第四单元第1课《校园寻美》教学设计--2025-2026学年人美版（2024）初中美术年级上册

《校园寻美》教学设计 一、教学基本信息 学科：美术 年级：七年级 课题：校园寻美 课时安排：2 课时（每课时按学校常规教学时长开展，确保学生有充足时间观察校园、梳理美点、实践创作与交流感悟，不设具体时间限制） 教学内容来源：本课聚焦 “校园美的发现、分类与美术表达”。教材中 “身边景物的观察方法”“线描与色彩的基础表现” 是核心知识点；同时结合三大拓展资源：① 校园实景资源（教学楼建筑细节、操场绿植、走廊文化墙、课间活动场景等本校专属场景）；② 学生优秀作品（往届校园主题速写、水彩、拼贴作品）；③ 跨学科元素（语文中的校园散文片段、数学中的建筑几何美、科学中的植物肌理知识），实现 “教材知识 — 校园生活 — 多学科融合” 的衔接，符合七年级学生 “从具象感知到抽象表达” 的认知规律。 二、教学目标（基于美术核心素养） （一）图像识读 能够主动观察校园场景（如清晨的教学楼、雨后的花坛、课间的操场），识别校园美的四大类型（建筑形态美、自然生态美、人文活动美、细节肌理美），并用完整语言描述 “美点特征”（如 “教学楼的窗户是对称排列的，线条很整齐，有几何美”“雨后的树叶上有水珠，阳光照下来亮晶晶的，有晶莹美”）。 能够欣赏校园主题美术作品（如校园速写、水彩画），识别作品中 “校园美的表现手法”（如 “用疏密线条表现树叶的光影”“用冷暖色彩对比表现操场的活力”），理解 “校园实景如何通过美术语言转化为艺术作品”。 （二）美术表现 掌握至少两种表现校园美的方法（如 “线描写生记录建筑细节”“水彩晕染表现自然色彩”“彩纸拼贴呈现人文场景”），能够用这些方法捕捉具体美点（如用直线 + 曲线表现跑道与草坪的搭配美，用浅蓝 + 橙红表现校园晚霞的渐变美）。 能够选择校园中自己最喜欢的一个 “独特美点”（如教室窗外的老槐树、校门口的校训石、同学跳皮筋的瞬间），创作一幅校园主题作品，作品中能体现 “美点的核心特征”，避免单纯复制场景。 （三）审美判断 能够判断校园作品中 “美点表达的合理性”（如 “用简洁的线条表现校训石的庄重感很合适，复杂线条会破坏肃穆氛围”“用鲜艳色彩表现春天的花坛很合适，灰暗色彩会弱化生机感”），并结合校园场景说明判断理由。 能够对比不同同学表现同一校园场景的作品（如不同人画的校园花坛），分析 “不同表现方式带来的审美差异”（如 “这幅用了水彩晕染，像烟雨朦胧的温柔美；那幅用了彩铅叠色，像阳光明媚的活力美”）。 （四）创意实践 能够突破 “写实再现” 的局限，用 “夸张变形”“材料创新” 表现校园美（如用放大的树叶纹理 + 小剪影人物表现 “校园生态美”；用废旧彩纸拼贴 + 金粉点缀表现 “文化墙的创意美”），体现个性化表达。 能够运用综合材料（如素描纸、水彩纸、彩铅、马克笔、自然标本、废旧物品）表现校园美，探索材料特性与美点类型的匹配（如用厚重彩铅表现建筑的硬朗美，用透明水彩表现晨雾的朦胧美）。 （五）文化理解 了解校园美与校园文化的关联（如 “校训墙的书法美体现学校的文化传承，运动场上的活力美体现学校的体育精神”），认识校园美是校园文化的视觉载体。 感受不同学校校园美的差异（如乡村校园的自然生态美、城市校园的建筑创意美、艺术校园的氛围美），理解校园美受地域环境、办学特色的影响，培养尊重多元校园文化的意识。 三、教学重难点 （一）教学重点 建立 “观察” 与 “寻美” 的关联：引导学生突破 “校园熟悉即无美” 的误区，掌握 “多角度观察法”（平视、仰视、俯视）和 “细节聚焦法”（关注纹理、光影、色彩），发现校园中的 “隐藏美点”（如地砖的花纹、粉笔字的笔触、雨滴在窗户上的痕迹）。 掌握校园美的基础表现方法：能够根据美点类型选择合适的工具与技法（如建筑美用线描、自然美用水彩、人文美用拼贴），并通过 “线条疏密”“色彩搭配”“材料组合” 强化美点特征。 创作有 “校园辨识度” 的作品：确保学生作品能体现本校专属元素（如标志性建筑、特色绿植、专属活动），传递对校园的情感，避免 “千校一面” 的 generic 作品。 （二）教学难点 理解 “人文活动美的美术表达”：如 “同学互助的温暖”“课堂专注的状态” 等抽象人文场景，难以用单纯线条或色彩表现，需引导学生通过 “人物动态”“场景氛围”“细节符号”（如互助时交握的手、专注时低头的姿势）探索表达。 