高考作文热考素材（9）-人物素材-文化传人-【智慧熊】2026年高考作文高分素材大百科

《高考作文高分素材大百科》 2026年高考作文热考素材（9） 人物素材——文化传人 陈玉树：学古不泥古 陈玉树是中国文化遗产研究院古典家具研究员。他将传统文化中的中国元素融合在古典家具制作中，创造出“新时代古典家具”的新流派。 2017年5月，“一带一路”国际合作高峰论坛在北京举行。陈玉树认为“一带一路”首先是“和平之路”，于是打造出作品《君子和平座》，他介绍道：“《君子和平座》的后背刻了地球、橄榄叶，还有和平鸽，代表和平的概念。”不久，他收到一个特殊任务：设计一款刻有巴布亚新几内亚国鸟——天堂鸟的家具。天堂鸟代表吉祥、自由与和平，与中国文化的和平、开放、包容不谋而合。陈玉树决定做一把“穿越时空”的椅子，使来自太平洋岛国的天堂鸟和中国的古典家具完美融合在一起，并给作品命名为《祥瑞》。 2020年，陈玉树带着作品《松风》亮相阿联酋迪拜世博会。复杂精细的榫卯结构，源于千年祖训“地瘦栽松柏，家贫子读书”的主题创意，平整流畅而不乏柔美的线条，以及红酸枝的酸香味道，征服了中国馆组委会：“《松风》向世界展示了博大精深的中国传统文化。” 2022年，为了庆祝香港回归祖国25周年，陈玉树创作作品《同梦》来表达“实现中华民族伟大复兴是海内外中华儿女共同的梦”，做到了“形神统一”。 名师解读 学古不泥古，守正再创新。把传统文化与现代元素结合起来讲述新时代中国故事正成为一种时代潮流。如果说传统文化是我们的精神底气，那么时代精神就是我们的行动锐气。在发展中传承，在传承中创新，应成为新时代每一个中国人的自觉追求，成为复兴之路上的行动标尺。 考场速用 文化自信、文化传承、实践创新、建功立业 张毅鹏：为千年技艺添新彩 唐三彩，又名“唐彩色釉陶器”，迄今已有 1000多年的历史。古往今来，无数人倾心于唐三彩的精美绝伦，更有一些人在痴迷的同时不断去探讨唐三彩的制作技艺，并推陈出新。来自河南洛阳的张毅鹏就是其中的一个。张毅鹏从小就喜欢看父亲烧制唐三彩，后跟随父亲及老一辈艺人学习传统唐三彩的烧制技艺。为更进一步提升自己，他进入高校研修工艺美术。他以其用心、专心，还有不拘一格的匠心，制作了打太极的熊猫、憨态可掬的仕女等陶坯作品。他凭借这一个个栩栩如生、活灵活现的作品，成了市级非物质文化遗产绞胎三彩制作技艺的代表性传承人。从汉代工匠烧制出单色釉，到北朝时有了双色釉，再到独一无二的唐三彩诞生于唐代工匠手中，釉彩的烧制技艺有继承更有创新。时至今日，张毅鹏深知，要想唐三彩焕发新生，在这个新时代“活”起来，匠人们需要在原有的基础上更进一步，融入新型的材料和工艺。他说：“通过独特的唐绞胎烧制及唐三彩窑变釉色烧制，创作出既符合当下年轻人审美需求又具有时代人文色彩的特色文创品，让千年技艺更加贴近生活。”他憧憬着未来将有更多人领略到这门技艺的魅力。 名师解读 张毅鹏不仅具有创新意识，还具有创新的胆识和勇气。为了让传统文化“活”起来，他将千年技艺与新型材料相融合，创作出符合当下年轻人审美需求的作品，是创新意识成就了他，成就了他的事业。社会的进步需要创新，若故步自封、因循守旧，传统文化便会失去应有的活力和发展的动力。 考场速用 人文积淀、审美情趣、文化传承 叶佳星：天青色等烟雨，而我在等你 南宋官窑瓷制作技艺“非遗”传承人叶佳星，其父亲叶国珍是一位新加坡归侨，55年来致力于研究传承南宋官窑瓷制作技艺。