第四单元西乐撷英（二）《c 小调练习曲》教学设计 2025-2026学年人教版初中音乐九年级上册

该初中音乐教学设计聚焦肖邦《c小调练习曲》“技术与情感融合”的艺术特色，通过对比聆听传统练习曲与肖邦练习曲，承接前期音乐要素分析和古典主义认知，搭建从“要素表层认知”到“内涵深度解读”的学习支架。 特色在于“听要素-悟情感-懂背景”三阶活动设计，运用“要素-情感关联表”“情感曲线手势互动”“风格对比表”等，落实审美感知（旋律、节奏等要素与悲愤抗争情感的关联）与文化理解（波兰起义背景与作品情感的结合），学生能深度构建音乐与情感、文化的联系，教师使用可高效突破赏析重难点，提升课堂赏析深度与核心素养落实效果。

教学设计 教学课题 第四单元西乐撷英（二）《c 小调练习曲》 教学背景分析 《c 小调练习曲》是人教版初中音乐九年级上册 “西乐撷英（二）” 单元的核心赏析课，聚焦肖邦钢琴练习曲的艺术特色，承接前期 “西方古典音乐基础认知”（如奏鸣曲式、古典主义风格）与 “音乐要素分析方法”（旋律、节奏、和声、力度）的学习，核心定位是 “通过深度解析作品的音乐语言，理解肖邦‘将技术练习与情感表达融合’的创作理念，感受浪漫主义音乐‘以情驭技’的艺术魅力”，在教材体系中承担 “从‘音乐要素表层认知’到‘作品内涵深度解读’的跨越，从‘古典主义理性’到‘浪漫主义感性’的风格衔接” 关键角色，为后续 “西方浪漫主义音乐专题赏析”（如李斯特、舒曼作品）铺垫 “风格认知” 与 “情感解读能力”。 教学目标 通过 “分段聆听 + 要素标注” 活动，学会 “从‘旋律、节奏、力度’维度主动分析音乐”，提升 “音乐要素听辨与分析能力”； 通过 “情感联想 + 语言描述” 实践，学会 “将音乐要素与情感体验关联”（如 “听到强拍重音联想到‘心跳的重击’”），培养 “音乐意象构建能力”； 通过 “背景故事分享 + 作品解读”，学会 “将‘音乐’与‘时代背景、作曲家情感’结合”，强化 “文化理解思维”。 重难点 1. 作品音乐要素与情感的 “关联分析”：学生需能具体分析 “旋律下行跳进、节奏强拍重音、力度强烈对比” 如何传递 “悲愤、抗争” 情感，避免 “只说情感，不结合要素”； 1. 作品 “技术与情感结合” 的风格特点：学生需通过 “对比聆听”（与传统练习曲对比），明确肖邦练习曲 “突破技术训练局限，以情驭技” 的创新之处，避免 “混淆‘练习曲’与‘艺术作品’的界限”； 教学活动设计 一、导入新课（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 开展 “练习曲风格对比” 情境互动：①播放两段音频：a. 传统练习曲片段（克莱门蒂《钢琴练习曲》，机械快速音阶，无明显情感起伏）；b. 《c 小调练习曲》片段（肖邦，快速音阶伴随强烈力度对比，情感张力明显）；②发放 “聆听感受表”，引导学生记录 “旋律、节奏、力度带来的感受”，提问：“同样是快速音阶，为什么前者像‘机械重复’，后者却像‘有情绪的呐喊’？肖邦如何让‘练习曲’成为‘情感的载体’？今天我们走进《c 小调练习曲》，解锁浪漫主义音乐‘以情驭技’的秘密。”2. 过渡：“这首作品还有一个名字 ——《革命练习曲》，它的每一个音符都藏着肖邦对祖国的深情，我们将从‘听要素、悟情感、懂背景’三个维度，读懂这首‘用音乐写就的爱国诗’。” 1. 听觉对比，激发好奇：“传统练习曲好单调！肖邦的曲子虽然快，但能感受到‘紧张又悲伤’的情绪！想知道为什么叫‘革命练习曲’，里面藏着什么故事！”2. 记录 “快速音阶”“情感张力”“革命背景” 等关键词，对 “技术与情感的关联”“作品背后的故事” 产生探索欲，快速进入学习状态。 