实现 “个性化观察视角”：避免学生均采用 “平视全景” 的常规视角，鼓励尝试 “仰视建筑屋顶”“俯视操场角落”“聚焦一片树叶” 等独特视角，创作出有个人印记的作品。 平衡 “写实记录” 与 “艺术加工”：学生易陷入两个极端 —— 要么完全照搬场景（杂乱元素全保留，缺乏美感），要么过度加工（脱离校园实景，不像本校），需引导学生 “提炼美点、简化干扰、强化特征”。 四、教学准备 （一）教师准备 教学课件（PPT）：① 校园美类型图片（含本校实景图、其他学校参考图，标注美点类型）；② 学生优秀作品（分技法展示：线描、水彩、拼贴）；③ 观察方法示意图（多角度观察、细节聚焦的步骤图解）；④ 技法演示步骤（线描线条运用、水彩晕染、拼贴组合）；⑤ 课堂任务单（含观察记录表、创作指引）。 实物与工具：① “校园美盲盒”（内含本校常见物品：树叶、地砖碎片模型、校服布料、粉笔头、文化墙贴纸等）；② 绘画工具包（素描纸、水彩纸、铅笔、彩铅、水彩颜料、毛笔、调色盘）；③ 综合材料（废旧彩纸、自然标本、剪刀、胶水、金粉、海绵）；④ 展示板（标注 “校园寻美画廊”，用于张贴学生作品）。 视听资源：① 本校校园实景视频（分时段拍摄：清晨、课间、雨后，聚焦细节）；② 校园主题音乐（如《校园的早晨》纯音乐版）；③ 艺术家创作片段（如吴冠中画建筑细节的过程）。 （二）学生准备 预习教材 “生活中的美” 章节，回顾线描、色彩的基础技法，记录 “自己平时忽略的校园场景”。 携带个人工具：素描本、铅笔、橡皮、彩铅（至少 24 色）、马克笔（可选）；自愿携带 1-2 件校园小物件（如掉落的树叶、校园活动贴纸）。 提前思考：“如果用一个词形容我校的校园美，你会选什么？（如‘生机’‘温暖’‘整洁’）”，用于课堂分享。 五、教学过程 第一课时：校园美的发现与观察 （一）个性化导入新课（创设情景 + 问题引导） 情景创设：“校园美盲盒互动” 教师关闭教室主灯，开启暖光氛围灯，播放本校校园实景视频（视频刻意避开 “宏大场景”，聚焦细节：如阳光透过树叶的光斑、教学楼台阶的纹理、同学课间微笑的特写），同时在教室中央摆放 “校园美盲盒”。 视频结束后，教师邀请学生轮流上台抽取盲盒物品（如一片银杏叶、一块地砖模型），闭眼触摸（或近距离观察）后，教师轻声引导：“摸到这个物品，你能立刻想到校园中的哪个角落？这个角落有什么你以前没注意到的细节？” 老师对学生提出问题要求 结合你抽取的盲盒物品和刚才的视频，说说你发现校园美有哪些 “不一样的类型”？（如 “树叶的纹理是自然美，地砖的花纹是建筑美，同学的微笑是人文美”） 回想你每天的校园路线（如 “教室→操场→食堂”），在哪个时段或路段，你最容易忽略校园美？（如 “早上赶时间进教室，没注意校门口的月季；课间只顾玩，没注意走廊的文化墙”） 如果你带着 “放大镜” 看校园，你觉得哪些 “微小细节” 会让你觉得 “原来校园这么美”？（如 “粉笔字的笔画粗细、雨滴在窗户上的痕迹、校服袖口的缝线”） 预设学生回答情况 关于校园美类型：“我抽的是银杏叶，叶子上有细细的叶脉，是自然美；同桌抽的是地砖模型，地砖上有小方格图案，是建筑美；还有同学抽的是笑脸贴纸，让我想到课间同学的笑声，是人文美。” 关于忽略的美：“早上我总是跑着进教室，没注意校门口的月季花开了，现在想起来花瓣边缘有小锯齿，很特别；课间在操场玩跳绳，没注意篮球架上的阳光，视频里看光斑像小圆圈，很好看。” 关于微小细节：“我觉得教室的粉笔字很美，老师写的‘解’字，笔画有粗有细；还有窗户上的雨滴，干了之后会留下小痕迹，像小地图。” 设计意图 通过 “盲盒触摸 + 实景视频” 的多感官情景，打破学生对校园 “熟悉即平淡” 的认知，用 “细节唤醒” 激发寻美兴趣；问题设计层层递进，从 “美类型分类” 到 “自我反思忽略的美”，再到 “放大镜视角的微小美”，引导学生主动关联 “校园场景 — 美点 — 个人感受”，为后续观察活动奠定基础，同时培养图像识读素养（初步识别校园美类型）。 （二）新知探究 1：校园美的四大类型与特征 小组活动：“校园美分类地图” 教师布置任务：将学生分成 4-5 人一组，每组领取一张 “本校简易地图”（标注教学楼、操场、花坛、走廊、食堂等核心区域），结合个人校园生活经历，开展 “校园美分类” 讨论，要求： ① 在地图上标注每个区域的 “具体美点”（如 “教学楼：三楼走廊的弧形栏杆、教室窗户的对称排列”“操场：跑道的曲线与草坪的直线搭配、主席台的台阶纹理”）； ② 用四种颜色的笔将美点按类型分类（红色 = 建筑形态美、绿色 = 自然生态美、蓝色 = 人文活动美、黑色 = 细节肌理美）； ③ 讨论每种美类型的 “核心特征”（如 “建筑美有线条感、对称感；自然美有色彩变化、生命力；人文美有动态、情感；细节美有肌理、质感”），记录在任务单上。 