为献礼杭州亚运会，父女二人用两年时间，专门烧制了一系列蕴含亚运元素的青瓷作品。27件传统瓷艺和亚运精神相得益彰的作品，仿佛在诉说穿越古今的悠悠宋韵。 2010年，叶佳星对南宋官窑艺术馆进行了迭代升级，并在馆内开设了南宋官窑瓷艺体验中心。游客在参观完展陈后，还可以亲手制作一件瓷器，沉浸式体验南宋官窑瓷的制作工序。值得一提的是，叶佳星坚持“先参观、后体验”的游览方式。在叶佳星的带领下，南宋官窑艺术馆先后入选浙江省社会科学普及基地、杭州市中小学生研学旅行基地、杭州市首批“非遗”体验点，辐射带动青少年40余万人，成为传承宋韵文化的生动载体。 在制作工艺上，南宋官窑瓷既继承了北宋汴京、河南等地名瓷的釉质浑厚的特点，又吸纳了南方越窑、龙泉窑等名窑的釉面莹润、造型精巧的特点。北艺南技的结合，创造出中国青瓷史的巅峰。2007年，南宋官窑瓷制作技艺被列入浙江省非物质文化遗产名录。 文明的交流，活动是最好的载体。素坯彩绘、碎瓷拼贴、瓷器修复……杭州亚运会期间，来自八方的中外友人，通过观展和沉浸式体验，亲手制作各具特色的瓷艺作品，“零距离”感受了中华文化的博大精深和诗画浙江的人文底蕴。 名师解读 一部陶瓷史，就是中国的生活文化记忆。瓷器是极具中国特色的文化，我们在继承并传播的同时，要带着沉甸甸的责任和义务，像传递火炬一样，把传承宋韵文化的“火炬”继续传下去。 考场速用 “非遗”传承、文化交流、社会责任、热爱坚持 刘毅恒：根雕艺术彰显美学神韵 嘴角犀利，眼神锐利，展翅蓄势待发的苍鹰大有“抟扶摇而上者九万里”的气概。眼前的这尊栩栩如生的根雕作品，是四川省工艺美术大师刘毅恒的代表作。根雕是中国传统手工技艺，有着悠久的历史。其借助天然的造型，经人工构思雕琢而成，集自然美和工艺美于一体，在艺术审美领域有着众多收藏爱好者。 2021年，刘毅恒被评为四川省非物质文化遗产项目“刘氏木雕”代表性传承人。他的作品构思精巧，技艺精湛，常有化平凡为神奇之效，曾在全国工艺美术大赛中荣获金奖。 刘毅恒出生在芦山的一个木雕世家，父亲刘大忠是雅安市非物质文化遗产“刘氏木雕”传承人。刘毅恒从小耳濡目染，跟着父亲学习雕刻，在长辈的悉心指点下进步迅速，展现出根雕技艺不可或缺的良好品质——专注，他常常为完成一件作品而废寝忘食。那时娱乐活动较为缺乏，他大多是以孩子的视角单纯地雕刻一些小动物和人偶当作自己的玩具。 如今在他看来，家里祖辈父辈传给他的根雕技术不仅是一门养家糊口的手艺，更是一种香火传承的责任和精神。 根雕创作，除了精湛的技艺，还要有精妙的构思，刘毅恒也曾为没有好的创作灵感而无奈、苦闷、迷茫过，但是他从未放弃希望。从芦山县职业高级中学美术班毕业后，刘毅恒对作品构思和审美理念有了更深刻的理解，雕刻技艺也更上一层楼。让人叹为观止的根雕艺术作品的背后是数十年如一日的勤学苦练，他的手上留下了厚厚的老茧，遍布伤疤，但就是这双沧桑的手创造了雕刻的奇迹。根雕的受众少，开拓市场充满了困难和挫折，但在真心热爱和传承责任面前，这些都不算什么。刘毅恒创办芦山县大自然根艺厂，产品已经走出芦山，跨过雅安，逐渐迈向成都乃至全国各地，有的还远销国外。 根雕是中国传统工艺美术的一朵奇葩，以刘毅恒为代表的根雕艺术家们，用一双双巧手雕刻出新时代的美好生活。 名师解读 千姿百态的根雕艺术品，令人感叹天然的树木根须在经过独具匠心的艺术创作后所产生的无穷魅力。刘毅恒对根雕的热爱与坚守，让这门古老的艺术焕发新的活力，展现出时代风采。