4 位小工匠上来，拿着自己的作品，分享 “你做的是什么？用了什么方法？遇到了什么困难，怎么解决的？” 1. 生 1：（拿着小兔笔筒）我做的是 “小兔笔筒”，用白毛线绕身体，粉毛线绕耳朵。一开始线总掉，后来我绕两圈再粘胶水就牢了！ 1. 生 2：（拿着小树挂饰）我做的是 “小树挂饰”，用绿毛线绕树枝当树叶，黄毛线绕底部当树干。我在上面挂了小铃铛，摇一摇会响！ 1. 生 3：（拿着彩色笔筒）我做的是 “彩虹笔筒”，用红、橙、黄、绿四种颜色分段绕。一开始绕得不均匀，后来我慢慢绕，每圈贴紧前一圈就好了！ 1. 师：（点评）这几位小工匠不仅作品做得好，还分享了实用的小技巧，太厉害啦！其他同学的作品也各有特色，有的主题可爱，有的颜色漂亮，都体现了 “有序缠绕” 的本领，大家都是合格的小工匠！ （3） 教师总结评价 师：今天大家都完成了很棒的缠绕作品，不仅学会了 “固定、绕向、疏密” 的工艺方法，还发挥创意设计了个性化主题 —— 这就是《我是小工匠》单元想告诉我们的：“工匠” 不仅要会动手，还要会思考、有创意。更重要的是，我们从生活中的缠绕物品，到古人的缠绕工艺，再到自己的作品，感受到了 “缠绕” 既是实用的本领，也是美丽的艺术。 设计意图： “星星贴纸评价” 降低评价门槛，符合二年级学生 “直观评价” 的特点，让每个学生都能参与评价；“小工匠分享会” 为学生提供 “表达创作思路、分享经验” 的机会，强化 “创意实践” 与 “美术表现” 素养；教师点评聚焦 “工艺方法” 与 “单元主题”，避免 “只看结果不看过程” 的评价，同时通过 “生活 — 传统 — 创作” 的关联，深化学生对 “缠绕工艺” 的认知，落实 “文化理解” 素养。 五、课堂小结 1. 师：同学们，今天这节课，我们一起认识了 “有序地缠绕” 这种工艺，分析了教材里的范例和技法，还亲手做了自己的缠绕作品，当了一次快乐的小工匠 —— 大家都表现得特别棒！ 1. 师：请大家回忆一下，我们做缠绕作品，第一步要做什么？最关键的是要记住什么？（提问，引导学生回顾） 1. 生：第一步要固定起点！最关键的是要统一方向，绕得均匀！ 1. 师：我们还知道了缠绕工艺有什么用？（继续提问） 1. 生：可以装饰东西，还可以固定东西！古人也会用缠绕做工艺品！ 1. 师：没错！希望大家以后当 “生活中的小工匠”：看到松散的耳机线，试着有序地绕好；看到普通的小瓶子，试着用彩绳绕成装饰品。记住，只要我们用心观察、认真动手，身边的普通东西都能变成美丽的工艺品，这就是美术带给我们的快乐！ 1. 生：好！ 设计意图： 通过 “提问回顾” 帮助学生梳理本节课核心知识（缠绕步骤、关键要求、工艺用途），避免小结流于形式；将 “课堂工艺” 延伸到 “生活应用”，拓宽美术学习的场景，让学生理解 “美术源于生活、用于生活”；最后呼应 “我是小工匠” 的单元主题，激发学生持续探索工艺美的兴趣，为后续单元（如 “剪纸小工匠”“泥塑小工匠”）的学习埋下伏笔。 第2课 声音的秘密 1、 学情分析 二年级学生年龄在 8-9 岁之间，处于具体形象思维向抽象思维过渡的关键时期。他们对周围世界充满好奇心，尤其对声音、色彩、形状等元素具有天然的敏感度。在美术学习方面，学生已经掌握了简单的剪纸、粘贴、涂色等基础技能，能够使用安全剪刀和胶水完成简易手工制作，但精细动作的协调性仍需加强。 从认知特点来看，学生对声音的感知丰富但缺乏系统性，能够分辨不同声音的高低、强弱，却很少将声音与视觉形态建立关联。在生活经验中，他们接触过拨浪鼓、风铃等发声玩具，但对其制作原理和文化内涵了解有限。此外，该年龄段学生注意力集中时间较短，需要通过多样化的情境创设和动手活动维持学习兴趣。 在情感态度方面，学生乐于参与小组合作，喜欢展示自己的作品，但审美表达能力尚不成熟，需要教师通过具体案例引导其学会观察和描述艺术作品中的形式美要素。同时，二年级学生对传统文化的认知处于萌芽阶段，适合通过具象化的文化符号（如拨浪鼓）培养其文化认同感。 2、 核心素养目标 依据《义务教育美术课程标准（2022 年版）》的要求，结合本课教学内容，确定以下核心素养目标： （1） 审美感知 1. 能够感知声音的高低、强弱与美术形态中大小、疏密、粗细的对应关系 2. 通过欣赏传统发声玩具和现代艺术作品，感受声音与视觉表现的关联之美 （2） 艺术表现 1. 运用剪、贴、折、串等技法，制作具有发声功能的简易美术作品 2. 尝试用线条、色彩和形状表现不同声音的特征，如用密集的短线表现急促的声音，用波浪线表现悠扬的声音 （3） 创意实践 1. 结合生活中的常见材料（如卡纸、瓶盖、豆类等），设计并制作独特的 "发声艺术品" 2. 在创作过程中能够主动探索材料的特性，尝试不同的组合方式产生多样声音效果 （4） 文化理解 1.了解拨浪鼓等传统发声玩具的文化内涵，知道其在民间文化中的作用 2.感受传统工艺中 "形" 与 "声" 的和谐统一，培养对本土文化的热爱之情 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1.理解声音特性（高低、强弱、快慢）与美术表现要素（大小、疏密、形状）的对应关系 2.掌握简易发声玩具的制作方法，能够独立完成一件具有视觉美感的发声作品 （2） 教学难点 1. 将抽象的声音感受转化为具体的视觉形态表现 2. 在创作中实现声音效果与造型美感的协调统一 3. 理解传统发声玩具中蕴含的文化寓意，并将其融入现代创作中 4、 教学过程 （1） 情境导入：神秘的声音盒 1.教师活动： 展示一个装饰精美的 "神秘声音盒"，依次播放五种不同的声音（雨滴声、鼓声、拨浪鼓声、沙锤声、铃铛声），引导学生闭上眼睛专注聆听。每播放一种声音后提问："这是什么声音？它让你想到了什么形状或颜色？" 结合学生回答，在黑板上快速勾勒对应的简笔画，如用斜线表现雨滴，用圆形波浪线表现鼓声。 2.学生活动： 积极参与声音猜测游戏，用肢体动作模仿听到的声音特征，如用手指轻拍桌面表现雨滴声，用手臂大幅度摆动表现鼓声。尝试用语言描述声音带来的视觉联想，如 "铃铛声像小星星在闪烁，应该用黄色的小点表现"。 3.设计意图： 通过多感官体验激活学生的生活经验，建立声音与视觉表现的初步联系，激发探究兴趣。黑板上的即兴绘画示范为后续学习埋下伏笔，同时培养学生的审美感知能力。 （2） 新知探究：声音的视觉密码 1.教材内容解析： 展示人教版教材中《会转的玩具》《巧用瓶盖》等相关课例图片，重点分析其中能够产生声音的玩具结构。引导学生观察教材中的沙锤作品："大家看这个沙锤是用什么材料做的？为什么它能发出声音？上面的图案和它的声音有关系吗？" 通过教材中的案例，总结出发声玩具的基本构成：发声主体（如装豆子的容器）、装饰部分（如彩绘图案）、悬挂结构（如提绳）。 2.声音与形态的关联： 播放两段对比鲜明的音乐（快速的小提琴曲和缓慢的大提琴曲），出示两组对应的视觉图案：一组是密集排列的小三角形，一组是稀疏分布的大圆形。提问："哪组图案更适合表现小提琴的声音？为什么？" 引导学生发现 "声音越急促，图案越密集；声音越低沉，形状越大" 的规律。结合摘要 2 中的形式美原理，讲解 "节奏在美术中可以通过形状的疏密变化来表现"。 3.传统发声玩具欣赏： 展示拨浪鼓的实物和图片，讲述义乌 "鸡毛换糖" 的民间故事，介绍拨浪鼓在商贸文化中的作用。引导学生观察："拨浪鼓的鼓面是什么形状？上面有哪些图案？摇晃时绳子上的珠子为什么会发出声音？" 通过实物演示，让学生理解其 "对称造型" 与 "平衡发声" 的设计智慧。 4.设计意图： 通过教材案例分析建立知识的连贯性，借助音乐与美术的对比实验突破抽象概念的难点，利用传统拨浪鼓的文化情境培养学生的文化理解素养，实现从感知到认知的深化。 （3） 技法示范：我的发声实验室 1.基础技法讲解： 教师示范两种简易发声作品的制作方法： 1. 纸筒沙锤：将卡纸卷成圆筒，用胶带固定，一端用保鲜膜封口，放入豆类后封另一端，最后进行彩绘装饰。强调："装豆子的多少会影响声音大小，大家可以试试看。" 1. 卡片摇铃：在硬纸板上剪出对称的动物形状，边缘剪出均匀的缺口，穿上串有铃铛的绳子，演示如何通过摇晃产生声音。 2.创意拓展提示： 展示利用不同材料制作的范例：用瓶盖串联的风铃、在纸盘边缘粘贴硬币的摇盘、在蛋托中放置小石子的声响盒。引导学生思考："除了这些材料，我们还可以用什么制作发声作品？" 鼓励学生提出个性化想法。 3.安全注意事项： 强调安全使用工具的要求："剪刀要朝自己相反的方向剪，胶水不要沾到眼睛里，细小的珠子不要放进嘴里。" 出示材料安全清单，特别注明禁止使用尖锐物品。 4.设计意图： 通过分步示范降低制作难度，多样化的范例激发创意灵感，安全提示培养规范操作意识，为后续创作实践做好充分准备。 （4） 创作实践：小工匠的声音艺术 1.任务布置： 学生分组进行创作，提供三种难度的任务供选择： 1. 基础任务：制作一个纸筒沙锤，用色彩表现其声音特征（如用红色表现响亮的声音） 1. 进阶任务：设计一个对称造型的摇铃，参考拨浪鼓的结构进行装饰 1. 挑战任务：小组合作创作 "声音组合装置"，将不同发声作品组合成一个系列 2.教师指导： 巡视过程中针对不同情况进行指导： 1. 对技能薄弱的学生："先完成基本结构，老师帮你一起装豆子。" 1. 对创意不足的学生："看看窗外的树叶，能不能做一个会发出沙沙声的作品？" 1. 对小组合作的学生："你们可以分工制作不同的发声部件，最后想想怎么连接起来。" 3.设计意图： 分层任务设计满足不同能力学生的需求，小组合作培养协作精神，针对性指导体现教学的差异性，让每个学生都能获得成功的创作体验。 （5） 展示评价：声音艺术博览会 1.作品展示： 在教室布置 "声音画廊"，学生将作品悬挂或摆放展示，附上自己的 "声音说明卡"（用图画或文字描述作品的声音特点）。 2.多维评价： 1. 自评："我的作品发出了什么样的声音？我用了什么形状表现这种声音？" 1. 互评："你觉得哪个作品的声音最特别？它的造型有什么优点？" 1. 师评：重点表扬创意表现和文化元素的运用，如 "这个拨浪鼓的图案参考了传统纹样，非常有想法"。 3.活动延伸： 组织 "声音交响曲" 游戏，让学生按照节奏摇晃自己的作品，共同创作一段 "课堂交响乐"。 4.设计意图： 通过画廊展示营造艺术氛围，多元化评价促进反思与表达，集体游戏增强学习乐趣，实现从创作到欣赏的完整艺术体验。 5、 小结 本节课我们探索了声音与美术的奇妙关系，通过听声音、画声音、做声音的活动，理解了 "形" 与 "声" 的对应奥秘。大家不仅学会了用卡纸、豆子等材料制作发声作品，还了解了拨浪鼓背后的民间文化故事。 在创作中，有的同学用密集的线条表现急促的声音，有的同学参考传统图案进行装饰，还有的小组合作完成了创意组合作品，充分展现了小工匠的智慧和创造力。声音的秘密还有很多，希望大家课后继续探索：试着用不同的材料制作发声作品，观察生活中的声音与形态的关系，做一个善于发现美的小艺术家。 第3课 玩具的巧思 1、 学情分析 本次教学对象为小学二年级学生，结合第三单元《我是小工匠》“聚焦手工创作、挖掘创意巧思” 的单元定位，从美术基础、认知特点、生活经验、表现意愿四个维度展开学情分析： 1. 美术基础：有简单手工经验，但 “创意巧思” 意识不足 经过一年级及二年级前期学习，学生已掌握折纸、剪贴、涂色、简单缠绕等基础手工技能，能独立完成 “纸筒笔筒”“彩色挂饰” 等静态作品；部分学生曾在生活中尝试制作简易玩具（如折纸飞机、纸船），但多停留在 “模仿外形” 层面，对玩具的 “材料巧选”（如用废旧材料做部件）、“功能巧设”（如让玩具会动、可组装）、“细节巧加”（如加小机关）等 “巧思” 缺乏主动设计意识，易出现 “作品无功能、材料浪费” 的问题。 2. 