教师巡视指导，重点引导：“不要只标注‘大场景’，比如走廊的美不仅是整体整洁，还有文化墙的插画、同学贴的励志便签这些细节；操场的美不仅是跑道，还有草坪边缘的小野花、看台的座椅纹理。” 小组分享与总结 每组派代表上台展示 “校园美分类地图”，分享本组发现的美点与类型，教师用板书汇总 “本校校园美核心清单”： 美类型 本校美点示例 核心特征 建筑形态美 教学楼对称窗户、弧形走廊栏杆、校训石轮廓 线条规整、对称 / 不对称、几何感 自然生态美 花坛月季、操场老槐树、雨后草坪露珠 色彩丰富、有生命力、肌理多样 人文活动美 课间跳皮筋、课堂举手、老师批改作业 有动态、含情感、有人物互动 细节肌理美 地砖方格纹理、粉笔字笔触、银杏叶叶脉 微小、需近距离观察、有质感 教师引导学生总结：“校园美不是‘高大上’的专属，而是藏在每个角落 —— 建筑的线条、自然的色彩、同学的笑容、细节的肌理，都是值得我们关注的美。而每个学校的美都有‘专属印记’，比如我们学校的老槐树、弧形栏杆，这些都是别的学校没有的，是我们校园的‘独特标识’。” 欣赏拓展：“不同校园的美差异” 教师展示三组不同类型学校的校园美图片： 乡村校园：教室窗外的稻田、校园里的老柿子树、泥土操场的自然纹理（自然生态美突出）； 城市校园：现代化玻璃教学楼、屋顶花园的立体绿化、科技感文化墙（建筑创意美突出）； 艺术校园：涂鸦墙的创意绘画、音乐教室的乐器排列、舞蹈房的镜子反射（艺术氛围美突出）； 提问：“这些学校的校园美为什么不一样？和什么因素有关？我们学校的校园美最突出的类型是什么？为什么？” 预设学生回答：“乡村校园靠近田野，自然美多；城市校园建筑新，建筑美多；我们学校有老槐树和对称教学楼，自然美和建筑美都突出，还有课间跳皮筋的人文美，很有活力。” 教师补充：“校园美和学校的‘地域环境’‘办学特色’‘学生生活’密切相关，就像每个人有不同的性格，每个学校的美也有独特气质 —— 我们要找到并表现出‘我们学校的气质美’。” 设计意图 “校园美分类地图” 活动让学生结合自身经历系统梳理美点，避免碎片化发现；不同学校的美对比，帮助学生理解 “校园美多元性”，同时强化 “本校专属美” 的认知，为后续创作 “有辨识度的作品” 铺垫，培养文化理解素养（认识校园美与环境、文化的关联）。 （三）新知探究 2：校园美的观察方法 教师演示：“校园美观察三法” 教师以 “本校教学楼前的老槐树” 为示例，结合实物（槐树叶、教学楼照片），演示三种核心观察方法： 方法 1：多角度观察法 ① 平视观察：“站在槐树下平视，能看到树干的粗壮、树叶的整体形态，感受‘大树的生机’—— 适合表现自然美的整体氛围；” ② 仰视观察：“抬头仰视，能看到树叶缝隙中的天空、树枝的交错，还有教学楼的屋顶轮廓，感受‘高大感、层次感’—— 适合表现建筑与自然的搭配美；” ③ 俯视观察：“蹲下来俯视，能看到地面上的落叶、树根周围的小草，还有地砖与草地的交界线，感受‘细节的丰富性’—— 适合表现细节肌理美。” 方法 2：细节聚焦法 ① 用放大镜观察槐树叶：“能看到叶片上的叶脉像‘小血管’，边缘有锯齿状纹理，还有阳光照下来的光斑在叶脉上移动 —— 这些细节是‘自然美中的肌理美’；” ② 观察树干：“树干上有裂纹，裂纹的形状像‘波浪’，还有苔藓的绿色斑点 —— 这些细节能让作品更真实、有质感。” 方法 3：时段捕捉法 ① 清晨的槐树：“树叶上有水珠，阳光斜照，树叶一半亮一半暗，有‘清新感’；” ② 正午的槐树：“树叶舒展，影子短而浓，有‘热烈感’；” ③ 傍晚的槐树：“树叶被夕阳染成橙黄色，影子长而柔，有‘温暖感’—— 不同时段的光影、色彩变化，能让美点更有动态。” 教师边演示边在素描本上快速记录（用简单线条标注不同角度的轮廓、用符号标注细节），强调：“观察不是‘看一眼’，而是‘带着思考看’—— 思考‘这个角度能表现什么美’‘这个细节有什么特点’，记录不是‘画得像’，而是‘记下美点特征’。” 学生实践：“校园美观察小练习” 教师布置任务：学生在教室内选择一个 “小场景”（如窗台的绿植、教室的黑板报、同学的文具），用 “细节聚焦法” 观察，在素描本上用线条或文字记录 3 个 “美点细节”（如 “窗台绿萝：叶片边缘有波浪纹、叶尖带点红、叶片背面的叶脉更明显”），并标注 “美点类型”。 