用 “传统 — 浪漫” 练习曲的听觉对比，唤醒学生对 “技术服务情感” 的直观感知，通过 “情感差异” 自然引出核心问题，避免单纯理论导入的枯燥感，为后续 “要素解析 — 情感体悟” 铺垫情感与认知基础。 二、新课讲授（30 分钟） （一）环节一：听要素 —— 解析 “音乐要素与情感的关联”（12 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 分段聆听与要素解析：—— 播放《c 小调练习曲》三段核心片段，结合 “要素 — 情感” 关联表分步解析： ①片段一（开篇，0:00-0:30）： - 旋律：“播放后提问：‘开篇旋律从低音区向上冲再快速下行，像什么？’（引导学生联想‘呐喊后叹息’）；总结：‘下行跳进旋律传递压抑、悲愤，快速音阶像 “内心的躁动”’；” - 节奏：“强调‘每小节强拍的厚重和弦’，让学生用手轻拍桌面模拟强拍，感受‘心跳般的重击感’；总结：‘强拍重音加剧内心的紧张，贴合革命失败后的焦虑’；” ②片段二（中段，0:30-1:00）： - 力度：“播放‘ff（很强）→p（弱）→fff（极强）’的力度变化片段，让学生用手势模拟力度起伏（双手从低到高再猛然抬高）；总结：‘力度骤变像 “情绪的爆发与隐忍”，传递悲愤中的抗争’；” - 调性：“说明‘从 c 小调转入降 E 大调’，提问：‘大调段落给你的感受和小调有什么不同？’（引导学生说出‘短暂的光明、希望’）；总结：‘大小调对比暗示 “黑暗中对希望的向往”’；” ③片段三（结尾，1:00-1:30）： - 和声：“强调‘减七和弦收尾’，提问：‘结尾给你的感觉是 “平静结束” 还是 “悬而未决”？’（引导学生感受‘紧张感未消’）；总结：‘减七和弦凸显 “抗争未止、忧虑仍在” 的复杂情绪’。 ②发放 “要素 — 情感” 关联表，引导学生填写： 音乐要素 作品特点 旋律 下行跳进 + 快速音阶 压抑、焦虑、抗争 节奏 强拍重音 + 持续十六分音符 紧张、心跳重击感 力度 ff→p→fff 强烈对比 情绪爆发与隐忍 调性 / 和声 c 小调为主，减七和弦收尾 悲愤基调，抗争未止 强调：“肖邦的‘技术’不是孤立的 —— 快速音阶是‘焦虑的载体’，强拍重音是‘心跳的呐喊’，每一个技术细节都在传递情感。”2. “要素联想” 小组活动：—— 让小组选择一个要素（如旋律、节奏），用 “画面描述” 分享联想（如 “快速音阶像‘暴雨中急促的脚步’，强拍重音像‘拳头砸在桌上的愤怒’”），教师点评引导。 1. 多感官参与，深化关联：“原来下行旋律像‘叹气’！强拍重音拍桌子时，真的有‘心跳很重’的感觉！大调段落真的像‘黑暗里透进一点光’！”2. 分组分享，拓展想象： - 分享后：“我们组说‘力度变化像 “从偷偷哭到放声喊”’，老师说很贴合‘隐忍到爆发’的情感，还补充‘像肖邦听到起义失败后的情绪变化’，更有画面感了！” - 纠错后：“原来我们觉得‘快速音阶只是快’，老师引导我们联想‘紧张时的心跳’，现在知道技术是为情感服务的，不是单纯的炫技！” 通过 “分段聆听 + 多感官互动”，将抽象的 “音乐要素” 转化为 “可感受、可联想” 的情感符号，帮助学生突破 “技术与情感脱节解读” 的痛点；小组活动让学生主动构建 “要素 — 情感” 逻辑，避免 “只听不析”，落实 “知识与技能” 培养目标。 （二）环节二：悟情感 —— 体会 “悲愤与抗争的复杂情感”（8 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 情感曲线构建与聆听：——①绘制 “情感变化曲线”：横轴为 “时间”，纵轴为 “情感强度（压抑→爆发→平静→再爆发）”，标注关键节点（如 “开篇压抑→中段短暂希望→结尾抗争”）；②完整播放作品，让学生跟随音乐 “用手势沿曲线移动”，感受情感起伏；③提问：“听完整首曲子，你觉得肖邦的情感是‘单纯的悲伤’吗？为什么有‘爆发与平静’的反复？”（引导学生理解 “悲愤中藏着不屈的抗争，不是绝望的悲伤”）。2. “角色扮演式” 聆听反思：—— 引导学生 “闭眼想象：你是肖邦，1831 年在巴黎听到波兰起义失败的消息，你内心的‘痛苦’与‘不甘’会如何用音乐表达？” 播放片段后，让学生分享 “如果是你，会用怎样的旋律 / 力度传递这种情绪”，教师结合作品要素点评（如 “你想‘大声呐喊’，肖邦用‘fff 极强力度’做到了；你想‘偷偷难过’，肖邦用‘p 弱音’表达了”）。 1. 动态参与，感知复杂情感：“跟着曲线手势听，真的能感受到‘一会儿难过一会儿愤怒’！不是单纯的哭，是‘难过但不想放弃’的感觉！”2. 情境代入，深化共情： - 分享后：“我说‘想用力砸琴表达愤怒’，老师说肖邦用‘厚重和弦断奏’传递了这种力量；我说‘想小声叹气’，老师说‘p 弱音段落’就是这种感受，好像和肖邦的情绪连起来了！” - 指导后：“原来我只觉得‘悲伤’，现在知道还有‘不服输的抗争’，比如结尾的减七和弦，不是结束，是‘还没打完的仗’，情感更复杂也更真实了！” 通过 “情感曲线 + 角色扮演”，将 “复杂情感” 转化为 “可可视化、可代入” 的体验过程，帮助学生突破 “情感解读片面” 的痛点；情境代入让学生与作曲家产生情感共鸣，避免 “情感理解表面化”，落实 “过程与方法” 培养目标。 （三）环节三：懂背景 —— 理解 “革命背景与风格创新”（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 背景故事与风格对比：——①讲述背景：“1830 年波兰起义反抗沙俄，1831 年失败，肖邦在巴黎听闻消息，悲愤中写下这首曲，‘革命’不仅指‘技术革新’，更指‘精神的抗争’—— 用音乐为祖国呐喊；”②风格对比： - 播放莫扎特《K330 钢琴奏鸣曲》片段（古典主义，旋律流畅、力度平稳）与《c 小调练习曲》片段（浪漫主义，情感强烈、力度多变），发放 “风格对比表”： 风格维度 古典主义（莫扎特） ---- ---- ---- 情感表达 理性克制，平稳和谐 感性极致，情绪起伏大 技术处理 服务结构，简洁规整 服务情感，复杂多变 创作目的 追求形式美，集体审美 传递个人情感，家国情怀 强调：“肖邦突破了‘练习曲只为技术’的传统，更突破了古典主义‘理性克制’的风格，用浪漫主义的‘情感极致’，让音乐成为‘个人与民族的声音’。”2. “背景 — 情感” 关联讨论：—— 让小组讨论 “如果没有‘波兰起义失败’的背景，作品的情感会有变化吗？哪些要素能体现‘革命精神’”（如 “强烈力度对比像‘抗争的呐喊’，减七和弦收尾像‘未结束的战斗’”），教师点评总结。 1. 背景联动，理解内涵：“原来‘革命’不是打仗，是肖邦用音乐‘为祖国难过又不服输’！对比莫扎特的曲子，肖邦的情绪真的太强烈了，这就是浪漫主义吗？”2. 讨论深化，关联本质： - 分享后：“我们组说‘没有起义背景，就不会有这么强烈的力度对比，可能只是普通的悲伤’；老师补充‘快速音阶像 “内心的波澜，停不下来的担忧”，也是革命精神的体现’，现在更懂作品的‘革命’内涵了！” - 纠错后：“原来我们觉得‘革命就是快、激烈’，老师说‘更重要的是精神 —— 不服输、爱祖国’，比如大调段落的‘希望’，也是革命精神的一部分，不是只有愤怒！” 