根雕是一门奇与巧结合的造型艺术，要巧借天然，突出意趣，讲究构思，雕刻者要合理把握原材料的特点，充分发挥艺术想象力，使其达到自然美与雕刻美的和谐统一。 考场速用 热爱执着、“非遗”传承、艺术美学、工匠精神 沈铁梅：川剧传人 沈铁梅是享誉海内外的川剧表演艺术家，曾三次获得中国戏剧梅花奖，而且还是有史以来年纪最小的得主，是国家级非物质文化遗产川剧的代表性传承人。她以独特的声腔和创新的表演，将川剧推向了世界，更是把川剧艺术带入欧洲音乐殿堂的第一人。她在担任重庆市川剧院院长期间为中华戏曲尤其是川剧的发展和传承做出了杰出贡献。 沈铁梅认为：“有了文化自信，戏曲人才有底气，文化才能走出去，才能行稳致远。”她把《凤仪亭》《金子》《李亚仙》推介到海外，让世界观众感受川剧的美。 沈铁梅认为：“不只是川剧，所有的传统‘非遗’只要拥有了年轻人，也就拥有了未来。”她积极参与普及川剧川腔文化的公益事业，让川剧进社区，让川腔进校园。沈铁梅认识到“应该创造一切更加青春、更加时尚的可能性，来推广包括川剧在内的一切优秀传统文化”。为此，她创新川剧传播渠道，利用现代社交传播平台推广川剧艺术，把大舞台拉进小屏幕；与国外传媒巨头合作，让世界看到川剧的美，让海外华人听到了久违的乡音。她在继承传统和发展现代川剧之间架起了一座文化沟通的桥梁。 沈铁梅一丝不苟地对待川剧艺术表演，苛求完美至近乎癫狂；苦心孤诣地经营剧院，为谋发展而殚精竭虑。她以川渝女子的韧性和拼搏获得川腔圈的认可，更收获了观众的赞扬。 名师解读 沈铁梅是当代川剧界的旗帜人物，是“非遗”传承人，三度获得中国戏剧梅花奖。她以自己极具特色的川剧声腔神韵以及精湛的川剧表演，发展了川剧艺术。她利用现代社交传播平台推广川剧艺术，传播川剧文化，让更多青年人记住了川剧，爱上了川腔。她把古老的川剧带出了国门，让西方人领略东方声腔的韵律美。 考场速用 文化传承、文化自信、合作、继承与发展 杨云霞：刀尖显神韵，匠心出精品 从一块木头到一个傩面具的成型，需要经历20多道工序，用到80多把刻刀。没有工匠精神，民间技艺就绽放不出迷人的风采。杨云霞多年来一直致力于传承和推广土家傩戏面具雕刻技艺，对传承与发展“非遗”文化做出了极大的贡献。傩戏，距今已有两三千年的历史，被称为“中国戏剧活化石”，是中国最古老的文化之一，有着独特的审美价值和意蕴，至今仍在贵州省铜仁市沿河土家族自治县流传。人们在表演傩戏时会佩戴形态各异且表情夸张的面具，杨云霞则是中国为数不多的傩面具女雕刻师。 原本从医的杨云霞，不忍祖传的傩面具雕刻技艺失传，于是跟随父亲学习，打破了“传男不传女”的习俗。没有绘画基础，杨云霞就在木头上用粉笔画一个粗略草图；没有制作面具的天赋，就勤加练习；没有男子的旺盛体力，就想办法克服困难。她每雕刻一刀，就拿起来仔细审视，决不随心所欲乱刻。她每刻一刀，都仿佛为面具注入灵气，每一个傩面具都仿佛有一股神秘的力量，从远古穿越而来。 从2005年开始，杨云霞随父亲杨承香学习傩戏面具雕刻技艺，成为第七代传人。18年以来，她刀不离手，坚守傩面具制作技艺，用一把雕刀守护着傩面具雕刻这门手艺。一笔一笔地画，一刀一刀地刻，杨云霞已雕刻了上千个傩面具。杨云霞雕刻的傩面具形态各异，有的面带慈祥，有的威风凛凛，有的凶神恶煞……每一个傩面具既古朴又颇具迷幻色彩。为了让更多人了解傩文化、喜欢傩面具，她在传承中创新，以文创产品的形式，创新开发了傩面具元素的吊坠、书签、车挂饰品、钥匙扣、耳环等文创产品，使传统工艺品成为可以销售的商品。 