认知特点：具象思维为主，喜欢互动体验，注意力需引导 1. 思维层面：能通过 “看玩具、拆玩具、仿制作” 理解玩具结构，但对 “为什么这么设计”（即巧思的意义）需依托具体案例（如 “车轮用瓶盖是因为能转动”），无法抽象理解 “巧思 = 实用 + 创意”； 1. 注意力层面：集中时间约 25-30 分钟，对 “玩玩具、做玩具” 的实操环节兴趣浓厚，但对 “分析玩具巧思” 的理论环节易分心，需通过 “拆玩具 — 找巧思” 的互动形式维持专注； 1. 理解层面：能快速分辨 “好玩” 与 “不好玩” 的玩具，但难以用语言描述 “好玩” 的原因（如 “因为能跑”“因为能变样子”），需通过教师引导提炼为 “巧思点”。 3. 生活经验：熟悉多样玩具，但缺乏 “巧思观察” 习惯 学生在生活中接触过丰富的玩具类型：积木（可组装）、发条玩偶（会动）、拼图（可拼接）、布艺娃娃（软质安全）等，但多停留在 “使用” 层面，未关注玩具的 “材料选择”（如积木用塑料是因为轻便耐摔）、“结构设计”（如拼图有凹凸卡口是为了拼接牢固）、“功能创意”（如发条玩具靠弹簧实现运动）；对 “废旧材料做玩具” 的认知空白，如不知道纸箱可做汽车、瓶盖可做车轮，需通过教材范例启发。 4. 表现意愿：乐于创作玩具，但易因 “创意不足” 受限 多数学生对 “制作自己的玩具” 表现出强烈兴趣，敢于尝试废旧材料（如纸箱、瓶盖、碎布）；但部分学生因 “想不出怎么让玩具好玩”（如不知道如何让玩具动起来）表现被动，尤其在 “功能设计” 环节易放弃；需通过 “低难度功能”（如滑动、拼接）、“材料提示卡”（如 “纸箱 + 瓶盖 = 会滑的汽车”）降低创作门槛，保护创作热情。 2、 核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），结合本节课 “玩具创意设计与制作” 的教学内容与二年级学情，制定以下目标： （1） 图像识读 1. 能观察并识别教材第 26 页 “玩具范例图”（《纸筒组装小火车》《布艺变形小玩偶》）的材料差异（纸筒 / 卡纸、碎布 / 棉花）、巧思特点（可组装、可变形），说出 “小火车用纸筒做车身，瓶盖做车轮，能拼起来；小玩偶用碎布做，肚子里有棉花，能变样子”； 2. 能分析教材第 27 页 “玩具巧思解析图”，发现 “玩具巧思” 的两大核心（①材料巧选：用废旧材料做实用部件；②功能巧设：让玩具具备简单功能，如滑动、拼接、变形），理解 “巧思让玩具更好玩、更实用”。 （2） 美术表现 1. 能选择 1-2 种废旧材料（如纸箱、纸筒、瓶盖、碎布），结合折纸、剪贴、粘贴等技能，制作 1 件具备简单功能的玩具（如会滑的汽车、可拼接的积木、能摆造型的玩偶）； 2. 能在玩具中体现至少 1 个 “巧思点”：如用瓶盖做车轮（材料巧选）、用卡口设计实现拼接（功能巧设）、用纽扣做可活动关节（细节巧加）； 3. 能运用彩色卡纸、马克笔等工具装饰玩具，做到色彩搭配和谐（如车身用蓝色、车轮用黑色），装饰不遮挡玩具功能（如不粘住可滑动的车轮）。 （3） 审美判断 1. 能说出自己或同伴玩具作品的 “巧思优点”（如 “他用纸箱做汽车车身，很结实，还能装小零件”“她的玩偶有关节，能摆很多姿势，很好玩”），初步建立 “材料实用、功能有趣、装饰美观” 的玩具审美标准； 2. 能对比 “有巧思的玩具” 与 “无巧思的玩具”（如①会滑的汽车 vs 静态纸汽车；②可拼接积木 vs 单一木块），说出 “有巧思的玩具更好玩、更有用”，理解 “巧思是玩具的‘灵魂’”。 （4） 创意实践 1. 能突破 “单一功能” 的局限，设计具备 2 个简单功能的玩具（如 “能滑的汽车 + 能开门的车身”“可拼接的积木 + 能插卡片的图案”），体现个性化创意； 2. 能尝试改造废旧材料的形态（如将纸箱剪成长方形做车身、将纸筒剪成分段做关节），探索材料的多种利用方式，避免材料浪费。 （5） 文化理解 1. 能欣赏教材第 27 页 “传统玩具链接” 板块（如竹蜻蜓、纸鸢、七巧板），知道 “古人用简单材料做玩具，也有很多巧思，比如竹蜻蜓靠旋转飞起来”； 2. 能联系生活中的玩具（如积木、拼图），说出 “玩具不仅是用来玩的，还藏着设计师的想法（巧思），我们也能当‘玩具设计师’”，理解 “创意巧思源于生活，服务生活”。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 理解 “玩具巧思” 的核心内涵：材料巧选（利用废旧材料）、功能巧设（具备简单功能，如滑动、拼接）； 2. 能用废旧材料制作 1 件具备 “巧思点” 的玩具，做到材料利用合理、功能正常实现。 （2） 教学难点 1. 实现 “巧思与制作的结合”：避免 “有功能设计但无法实现”（如车轮粘死不能转）或 “有材料但无功能”（如单纯贴装饰的静态纸偶）； 2. 体现 “个性化巧思”：避免学生作品千篇一律（如都做纸汽车），鼓励结合自身兴趣设计独特功能（如喜欢画画的做 “能插画纸的展示玩具”，喜欢运动的做 “能滚动的小球玩具”）。 4、 教学过程 1. 情境导入：玩具互动体验，激发巧思兴趣 （1） “我的玩具分享会” 1. 师：同学们，今天老师邀请大家带自己最喜欢的玩具来上课，谁愿意把你的玩具展示给大家，说说它哪里好玩？（邀请 3-4 名学生上台展示，如积木、发条青蛙、布艺玩偶） 1. 生 1：我带的是积木，能拼出房子、汽车，特别好玩！ 1. 生 2：我带的是发条青蛙，拧上发条就会跳，像真的青蛙一样！ 1. 生 3：我带的是布艺小熊，摸起来软软的，还能抱在怀里！ 1. 师：大家的玩具都很有趣！这些玩具之所以好玩，是因为设计师藏了很多 “小想法”—— 比如积木能拼，是因为设计师做了 “能拼接的卡口”；发条青蛙会跳，是因为里面有 “发条小机关”。这些让玩具更好玩的 “小想法”，就是我们今天要找的 “巧思”。今天我们就来当 “玩具设计师”，学习制作有巧思的玩具 —— 来自第三单元《我是小工匠》的《玩具的巧思》（板书课题）。 （2） “拆玩具找巧思” 互动 1. 师：老师这里有一个 “简易纸筒小火车”（出示提前做好的玩具，车身用纸筒，车轮用瓶盖，可滑动），大家看看它哪里藏了巧思？我们一起 “拆一拆”，找找答案！（邀请 1 名学生上台，在教师指导下轻轻拆开小火车，观察车轮与车身的连接方式） 1. 生：（观察后回答）车轮是用瓶盖做的！用回形针连在车身上，能转动！ 1. 师：太会观察了！用瓶盖做车轮（材料巧选）、用回形针做 “转轴” 让车轮转（功能巧设），这就是它的巧思！接下来，我们看看教材里的小设计师们，还藏了哪些玩具巧思。 设计意图： 通过 “玩具分享会”，直接关联学生的生活经验，避免抽象导入；“拆玩具找巧思” 的互动，让学生通过 “动手拆、直观看” 理解 “巧思” 的具体形态（材料、功能），打破 “巧思是抽象概念” 的认知障碍，同时激发 “我也能做有巧思玩具” 的创作欲望。 2. 教材探究：分析范例巧思，掌握设计方法 （1） 教材玩具范例分析：“巧思藏在哪里？” 1. 师：请大家打开美术书第 26 页，看看教材里的小设计师们做了哪两件玩具？（引导学生观察教材中的两幅核心范例：①《纸筒组装小火车》：纸筒做车身，卡纸做车头，瓶盖做车轮，车身有卡口可拼接；②《布艺变形小玩偶》：碎布做身体，棉花做填充物，关节处用松紧带连接，可变形摆姿势） 1. 师：（出示 “教材玩具巧思对比表”，贴在黑板上）我们一起来填表格，先看《纸筒组装小火车》，它用了什么材料？藏了哪些巧思？有什么功能？（引导学生集体回答，教师填写） 玩具名称 主要材料 巧思点（材料 + 功能） 玩具功能 纸筒组装小火车 纸筒、卡纸、瓶盖、回形针 ①材料：纸筒做车身（废旧利用）、瓶盖做车轮（轻便易转）；②功能：车身有卡口（可组装）、车轮用回形针连接（可滑动） 可组装、可滑动 布艺变形小玩偶 碎布、棉花、松紧带、纽扣 ①材料：碎布做身体（废旧利用）、棉花做填充物（柔软安全）；②功能：关节用松紧带连接（可变形）、纽扣做装饰（美观） 可变形、可摆放 1. 生：（集体回答）小火车用纸筒、瓶盖做，能拼、能滑；小玩偶用碎布、棉花做，能变姿势！ 1. 师：大家总结得太准确了！教材里的小设计师们特别聪明，用的都是身边的废旧材料，还设计了好玩的功能 —— 这就是 “玩具巧思” 的秘密：用普通材料，做有趣功能！ （2） 教材巧思技法学习：“怎么做出巧思？” 1. 师：翻到教材第 27 页，看看 “巧思小课堂” 告诉我们，做有巧思的玩具有什么小技巧？（引导学生观察教材中的技法图示：①材料选择：圈出 “废旧材料”，如纸箱、瓶盖、碎布；②功能设计：画出 “功能草图”，如 “纸汽车 = 纸箱车身 + 瓶盖车轮 + 回形针转轴”；③制作步骤：先做功能部件（如车轮），再组装装饰） 1. 师：（提问）谁来说说，教材里的小技巧，哪一个对你帮助最大？为什么？（请 2-3 名学生分享） 1. 生 1：画功能草图帮助大，能先想好怎么做，不会做的时候忘！ 1. 生 2：先做功能部件帮助大，比如先做能转的车轮，再装车身，不然车轮会粘死！ 1. 师：没错！这些小技巧能帮助我们实现 “巧思”，避免做 “不好玩的玩具”。教材里还提醒我们：“功能不用复杂，简单的滑动、拼接就很好玩”，大家不用怕难，从小功能开始设计！ （3） 教材传统玩具链接：“古人的玩具巧思” 1. 师：再看看教材第 27 页的 “传统玩具小知识”，里面有古人做的玩具 —— 竹蜻蜓、七巧板。大家看看，古人的玩具用了什么材料？有什么巧思？（引导学生观察图片） 1. 生：（观察后回答）竹蜻蜓用竹子做！能飞；七巧板用木板做，能拼出很多图案！ 1. 师：古人用简单的竹子、木板，做出了能飞、能拼的玩具，和我们今天的 “巧思” 一样 —— 都是用普通材料做有趣功能！古人的创意真厉害，我们也要向他们学习！ 设计意图： 通过 “巧思对比表”，帮助学生系统梳理教材范例的 “材料 — 巧思 — 功能” 关联，避免对 “巧思” 的碎片化理解；教材技法提示的分析，为学生提供 “可操作的设计步骤”，降低创作难度；传统玩具链接的引入，让学生感知 “巧思不分古今”，提升文化认同感，同时培养 “图像识读” 素养。 3. 技法学习：教师示范 + 案例纠错，突破教学难点 （1） 教师示范：“一步步做‘会滑的纸汽车’” •师：现在老师来示范做一件有巧思的玩具 ——“会滑的纸汽车”，大家仔细看，老师是怎么实现 “会滑” 这个巧思的！ 1 材料准备：废旧纸箱（车身）、瓶盖（车轮，4 个）、回形针（转轴，2 个）、彩色卡纸（装饰）、固体胶、剪刀； 2 做功能部件（车轮与转轴）：将回形针弯成 “U” 形，穿过瓶盖中心的小孔（若瓶盖无孔，用剪刀轻轻扎一个小孔），确保瓶盖能绕回形针转动（边做边说：“这是关键步骤，一定要让瓶盖能转，不然汽车滑不了”）； 3 做车身与组装：将纸箱剪成长方形（车身），在车身两侧下方剪 4 个小缺口，将回形针的两端插入缺口，固定车轮（注意：回形针不要粘死，留一点活动空间，保证车轮能转）； 4 装饰与完善：用彩色卡纸剪出车标、车窗，贴在车身上，不遮挡车轮（边贴边说：“装饰要让汽车更漂亮，但不能挡住车轮，不然会影响滑动功能”）。 1. 师：大家看，老师的纸汽车能滑吗？（将汽车放在桌面上轻轻推动，展示滑动效果）如果想让玩具更有趣，还能加什么巧思？（引导学生思考） 1. 生：（举手回答）可以在车身做个小抽屉，能装小零件！可以在车顶插一面小旗子！ 1. 师：太有创意了！大家可以根据自己的兴趣，给玩具加独特的巧思。 （2） “玩具巧思纠错台” 互动 1. 师：老师这里有两件 “没做好的玩具”（出示提前准备的错误案例：①纸汽车：车轮用胶水粘死，无法滑动；②布艺玩偶：只用碎布贴装饰，没有可变形功能），大家当 “玩具设计师评委”，看看它们的问题在哪里，怎么改才能有巧思？ 1. 生 1：第一件汽车的车轮粘死了！