通过 “背景故事 + 风格对比”，将 “作品内涵” 从 “技术表面” 延伸到 “文化精神”，帮助学生突破 “背景关联缺失、风格区分难” 的痛点；小组讨论让学生主动探索 “背景 — 情感 — 要素” 的关联，避免 “对‘革命’的表层解读”，落实 “文化理解” 培养目标。 三、巩固练习（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “要素 — 情感 — 背景” 综合梳理实践：—— 学生自主完成 “三维关联表”，分三步： ①第一步（要素提取）：“从作品中找 1-2 个关键要素（如快速音阶、强拍重音）；” ②第二步（情感匹配）：“填写要素传递的情感（如快速音阶→焦虑、抗争）；” ③第三步（背景关联）：“说明该情感与‘波兰起义失败’背景的关联（如‘焦虑是对祖国命运的担忧，抗争是不服输的爱国精神’）。2. 教师针对 “要素与情感不匹配”（如将 “强拍重音归为‘平静’”）、“背景关联不具体”（如只写 “和革命有关”）等问题即时纠正（如 “强拍重音是‘愤怒的心跳’，关联‘肖邦对起义失败的愤怒’；补充‘快速音阶像 “听到坏消息后坐立不安的状态”’）。 1. 自主梳理，深化整合： - 案例 1：“我选‘力度对比（ff→p）’，情感是‘从爆发到隐忍’，背景关联‘肖邦听到失败后，先愤怒呐喊，又偷偷难过，但没放弃希望’，老师说很具体！” - 案例 2：“原来我把‘大调段落’的情感归为‘开心’，老师说‘是短暂的希望，像肖邦还期待祖国能胜利’，背景关联更准确了！”2. 纠错优化：“之前只写‘快速音阶和革命有关’，现在补充‘快速音阶像 “担心祖国的心跳，停不下来”’，关联更具体，也更懂肖邦的心情了！” “三维关联实践” 融合 “要素解析、情感体悟、背景理解”，帮助学生突破 “技术与情感脱节、背景关联浅” 的痛点；教师针对性指导解决 “核心逻辑问题”，让学生完整经历 “从听到懂” 的过程，落实 “音乐核心素养” 目标。 四、课堂总结与作业（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 总结梳理：—— 展示 “《c 小调练习曲》赏析” 知识思维导图： ①听要素：旋律（下行跳进）、节奏（强拍重音）、力度（强烈对比）→情感传递； ②悟情感：悲愤与抗争并存，不是单纯悲伤→复杂情感； ③懂背景：波兰起义失败，肖邦爱国情怀→浪漫主义风格（以情驭技）。2. 布置作业： ①基础作业：完善 “三维关联表”，补充 “最打动你的片段及理由”； ②拓展作业：课后聆听肖邦《降 E 大调夜曲》，对比《c 小调练习曲》的情感与风格差异（如 “夜曲温柔，练习曲激烈，都是浪漫主义，但情感表达不同”）； ③挑战作业：小组合作，用 “文字 + 绘画” 创作 “《革命练习曲》情感海报”（如用 “红色线条画爆发的力度，蓝色线条画压抑的旋律”），下次课展示分享。 1. 跟随导图回顾，巩固认知：“原来赏析这首曲子要‘听要素、悟情感、懂背景’，肖邦用技术传递爱国情，浪漫主义就是‘把心里的话说进音乐里’！”2. 记录作业要求，规划实践： - “基础作业要写打动我的片段，拓展作业想听听《夜曲》，看看肖邦温柔的一面；挑战作业想和小组画‘暴雨中的呐喊’，用颜色表现力度！” “思维导图” 帮助学生构建 “听 — 悟 — 懂” 的完整逻辑链，强化 “以情驭技” 的核心认知；“分层作业” 兼顾基础巩固、风格拓展与创意实践，拓展作业引导学生 “深入浪漫主义音乐”，挑战作业深化 “情感可视化表达”，落实 “情感态度与价值观” 目标。 学科网（北京）股份有限公司 $$