名师解读 杨云霞难舍傩面具情缘，因为那是来自远古的记忆，纵然前行艰难，她也要把这项民族技艺发扬光大。凭着坚持与执着，杨云霞让这项濒临失传的民族技艺得以传承和发展，绽放迷人光彩。 考场速用 文化传承、传统技艺、创新开发 刘秀峰：传拓技艺，让历史的印记历久弥新 汉砖上的骏马、士兵、纹饰，这些精美图案经过刘秀峰的拓印后，展现在洁白的宣纸上。薄薄的宣纸拓印，承载着中国厚重的历史文化的珍贵记忆。 没有什么不会遗失消亡，金石也不例外，可是金石不仅仅是金石，还是包含历史、政治、文化、宗教、艺术、生活等各方面信息的铭文的载体。金石若遗失消亡则是重大损失，而传拓就是解决这一问题的中国智慧结晶。这是一项古老的传统技艺，是中国独特的保存金石文献的方式。为了传承这项技术，更为了把这些珍贵的铭文信息保存、流传下去，刘秀峰苦练平拓、颖拓、全形拓等各种拓印技艺，自1989年从事传拓工作开始，30余年来共创作100余种各类拓片，从秦砖汉瓦到历代碑志等，包罗万象。这一张张宣纸拓印不仅仅是用来观赏的艺术品，更是用来弥补古代文献遗失的珍贵资料，意义非凡。 刘秀峰积极探索将传统的传拓技艺融入现代生活的方式。他立足河北正定县本地文化，将20多个河北正定的古称谓做成印拓，搭配上精美诗文，向海内外广泛宣传正定的历史文化。此外，他还开发了拓片折扇等系列文创产品。刘秀峰晚年更注重传拓技艺的传承与发展，他常义务到学校、社区宣传传拓文化，在全国范围内招收了数十名有志于此的徒弟。 名师解读 传拓是珍贵的传统技艺，拓印出来的作品更是中华文化的珍宝。刘秀峰苦练传拓技艺，数十年如一日，传承着古老的技艺，保护着民族的珍贵记忆。刘秀峰还让传拓文化进入学校、社区，积极开发拓片折扇等系列文创产品，对传拓技艺的传承与发展起到了积极的作用。 考场速用 坚守、传承、创新、工匠精神 张居悦：羌绣传承，十指春风绘锦绣 羌绣是流行于四川等地羌民族聚居区的一种传统刺绣艺术。羌绣大多取材自现实生活中的自然景物，如花草、瓜果、鹿、狮、兔、虫、鱼、飞禽以及人物等，蕴含吉祥如意及对幸福生活的渴望和美好憧憬。 张居悦是羌绣“非遗”传承人，她以创新守护传统技艺，让古老的“非遗”绽放勃勃生机。她大学毕业后，回到家乡，成立了羌绣手艺合作社，帮助几十个家庭脱贫，也让古老的传统手艺重新扬名于世。把羌绣传承下去，把羌绣背后的故事讲给更多人听，这是张居悦的梦想。 2008年，羌绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，保护传承工作随即开展。如何把羌绣传承好，把故事讲给更多人听？张居悦想到了跨界。2014年，她成立理县“囍悦”藏羌绣专业合作社，将传统羌绣植入更多产品：给抱枕绣上几何分明的羌绣图案，让大山里的八瓣菊、石榴花“开到”首饰上……订单纷至，初见成效。 突破常规思维，让羌绣变得更惊艳。在上海大学上海美术学院老师的牵线下，她得到跟时装设计师创作高级定制羌绣礼服的机会。终于触碰到陌生又令人神往的时尚界，张居悦兴奋异常。她将羌绣中的图案元素绘好，然后交给设计师设计拼接，再让绣娘们手工绣出成衣。最终，这款名为“大山之托”的礼服参加了巴黎时装周。站在礼服前，感受到羌绣审美与现代艺术的交汇，张居悦心潮澎湃。 抓住闪现的灵光，跨界产品越发丰富。