教师巡视指导，针对不同观察对象提供具体引导： 观察绿植的学生：“除了叶片形状，看看叶片的颜色变化（新叶浅绿、老叶深绿）、花盆的花纹，这些都是细节美；” 观察黑板报的学生：“注意标题的字体笔画（粗笔与细笔的对比）、插图的线条风格（曲线还是直线）、粉笔的颗粒感，这些能体现艺术美；” 观察文具的学生：“看看笔的金属笔夹反光、橡皮的纹理、笔记本封面的压纹，这些是细节肌理美。” 观察成果分享 邀请 4-5 名学生展示观察记录，说说 “用了什么方法，发现了哪些以前忽略的美点”： 预设学生分享：“我观察的是教室的黑板报，用了细节聚焦法，发现标题‘春天’的‘春’字，撇和捺是用红色和黄色渐变写的，还有插图的小草是用虚线画的，很有层次感，这是细节肌理美和艺术美。” 预设学生分享：“我观察的是同桌的文具盒，发现文具盒上的卡通图案边缘有细小的金色线条，拉链拉起来的痕迹有规律，像小波浪，这是细节肌理美。” 教师点评：“大家都用细节聚焦法找到了‘隐藏的美’—— 这些细节平时可能不会注意，但正是它们让校园美更真实、更生动。观察是‘寻美’的第一步，只有看得细，才能画得准、画得有特色。” 设计意图 通过教师演示 + 学生实践，让 “观察方法” 从抽象理论变为可操作的具体步骤；针对不同对象的个性化指导，帮助学生克服 “不知道看什么” 的困惑；成果分享则让学生在交流中相互启发，强化 “细节美” 的认知，培养图像识读素养（精准识别并描述美点细节）。 （四）第一课时课堂实践：“校园美速写记录” 实践任务布置 教师说明任务：“请大家用铅笔或黑色记号笔，在素描本上完成 1 幅‘校园美速写’—— 选择教室内你刚才观察到的‘美点’（如绿萝、黑板报、文具盒），用线条记录美点特征。重点不是‘画得像’，而是‘用线条表现美点’： 表现建筑 / 物品美（如黑板报、文具盒）：用直线画几何轮廓，用疏密线条表现光影（如黑板报边框用粗直线，粉笔字用细线条）； 表现自然美（如绿萝）：用曲线画叶片轮廓，用细线条画叶脉，叶片重叠处用粗线条表现层次； 表现人文美（可选）：用简洁线条画同学的局部动态（如整理文具的手、低头看书的姿势），不用画完整人物，突出动态美。” 要求：画面大小不小于 10cm×10cm，在作品旁用 1 句话标注 “美点说明”（如 “用曲线表现绿萝叶片的柔软美”）。 学生实践与教师指导 学生开始创作，教师巡视指导，重点解决三大问题： 线条杂乱无章：部分学生画叶片时线条抖动、交叉，无法表现柔软感。教师引导：“试着用‘慢线条’画叶片，从叶尖顺着叶片轮廓画到叶柄，像‘跟着叶片的形状走’，不要来回涂，线条会更流畅；叶片重叠处，线条稍微粗一点，就能区分层次。” 忽略美点特征：有学生画黑板报时只画了整体框架，没表现 “渐变标题”“虚线小草” 等细节。教师提示：“你刚才观察到标题是红黄色渐变，现在可以用‘红色线条 + 黄色线条交错’的方式表现渐变，把这个美点突出出来，速写会更有特色。” 不敢表现动态：个别学生想画同学的动态，但担心画不好。教师鼓励：“不用画完整的人，只画‘举着橡皮的手’‘放在书上的笔尖’，用简单的曲线表现手臂的弯曲，用短线表现手指，就能传递动态感。” 作品快速分享 教师将学生作品贴在 “校园美速写墙” 上，邀请 3 名学生介绍：“你画的是什么美点？用了什么线条表现它的特征？” 预设学生介绍：“我画的是绿萝，用曲线画叶片，细线条画叶脉，叶片底部用粗线条表现重叠，想突出它的柔软美；美点说明是‘雨后绿萝的叶片，水珠让线条更柔和’。” 预设学生介绍：“我画的是黑板报的标题‘春天’，用红笔和黄笔交替画线条，表现渐变，用粗线条画边框，突出标题的醒目美；美点说明是‘彩色粉笔的渐变，像春天的颜色’。” 设计意图 “速写记录” 是 “观察 — 表达” 的桥梁，通过 “低压力” 的实践（不要求写实、不限制工具），让学生初步尝试用美术语言转化校园美；教师的针对性指导帮助学生解决线条运用的基础问题，培养美术表现素养（用线条传递美点特征）；作品分享则让学生感受到 “线条可以表达不同美”，为第二课时的多元技法学习铺垫。 （五）第一课时课堂小结与课后任务 知识梳理 教师展示 “校园美观察知识图”，带领学生回顾：“今天我们学会了‘校园寻美’的两个核心：一是认识了校园美的四大类型（建筑、自然、人文、细节），知道美藏在每个角落；二是掌握了三种观察方法（多角度、细节聚焦、时段捕捉），知道‘怎么看’才能发现美。速写实践则让我们用线条记录了美点，接下来我们要学习更多技法，让校园美‘活’在作品里。” 