应该用回形针当转轴，让车轮能转！ 1. 生 2：第二件玩偶没有功能！可以在关节处用松紧带连接，让它能摆姿势！ 1. 师：大家真是专业的评委！这两个案例的问题，就是 “有制作但无巧思”—— 要么功能没实现，要么没设计功能。大家做的时候要记住：先想功能（巧思），再动手做，避免犯同样的错！ 设计意图： 教师示范聚焦 “功能实现”（车轮能转），用具体步骤（弯回形针、留活动空间）突破 “功能无法实现” 的难点；“纠错台” 互动通过正反案例对比，让学生直观理解 “有巧思 vs 无巧思” 的差异，强化 “巧思优先” 的设计意识，比单纯 “说注意事项” 更有效，同时培养 “审美判断” 素养。 4. 创意实践：分组设计制作，落实核心素养 （1） 明确创作要求 •师：现在请大家当 “玩具设计师”，分组创作有巧思的玩具！老师有四个小要求： 1 选材料：从材料盒里选 1-2 种废旧材料（纸箱、纸筒、瓶盖、碎布、塑料瓶等），材料要适合做你设计的功能（如做 “会滑的玩具” 选瓶盖当车轮，做 “可拼接的玩具” 选卡纸做卡口）； 2 定巧思：先和小组同学商量，确定 1 个主要功能（如滑动、拼接、变形、能装东西），可以画简单的 “功能草图”（如用圆圈代表车轮，用箭头表示能滑）； 3 做玩具：按照 “先做功能部件→再组装→最后装饰” 的步骤做，确保功能能实现（如车轮能转、卡口能拼）； 4 爱分享：做好后，准备介绍你的玩具 “用了什么材料、有什么巧思、怎么玩”。 （2） 分组讨论与自主创作 1. 师：创作前，给大家 3 分钟时间，和小组同学讨论：你想做什么玩具？用什么材料？有什么功能？（学生分组讨论，教师巡视指导，帮助梳理思路） 1. 生：（小组讨论案例） 1. 组 1：“我们想做‘能拼的小房子’，用纸筒做房体，卡纸做屋顶，做卡口让屋顶能拼在房体上！” 1. 组 2：“我们想做‘能摆姿势的小木偶’，用纸筒做身体，吸管做手臂，用回形针连接，让手臂能转动！” 1. 组 3：“我们想做‘能装笔的玩具车’，用纸箱做车身，瓶盖做车轮，在车身侧面做个小口袋装笔！” •师：大家的想法都很有巧思！现在开始创作吧！如果遇到 “功能实现不了” 的问题（如车轮不转、卡口拼不上），可以举手问老师，也可以看教材的技法图哦！（学生自主创作，教师巡回指导，重点关注以下问题） 1. 针对 “功能无法实现” 的学生：“你的车轮粘死了，试试用回形针当转轴，不要用胶水粘车轮，留一点活动空间”； 1. 针对 “材料选择不当” 的学生：“你想做‘能变形的玩偶’，用硬纸板做身体太硬，试试用软一点的碎布，关节用松紧带连接会更灵活”； 1. 针对 “缺乏创意” 的学生：“你喜欢画画，不如在你的纸汽车上做个‘能插画纸的小插槽’，变成‘能展示画的玩具车’，更有你的特色！” 设计意图： 创作要求分点列出，明确 “材料 — 巧思 — 制作 — 分享” 的完整流程，符合二年级学生 “清晰认知” 的特点；“功能草图” 的要求，帮助学生先梳理巧思，避免盲目制作；小组讨论为学生提供 “交流创意” 的机会，激发个性化想法；巡回指导聚焦 “巧思实现”，针对不同问题提供具体解决方案，避免学生因 “功能失败” 放弃创作，落实 “美术表现”“创意实践” 素养。 5. 展示评价：玩具博览会，深化巧思认知 （1） “我的巧思玩具博览会” •师：请大家把自己的玩具放在展示台（如课桌拼成的 “博览会展台”），每个玩具旁贴一张 “巧思卡片”，写上 “玩具名字 + 我的巧思”（如 “会滑的小火车，巧思：瓶盖做车轮能转，纸筒做车身能装小零件”）；然后轻轻走到展台旁，看看其他设计师的玩具，如果你觉得哪件玩具 “巧思有趣、功能好用”，就给他贴一个 “最佳巧思” 星星贴纸（发放星星贴纸）。 （2） “玩具设计师分享会” 1. 师：老师看到很多玩具都贴了很多星星！现在请 4 位 “优秀设计师” 上台，拿着你的玩具，分享 “你做的是什么玩具？用了什么材料？有什么巧思？怎么玩？” 1. 生 1：（拿着能拼的小房子）我做的是 “能拼的小房子”，用纸筒做房体，卡纸做屋顶，巧思是屋顶有卡口，能拼在房体上，还能拆下来重新拼！玩的时候可以拼出不同的房子造型！ 1. 生 2：（拿着能摆姿势的小木偶）我做的是 “舞蹈小木偶”，用纸筒做身体，吸管做手臂，回形针做关节，巧思是手臂能转动，能摆出跳舞的姿势！我还给他贴了亮片装饰，更像舞蹈家了！ 1. 生 3：（拿着能装笔的玩具车）我做的是 “笔车小管家”，用纸箱做车身，瓶盖做车轮，巧思是车身侧面有小口袋，能装我的铅笔和橡皮，上学的时候可以带着，又好玩又实用！ 1. 生 4：（拿着能插画纸的玩具车）我做的是 “画画展示车”，用塑料瓶做车身，瓶盖做车轮，巧思是车顶有小插槽，能插上我画的画，推动车子的时候，画也会跟着动，像 “移动画展” 一样！ 1. 师：（点评）这几位设计师的玩具都太有创意了！他们不仅用了废旧材料，还设计了 “能拼、能摆、能装、能展示” 的独特功能，真正体现了 “玩具的巧思”。其他同学的玩具也各有亮点，有的材料利用特别巧，有的功能特别好玩，大家都是优秀的 “玩具设计师”！ （3） 教师总结评价 •师：今天大家都完成了有巧思的玩具，不仅学会了 “材料巧选、功能巧设”，还当了一次 “玩具设计师”—— 这就是《我是小工匠》单元想告诉我们的：“小工匠” 不仅要会动手，更要会思考，把 “小想法”（巧思）融入作品，让作品更有意义、更好玩。更重要的是，我们用身边的废旧材料做玩具，既环保又有创意，这也是一种很棒的 “巧思”！ 设计意图： “玩具博览会” 的形式符合二年级学生 “喜欢展示与分享” 的特点，星星贴纸评价降低评价门槛，让每个学生都能参与；“设计师分享会” 为学生提供 “表达创意、展示成果” 的机会，强化 “创意实践” 素养；教师点评聚焦 “巧思核心” 与 “单元主题”，避免 “只看外观不看功能” 的单一评价，同时通过 “环保材料” 的强调，渗透可持续发展理念，落实 “文化理解” 素养。 5、 课堂小结 1. 师：同学们，今天这节课，我们一起分享了好玩的玩具，分析了教材里的玩具巧思，还亲手做了自己的 “巧思玩具”，当了一次快乐的 “玩具设计师”—— 大家都表现得特别棒！ 1. 师：请大家回忆一下，“玩具的巧思” 主要藏在哪里？我们做玩具的时候，要先想什么，再做什么？（提问，引导学生回顾） 1. 生：巧思藏在材料和功能里！先想功能（巧思），再做玩具！ 1. 师：我们还知道了，做玩具可以用什么材料？古人的玩具里也有巧思吗？（继续提问） 1. 生：可以用废旧材料！古人的玩具也有巧思，比如竹蜻蜓能飞！ 1. 师：没错！希望大家以后再玩玩具的时候，多观察里面的 “巧思”；看到身边的废旧材料（如空瓶子、旧纸箱），多想想 “能不能用它做有巧思的小玩具”。记住，只要我们有创意、敢动手，就能把普通的东西变成好玩的、有用的作品，这就是 “巧思” 的魔力！ 1. 生：好！ 设计意图： 通过 “提问回顾” 帮助学生梳理本节课核心知识（巧思内涵、制作流程、材料利用），避免小结流于形式；将 “课堂巧思” 延伸到 “生活观察与实践”，拓宽美术学习的场景，让学生理解 “巧思源于生活，无处不在”；最后呼应 “我是小工匠” 的单元主题，激发学生持续探索 “创意巧思” 的兴趣，为后续单元（如 “生活用品的巧思”）的学习埋下伏笔。 第4课 稳稳当当 1、 学情分析 二年级学生年龄集中在 7-8 岁，处于 “具体形象思维向初步抽象思维过渡” 阶段，结合美术学习特点与《我是小工匠》单元要求，学情具体表现为： 1. 认知基础：对 “稳定” 有生活直观感受（如知道桌子腿稳才能放东西、杯子底宽不易倒），但未形成 “结构决定稳定” 的认知（如不理解 “底座宽、重心低” 的原理）；通过前两单元学习，已掌握简单手工技能（如黏土塑形、卡纸折叠），能使用黏土、剪刀、胶水等工具，但精细化操作（如捏制均匀的底座）仍需引导。 2. 学习特点：注意力集中时间约 20-25 分钟，对 “动手实验、趣味挑战” 兴趣浓厚，喜欢通过 “摸一摸、做一做” 获取知识，而非抽象讲解；愿意参与小组互动，乐于展示自己的作品，但在 “发现问题并调整”（如作品不稳时不知如何修改）方面能力较弱。 3. 潜在难点：易将 “稳定” 等同于 “结实”，忽略结构设计（如用黏土做小摆件时，只注重外形好看，不注意底座大小）；使用工具时可能出现 “黏土底座捏不圆、卡纸折叠不整齐” 等问题，影响作品稳定性；创意表达易局限于 “模仿教材作品”，难以结合生活经验设计独特的稳定作品。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并识别教材中稳定作品的结构特点（如宽底座、低重心、对称造型），能说出 2-3 种教材作品（如黏土小台灯、卡纸小书架）与身边稳定物体（如桌子、杯子）的相同之处，能区分教材中不同材料（黏土、卡纸、瓶盖）制作的稳定作品； 2. 美术表现：能选择黏土、卡纸或综合材料，制作 1 件稳定的小作品（如黏土小动物、卡纸小房子、瓶盖小摆件），准确表现 “宽底座” 或 “低重心” 的稳定结构，尝试用工具（如小刀辅助黏土塑形、尺子辅助卡纸折叠）优化作品细节； 3. 审美判断：能说出自己或同学作品 “稳” 的原因（如 “底座很宽，不容易倒”“重心在下面，站得很稳”），能感受不同稳定作品的美（如黏土作品的圆润美、卡纸作品的整齐美）； 4. 创意实践：能突破 “单纯模仿教材” 的局限，为稳定作品添加个性化元素（如给黏土小台灯加花纹、给卡纸小书架贴彩色贴纸、给瓶盖小摆件画表情），让作品既 “稳” 又 “独特”； 5. 文化理解：了解 “稳定” 在生活中的重要性（如家具、建筑需要稳定才安全），知道 “小工匠” 需要 “细心观察、反复调整” 的态度，初步养成 “做事认真、注重细节” 的习惯。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 认识稳定物体的核心结构特点（底座宽、重心低、造型对称），能从教材作品和身边物体中找出这些特点； 2. 掌握 1 种材料（黏土 / 卡纸 / 综合材料）的制作方法，制作出 1 件具有稳定结构的小作品。 （2） 教学难点 1. 理解 “底座宽度、重心高度” 与 “稳定性” 的关系，能在作品不稳时，通过 “加宽底座、降低重心” 进行调整； 2. 在保证作品稳定的基础上，融入个性化创意，避免 “只追求稳而忽略美观” 或 “只追求好看而不稳”。 4、 教学过程 （1） 情境导入：“小工匠的稳定挑战”—— 直观感受，聚焦主题 1.教师活动： （1） 课前准备：① 教材素材：复印教材第 20-21 页《稳稳当当》的核心内容（含 3 组作品图：黏土小台灯 —— 宽底座、卡纸小书架 —— 低重心、瓶盖小摆件 —— 对称造型；1 组 “不稳定 vs 稳定” 对比图：倾斜的黏土小人 vs 站稳的黏土小人、歪掉的卡纸房子 vs 立稳的卡纸房子）；② 实验道具：不稳定物体（倾斜的书、底座窄的塑料小人）、稳定物体（宽底座的杯子、低重心的盒子）、测试工具（小扇子，用于轻吹物体测试稳定性）；③ 互动课件：收集生活中稳定物体的图片（如桌子、椅子、路灯、房子），做成 “稳定的世界” 课件。 （2） 课堂启动：① 实验演示：先拿起倾斜的书，轻轻一碰就倒，说：“小朋友们，今天老师遇到一个难题 —— 这本书总是站不稳，一碰就倒，谁能帮老师想想办法让它站稳呀？”（引导学生说出 “把书放平、找东西垫宽底部”）；再对比展示宽底座的杯子，用小扇子轻吹，杯子不动，说：“你们看，这个杯子为什么吹不倒？它和不稳的书有什么不一样？”；② 教材链接：分发教材复印件，翻到 “不稳定 vs 稳定” 对比图，说：“其实美术书上的小工匠也遇到过‘不稳’的问题，大家看这两幅黏土小人 —— 左边的小人为什么歪了？右边的小人为什么站得稳？