张居悦的合作社将玫瑰、富贵竹等寓意丰富的元素融入传统羌绣纹样，再以精巧的游绣手法绣成，使羌绣走进画框，成了艺术品。熊猫玩偶、箱包挂饰……合作社设计了上千款文创产品。针穿线过，羌绣与现代生活徐徐相接。 产学研融合，“非遗”传承走向坦途。张居悦在理县桃坪羌寨开设了羌绣文化馆，带领学生“触碰”羌绣的前世今生。她还决定参与高校的艺术实践课程，将学生们设计的羌绣作品变成文创产品。她希望让羌绣走得更远一些，走到更多人身边。 名师解读 以针线为笔墨，绣出日月星辰、花鸟走兽，或黑白对比分明，或花色斑斓如虹，配色清爽大胆的羌绣，特点鲜明，自成一格。一张张泛黄的老绣片过手，绣出的不仅是花纹，还是历史，是故事。从历史中走来的羌绣如今正焕发新生，拥抱更美的未来。 考场速用 传承技艺、探索跨界、发展创新、文创产品 艾福多：于方寸之间彰显内画技艺 一支细细的画笔，伸进小小的鼻烟壶，于方寸之间彰显绘画的艺术神韵，留给人们回味无穷的艺术享受。内画鼻烟壶是一门独特的文化技艺，在壶壁上画出天地、山川、草木、鸟兽、虫鱼。非物质文化遗产内画鼻烟壶传承人艾福多，用他炉火纯青的技艺，孜孜不倦地讲述文化传承。 通常我们接触的画画，大多是在纸张或物品上外画。而内画是用工具把画描绘在瓶子内部瓶壁上。内画和外画有许多不同，首先作画顺序正好是相反的，内壁反着书画，外观才是正顺序；其次鼻烟壶狭小的壶口在空间上也大大限制了操作自由。因此内画人良好的方向感和精细的操纵感显得尤为重要。要掌握娴熟的内画技巧，成为优秀的内画师傅，必须经过长年累月的实践。在日复一日、年复一年的单调重复中，有人选择了放弃离开，艾福多却选择了坚守初心。五十年如一日的默默耕耘练就了他精湛绝伦的技艺。他将开放的思维运用到内画创作中，以其精湛的手艺和灵巧的构思丰富了鼻烟壶的图案。他创作的作品个头或大或小，颜色或浓或淡；内画的人物呼之欲出，飞禽走兽神采十足，山水虫鱼栩栩如生。 艾福多呕心沥血、坚定不移地传承和发展内画技艺，在产品创新和市场拓展上改变思路，守正创新，选择把内画技艺融入人们的生活。他认为，内画艺术不应仅表现在鼻烟壶上，还应融入其他艺术品。它不仅属于收藏家，也可以通过丰富的形式走进寻常百姓家。 名师解读 内画技艺是中华民族的文化瑰宝，落笔刚劲有力，勾画层次分明，点染错落有致。细长的笔探入寸余大的鼻烟壶内作画，轻描淡写之间，便勾勒出传神意韵。非物质文化遗产是民族文化的灵魂，艾福多用自己的方式守护着民族文化，守护着中国文化遗产。 考场速用 传承发展、艺术融合、追求精致、文化自信 张翰敏：演奏扎染与咖啡的“交响曲” 用赭石色的咖啡渣作为染料，进行反复多次浸泡染色，同时添加普洱茶一起着色，短短半小时，一条扎染的小丝巾就制作完成了。2023年3月，云南女手艺人张翰敏来到上海，在星巴克“非遗概念店”，推广大理的国家级非物质文化遗产——白族扎染技艺，同时也向上海的咖啡爱好者介绍咖啡渣和普洱茶的另类染色固色功效，演奏了别致的扎染与咖啡的“交响曲”。 扎染古称“绞缬”，是中国古老的纺织品染色技艺，张翰敏的老家云南省大理市喜洲镇周城村被誉为“扎染之乡”。她从小看着亲戚邻里制作扎染作品，对扎染有着深厚的感情。2012年，她辞掉北京的工作，回到周城村，带头开设了蓝续环保文化发展工作室。经过十来年发展，工作室已经壮大起来，在喜洲镇、大理市中心、昆明市等地都设有店铺，并有20多名全职员工，兼职者多达几百名。 张翰敏说，工作室以“蓝续”为名，是希望将记忆深处的“大理蓝”传承下去。