课后任务布置 “请大家课后完成两件事：① 用 15-20 分钟在校园内选择一个‘非教室区域’（如操场、花坛、校门口），用今天学的观察方法记录 2-3 个美点，填写‘校园美观察表’（含‘美点位置’‘美点类型’‘特征描述’‘想表现的技法’）；② 思考：你想用什么材料表现这个美点？为什么（如‘花坛的月季色彩多，想用水彩；操场的跑道线条多，想用线描’）？明天带来分享。” 设计意图 知识梳理帮助学生形成系统认知框架，避免碎片化记忆；课后校园观察任务将学习延伸到课堂外，让学生在真实场景中巩固观察方法，同时为第二课时的 “创作素材选择” 和 “技法匹配” 做好准备，体现 “生活 — 课堂 — 生活” 的闭环。 第二课时：校园美的美术表达与创作 （一）个性化导入新课（复习 + 情景延伸） 复习回顾与观察分享 教师展示学生第一课时的 “校园美速写” 和课后 “观察表”，提问：“上节课我们用线条记录了教室内的美点，课后大家又观察了校园其他区域，谁愿意分享一下你发现的‘新美点’？你想用什么技法表现？” 预设学生分享：“我观察的是操场的老槐树，发现树干的裂纹像‘波浪’，树叶在夕阳下一半黄一半绿，是自然美和细节美；我想用水彩表现，因为水彩能画出色渐变，用粗线条画树干裂纹。” 预设学生分享：“我观察的是校门口的校训石，校训石是方形的，上面的字是金色的，阳光照下来有反光，是建筑美和细节美；我想用线描 + 彩铅，线描画石头的轮廓，彩铅涂金色的字。” 预设学生分享：“我观察的是课间跳皮筋的同学，她们的辫子会甩起来，皮筋是彩色的，是人文美；我想用彩纸拼贴，因为拼贴能表现彩色皮筋的动态，用纸条剪辫子的形状。” 情景创设：“校园美创作工坊” 教师在教室中间设置 “创作工坊” 区域，摆放以下材料与示范作品： 材料区：水彩颜料、彩铅、马克笔、素描纸、水彩纸、彩纸、剪刀、胶水、自然标本（树叶、花瓣）、金粉； 示范作品：① “老槐树夕阳”（水彩黄 + 绿渐变，粗线条画树干）；② “校训石”（线描 + 彩铅金，表现反光）；③ “跳皮筋”（彩纸拼贴，纸条表现动态）； 教师播放艺术家创作片段（吴冠中画江南水乡建筑细节：“我画建筑，最在意‘线条的节奏’和‘光影的层次’，不是画所有细节，而是画最有特点的部分”），然后手持 “老槐树夕阳” 示范作品，提问：“吴冠中先生通过‘选细节、用线条’表现建筑美，我们也可以通过‘选美点、用技法’表现校园美 —— 今天我们就走进‘校园美创作工坊’，用多元技法创作完整作品。” 老师对学生提出问题要求 观察 “创作工坊” 的示范作品，说说每种技法是如何 “突出美点” 的（如 “‘老槐树’用水彩渐变表现树叶的色彩美，粗线条表现树干的纹理美；‘跳皮筋’用纸条的弯曲表现动态美”）？ 结合你观察的美点，说说你需要调整哪些 “技法细节” 来强化美点（如 “我想表现校训石的反光，需要用彩铅轻轻涂金色，不要涂太实；我想表现皮筋的动态，需要把纸条剪得长一点，弯曲度大一点”）？ 思考：你的作品中需要 “简化哪些干扰元素”？（如 “画老槐树时，要简化树下的垃圾；画跳皮筋时，要简化远处的教学楼”） 预设学生回答情况 关于技法与美点：“‘校训石’的线描轮廓很整齐，突出了方形的建筑美；金色彩铅涂得很轻，像真的反光；‘跳皮筋’的纸条是弯的，像皮筋在动，突出了人文美。” 关于技法调整：“我想表现花坛的月季，花瓣有很多层次，打算用水彩先涂浅粉，再在边缘加一点深粉，表现层次；花瓣上的水珠，等水彩干了再用白色颜料点。” 关于简化干扰：“我画操场的老槐树时，会简化树下的零食袋，只画落叶；画校门口时，会简化路过的电动车，只画校训石和旁边的月季。” 设计意图 通过复习课后观察结果，自然过渡到 “校园美表达” 核心内容；“创作工坊” 的情景创设让学生直观看到 “技法与美点的匹配”，避免 “技法学习与美点脱节”；问题设计从 “技法观察” 到 “个人调整” 再到 “简化干扰”，引导学生主动思考 “如何用技法服务美点”，为创作奠定思路，同时培养审美判断素养（分析技法与美点的适配性）。 （二）新知探究 1：校园美的多元表现技法 技法演示与讲解（结合校园美案例） 教师针对三种核心技法，结合学生观察的美点进行演示，每步讲解 “技法目的”（如何服务美点）： 技法 1：线描 + 彩铅（适合建筑美、细节美，如校训石、地砖） 演示主题：“校门口校训石” 步骤： ① 用铅笔轻轻勾勒校训石的方形轮廓（直线要直，体现建筑美），标注文字位置； ② 用细线条刻画文字笔画（横细竖粗，体现书法美），线条不要太密； ③ 用彩铅叠色：石头主体涂浅灰（表现石材质感），文字涂金色（彩铅轻轻叠涂，留一点白色反光），阴影处涂深灰（表现光影）； 关键提示：“线描要‘简而准’，突出美点轮廓；彩铅叠色要‘浅到深’，避免涂脏，反光处要‘轻涂’，不要完全盖住线条。” 