（引导学生观察 “底座宽度”：左边小人底座窄，右边小人底座宽）”；③ 主题揭示：“今天我们就当‘小工匠’，一起学习《稳稳当当》，制作出吹不倒、碰不倒的稳定小作品！” 2.学生活动： （1） 参与实验：看到倾斜的书倒下时发出小声惊叹，积极举手提建议：“把书摊开，底部变宽就稳了！”“在书下面垫一个宽一点的盒子！”；看到杯子吹不倒时，认真观察：“杯子底很宽！”“杯子下面重，上面轻！”； （2） 分析教材图片：对照复印件，小声讨论：“左边的黏土小人底座很细，所以歪了！”“右边的小人底座捏得很宽，所以站得稳！”“我还看到右边的小人身体在中间，没有歪！”； （3） 明确目标：兴奋地说：“我也要做吹不倒的作品！”“我想做一个比杯子还稳的小摆件！” 3.设计意图： 通过 “不稳定物体倒塌” 的直观实验，快速吸引学生注意力，激发 “解决问题” 的兴趣；结合教材 “不稳定 vs 稳定” 对比图，让学生从 “生活观察” 自然过渡到 “美术观察”，初步感知 “底座宽” 与 “稳定” 的关联；“小工匠” 的角色设定，契合单元主题，让学生产生 “参与创作” 的代入感，为后续学习铺垫情感基础。 （2） 新知探究：“稳定的秘密 —— 从教材学方法”—— 拆解特点，学习技法 1.环节 1：教材细品 —— 找稳定结构的 “3 个小秘密” （1） 教师活动： ①秘密 1：宽底座 —— 翻到教材第 20 页黏土小台灯图，用红笔圈出底座，提问：“大家看这个黏土小台灯，它的底座和灯杆哪个更宽？（引导学生发现 “底座比灯杆宽”）对啦，这是稳定的第一个秘密 ——‘底座宽一点’，就像我们站在地上，脚分开一点更稳一样！你们再在教材里找一找，还有哪些作品有宽底座？（如瓶盖小摆件的瓶盖底座）”； ②秘密 2：低重心 —— 再翻到教材第 21 页卡纸小书架图，用箭头标出重心位置（书架的分层板在下方），说：“这个卡纸小书架，重的部分（分层板）在下面，轻的部分（顶部）在上面，这是稳定的第二个秘密 ——‘重心低一点’，就像我们弯腰时重心低，不容易摔倒一样！你们家里的桌子，重心是不是也在下面呀？”； ③秘密 3：对称造型 —— 展示教材中对称的瓶盖小摆件（左右两边都有瓶盖装饰），说：“这个小摆件左右两边长得一样，很对称，这是稳定的第三个秘密 ——‘造型对称’，就像我们的身体左右对称，站得稳一样！大家摸一摸自己的脸，是不是左右对称呀？”； ④总结梳理：在黑板上贴 “稳定 3 个小秘密” 卡片，每张卡片旁贴教材作品小贴纸（宽底座 —— 黏土小台灯、低重心 —— 卡纸小书架、对称造型 —— 瓶盖小摆件），说：“记住这 3 个小秘密，我们就能做出稳稳当当的作品啦！” （2） 学生活动： 1 找宽底座：认真观察教材图片，举手说：“瓶盖小摆件的底座是瓶盖，比上面的装饰宽！”“卡纸小房子的底座也比屋顶宽！”； 2 理解低重心：摸一摸自己的身体，说：“我的重心在肚子下面，所以站得稳！”“桌子的腿在下面，重心低，不容易倒！”； 3 认对称：对着镜子（课前准备小镜子）看自己的脸，说：“我的眼睛左右对称！”“瓶盖小摆件的左右都有小瓶盖，对称！”； 4 记忆秘密：跟着黑板卡片小声念：“底座宽、重心低、造型对称，稳定的三个小秘密！” （3） 设计意图： 用 “3 个小秘密” 将抽象的 “稳定原理” 转化为二年级学生易懂的具体特点，避免复杂术语；结合教材作品圈画、标注，让学生 “看得见、摸得着”，快速建立 “结构与稳定” 的关联；“身体类比”（脚分开、弯腰、对称的脸）让抽象原理更具象，符合学生 “从生活经验学知识” 的认知规律，落实教学重点。 2.环节 2：教材案例 —— 学稳定作品的 “材料技法” （1）教师活动： 1 黏土技法（教材黏土小台灯）：翻到教材第 20 页黏土小台灯制作步骤图（通常教材会有简化步骤：1. 捏一个宽底座；2. 捏灯杆粘在底座中间；3. 捏灯罩粘在灯杆顶部），说：“做黏土作品时，第一步要先捏底座，底座要捏得‘又宽又平’，像小蛋糕一样；第二步捏灯杆，灯杆要比底座细，粘在底座正中间，不要粘在边上；第三步捏灯罩，灯罩要轻一点，粘在灯杆顶部，这样重心就在下面，不容易倒。谁想上来试试捏一个宽底座？”（邀请 1 名学生上台，教师辅助捏制）； 2 卡纸技法（教材卡纸小书架）：再翻到教材第 21 页卡纸小书架步骤图（1. 剪一张长方形卡纸，对折出底座；2. 剪两张小长方形卡纸，粘在底座上做分层板；3. 剪一张卡纸做背板，粘在分层板后面），说：“做卡纸作品时，底座要折得‘宽一点’，分层板要粘在底座‘靠下’的位置，这样重心低；粘的时候要用胶水涂均匀，不然容易歪。大家看教材里的小书架，分层板是不是都在下面呀？”； 3 综合材料技法（教材瓶盖小摆件）：展示教材中瓶盖小摆件（用瓶盖做底座，黏土做小动物粘在瓶盖上），说：“还可以用综合材料，比如用瓶盖做宽底座，再用黏土捏小动物粘在上面，因为瓶盖又宽又平，很稳！你们还能想到用什么材料做底座吗？（引导学生说 “光盘、硬纸板、小盒子”）”； 4 技法选择：“等下大家可以选黏土、卡纸，或者综合材料（老师准备了瓶盖、光盘、硬纸板），选自己喜欢的材料做作品！” （2）学生活动： 1 学黏土技法：认真看学生上台演示，小声提醒：“底座再捏宽一点！”“粘灯杆要在中间！”； 2 学卡纸技法：对照教材步骤图，用手模仿折叠动作：“先对折，再粘分层板！”“分层板要粘在下面！”； 3 想综合材料：积极举手说：“我想用光盘做底座，很圆很宽！”“我想用小盒子做底座，里面还能装东西！”； 4 选技法：小声和同桌说：“我喜欢黏土，想做黏土小兔子！”“我想用卡纸做小房子，底座折宽一点！”“我想用瓶盖和黏土，做瓶盖小熊猫！” （3）设计意图： 以教材中的步骤图为核心，拆解 “黏土、卡纸、综合材料” 三种技法的关键步骤，避免学生 “不知如何动手”；邀请学生上台演示，让其他学生更有代入感；鼓励学生思考 “其他材料”，拓宽创作思路，为后续创意实践铺垫；技法选择尊重学生喜好，让不同兴趣的学生都能找到适合自己的创作方式，落实教学重点。 3.环节 3：实验验证 —— 用教材方法 “解决不稳问题” （1） 教师活动： ①问题预设：提前制作 1 件 “不稳的黏土小人”（底座窄、重心高），展示给学生：“这个黏土小人站不稳，怎么办呢？我们用教材里的‘小秘密’来修一修！第一步，看底座 —— 是不是太窄了？（引导学生说 “加宽底座”）我们用黏土在底座周围加一圈，把底座变宽；第二步，看重心 —— 是不是太高了？（引导学生说 “降低重心”）我们把小人的身体捏矮一点，让重心往下移。”（边说边修改，修改后用小扇子轻吹，小人站稳）； ②学生尝试：给每个小组发 1 件 “轻微不稳的作品”（如歪掉的卡纸小房子、底座窄的瓶盖小摆件），说：“请小工匠们小组合作，用‘加宽底座、降低重心’的方法，把这些作品修稳，修完后用小扇子测试，能站稳就算成功！”； ③总结方法：“遇到作品不稳时，先看底座够不够宽，再看重心够不够低，按照这两个方法修改，作品就能稳稳当当啦！” （2） 学生活动： ① 看修改演示：兴奋地说：“加宽底座就稳了！”“把身体捏矮一点，重心低了！”； ② 小组修作品：分工合作，有的用黏土加宽底座，有的用卡纸补底座，有的调整作品重心，修完后用小扇子测试，成功后欢呼：“稳了！吹不倒！”； ③ 记方法：小声说：“不稳就加宽底座、降低重心！” （3） 设计意图： 通过 “预设问题作品 + 修改演示”，直观解决教学难点中 “如何调整不稳作品” 的问题；小组合作修作品，让学生在 “动手解决问题” 中深化对 “稳定原理” 的理解，而非单纯听讲解；“小扇子测试” 让 “稳定” 有明确的判断标准，避免学生 “觉得稳但实际不稳”，为后续创作减少障碍。 （3） 创作实践：“我的稳稳小作品”—— 自主创作，落实素养 1. 教师活动： （1） 任务布置：① 明确主题：“现在请小工匠们动手创作，用你选的材料，做一件‘稳稳当当’的小作品，可以是黏土小动物、卡纸小房子、瓶盖小摆件，也可以是你想的其他作品；② 创作要求：“记住三个小步骤：第一步，做底座 —— 要宽一点、平一点（黏土底座捏圆捏宽，卡纸底座折宽，瓶盖 / 光盘底座直接用）；第二步，做主体 —— 要把主体粘在底座正中间，重心往下面放（不要把主体做太高、太偏）；第三步，加创意 —— 给作品加小装饰（黏土刻花纹、卡纸贴贴纸、瓶盖画表情），但不要加太重的装饰，不然会不稳；③ 材料分发：黏土（红、黄、蓝、白等常用色）、卡纸（彩色）、综合材料（瓶盖、光盘、硬纸板）、工具（安全剪刀、固体胶、黏土小刀、尺子、马克笔）按小组摆放。 （2） 分层指导：① 基础层（动手能力较弱）：“先把底座做好，老师帮你把主体粘在中间，你负责加装饰就好；比如用黏土做小兔子，先捏宽底座，老师帮你粘兔子身体，你给兔子画眼睛；”；② 进阶层（动手能力中等）：“你的底座做得很宽，主体也粘得很正，试试把主体做得更精致一点，比如黏土小熊的耳朵捏圆一点，卡纸小房子的窗户剪整齐一点；”；③ 提高层（动手能力较强）：“你的作品很稳，能不能挑战‘又稳又有创意’？比如用两个瓶盖做对称底座，上面粘黏土小火车；或者用卡纸做能打开的小房子，底座还是宽的，不会倒；”。 （3） 问题解决：① 底座太窄：“我们在底座周围加一圈黏土 / 贴一条卡纸，把底座变宽；”；② 主体太偏：“把主体撕下来，重新粘在底座正中间，粘之前用铅笔在底座中间画个小圆圈，对着圆圈粘；”；③ 装饰太重：“把重的装饰（如大黏土块）换成轻的（如小贴纸、马克笔画的花纹），或者把重装饰粘在底座上，不粘在顶部。” 2. 学生活动： （1）自主创作：① 黏土组：有的捏宽底座的小兔子（底座捏成圆形，比兔子身体宽，兔子身体粘在中间，用马克笔给兔子画眼睛、刻胡子）；有的捏小台灯（底座捏成方形，灯杆细一点粘在中间，灯罩捏成小半圆粘在顶部，用小刀在灯杆上刻条纹）；② 卡纸组：有的折宽底座的小房子（底座折成 10 厘米宽，房子主体粘在底座中间，剪方形窗户贴在房子下部，用马克笔给窗户画格子）；有的做小书架（底座折宽，分层板粘在底座靠下位置，背板粘在后面，用彩色贴纸贴在分层板上）；③ 综合材料组：有的用瓶盖做底座，上面粘黏土小熊猫（熊猫身体矮矮的，粘在瓶盖正中间，给熊猫画黑眼睛）；有的用光盘做底座，上面粘卡纸小飞机（飞机机身粘在光盘中间，机翼做小一点，不会太重）。 （2）互助合作：同桌之间互相帮忙：“你的底座有点窄，我帮你加一圈黏土！”“你的主体粘偏了，我帮你扶着，你重新粘！”“你的装饰太靠上了，粘在底座上会更稳！”； （3）测试调整：做好后用小扇子轻吹，不稳就修改：“我的小兔子吹倒了，我把底座再捏宽一点！”“我的小房子有点歪，我把底座折得更平一点！” 3. 设计意图： “三步创作要求” 将创作拆解为 “底座→主体→创意”，符合二年级学生 “分步完成” 的认知习惯，明确 “稳定优先，创意为辅” 的原则；分层指导兼顾不同能力学生，确保每个学生都能完成作品，同时为能力强的学生提供挑战空间；“问题解决” 直接针对创作中常见的 “不稳” 问题，让学生学会 “发现问题并调整”，落实教学难点；互助合作培养学生的团队意识，“小扇子测试” 让学生主动验证作品稳定性，养成 “严谨创作” 的习惯。 （4） 展示评价：“小工匠的稳定作品展”—— 互动反馈，深化理解 1. 教师活动： （1）作品展示：① 主题布置：在教室中间摆放 “稳稳当当作品展台”，铺红色桌布，每个作品旁放一张 “稳定测试卡”（学生可在卡上画 “√” 表示稳，画 “○” 表示需要调整）；② 作品摆放：引导学生将作品放在展台上，按 “黏土组”“卡纸组”“综合材料组” 分类，摆放时提醒：“把作品放正，底座贴紧台面，不要碰倒别人的作品！”。 （2）评价环节：① 稳定测试：“请小工匠们拿着‘稳定测试卡’，轻轻走到展台前，用小扇子给每个作品吹一吹，稳的就画‘√’，不稳的画‘○’，并小声告诉作者‘哪里需要改’；”；② 创意分享：“谁愿意介绍自己的作品？