“从小照看我的奶奶离世之后，奶奶家中那个落满灰尘的织布机提醒着我，如果年轻人不加入，这项技艺可能就断代了。我心中有一种非常强烈的紧迫感。” “我们不仅用马蓝等植物进行扎染，还可以用苏木染出粉红色，用栀子果、洋葱皮、姜黄等染出黄色，用石榴皮染出黄绿色，用核桃皮染出褐色，用咖啡渣和普洱茶茶叶染出浅褐色。这样制成的扎染丝巾，不仅漂亮，而且能传递出促进循环和可再生的环保生活理念。”张翰敏对扎染技艺的介绍令人印象深刻。 名师解读 中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是最深厚的文化软实力，是中国特色社会主义植根的沃土，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。当代青年如何更好地传承中华优秀传统文化？云南扎染艺人张翰敏用自己的行动做出了生动的回答——加深对优秀传统文化的理解，找到传统文化与现代生活的连接点。“以古人之规矩，开自己之生面”，如此，方能让中华文化展现出时代风采。 考场速用 文化传承、探索创新、青年担当 梁志勇：一方砚台越千年，匠心传承见精神 端砚石出产于广东省肇庆市北岭山一带，山脚下的白石村和水口村是有名的砚村，几乎每家每户都有制砚作坊。千百年来肇庆当地逐渐形成了制砚世家，砚文化的传承随着家族传艺发展，不断扩大。出身砚乡世家的梁志勇，从小就在端砚文化的耳濡目染中成长，对端砚的了解更是刻进骨子里。传承端砚文化，不仅是对祖先匠心精神和创造精神的传承，更是以精湛的工艺向世界述说“非遗”文化的中国智慧。 梁志勇坦言：“本科读的是设计专业，在进行端砚的造型、工艺、打磨时，常常会跨界结合，借鉴其他艺术领域的风格和元素，运用到自己的端砚创作中。”梁志勇的端砚作品，在继承舅父程文大写意、大刀阔斧风格的基础上，将线条进行柔化，加入现代设计元素和文字艺术，形成自己的风格，在以传统题材为主流的端砚市场，独树一帜，题材新颖，令人眼前一亮。 匠心传承研技能，一方端砚见精神。梁志勇以创新的心态、创新的手法、创新的雕刻技艺，力争把端砚作品做到更好。他依据石头的天然造型，结合自身对现代文化的理解，使天然与人工精妙结合，体现了一代匠人的极致追求。 名师解读 一方小小砚台，彰显工匠精神。传承在血液中流淌，在陪伴中萌芽，在交流中成长。模仿可以是学习一门技能的途径，但绝不能是目标终点，做一件好的作品，必须有自己独立的思想和风格，梁志勇对作品的立意和架构有着更宏大的格局，也成就了端砚艺术新高度。 考场速用 工匠精神、“非遗”传承、守正创新 毛胜利：纸上功夫，匠心筑梦 毛胜利是一名晒纸工，宣纸“非遗”传承人，从事宣纸制作三十多年，把“纸上功夫”做得炉火纯青。 他擅长“晒大纸”。2015年，应书画家要求，公司决定攻关尺寸达11米×3.3米的三丈三超级宣纸。三丈三，史无前例，没有古法可循。毛胜利回忆说：“不断试，不断琢磨，住在厂里不回家。渐渐摸索出，每一刷力度都不一样，上面要重，中间要轻，否则就会起褶子。” 头刷、二刷、三刷……三丈三晒纸车间，一张润湿的三丈三宣纸缓缓展开。作为最关键的“头刷”，毛胜利站在2米多高的工作台上，一刷定位，行云流水，沉稳劲道，光洁如玉，踏雪无痕。刷子扫过之处，没有一个气泡和折褶。“我们终于做出了世界上最大尺寸的宣纸，心里很自豪。” 他还擅长“晒薄纸”。上海博物馆为了修复宋代古画，需要一种古法制作的名为“奇绣”的极品宣纸，“薄如蝉翼洁如雪，抖似细绸不闻声”。