技法 2：水彩晕染（适合自然美、色彩美，如老槐树、花坛） 演示主题：“夕阳下的老槐树” 步骤： ① 用水打湿水彩纸（半湿状态），在画面上方涂浅黄（表现夕阳），下方涂浅绿（表现树叶）； ② 让黄与绿在中间自然融合（表现树叶的色彩渐变），不要反复涂； ③ 等半干后，用深褐水彩画树干（粗线条，表现裂纹，线条要有粗细变化）； ④ 等干透后，用白色颜料点画树叶上的光斑（小而散，不要太密）； 关键提示：“水彩晕染的核心是‘控制水分’—— 水太多会混脏，水太少无法渐变；树干要等树叶干透后画，避免颜色渗透。” 技法 3：彩纸拼贴（适合人文美、动态美，如跳皮筋、课间活动） 演示主题：“课间跳皮筋” 步骤： ① 用浅肤色彩纸剪 “两个同学的剪影”（身体用长方形，头部用圆形，姿态要弯曲，体现动态）； ② 用彩色纸条（红、黄、蓝）剪成长条，弯曲后贴在两人之间（表现皮筋的动态）； ③ 用浅绿彩纸剪 “小草” 形状，贴在画面底部（表现操场草坪，作为背景）； ④ 用马克笔在皮筋旁画短线（表现皮筋摆动的速度感）； 关键提示：“拼贴的‘动态感’靠‘形状弯曲度’实现 —— 同学的身体要弯，皮筋的纸条要弯；背景要‘简’，避免抢过主体的动态美。” 学生技法尝试：“美点技法小练习” 教师布置任务：学生选择 1 种与自己 “美点” 匹配的技法，在素描本角落进行小范围尝试（如表现校训石的学生试线描 + 彩铅，表现老槐树的学生试水彩晕染，表现跳皮筋的学生试拼贴），重点练习 “技法如何突出美点”。 教师巡视指导，针对常见问题解答： 线描 + 彩铅：“画校训石的文字时，不要一笔画完，按‘横、竖、撇、捺’的顺序画，线条更流畅；金色彩铅涂文字时，只涂笔画中间，边缘留一点白，更像反光。” 水彩晕染：“画树叶渐变时，黄和绿各涂一边，让它们自然扩散，不要来回涂；如果出现‘水痕’，用清水笔轻轻晕开，或等干后用浅色覆盖。” 彩纸拼贴：“剪同学剪影时，身体不要剪得太直，稍微弯一点，像跳皮筋的姿势；皮筋的纸条要剪得长一点，弯曲度大一点，动态感更强。” 设计意图 每种技法演示都紧扣 “校园美点”，让学生明确 “技法不是孤立的技术，而是服务于美点表达”；“小范围尝试” 降低练习难度，让学生在 “低压力” 下熟悉技法，同时结合自己的美点，增强创作代入感；教师的针对性指导帮助学生解决实操问题，确保每个学生都能掌握至少一种技法的核心要点，培养美术表现素养（熟练运用技法传递美点）。 （三）新知探究 2：校园美创作的 “取舍与强化”（突破难点） 案例分析：“如何突出美点，简化干扰” 教师展示两组学生作品案例（虚拟）： 案例 1（未取舍）：画 “校园花坛” 时，把花坛里的杂草、石头、路过的同学都画了进去，月季的花瓣反而不突出，画面杂乱； 案例 2（有取舍）：画 “校园花坛” 时，简化了杂草和石头（只用几笔浅绿表现草地），重点刻画月季的花瓣（用多层水彩表现层次），画面清晰，美点突出； 提问：“为什么案例 2 的花坛更美？它做了什么‘取舍’？如果是你画自己观察的美点（如老槐树、跳皮筋），你会‘简化什么’‘强化什么’？” 预设学生回答：“案例 2 简化了没用的杂草，强化了月季的花瓣美；我画老槐树时，会简化树下的垃圾，强化树干的裂纹和树叶的渐变；我画跳皮筋时，会简化远处的教学楼，强化同学的动态和皮筋的颜色。” 教师总结：“校园美创作不是‘复制场景’，而是‘提炼美点’—— 要‘强化核心美点’（如月季的花瓣、槐树的渐变），‘简化干扰元素’（如杂草、远处的杂物），‘补充氛围元素’（如光斑、短线表现动态），这样作品才能让人一眼看到‘你想表达的美’。” 小组讨论：“人文美的表达思路” 教师提出问题：“很多同学观察到‘课间互助’‘课堂专注’等人文美，这些美没有具体的‘形状’，怎么用美术语言表达？比如‘同学帮老师抱作业本’的温暖美，可以用什么元素、什么技法表现？” 小组讨论后，预设分享思路： “用线描 + 彩铅画‘两只手’—— 一只手递作业本，一只手接作业本，线条要柔和，用浅粉色涂背景，表现温暖；不用画完整的人，突出手部的互动。” “用彩纸拼贴画‘堆叠的作业本’和‘微笑的嘴角’—— 作业本用白色纸条，嘴角用红色纸条剪弧线，背景用浅黄色，通过‘物品 + 表情’传递互助的温暖。” 