说说你的作品是什么，怎么做到稳的，加了什么创意？”（邀请 3-4 名学生分享）；③ 教师总结：“今天每个小工匠都做出了稳稳的作品！有的用宽底座，有的用低重心，还有的用对称造型，都很棒！特别是很多小朋友还加了创意，比如黏土小兔子的胡子、卡纸小房子的窗户、瓶盖小熊猫的眼睛，让作品又稳又可爱！” 2. 学生活动： （1） 测试评价：拿着测试卡，轻轻吹作品，认真画标记，对不稳的作品说：“你的底座有点窄，加宽一点就稳了！”“你的主体太靠上了，往下粘一点！”； （2） 分享作品：积极举手介绍：“我的作品是黏土小台灯，底座捏得很宽，灯杆粘在中间，加了条纹装饰，吹不倒！”“我的作品是瓶盖小熊猫，用瓶盖做底座，熊猫身体矮矮的，画了黑眼睛，很稳！”； （3） 自我反思：有的学生说：“我的作品刚开始不稳，加宽底座后就稳了，下次做的时候一开始就把底座捏宽！”“我的装饰太靠上了，下次粘在底座上！” 3. 设计意图： “稳定测试卡” 让评价有明确标准，避免 “主观觉得稳”，培养学生 “客观判断” 的能力；创意分享环节让学生梳理 “稳定方法 + 创意思路”，锻炼语言表达；教师总结紧扣 “稳定 + 创意”，肯定学生的努力，强化 “小工匠” 的成就感；自我反思让学生主动总结经验，为后续类似创作积累方法，落实 “文化理解” 中 “细心观察、反复调整” 的态度目标。 5、 课堂小结 1. 教师活动： “小朋友们，今天我们当‘小工匠’，学会了制作‘稳稳当当’的作品，收获可真多！我们从教材里找到了稳定的 3 个小秘密 —— 底座宽、重心低、造型对称；还学会了用黏土、卡纸、综合材料做作品，遇到不稳的时候，知道用‘加宽底座、降低重心’来修改；很多小朋友还加了创意，让作品又稳又好看！ 其实生活中还有很多需要‘稳稳当当’的事情，比如我们写字要坐稳、搭积木要搭稳、走路要走稳。希望大家以后不管做什么事，都像今天当小工匠一样，细心观察、认真调整，做一个‘稳稳当当’的好孩子，好不好？” 2. 学生活动： （1） 齐声回应：“好！”“我以后搭积木也要搭稳！”； （2） 课后计划：“我要回家用黏土给妈妈做一个稳稳的小杯子！”“我要用卡纸做小书架，放我的小书！”“我要找更多材料，做更稳的作品！” 3. 设计意图： 小结先回顾本节课的核心知识（稳定秘密、制作技法、创意方法），让学生明确收获，增强 “小工匠” 的自豪感；再将 “稳定” 延伸到生活中的小事，让美术学习与生活习惯培养自然结合，避免 “为学美术而学美术”；最后用 “做稳稳当当的好孩子” 的期许，落实 “立德树人” 的根本任务，让学生在美术学习中不仅掌握技能，更养成良好品质。 第四单元 寻找年味儿 第1课 指尖撕撕乐 1、 学情分析 二年级学生年龄集中在 8-9 岁，处于具象思维向抽象思维过渡的关键阶段，对色彩鲜艳、造型生动的年俗元素（如红灯笼、福字、春联等）有天然的亲近感。在美术基础方面，学生已掌握简单的剪纸、涂色、粘贴技能，手部小肌肉群逐渐发育，但精细动作的控制能力仍需加强，尤其在撕出规整或复杂造型时容易出现偏差。 从认知层面看，学生对 “年味儿” 有模糊的生活体验，见过春节的装饰、吃过年夜饭，却对年俗符号的文化寓意（如 “福” 字倒贴的含义、春联的起源）了解不深；对撕纸艺术的认知局限于 “随意撕纸”，尚未意识到撕纸的肌理美、造型美及其在传统工艺中的应用。情感上，该年龄段学生乐于参与动手实践活动，喜欢通过作品表达想法，但审美表达能力较弱，需要教师通过具体案例引导其观察、描述和创作。 此外，二年级学生注意力持续时间较短，集体活动参与热情高，适合采用 “情境创设 + 游戏互动 + 动手实践” 的教学模式，将抽象的年俗文化转化为可触摸、可创作的具体内容，兼顾趣味性与知识性。 2、 核心素养目标 依据《义务教育美术课程标准（2022 年版）》要求，结合本单元 “寻找年味儿” 的主题定位，确定以下核心素养目标： （一）审美感知 1. 感受撕纸艺术的肌理质感（粗糙、细腻、不规则）与年俗元素的造型特征（对称、喜庆、简洁），理解 “手撕痕迹” 所蕴含的自然美感 2. 能通过观察年俗装饰（春联、灯笼、年画），辨别其中的喜庆色彩（红、黄、金）与吉祥纹样（祥云、福字、生肖） （二）艺术表现 1. 掌握撕纸的基本方法（单撕、对折撕、叠撕），能运用 “撕 + 贴” 的组合技法完成简单的年俗主题作品 2. 学会根据创作需求选择合适的彩纸，能用撕出的形状拼贴出灯笼、福字、鞭炮等具有年味的形象 （三）创意实践 1.能尝试将撕纸的不规则肌理与年俗元素结合，设计出具有个性化的 “年味撕纸画” 2.探索不同撕纸力度、角度对造型的影响，大胆尝试组合不同颜色、形状的撕纸碎片表现年俗场景 （四）文化理解 1. 了解春联、福字、灯笼等年俗元素的文化寓意，知道撕纸艺术在民间年俗装饰中的应用 2. 感受撕纸艺术与年俗文化的融合之美，增强对传统节日文化的认同感和热爱之情 3、 教学重难点 （一）教学重点 1.掌握撕纸的基本技法（对折撕、单撕），能运用撕纸拼贴的方式表现至少一种年俗元素 2.理解年俗元素的造型特征与喜庆氛围的营造方法，作品能体现 “年味” 主题 （二）教学难点 1.控制撕纸力度和角度，撕出相对规整的年俗造型（如对称的灯笼、方正的福字） 2.合理搭配色彩和构图，使撕纸作品的肌理美与年俗主题的喜庆感协调统一 3.将年俗元素的文化寓意融入创作，避免作品仅停留在 “形似” 而缺乏文化内涵 4、 教学过程 （1） 情境导入：年味大闯关 1.教师活动： 创设 “年味博物馆” 情境，在教室四周布置年俗物品展台（实物：春联、灯笼、生肖玩偶；图片：年画、年夜饭场景）。播放《春节序曲》片段，手持 “闯关任务卡” 提问：“欢迎来到年味博物馆！第一关 —— 猜年味：这些物品都是哪个节日的装饰？它们为什么要用红色、黄色制作？” 结合学生回答，板书 “年味儿关键词”：红色、吉祥、团圆、喜庆。 接着出示 “神秘礼盒”，依次取出三张撕纸作品（撕纸福字、撕纸鞭炮、撕纸灯笼），提问：“这些年俗装饰是用什么方法做出来的？和我们平时的剪纸有什么不一样？” 引导学生触摸撕纸作品的边缘，感受 “手撕痕迹” 的自然质感，引出课题《指尖撕撕乐》。 2.学生活动： 参与 “年味竞猜” 游戏，积极描述展台物品的特征，如 “春联是红色的，上面有黑色的字”“灯笼是圆的，挂在门口很漂亮”。触摸撕纸作品后，用语言对比撕纸与剪纸的区别：“撕纸的边边毛毛的，剪纸的边很整齐”“撕纸不用剪刀，用手就能做”。 3.设计意图： 通过情境创设激活学生的春节生活经验，建立 “年味儿” 与视觉元素的关联；实物触摸和对比观察帮助学生初步感知撕纸艺术的特点，自然引出课题，同时培养审美感知能力。 （2） 新知探究：撕纸里的年味密码 1.教材内容解析： 展示人教版教材第四单元《寻找年味儿》中的《剪窗花》《做灯笼》课例图片，重点聚焦教材中 “撕纸福字” 的范例。引导学生观察：“大家看教材里的撕纸福字是怎么制作的？它用了什么颜色的纸？为什么要对折后再撕？” 通过教材范例分析，总结年俗撕纸作品的两大特点：①色彩以红、黄、金等喜庆色为主；②造型多采用对称式（如对折撕福字、灯笼）。 2.撕纸技法初体验： 组织 “撕纸小游戏”，教师示范三种基础撕法： 1. 单撕：取一张红纸，用拇指和食指捏住纸边，缓慢向外撕扯，形成不规则形状 1. 对折撕：将纸对折两次，捏住折角处撕扯，展开后得到对称图形 1. 叠撕：将多张彩纸叠在一起，沿边缘快速撕扯，得到相同形状的碎片 每示范一种方法后提问：“这种撕法适合做什么年俗元素？比如对折撕的对称形状，能不能做灯笼的轮廓？” 3.年俗元素造型分析： 出示灯笼、鞭炮、福字的简化造型图，引导学生讨论：“要撕出灯笼，第一步应该做什么？是不是可以先对折撕出半圆做灯身？” 结合学生回答，在黑板上画出 “撕纸步骤示意图”：①选纸（红 / 黄）→②定形（对折 / 画轮廓）→③撕扯（沿边缘慢撕）→④拼贴（组合成完整形象）。同时补充：“撕福字时，对折后可以先撕出方形外框，再在中间撕出简单的‘福’字轮廓，不用太复杂，有样子就好。” 4.设计意图： 通过教材范例建立知识关联，小游戏降低撕纸技法的学习难度，造型分析帮助学生将抽象的年俗元素转化为可操作的撕纸步骤，突破 “造型难” 的初步障碍，为创作实践奠定基础。 （3） 技法深化：年味撕纸小课堂 1.重点技法示范： 针对教学难点 “对称造型撕法”，教师进行分步示范 —— 撕对称灯笼： 1 取一张长方形红纸，沿长边对折，使两边完全重合； 2 用铅笔在折边上轻轻画出灯笼的一半轮廓（上窄下宽，顶部加小提手）； 3 拇指按在折痕处，食指沿画好的轮廓缓慢撕扯，遇到转弯处轻轻调整手指位置； 4 展开纸张，若边缘不平整，可轻轻修饰，但保留部分手撕痕迹； 5 取黄色小纸片，撕出圆形作为灯笼装饰，粘贴在灯身上。 示范过程中提问：“如果想让灯笼更有年味，除了贴圆形装饰，还能撕什么形状？” 引导学生想到祥云、波浪线等吉祥纹样。 2.常见问题指导： 展示两张失败案例作品（边缘过于杂乱的灯笼、颜色搭配不协调的福字），提问：“这两张作品哪里不太好？怎么改进？” 学生回答后总结解决方法：① 撕纸时速度放慢，避免用力过猛导致纸张撕裂；② 选色以红、黄为主，少量搭配金色、橙色，不使用冷色调（如蓝、绿）；③ 撕细小装饰时，可用指甲轻轻抠出形状，再慢慢撕扯。 3.创意拓展提示： 展示优秀学生作品范例：① 撕纸拼贴 “年夜饭场景”（用棕色撕出碗、红色撕出饺子）；② 多层撕纸 “立体福字”（用三张红纸分别撕出大小不同的福字，叠加粘贴）；③ 组合撕纸 “春节小景”（灯笼 + 鞭炮 + 春联的组合拼贴）。鼓励学生：“大家可以选择一种自己喜欢的年俗元素创作，也可以尝试组合两种元素，做出更丰富的作品。” 4.设计意图： 分步示范聚焦难点，帮助学生掌握关键技法；失败案例分析引导学生主动思考改进方法，培养问题解决能力；优秀作品范例拓展创意思路，兼顾基础与提高，满足不同学生的创作需求。 （4） 创作实践：我的年味撕纸画 1.任务布置： 采用 “分层任务” 设计，学生自主选择难度级别完成创作： 1. 基础任务：运用对折撕法，完成一件单一年俗元素作品（如灯笼、福字、鞭炮），要求造型完整，色彩喜庆 1. 进阶任务：组合两种及以上年俗元素，创作 “年味小场景”（如 “灯笼挂起来”“鞭炮响起来”），要求搭配合理，有简单构图 1. 挑战任务：尝试多层撕纸或添加背景，创作 “热闹的春节” 主题作品，要求有创意，体现年俗氛围 同时提供材料包（红、黄、金、粉等彩色卡纸、固体胶、剪刀辅助工具），提醒学生：“如果需要撕非常小的形状，可以用剪刀剪个小口，再用手撕扯，注意安全。” 2.教师指导： 巡视过程中进行针对性指导： 1. 对技法薄弱的学生：“先对折好纸，跟着黑板上的步骤图慢慢撕，老师帮你画一下灯笼的轮廓。” 1. 对色彩搭配不当的学生：“你用了蓝色做鞭炮，虽然好看，但春节常用红色表示喜庆，要不要试试加一张红色纸做鞭炮的外皮？” 1. 对创意不足的学生：“你撕了灯笼和福字，能不能再撕一些小雪花或星星贴在周围，表现春节的热闹？” 3.学生活动： 自主选择任务后开始创作，小组内可互相交流想法，如 “我要撕一个大灯笼，你要不要和我一起做鞭炮，我们拼在一起？” 创作过程中遇到困难主动向老师求助，如 “老师，我撕的福字边缘太乱了，怎么办？” 4.设计意图： 分层任务照顾不同能力学生的需求，确保每个学生都能获得成功体验；针对性指导解决个性化问题，小组交流培养合作意识，动手创作过程中落实 “艺术表现” 与 “创意实践” 目标。 （5） 展示评价：年味撕纸博览会 1. 作品展示： 在教室后方布置 “年味撕纸博览会” 展区，设置三个展台：“吉祥单品区”（单一元素作品）、“场景组合区”（多元素拼贴）、“创意特色区”（个性化作品）。