这种宣纸的厚度只有普通宣纸的一半。牵纸的时候不能用手搓，只能用手指点。就这个“点”的动作，毛胜利苦练了一星期，手指头都肿起来了。“刷子从纸上面过，就像拂过云彩。近千年前的宣纸极品如今在我们手中复活了！” 名师解读 毛胜利立足岗位，做好本职工作，用韧性和匠心诠释着中国传统手工艺人追求极致的品质。把一件事情做到极致，胜过把一万件事情做得平庸。做到极致需要摸索，没有长时间的投入和精心的钻研是无法成功的。勤学苦练，锲而不舍，精益求精，不畏艰苦，方能实现卓越，臻于至境。 考场速用 天道酬勤、精益求精、文化传承、大国工匠 毕六福：一方油纸伞撑起文化情结 “撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷”，这是戴望舒笔下悠远古镇、寂寥雨巷、古典油纸伞、典雅美女美好浪漫的景象。纸伞有着悠久的历史和丰富的文化内涵，代表着古典与怀旧，寓意吉祥，深受人们的喜爱。 从北京若水堂到浙江余杭，从湖北汉口到四川泸州，油纸伞技艺在中华大地生根发芽。毕六福是四川泸州毕家油纸伞第六代传人，也是国家级非物质文化遗产分水油纸伞制作技艺国家级传承人。他创下世界吉尼斯最大油纸伞纪录，被誉为“中国伞王”。 随着经济技术的发展，价廉物美的尼龙伞抢占了市场，成为人们日常生活用品，伞油纸的实用功能日渐退化，许多老手艺人不再制作油纸伞。毕六福一直记得父亲弥留之际的叮嘱：“不管你遇到什么事情，都要把手艺坚持下来。” 传统的油纸伞的制作过程非常烦琐，先要选竹、做骨架，再上伞面、绘花，最后在伞面刷上熟桐油。制作流程全部手工完成，材质天然环保，充分展现了中国古人的技艺和智慧。在毕六福眼中，千伞千面，每一把伞都有独特的韵味，或多或少都存在制作细节的差别。“一把合格的伞，要遮风挡雨；一把优秀的伞，要做到伞骨均匀，伞根撑展等。”“选竹很讲究，不是所有竹子都能做伞骨，楠竹得看皇历，选农历八月十五到小寒之间的，要撑展、要够直。” 时代在进步，油纸伞也要创新，毕六福在油纸伞上植入植物和扎染元素，改变了祖辈留下来的固定花纹的流程，在装饰上进一步创新，与市场接轨，将审美和实用有机结合，完美地实现了商业与文化的融合。 近些年，毕六福也几度走出国门，将油纸伞文化传播到多国。他和儿子曾在美国、俄罗斯、法国、摩洛哥、日本等国宣传伞文化，教“洋徒弟”做伞。 名师解读 坚守是对于传统手艺的尊重和保护，同时也代表着对文化的传承。毕六福秉持着对于油纸伞制作技艺的热爱和尊重，不断地磨炼自己的技艺，追求着完美的制作工艺。而创新则是为了更好地满足现代用户的需求，将传统手艺与现代科技相结合，让更多的人了解和喜爱传统手工艺品。通过坚守和创新相结合的方式，毕六福成功地保护和传承了油纸伞制作技艺，同时也将这种传统手工艺发扬光大。 考场速用 “非遗”传承、艺术美学、坚守、创新 刘更生：追求极致的工匠精神 刘更生是京作硬木家具第五代传承人，2021年被评为“大国工匠”年度人物。他说：“作为一个工匠，不管什么时候，不管取得多少成绩，心态不能发生变化，都要保持一颗平常心，一如既往地做好每一件事。”18岁时刘更生在龙顺成开始了木工学徒生涯。在学徒期间，刘更生印象最深的便是师傅教的“三心”“三勤”：静心、耐心、专心，手勤、眼勤、嘴勤。现在，刘更生也常用“三心”“三勤”来告诫自己的徒弟。 2001年，刘更生开始参与古旧家具修复工作。