教师补充：“人文美的核心是‘情感与互动’，可以通过‘局部元素’（手、表情、物品）和‘柔和色彩’（浅粉、浅黄、浅蓝）表现，不用追求‘写实’，重点传递‘感觉’。” 设计意图 通过 “案例对比” 让学生直观理解 “取舍与强化” 的重要性，突破 “平衡写实与加工” 的难点；“人文美表达思路” 的讨论针对 “抽象人文美难以表达” 的难点，提供具体的 “元素 + 技法” 思路，让学生有章可循，培养创意实践素养（探索抽象美的表达）。 （四）第二课时课堂创作：“我的校园最美瞬间” 创作任务布置 教师说明创作主题与要求：“请大家以‘我的校园最美瞬间’为主题，结合课后观察的美点，用自己选择的技法（线描 + 彩铅、水彩、拼贴或综合技法）创作一幅完整作品（尺寸不小于 16 开）。创作时要注意： 美点突出：明确核心美点（如校训石的反光、老槐树的渐变、跳皮筋的动态），用技法强化它（如反光用彩铅轻涂、渐变用水彩晕染、动态用拼贴纸条弯曲）； 干扰简化：删除场景中的无关元素（如垃圾、远处的杂物），背景要简洁，不抢主体； 情感融入：在作品背面写 100 字左右的‘创作说明’，说说‘这个美点为什么让你觉得美’（如‘老槐树的渐变让我想起夕阳下的校园，很温暖’）； 个性表达：可以写实，也可以加入小创意（如给校训石加一点金粉反光，给跳皮筋加一点动态短线），体现你的独特视角。” 学生创作与教师指导 学生开始创作，教师巡视指导，重点突破三大难点： 人文美表达困难：有学生想画 “同学帮受伤的伙伴扶楼梯”，但不知如何下手。教师引导：“可以画‘两只交握的手’和‘倾斜的拐杖’，用浅橙色涂楼梯扶手，表现温暖；不用画完整的人，通过‘手’和‘拐杖’的互动传递互助美，更简洁，情感也更突出。” 视角单一：部分学生仍用 “平视全景” 画教学楼，缺乏特色。教师提示：“试试‘仰视教学楼的屋顶’，突出屋顶的弧形线条和天空的云朵，或‘俯视教学楼前的花坛’，突出花坛的圆形轮廓和里面的月季，独特的视角会让作品更有新意。” 过度写实：个别学生画 “老槐树” 时，把每片树叶都画出来，耗时且杂乱。教师建议：“用‘分组线条’画树叶 —— 把树叶分成几簇，用深绿和浅绿的线条表现簇状，不用画单片叶子，这样既能表现树叶的层次感，又能突出树干的粗壮美，画面更简洁。” 创作中途分享：“我的美点表达” 创作进行到一半时，教师组织 “中途分享会”：邀请 4 名学生展示半成品，说说 “目前如何表现美点”“遇到什么问题”“打算怎么改进”。 预设学生分享：“我画的是校门口的月季，用水彩涂了浅粉和深粉的花瓣，现在想在花瓣上点白色水珠，但担心点不好；打算等水彩干透后，用细笔蘸白色颜料，轻轻点小圆圈。” 预设学生分享：“我画的是跳皮筋的同学，用彩纸剪了剪影和皮筋，但皮筋的动态不够明显；打算把皮筋的纸条剪得更长，弯曲度更大，再用马克笔在旁边画几条短线，表现摆动。” 其他学生提出建议：“你的月季水珠可以点得大小不一样，更自然；你的跳皮筋可以加一点彩色小点，像皮筋上的装饰。” 设计意图 “我的校园最美瞬间” 创作任务给予学生充分自由，同时通过 “美点突出”“干扰简化” 的要求，引导学生主动突破难点；教师的针对性指导紧扣 “人文美表达”“视角独特性”“写实与加工平衡”，确保每个学生都能解决实际问题；“中途分享” 让学生在交流中相互启发，及时调整思路，培养合作学习能力与创意实践素养（优化美点表达）。 （五）第二课时作品展示与多元评价 “校园最美瞬间” 展览布置 教师将学生作品按 “建筑美”“自然美”“人文美” 分类贴在展示板上，标注展览主题，在作品旁贴上学生的 “创作说明”；播放本校校园实景视频作为背景，循环播放校园主题音乐，营造 “沉浸式展览” 氛围。 给每位学生发放 “校园美评价卡”，卡上包含 “美点突出度”“技法运用”“情感传递”“个性视角” 四个维度，每个维度有 “很棒”“较好”“需改进” 三个选项，可填写简短评语（如 “美点突出：月季的花瓣层次很明显，传递了自然美”）。 多元评价环节 学生自评：每位学生站在自己的作品前，结合 “创作说明” 分享：“我最满意的美点表达是什么？如果再画一次，会改进什么？” 预设学生自评：“我最满意的是用彩铅轻涂校训石的金色文字，像真的反光；如果再画一次，会把石头的阴影画得更淡一点，更自然。” 学生互评：学生在展览中自由参观，填写 “评价卡”，贴在对应作品旁。预设评语：“你的老槐树用水彩渐变表现得很好，树叶的黄和绿很自然，树干的裂纹也很有质感；如果树叶上的光斑再小一点，会更真实。” 