学生将自己的作品贴在对应展台上，并在作品旁贴上 “作者小卡片”，用一两句话介绍自己的作品：“我撕的是红灯笼，上面贴了黄色的小圆点，代表灯笼上的装饰。” 2. 多维评价： 1. 自评：学生手持作品站在展台前，向同伴介绍：“我用了对折撕法做福字，虽然边缘有点毛，但我觉得很有年味，因为用了红色的纸。” 1. 互评：发放 “年味小贴纸”，学生在展区内参观，将贴纸贴在自己最喜欢的作品上，并说明理由：“我喜欢这张灯笼作品，因为它的装饰撕得很整齐，颜色也很漂亮。” 1. 师评：教师针对典型作品进行点评，重点表扬：① 技法运用好的作品：“这张福字用了对折撕法，对称得很整齐，还保留了手撕的自然痕迹，非常棒！”② 创意独特的作品：“这个‘春节小景’把灯笼、鞭炮和春联组合在一起，还撕了小朋友的形象，很有热闹的春节氛围！”③ 文化体现足的作品：“这张作品里的福字是倒着贴的，老师知道你记得‘福到’的寓意，把文化知识用到了创作里，特别好！” 3.活动延伸： 组织 “年味分享会”，邀请 2-3 名学生分享自己家的春节习俗，然后提议：“把我们的撕纸作品贴在教室里，布置成‘春节文化角’，让更多同学感受年味儿好不好？” 4.设计意图： 多样化的展示方式增强学生的成就感，多维评价引导学生学会观察、欣赏他人作品，同时反思自己的创作；延伸活动将课堂与生活、文化紧密结合，深化 “文化理解” 素养的培养。 5、 小结 本节课我们走进了 “年味撕纸” 的奇妙世界，通过看年味、学撕法、做作品，不仅掌握了单撕、对折撕等基本撕纸技法，还用双手创作了灯笼、福字、鞭炮等充满年味儿的作品。 在创作中，大家学会了用红色、黄色营造喜庆氛围，有的同学用对折撕法做出了对称的灯笼，有的同学组合多种元素拼出了热闹的春节场景，还有的同学记得把 “福” 字倒贴，体现了 “福到” 的吉祥寓意，都特别棒！ 撕纸艺术是我们民间传统工艺的一部分，它用简单的方法做出了独特的美感。希望大家课后可以和爸爸妈妈一起，用今天学的撕纸方法制作更多年俗装饰，感受春节文化的魅力，做传统文化的小传承人！ 第2课 窗头春意浓 1、 学情分析 二年级学生年龄集中在 7-8 岁，结合《寻找年味儿》单元主题与 “窗头春意浓” 课型特点，学情具体表现为： 1. 认知与经验基础：对 “春节” 有丰富生活记忆（如贴春联、挂灯笼、看烟花），多数学生见过或参与过 “贴窗花”，但对窗花的 “纹样寓意”（如牡丹象征富贵、梅花象征迎春）和 “制作方法”（如对称剪制）缺乏系统认知；通过前三个单元学习，已掌握简单剪、画技能（如剪圆形、画花卉轮廓），能使用圆头剪刀、彩笔等工具，但精细操作（如剪连续纹样、对折对齐）仍需引导。 2. 学习特点与兴趣：注意力集中时间约 20-25 分钟，对 “喜庆色彩（红、金、粉）”“吉祥图案” 兴趣浓厚，喜欢通过 “动手剪贴、角色扮演” 参与学习；愿意分享自己的春节经历，但在 “将生活经验转化为美术元素”（如把 “春节看到的梅花” 画成窗花纹样）方面能力较弱。 3. 潜在难点与挑战：易将 “窗花” 等同于 “随便剪的纸花”，忽略 “对称、寓意、年味” 三大核心；剪制对称窗花时，易出现 “对折不齐、剪坏纹样” 等问题；创意表达易局限于 “模仿教材简单纹样”，难以将 “春意元素（如小草、小鸟、迎春花）” 与 “春节元素（如福字、灯笼）” 自然融合。 2、 核心素养目标 1.图像识读：能观察并识别教材中窗花的核心特点（对称纹样、喜庆色彩、春意元素），能说出 2-3 种教材窗花（如牡丹窗花、梅花窗花、福字窗花）的纹样名称与寓意（如牡丹代表富贵、梅花代表迎春），能区分教材中 “剪制窗花” 与 “绘制窗花” 的不同表现形式； 2.美术表现：能选择彩纸剪制或彩笔绘制 1 幅窗花作品，准确表现 “对称” 特点（如对折剪制半朵花，展开成完整对称花），尝试用 “春意元素（花、草、小鸟）” 或 “春节元素（福字、小灯笼）” 丰富窗花内容，做到纹样清晰、色彩鲜艳； 3.审美判断：能说出自己或同学窗花作品 “好看” 的原因（如 “对称纹样很整齐”“红色很有年味儿”“有梅花，像春天来了”），能感受窗花 “喜庆美”（色彩鲜艳）与 “对称美”（纹样均衡）； 4.创意实践：能突破 “单纯模仿教材” 的局限，为窗花添加个性化细节（如给花朵画花纹、给小鸟画羽毛、给福字加小灯笼装饰），让作品既 “有年味儿” 又 “有春意”； 5.文化理解：了解窗花是春节 “装饰家园、传递祝福” 的传统习俗，知道 “春意元素” 象征 “新年新气象、春天到来”，初步养成 “尊重传统习俗、发现生活之美” 的习惯。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 认识窗花的核心特点（对称纹样、喜庆色彩、春意 / 春节元素），能从教材作品和生活中找出这些特点； 2. 掌握 “对折剪制简单对称窗花” 或 “绘制对称窗花” 的基本方法，完成 1 幅含春意元素的窗花作品。 （2） 教学难点 1. 剪制对称窗花时，做到 “对折整齐、纹样连贯（剪半朵花时不剪断边缘）”，避免展开后纹样断裂或不对称； 2. 自然融合 “春意元素” 与 “春节元素”（如在福字周围画梅花，而非生硬拼接），让窗花既体现 “年味儿” 又传递 “春意”。 4、 教学过程 （1） 情境导入：“春节的窗花回忆”—— 激活经验，聚焦主题 1. 教师活动： （1） 课前准备：① 教材素材：复印教材第 28-29 页《窗头春意浓》核心内容（含 3 组作品图：传统对称牡丹窗花 —— 红色、剪制；学生创意梅花福字窗花 —— 红底金纹、剪画结合；春意小鸟窗花 —— 粉绿配色、绘制；1 组 “春节贴窗花” 场景图：一家人贴窗花、窗户上的窗花特写）；② 实物道具：红色、粉色、金色彩纸剪制的简单窗花（牡丹、梅花、福字，各 10-15 张）、春节贴窗花的短视频（1 分钟，含不同窗花样式）；③ 互动教具：磁性黑板（用于贴窗花展示）、“春意元素小卡片”（花、草、小鸟、迎春花，配简笔画）。 （2） 课堂启动：① 视频导入：播放春节贴窗花短视频，提问：“小朋友们，视频里大家在做什么呀？（引导学生说 “贴窗花”）你们家春节的时候贴过窗花吗？贴的是什么样子的？”；② 实物展示：拿出准备好的实物窗花，贴在磁性黑板上，说：“老师今天带来了几幅窗花，有的是红色的，有的上面有花，有的还有福字，你们看，哪幅窗花让你想起春节？哪幅让你觉得有春天的感觉？”；③ 教材链接：分发教材复印件，翻到 “春节贴窗花” 场景图，说：“美术书上的小朋友也在贴窗花呢！大家看，他们的窗花上有什么？（引导学生发现 “花、福字”）这些窗花贴在窗户上，又喜庆又好看，今天我们就一起学习《窗头春意浓》，做一幅有年味儿、有春意的窗花！” 2. 学生活动： （1） 回忆分享：积极举手说：“我家贴过红色的窗花，上面有鱼！”“我奶奶剪过窗花，有花的样子！”“我家的窗花是金色的，很亮！”； （2） 观察实物：指着黑板上的窗花说：“红色的窗花有年味儿！”“有梅花的窗花像春天！”“福字窗花是过年的！”； （3） 分析教材：对照复印件，小声讨论：“书上的窗花有花！”“他们在贴窗花，窗户上还有其他装饰！”“这个窗花是剪出来的，有很多小纹路！” 3. 设计意图： 用 “春节贴窗花” 短视频和实物窗花，快速唤醒学生的生活经验，避免抽象导入；结合教材场景图，让学生自然将 “生活中的窗花” 与 “美术学习的窗花” 关联；提问引导学生关注 “年味儿” 与 “春意” 的核心元素，为后续新知探究铺垫认知基础，同时契合二年级学生 “从生活经验学知识” 的特点。 （2） 新知探究：“窗花的秘密 —— 从教材学方法”—— 拆解特点，学习技法 1. 环节 1：教材细品 —— 找窗花的 “3 个小特点” （1）教师活动： 1 特点 1：对称纹样 —— 翻到教材第 28 页 “传统牡丹窗花” 图，用红笔沿对称轴画虚线，提问：“大家看这幅牡丹窗花，沿着这条线对折，两边的花纹是不是一样的？（引导学生说 “一样”）这就是窗花的第一个小特点 —— 对称，对称的纹样看起来很整齐、很好看！你们再在教材里找一找，还有哪些窗花是对称的？（如梅花福字窗花）”； 2 特点 2：喜庆色彩 —— 翻到教材第 28 页 “学生创意窗花” 图，指着红色、金色的窗花，说：“这些窗花用了什么颜色呀？（引导学生说 “红色、金色”）红色代表热闹、喜庆，金色代表吉祥、富贵，这些颜色让窗花很有年味儿，这是窗花的第二个小特点 —— 喜庆色彩！你们觉得还有哪些颜色适合做窗花？（引导学生说 “粉色、橙色”）”； 3 特点 3：春意 / 春节元素 —— 翻到教材第 29 页 “春意小鸟窗花” 图，提问：“这幅窗花上有什么呀？（引导学生说 “小鸟、花、草”）这些是春天的元素，代表春天来了；还有的窗花上有福字、小灯笼，是春节的元素，代表祝福。这是窗花的第三个小特点 —— 有春意或春节元素！大家在教材里找一找，还有哪些春意或春节元素？”； 4 总结梳理：在黑板上贴 “窗花 3 个小特点” 卡片，每张卡片旁贴教材窗花小贴纸（对称纹样 —— 牡丹窗花、喜庆色彩 —— 红色福字窗花、春意元素 —— 小鸟窗花），说：“记住这 3 个小特点，我们就能做出有年味儿、有春意的窗花啦！” （2）学生活动： 1 找对称：对着教材窗花图，用手比出对称轴，说：“对折后两边一样！”“梅花窗花也是对称的！”； 2 说色彩：指着教材窗花说：“这个是红色！”“这个有金色，像过年的红包！”“粉色很温柔，像春天的花！”； 3 找元素：认真观察教材，举手说：“小鸟是春天的！”“福字是过年的！”“还有小草，春天会发芽！”； 4 记特点：跟着黑板卡片小声念：“对称纹样、喜庆色彩、春意 / 春节元素，窗花的三个小特点！” （3）设计意图： 用 “3 个小特点” 将窗花的核心属性拆解为简单易懂的维度，避免二年级学生面对复杂窗花时不知从何观察；结合教材图片圈画、标注，让学生 “看得见、摸得着”，快速建立 “窗花与年味儿、春意” 的关联；卡片总结帮助学生梳理认知，落实教学重点中 “认识窗花特点” 的目标。 2. 环节 2：教材案例 —— 学窗花的 “2 种制作方法” （1） 教师活动： 1 剪制方法（教材传统牡丹窗花）：翻到教材第 28 页 “剪制窗花步骤图”（通常教材会有简化步骤：1. 将彩纸对折 1 次，压平；2. 在对折后的纸上画半朵花（边缘不画断，留连接点）；3. 用剪刀沿轮廓剪下画好的半朵花；4. 展开彩纸，得到完整对称的花），边演示边说：“剪制窗花时，第一步要对折彩纸，一定要对齐，不然剪出来不对称；第二步画半朵花，记住不要把边缘画断（用红笔在演示纸上画半朵花，标注 “连接点”），不然展开后花会散；第三步剪的时候，慢慢剪，沿着画线剪，不要剪到连接点；第四步展开，就能得到对称的花啦！谁想上来试试对折和画半朵花？”（邀请 1 名学生上台，教师辅助调整对折角度、画半朵花）； 2 绘制方法（教材春意小鸟窗花）：翻到教材第 29 页 “绘制窗花步骤图”，说：“如果觉得剪制有点难，我们也可以用彩笔绘制窗花！第一步先在纸上画一条对称轴；第二步在对称轴一边画小鸟和花；第三步沿着对称轴向另一边画一样的小鸟和花，让两边对称；最后用红色、金色等喜庆颜色涂色，绘制的窗花就做好啦！大家看教材里的小鸟窗花，是不是左右对称的？”； 3 安全提醒：“用剪刀的小朋友，要拿圆头剪刀，剪的时候不要对着自己和同学，慢慢剪；画的时候，彩笔要涂均匀，不要涂出轮廓。”； 4 方法选择：“等下大家可以选剪制或绘制，选自己喜欢又能做好的方法！” （2） 学生活动： ① 学剪制：认真看教师演示和学生上台操作，小声提醒：“对折要对齐！”“画半朵花不要画断！”“剪的时候慢一点！”； ② 学绘制：对照教材步骤图，用手在纸上比画对称轴和纹样，说：“先画一边，再画另一边！”“涂色要用红色！”； ③ 选方法：小声和同桌说：“我想剪制，我会对折！”“我想绘制，我画画更厉害！”