“修复工作远比制作新家具难得多，要对传统家具的文化、历史、风格谱系均有细致了解及研究，才能分辨出古旧家具的材质、器型与制作工艺，从而将各种木工技艺运用于修复工作中。”20多年来，他成功修复了故宫养心殿无量寿宝塔、紫檀镜框等数十件木器文物。 刘更生另一个广为人知的成就，是承担2022年北京冬奥会全部展陈家具产品的制作。北京冬奥会开幕之前，刘更生每天都忙着为冬奥会定制座椅进行平整度检测。“国家对红木家具平整度要求是小于0.2毫米，而我们对冬奥会产品的平整度要求是小于0.1毫米。”京作工艺为全榫卯结构，榫卯相扣，契合为一。榫卯结构精妙神奇，变化无穷，融合了我国传统力学、数学、美学和哲学的智慧，是中国古典木工艺的灵魂；制作过程讲究穿销挂榫、满彻无钉、松紧适度，诠释着恰到好处的中庸之道。 刘更生采用榫卯结构，让展陈家具无一颗钉子，可自由拆卸；且使用“一木连做”，让产品的结构更加牢固，使用寿命更长，线条、纹理、颜色更加统一。 435件红木家具，一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国传统文化的精粹，沉淀着经典家具的复合传承，向世界展现出中国传统文化的深刻内涵。“传统硬木家具蕴含中华传统文化的丰富内涵，不单是一个使用的器具，更多是文化的载体。” 刘更生说：“我理解的工匠精神就是追求极致，是发自内心对手艺的敬重。我希望能用我的双手让传统家具焕发新生命。” 名师解读 精工细作里藏着文化的内蕴，起承转合中延续着文化的智慧。刘更生对每一件产品都精雕细琢，在工作中有积极性、创造性，始终秉持工匠精神，在传承中创新，在创新中传承。对于他来说，传承不仅要发扬优良的传统技艺，还要将其不断地传递下去，发扬光大。他传承的不仅是精益求精的技艺，更是追求极致的匠人精神。 考场速用 文化传承、精益求精、敬业乐业、文化自信 沈燮元：只愿与古籍为友 沈燮元先生是中国古籍保护领域版本目录学、文献学的大家。沈燮元年轻时便与国学结下了不解之缘，还曾在课余时间为清代小说家屠绅编年谱。1955年，沈燮元被调入南京图书馆，此后的 60余年他一直在南京图书馆研究古籍，始终在岗位上尽职尽责。他曾说，他在南京图书馆就做了两件事——“一件是编目，一件是图书采购，再没有第三件事”。 20世纪七八十年代，沈燮元曾担任《中国古籍善本书目》子部主编，历时 10年方将其编纂完成。退休后，他开始系统地研究整理清代著名藏书家、校勘学家黄丕烈的题跋，编著了《士礼居题跋》。从编纂到完稿，沈燮元花了 30多年的时间，手写 80多万字。 为了古籍整理与研究事业，退休后的沈燮元仍坚持每天早上 7点出门，换乘公交车去图书馆，伏案潜心于典籍，风雨无阻。沈燮元嗜书如命，不仅在单位整理、核校各式书稿，回到家后还会接着看书。一辈子在图书馆工作，一生和古籍打交道，沈燮元觉得自己很满足。 2023年3月29日，沈燮元先生在南京逝世。南京图书馆在讣告中写道：“先生将毕生精力奉献于古籍保护事业，在古籍版本研究领域具有一定影响……以馆为家，潜心治学……”此言得之。 名师解读 中国古籍对后人具有不可估量的价值，而其保存和传承的难度又颇高，今天的我们之所以能系统性地查阅、学习古籍，均仰赖于一代代爱书人的接力保护。他们拂去了那些承载着上千年中华文化的古籍文字上的浮尘，为古籍灌输了新的生命力。 考场速用 人文积淀、文化传承、古籍保护、坚守本职 学科网（北京）股份有限公司 $$