教师评价：教师选择 5 幅代表性作品（如人文美表达突出、视角独特、技法综合运用好），结合核心素养点评： “小宇的《跳皮筋》用彩纸拼贴的弯曲纸条表现动态，背景简化为浅绿草坪，美点突出，美术表现和创意实践素养出色，让人感受到课间的活力；” “小琪的《校训石》用线描 + 彩铅表现建筑美，金色文字的反光轻涂到位，细节突出，图像识读（识别反光美点）和审美判断素养很好；” “小浩的《老槐树夕阳》用水彩渐变表现自然美，树干裂纹用粗线条刻画，视角是仰视，突出了树的高大，个性视角鲜明，创意实践素养突出；” “小欣的《互助的手》用线描 + 浅粉背景表现人文美，通过手部互动传递温暖，突破了人文美表达的难点，文化理解（传递校园互助文化）素养出色；” “小妍的《花坛月季》用水彩 + 白色颜料点水珠，花瓣层次明显，干扰元素简化到位，美术表现素养很好，传递了春天的生机美。” 设计意图 “校园最美瞬间” 展览让学生的作品得到尊重与展示，增强成就感；多元评价（自评 + 互评 + 教师评）不仅关注 “技法”，更关注 “美点表达”“情感传递”，符合核心素养培养目标；教师的点评紧扣重难点和素养，让学生明确优点与不足，同时传递 “每个人眼中的校园美都值得被看见” 的理念，营造包容、积极的评价氛围。 （六）第二课时课堂小结与课后拓展 知识体系梳理 教师展示 “校园寻美完整知识图谱”，带领学生回顾：“我们从‘发现校园美’（认识类型、掌握观察方法），到‘表达校园美’（学习多元技法、学会取舍强化），最后创作出‘有情感、有特色’的作品。整个过程中，我们不仅学会了‘画校园’，更学会了‘用心感受身边的美’—— 这就是‘校园寻美’的意义：美不在远方，而在熟悉的校园细节里。” 课后拓展任务 基础任务：将课堂创作的作品和 “创作说明” 整理成 “我的校园美手册”，后续每月观察一次校园美，用简单线条或文字记录，让手册成为 “校园记忆的收藏”； 拓展任务（选做）：① 以小组为单位，收集全班的校园美作品，制作 “校园美电子相册”，配上校园音乐和学生的 “美点描述”，在班会中分享；② 尝试用校园美元素装饰文具（如在笔记本封面画校训石、老槐树），让美融入生活。 设计意图 知识体系梳理帮助学生构建 “观察 — 表达 — 创作 — 情感” 的完整认知框架；课后拓展任务让学习延伸到长期生活中，从 “课堂创作” 走向 “校园文化传播”，培养文化理解素养（传递校园文化）和社会责任感（让校园美被更多人看见）。 六、教学反思预设 （一）预设成功之处 观察环节贴近生活：通过 “教室小观察 + 校园大观察” 的递进，让学生从熟悉场景入手，逐步发现美，避免 “陌生场景的距离感”，学生观察记录的美点丰富，且多为我校专属元素（如老槐树、弧形栏杆）。 技法与美点匹配紧密：每种技法演示都结合具体校园美点，学生能明确 “为什么用这种技法”，避免 “技法与内容脱节”，大部分学生能选择合适的技法表现美点（如建筑美用线描、自然美用水彩）。 评价聚焦核心素养：多元评价不仅看 “画得像不像”，更关注 “美点突出”“情感传递”“个性视角”，学生在自评与互评中能主动思考 “如何更好地表达美”，而非单纯追求技巧。 （二）预设待改进之处 人文美指导时间不足：部分学生仍难以用美术语言表达抽象人文美（如 “课堂专注”），虽提供了 “局部元素” 思路，但个性化指导时间有限，部分作品仍显生硬； 材料选择自由度低：教师提供的材料以彩铅、水彩、彩纸为主，部分学生想尝试更特殊的材料（如校园泥土、落叶标本），但因准备不足无法实现，限制了创意（如表现老槐树的学生想用车祸泥土做树干肌理，却只能用深褐彩铅）； 校园文化融入不够深入：虽提到校园美与文化的关联，但未具体结合本校校训、特色活动（如科技节、运动会），学生作品中 “校园专属文化美” 的体现不足（如未将科技节元素融入作品）。 （三）改进策略 加强人文美个性化指导：下次教学前准备 “人文美表达参考卡”（如 “专注：低头 + 书本 + 浅色调；互助：手 + 物品 + 暖色调”），课堂上增加 “1 对 1 指导” 时间，针对学生的具体思路提供建议； 开放材料准备：课前让学生自主收集 “校园自然材料”（如落叶、花瓣、小石子），课堂上设置 “自由材料区”，鼓励学生用 “校园原生材料” 创作，增强与校园的联结； 深化校园文化融入：教学中加入 “本校特色美观察” 环节（如 “科技节的装置美”“运动会的动态美”），引导学生发现 “校园专属文化美”，并在创作中融入这些元素（如将科技节的机器人模型作为美点融入作品），让作品更具本校辨识度。 学科网（北京）股份有限公司 $