“我想先试试剪制，不行再画！” （3） 设计意图： 以教材步骤图为核心，拆解 “剪制” 与 “绘制” 两种方法，兼顾不同动手能力的学生（剪制难度稍高，绘制难度较低）；邀请学生上台演示，让其他学生更有代入感，同时发现 “对折不齐、画断边缘” 等常见问题，提前规避；安全提醒针对剪制工具，符合二年级学生的安全需求；方法选择尊重学生意愿，让每个学生都能找到适合自己的创作方式，落实教学重点中 “掌握制作方法” 的目标。 3. 环节 3：创意启发 —— 教材 “小创意” 延伸，融合春意与年味儿 （1）教师活动： 1 教材拓展：翻到教材第 29 页 “小创意” 板块（通常教材会有提示，如 “给窗花加个福字吧！”“在花旁边画只小鸟！”），朗读提示语：“教材问我们‘怎么让窗花既有年味儿又有春意’，有的小朋友在花旁边画福字，有的在福字周围画梅花。你们想在窗花里加什么春意或春节元素呀？比如在剪好的花旁边剪个小福字，或者在绘制的小鸟旁边画迎春花。”； 2 创意示例：展示 “融合元素小图片”（如对称的福字周围有对称的梅花、对称的小鸟旁边有对称的小草、对称的灯笼下面有对称的小花），说：“这些元素要和窗花的对称特点结合，比如加福字，就要在对称轴两边都加一样的福字；加梅花，就要在两边加一样的梅花，这样窗花还是对称的，又有年味儿又有春意！”； 3 同桌讨论：“请大家跟同桌说说，你想做什么样的窗花？加什么春意或春节元素？怎么让它对称？” （2）学生活动： ① 创意构思：看着教材 “小创意” 板块和示例图片，积极思考：“我想剪对称的梅花，中间加个小福字！”“我想画对称的小鸟，旁边画对称的小草！”“我想剪对称的小灯笼，灯笼下面画对称的小花！”； ② 同桌分享：热烈讨论，互相提建议：“你加福字要在两边都加，不然不对称！”“我觉得加梅花更好，像春天！”“你可以用红色纸剪福字，金色纸剪花，更有年味儿！”； ③ 创意分享：2-3 名学生举手分享：“我想剪红色的窗花，上面有对称的牡丹和对称的福字，牡丹是春天的，福字是过年的！”“我想画粉色的窗花，上面有对称的小鸟和对称的迎春花，小鸟在春天会飞回来，迎春花是春天开的！” （3）设计意图： 承接教材 “小创意” 板块，引导学生突破 “单纯做对称纹样” 的局限，思考 “如何融合元素”；“融合元素小图片” 为思路局限的学生提供参考，但不限制想象，避免学生 “不知加什么元素”；同桌讨论能激发创意碰撞，同时帮助学生确认 “元素与对称结合” 的逻辑，为突破 “自然融合元素” 的难点做铺垫。 （3） 创作实践：“我的春意窗花”—— 自主创作，落实素养 1.教师活动： （1）任务布置：① 明确主题：“现在请小朋友们当‘窗花小工匠’，用剪制或绘制的方法，做一幅‘有年味儿、有春意’的窗花作品，要体现对称特点，还要有春意或春节元素；② 创作要求：“记住三个小步骤：第一步，做对称基础（剪制：对折彩纸、画半朵花 / 半个元素；绘制：画对称轴、画一边元素）；第二步，加元素（剪制：剪上春意 / 春节元素，注意对称；绘制：画对称的元素）；第三步，修细节（剪制：展开后检查是否对称，有毛边就剪整齐；绘制：涂色均匀，线条流畅）；③ 材料分发：彩纸（红、粉、金、橙等喜庆色，每人 3-4 张）、圆头剪刀（每人 1 把）、彩笔（红、金、粉、绿等，按小组摆放）、画纸（每人 1 张）、铅笔、橡皮（辅助画轮廓）。 （2）分层指导：① 基础层（动手能力较弱）：“剪制的小朋友，先对折彩纸，老师帮你画半朵简单的花，你负责沿着线剪；绘制的小朋友，老师帮你画对称轴，你负责画一边的小花，老师教你画对称的另一边；”；② 进阶层（动手能力中等）：“你的对称基础做得很好，试试加 2 种元素，比如花和小鸟，注意两边都要加一样的；剪制时慢慢剪，不要剪断连接点；绘制时涂色要均匀，多用喜庆颜色；”；③ 提高层（动手能力较强）：“你的作品很对称，能不能挑战‘剪画结合’？比如剪制对称的花，再用彩笔在花上画花纹；或者绘制对称的福字，再用金色贴纸贴在福字上，让作品更特别！” （3）问题解决：① 剪制不对称：“你对折的时候这边多了一点，我们把多的部分剪掉一点，再重新对齐，就能剪对称啦！”；② 剪断连接点：“没关系，我们用彩笔在断的地方画一条小线连接起来，或者在旁边再剪一个小元素，遮住断口；”；③ 元素不融合：“你画的福字和花有点远，我们把花画在福字旁边，让它们挨近一点，再画几条小线连接，就像花围绕着福字一样，更自然！” 2.学生活动： （1）自主创作：① 剪制组：有的对折红色彩纸，画半朵梅花，慢慢剪下，展开后得到对称梅花；有的对折金色彩纸，画半个福字和半朵花，剪下后展开，得到对称的福字窗花；有的剪好对称花后，用彩笔在花上画条纹装饰；② 绘制组：有的在画纸上画对称轴，一边画小鸟和小草，另一边画对称的小鸟和小草，用红色涂小鸟身体、绿色涂小草、金色涂小鸟嘴巴；有的画对称的小灯笼，灯笼下面画对称的小花，用红色涂灯笼、粉色涂花；③ 剪画结合组（提高层）：有的剪制对称牡丹，用金色彩笔在牡丹上画花纹；有的绘制对称福字，用金色贴纸贴在福字边缘，再用红色彩笔在福字周围画小圆圈装饰。 （2）互助合作：同桌之间互相帮忙：“你的彩纸没对折齐，我帮你对齐！”“你画的另一边不对称，我帮你比一比！”“你的剪刀有点钝，我借你我的剪刀！”； （3）自我检查：做好后对照教材窗花，检查是否对称、有没有元素：“我的窗花是对称的！”“我有加梅花，有春意！”“我用了红色，有年味儿！” 3.设计意图： “三步创作要求” 将创作拆解为 “基础→元素→细节”，符合二年级学生 “分步完成” 的认知习惯，明确 “对称优先、元素为辅” 的原则；分层指导兼顾不同能力学生，确保每个学生都能完成作品，同时为能力强的学生提供挑战空间；“问题解决” 直接针对创作中常见的 “不对称、剪断、元素生硬” 问题，让学生学会 “发现问题并调整”，落实教学难点；互助合作培养学生的团队意识，“自我检查” 让学生主动对照标准（教材窗花、创作要求），养成 “严谨创作” 的习惯。 （4） 展示评价：“春意窗花展”—— 互动反馈，深化理解 1. 教师活动： （1） 作品展示：① 主题布置：在教室窗户上贴 “春意窗花展” 海报，让学生将做好的窗花贴在窗户上（模拟 “贴窗花” 场景），贴的时候提醒：“轻轻贴在窗户玻璃上，不要贴太紧，等下可以带回家给爸爸妈妈看！”；② 参观引导：“请小朋友们轻轻走到窗户边，看看别人的窗花，找一找哪幅窗花又有年味儿又有春意，哪幅窗花的对称纹样最好看，等下跟大家分享！” （2） 评价环节：① 学生分享：“谁愿意说说你最喜欢哪幅窗花？为什么喜欢？它有什么年味儿或春意元素？”；② 教师总结：“今天每个小朋友都做出了漂亮的窗花！有的小朋友剪了对称的梅花，红色的纸很有年味儿，梅花代表春天；有的小朋友画了对称的福字和小鸟，福字是春节的祝福，小鸟是春天的使者；还有的小朋友用了剪画结合的方法，让窗花更特别！大家都记住了窗花的 3 个小特点，做得又对称又好看！”；③ 鼓励延伸：“这些窗花可以带回家贴在自己家的窗户上，让爸爸妈妈也看看我们做的‘窗头春意浓’，传递新年的祝福！” 2. 学生活动： （1） 参观展示：轻轻走到窗户边，小声讨论：“这个梅花窗花好对称！”“这个福字窗花是红色的，很喜庆！”“他的窗花有小鸟和草，像春天来了！”； （2） 分享反馈：① 分享喜欢的作品：“我喜欢小红的梅花窗花，红色的，剪得很整齐，像过年贴的窗花，梅花是春天开的，有春意！”“我喜欢小明的福字小鸟窗花，福字代表祝福，小鸟是春天的，又有年味儿又有春意！”；② 自我反思：有的学生说：“我的窗花有点不对称，下次对折要更整齐！”“我只加了一种元素，下次想加两种，更丰富！”；③ 期待带回家：兴奋地说：“我要把窗花贴在我家的窗户上！”“我要给爸爸妈妈讲窗花的特点！” 3. 设计意图： 在窗户上贴窗花，模拟 “真实贴窗花场景”，让学生有 “身临其境” 的代入感，强化 “窗花装饰家园” 的文化认知；“找一找” 的参观引导，让评价更有针对性（围绕 “年味儿、春意、对称”），避免 “好不好看” 的笼统评价；教师总结紧扣 “窗花特点与元素融合”，肯定学生的努力，强化 “小工匠” 的成就感；“带回家延伸” 让美术学习与家庭生活关联，让 “年味儿” 和 “春意” 传递到家庭，落实 “文化理解” 中 “尊重传统习俗” 的目标。 5、 课堂小结 1. 教师活动： “小朋友们，今天我们当‘窗花小工匠’，学会了做‘窗头春意浓’的窗花，收获可真多！我们从教材里找到了窗花的 3 个小特点 —— 对称纹样、喜庆色彩、春意 / 春节元素；还学会了剪制或绘制对称窗花的方法，很多小朋友还加了梅花、福字、小鸟这些元素，让窗花又有年味儿又有春意！ 窗花是我们春节的传统习俗，贴在窗户上，让家变得更喜庆，也代表我们对新年的祝福、对春天的期待。希望大家回家后，把窗花贴在窗户上，和爸爸妈妈一起分享窗花的秘密，也可以再做一幅新的窗花，送给爷爷奶奶，传递我们的祝福，好不好？” 2. 学生活动： （1） 齐声回应：“好！”“我要和爸爸妈妈分享窗花的特点！”； （2） 课后计划：“我要再做一幅窗花，送给奶奶！”“我要观察家里的窗花，看看还有什么元素！”“我要和妈妈一起贴窗花，把家打扮得更漂亮！” 3. 设计意图： 小结先回顾本节课的核心知识（窗花特点、制作方法、元素融合），让学生明确收获，增强 “小工匠” 的自豪感；再将 “窗花” 与 “家庭分享、传递祝福” 关联，让美术学习不仅是 “做作品”，更是 “传递情感、传承习俗”；最后用 “再做一幅、分享祝福” 的期许，激发学生课后延伸学习的兴趣，让 “年味儿” 和 “春意” 持续传递，落实 “立德树人” 的根本任务。 第3课 福叠绵绵意 1、 学情分析 本次教学对象为小学二年级学生，结合第四单元《寻找年味儿》“感知传统年俗、用美术表达年味” 的单元定位，从美术基础、认知特点、生活经验、表现意愿四个维度展开学情分析： 1. 美术基础：有基础手工经验，但 “对称叠纸” 实操不足 经过二年级前期学习，学生已掌握折纸（如折小船、青蛙）、剪贴（如剪图形、贴装饰）、简单涂色等技能，能独立完成 “缠绕玩具”“创意笔筒” 等手工作品；但对 “对称叠纸”（如对折、四折后剪图案）的经验较少 —— 多数学生仅尝试过对折剪纸（如剪窗花），未系统练习 “叠纸对齐、对称构图、剪制轮廓” 的连贯步骤，易出现 “叠纸错位导致图案不对称”“剪坏边缘” 等问题。 2. 认知特点：具象思维为主，喜欢年俗情境，注意力需趣味维持 思维层面：能通过 “看实物、仿步骤” 理解手工操作，但对 “福字的文化内涵”（如倒贴寓意 “福到”）需依托具象场景（如展示过年倒贴福字的照片），无法抽象理解传统符号的意义； 注意力层面：集中时间约 25-30 分钟，对 “过年、贴福字” 等熟悉的年俗情境兴趣浓厚，但对 “叠纸对齐、精细剪制” 等重复性操作易分心，需通过 “年俗故事、成果展示” 维持专注； 理解层面：能分辨 “好看的福字”（如颜色鲜艳、图案完整），但难以说出 “好看” 的原因（如对称、装饰和谐），需通过教材范例对比引导提炼审美标准。 3. 生活经验：熟悉 “福字” 符号，但缺乏 “文化深度” 认知 学生在生活中频繁接触春节福字（如家门贴的福字、超市的福字装饰），但多停留在 “好看、过年要贴” 的表层认知，未关注： 1. 福字的形态差异（如楷书福、艺术福、叠纸福）； 1. 福字的文化寓意（如倒贴 =“福到”、多笔画 =“多福”）； 1. 福字的制作方式（如手写、印刷、手工叠剪）； 对 “手工叠剪福字” 的认知空白，需通过教材范例与实操体验填补。 4. 表现意愿：乐于参与年俗手工，但易因 “精细操作” 畏难 多数学生对 “做福字、迎新年” 的主题表现积极，敢于尝试剪刀、彩纸等工具；但部分学生因 “担心叠纸不对齐、剪坏福字” 表现被动，尤其在 “剪制福字轮廓、挖空内部细节”（如福字的 “口” 部）环节易放弃；需通过 “简化步骤”（如先剪轮廓再剪细节）、“工具辅助”（如用安全剪刀、铅笔描线）降低难度，保护创作热情。 2、 核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解），结合本节课 “手工叠剪福字” 的教学内容与二年级学情，制定以下目标： （1） 图像识读 1. 能观察并识别教材第 32 页 “福字范例图”（《对称叠剪福字》《创意装饰福字》）的叠法差异（对折、四折）、装饰特点（花纹、图案、颜色），说出 “有的福字是对折剪的，有的是四折剪的；有的福字上有祥云，有的有小灯笼”； 2. 能分析教材第 33 页 “福字叠剪步骤图”，发现 “对称叠剪福字” 的关键步骤（①叠纸：对齐边角，压平折痕；②描线：沿折痕一侧描福字轮廓与细节；③剪制：先剪轮廓，再剪内部），理解 “叠纸是为了让福字对称好看”。 （2） 美术表现 1. 能选择彩色卡纸（如红、金、黄），掌握 “对折 / 四折 — 描线 — 剪制 — 展开” 的基本步骤，完成 1 件对称叠剪福字作品（福字轮廓完整，无明显剪坏痕迹）； 2. 能在福字上添加 1-2 种简单装饰（如剪小祥云、贴金箔纸、画波浪纹），做到装饰不破坏福字的对称结构与整体形态； 3. 能正确使用安全剪刀（手指不靠近刀刃）、直尺（辅助描线），做到剪制动作平稳，叠纸时边角对齐（误差不超过 1 厘米）。 （3） 审美判断 1. 能说出自己或同伴福字作品的优点（如 “他的福字叠得很齐，左右一样；她的福字加了祥云，像过年的样子”），初步建立 “对称完整、轮廓清晰、装饰和谐” 的福字审美标准； 2. 能对比 “对称福字” 与 “不对称福字”（如教师准备的正反案例），说出 “对称的福字看起来更整齐、更有年味”，理解 “传统年俗符号讲究‘对称美’”。 （4） 创意实践 1. 能突破 “单一福字形态” 的局限，设计个性化福字装饰（如在福字边缘剪小灯笼图案、在 “口” 部剪爱心形状），体现 “我的福字我的样”； 2. 能尝试组合多种材料（如用红卡纸剪福字，用金绳做挂绳，变成 “可悬挂的福字挂饰”），探索福字的多种呈现形式。 （5） 文化理解 1. 能欣赏教材第 33 页 “年俗小知识” 板块（如倒贴福字的寓意、传统福字的写法），知道 “过年贴福字是希望有好运气，倒贴福字是‘福到了’的意思”； 2. 能联系生活中的春节场景（如家门贴福、长辈送福），说出 “福字是过年的重要装饰，做福字能让年味更浓”，初步建立 “热爱传统年俗、传承文化符号” 的意识。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 理解 “对称叠剪福字” 的文化意义（年俗符号）与技术原理（叠纸实现对称）； 2. 掌握 “叠纸对齐 — 描线准确 — 剪制完整” 的核心步骤，完成 1 件对称福字作品。 （2） 教学难点 1. 实现 “叠纸的精准对齐”：避免对折 / 四折时边角错位，导致展开后福字不对称（如一侧大一侧小）； 2. 平衡 “创意装饰与对称结构”：避免装饰元素（如额外剪图案）破坏福字的对称形态，或装饰过于简单缺乏年味。 4、 教学过程 1. 情境导入：年俗回忆互动，激发年味兴趣 （1） “我的年味记忆” 分享会 1. 师：同学们，快要过年啦！大家还记得过年的时候，家里会做什么特别的事吗？（引导学生自由发言，如贴春联、挂灯笼、穿新衣服） 1. 生：会贴红红的纸！会挂灯笼！妈妈会买福字贴在门上！ 1. 师：大家都提到了 “福字”！老师这里有几张过年贴福字的照片，大家看看，这些福字是什么颜色的？贴在哪里？（出示提前准备的照片：家门贴红福、窗户贴金福、客厅挂福字挂饰） 1. 生：是红色和金色的！贴在门上、窗户上！ 1. 师：没错！红色和金色是过年的颜色，福字是过年最重要的 “吉祥符号”。今天我们就来亲手做一个有年味的福字，学习第四单元《寻找年味儿》里的《福叠绵绵意》（板书课题，“叠” 字加重，引导学生读课题）。 （2） “福字猜猜看” 游戏 1. 师：老师这里有两个福字（出示：①完整的对称福字；②剪坏的不对称福字），大家看看，哪个福字更像过年贴的？为什么？ 1. 生：第一个！因为它左右一样，看起来整齐；第二个一边大一边小，不好看！ 1. 师：太会观察了！过年的福字讲究 “对称好看”，今天我们就要学 “叠纸剪福字”，做出整齐又有年味的福字！ 设计意图： 通过 “年味记忆分享”，快速关联学生的春节生活经验，避免年俗教学的抽象感；“福字猜猜看” 游戏直观呈现 “对称” 的重要性，自然引出 “叠纸剪福字” 的核心 —— 用叠纸实现对称，同时激发 “我也能做好看福字” 的创作欲望。 2. 教材探究：分析范例与步骤，掌握叠剪关键 （1） 教材福字范例分析：“福字有什么不一样？” 1. 师：请大家打开美术书第 32 页，看看教材里的小工匠们做了哪些福字？（引导学生观察教材中的两幅核心范例：①《对称叠剪福字》：红卡纸四折剪制，福字轮廓对称，边缘有小祥云细节；②《创意装饰福字》：黄卡纸对折剪制，福字上贴金箔纸，“口” 部剪爱心形状） 1. 师：（出示 “教材福字对比表”，贴在黑板上）我们一起来填表格，先看《对称叠剪福字》，它用了什么材料？怎么叠的？有什么细节？（引导学生集体回答，教师填写） 福字作品 材料 叠纸方式 装饰细节 特点 对称叠剪福字 红卡纸 四折 边缘剪祥云 完全对称，传统年味浓 创意装饰福字 黄卡纸 + 金箔纸 对折 贴金箔、剪爱心 对称 + 创意，活泼可爱 1. 生：（集体回答）红卡纸的福字是四折剪的，有祥云；黄卡纸的福字是对折剪的，贴了金纸，还有爱心！ 1. 师：大家总结得太准确了！教材里的小工匠们告诉我们：福字可以对折剪（简单），也可以四折剪（更对称）；还可以加装饰，让福字更特别！ （2） 教材叠剪步骤学习：“怎么剪对称福字？” 1. 师：翻到教材第 33 页，看看 “年俗手工坊” 告诉我们，叠剪福字要分几步？（引导学生观察教材中的四步步骤图：①叠纸：取正方形红卡纸，对折两次（四折），边角对齐，压平折痕；②描线：沿折痕一侧，用铅笔描福字轮廓（上部 “示”，下部 “口”），边缘可描小祥云；③剪制：先剪福字外轮廓（从折痕相反方向剪，避免剪散），再剪内部 “口” 部和祥云细节；④展开：轻轻展开卡纸，检查福字是否对称，抚平折痕） 1. 师：（提问）谁来说说，步骤图里哪个动作最重要，不能做错？（请 2-3 名学生分享） 1. 生 1：叠纸要对齐！不然剪出来不对称！ 1. 生 2：描线只能描一边！因为叠起来了，剪一边展开就是两边！ 1. 师：太会抓重点了！教材里还特别提醒：“剪的时候要慢一点，先剪轮廓再剪细节，避免剪坏”。大家记牢这个小技巧，等会儿剪的时候就不容易出错啦！ （3） 教材年俗文化链接：“福字里的小秘密” 1. 师：再看看教材第 33 页的 “年俗小知识”，里面说过年贴福字有什么秘密？（引导学生读教材文字：“过年贴福字象征‘福气临门’，把福字倒着贴，是‘福到了’的谐音，代表好运气”） 1. 师：（出示倒贴福字的图片）大家看，这张福字是倒着贴的，它的意思是 “福到了”！我们今天做的福字，也可以送给家人，告诉他们 “福到啦”！ 设计意图： 通过 “范例对比表”，帮助学生系统梳理福字的 “叠法 — 材料 — 装饰” 差异，避免认知碎片化；教材步骤图的分步分析，将复杂的 “叠剪” 拆解为 “可操作的小步骤”，降低学习难度；年俗文化链接的引入，让学生在学手工的同时理解福字的文化意义，实现 “技术学习” 与 “文化感知” 的结合，培养 “图像识读” 素养。 3. 技法学习：教师示范 + 纠错互动，突破教学难点 （1） 教师示范：“一步步剪‘四折福字’” 师：现在老师来示范剪 “四折福字”，大家仔细看，重点看 “怎么叠纸对齐” 和 “怎么描线剪轮廓”！ 1 叠纸（关键步骤）：取正方形红卡纸，先上下对折（边对边，用手指压平折痕），再左右对折（角对角，确保四个角完全对齐，用直尺辅助压痕，避免错位）—— 大家看，叠好后是小正方形，只有一个 “开口边” 和三个 “折痕边”（边说边展示）； 2 描线：沿 “开口边” 一侧，用铅笔轻轻描福字轮廓（上部 “示” 简化为 “两点 + 一横”，下部 “口” 简化为小正方形），在福字边缘描两个小祥云（祥云的一半，因为叠纸后展开会是完整的）； 3 剪制：用安全剪刀，先剪福字的 “外轮廓”（从开口边开始剪，不剪折痕边，避免剪散），再剪内部 “口” 部（在 “口” 部描线处剪小缺口，伸入剪刀剪空），最后剪祥云细节（动作要慢，沿描线剪）； 4 展开与整理：轻轻展开卡纸，若有小毛边，用剪刀轻轻修齐；若福字不对称，观察是叠纸错位还是描线偏移（边展开边说：“大家剪完后也可以这样检查，不对称的地方可以轻轻修改”）。 师：如果大家觉得四折难，也可以先试 “对折福字”（快速示范对折步骤），对折后描线剪，一样能做出对称福字！ （2） “福字小医生” 纠错互动 1. 师：老师这里有两件 “没剪好的福字”（出示错误案例：①叠纸错位，展开后福字一边大一边小；②描线超出折痕，剪后福字有 “多余边角”；③剪坏折痕边，福字散成两半），大家当 “福字小医生”，看看问题在哪里，怎么改？ 1. 生 1：第一件是叠纸没对齐！下次叠的时候要边对边、角对角，用手压平！ 1. 生 2：第二件是描线描到折痕那边了！应该只描开口边一侧！ 1. 生 3：第三件是剪了折痕边！剪的时候只能剪开口边的轮廓！ 1. 师：大家真是厉害的小医生！这些问题都是剪福字时最容易犯的，尤其是 “叠纸错位” 和 “剪折痕边”，大家等会儿做的时候一定要注意 —— 叠纸慢一点对齐，剪的时候看清楚 “折痕边不剪”！ 设计意图： 教师示范聚焦 “叠纸对齐”“剪折痕边” 等难点，用 “直尺辅助压痕”“不剪折痕边” 等具体技巧突破难点；“福字小医生” 互动符合二年级学生 “喜欢帮助他人” 的特点，通过 “找问题、想办法” 强化对 “易错点” 的记忆，比单纯 “说注意事项” 更有效，同时培养 “审美判断” 素养。 4. 创意实践：分组制作 + 巡回指导，落实核心素养 （1）明确创作要求 师：现在请大家当 “年俗小工匠”，剪自己的福字！老师有四个小要求： 1 选材料：从材料盒里选彩色卡纸（红、金、黄优先，年味更浓），工具选安全剪刀、铅笔、直尺； 2 定叠法：选 “对折” 或 “四折”（新手建议先试对折，熟练的可以试四折），叠纸时边角对齐，压平折痕； 3 剪福字：按 “描线 — 剪轮廓 — 剪细节 — 展开” 的步骤做，福字轮廓完整，无明显剪坏痕迹； 4 加创意：给福字加 1-2 种装饰（如贴金箔纸、画波浪纹、剪小图案），或做挂绳变成 “福字挂饰”，装饰不破坏对称； 5 守安全：剪刀尖不对人，不用力撕卡纸，做 “安全小工匠”。 （2）分组讨论与自主创作 1. 师：创作前，和小组同学商量：你选对折还是四折？想给福字加什么装饰？（给学生 2 分钟讨论时间） 1. 生：（小组讨论案例） 1. 组 1：“我选对折，剪简单的福字，贴金箔纸在‘示’部，像过年的样子！” 1. 组 2：“我选四折，在福字边缘剪小灯笼，做完后穿金绳挂在书包上！” 1. 组 3：“我想做倒福！剪完后在背面贴双面胶，送给妈妈贴在冰箱上！” 师：大家的想法都很有年味！现在开始创作吧！遇到 “叠纸不对齐”“剪坏边角” 的问题，可以举手问老师，也可以看教材步骤图哦！（学生自主创作，教师巡回指导，重点关注以下问题） 1. 针对 “叠纸错位” 的学生：“你可以把卡纸放在桌面上，边对边后用直尺压痕，压好后再折第二次，这样就对齐了”； 1. 针对 “剪坏轮廓” 的学生：“剪的时候慢一点，先剪直线部分，曲线部分（如祥云）可以一小段一小段剪，不容易坏”； 1. 针对 “装饰无思路” 的学生：“你可以在福字‘口’部剪爱心，或用金笔在边缘画波浪纹，简单又有年味”； 1. 针对 “安全问题” 的学生：“握剪刀时手指离刀刃远一点，剪不动的时$