第15课 白描人物摹神韵 教学设计 2025—2026学年岭南美版 （2024）初中美术七年级上册

教学设计 教学课题 第15课 白描人物摹神韵 教学背景分析 《白描人物摹神韵》是岭南美版（2024）初中美术七年级上册 “传统绘画技法传承” 单元的核心课，聚焦 “中国传统白描人物的线条技法、动态捕捉与精神意蕴表达”，在教材体系中承担 “从‘线条基础练习’到‘人物主题性、情感性表现’” 的关键进阶角色。前序课程学生已掌握 “线条的粗细、长短、疏密等基本变化”“简单静物白描” 等基础，本课通过 “技法溯源 — 案例解析 — 实践摹写” 的逻辑，让学生理解 “白描人物并非‘简单勾线’，而是以‘线’为骨，通过线条质感（刚柔、轻重）、动态取舍、细节刻画，传递人物身份、情感与精神气质”，同时为后续 “工笔人物画”“传统绘画创新” 等内容铺垫 “传统技法认知” 与 “人文审美能力”，形成 “技法 — 形态 — 神韵” 的完整传统人物绘画学习链条。 教学目标 1. 能识别 “不同线条质感（刚柔、粗细、顿挫）” 对应的人物气质，赏析 “经典白描人物作品”（如《洛神赋图》《岭南粤剧人物白描》），说出 “线条选择与人物神韵的关联”，提升 “线条审美与人物解读能力”； 1. 能运用 “匹配人物气质的线条”，完成 1 幅简单白描人物摹写（如学生、农民、粤剧演员），做到 “线条有质感差异、动态重心准确、细节为神韵服务”，避免 “线条单一、动态僵硬”； 重难点 1. 白描人物 “线条质感与人物气质的匹配”：学生需掌握 “不同线条（刚柔、粗细、顿挫）对应的人物特征”，能根据人物身份（如老人、少女、劳动者）选择合适线条，避免 “线条与人物脱节”； 1. 人物 “动态关键点的捕捉”：学生需学会 “找重心（如站姿重心在单脚，坐姿重心在臀部）、抓转折（如肩颈、腰腹、关节）”，确保人物动态自然，避免 “比例失调、肢体僵硬”； 1. “摹形” 到 “摹神” 的意识建立：学生需理解 “线条与细节需服务于神韵”，能在摹写中 “取舍细节，强化与神韵相关的线条”，避免 “只摹形不摹神”。 教学活动设计 一、导入新课（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 开展 “线条猜人物” 情境互动：①展示三组线条片段：a. 苍劲顿挫的线条（对应老人）；b. 流畅纤细的线条（对应少女）；c. 粗重有力的线条（对应劳动者）；②提问：“这些线条像在‘描述’什么人？为什么不同的人要用不同线条？今天我们学习《白描人物摹神韵》，解锁‘用线条画活人物精神’的技巧。”2. 过渡：“白描人物是‘线条的肖像诗’，我们将从‘辨线条、抓动态、摹神韵’三个维度，让线条会‘说话’。” 1. 观察猜测，激发兴趣：“苍劲的线条像爷爷！纤细的像姐姐！想知道怎么用线条画出人物的感觉，还想画我们班同学的样子！”2. 记录 “线条质感”“动态关键”“神韵表达” 等关键词，对 “线条与人物精神的关联” 产生探索欲，快速进入学习状态。 用 “线条片段 + 人物猜测” 激活学生的感性认知，通过 “线条差异” 自然引出 “以线传神” 核心，避免单纯技法导入的枯燥感，为后续 “线条学习 — 摹写实践” 铺垫情感与认知基础。 二、新课讲授（30 分钟） （一）环节一：辨线条 —— 解析 “线条质感与人物气质的匹配”（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 线条与气质关联讲解：—— 用 “案例对比 + 表格梳理” 分步解析： ①展示三组完整白描人物案例，分析线条选择： - 老人：“用‘苍劲顿挫线’（运笔轻重变化大，线条有断点），表现‘岁月沧桑’，如皱纹用短而顿的线，衣纹用粗而曲的线；” - 少女：“用‘流畅纤细线’（运笔均匀，线条光滑），表现‘柔美灵动’，如发丝用细而长的线，衣纹用轻而直的线；” - 劳动者：“用‘粗重有力线’（运笔力度大，线条粗壮），表现‘健壮有力’，如手臂用粗而直的线，肌肉线条用重而实的线。 ②梳理关联表格： 人物类型 线条质感 ---- ---- ---- 老人 苍劲顿挫 轻重变化大，有断点 少女 流畅纤细 均匀光滑，无明显断点 劳动者 粗重有力 力度大，线条粗壮 强调：“线条是‘人物气质的镜子’，选对线条，人物才‘有灵魂’。”2. “线条 — 人物” 匹配小组活动：—— 给小组发放 “人物卡”（如读书的学生、粤剧演员、运动员）和 “线条卡”（舒缓线、顿挫线、有力线），让学生匹配并说明理由（如 “读书学生：舒缓线→显专注；粤剧演员：顿挫线→显戏服质感；运动员：有力线→显力量”）。 1. 理解关联，掌握规律：“老人用顿挫线，少女用纤细线，原来线条要跟着人物气质变！”2. 分组匹配，强化认知： - 分享后：“我们把‘粤剧演员’配‘顿挫线’，因为戏服褶皱多，顿挫线能表现质感；‘运动员’配‘有力线’，肌肉要显力量！” - 纠错后：“原来读书的学生要用‘舒缓线’，之前选了纤细线，现在知道舒缓线更能表现专注，纤细线太灵动了！” 通过 “案例表格 + 匹配活动”，将抽象的 “线条质感” 转化为 “可分析、可匹配” 的内容，帮助学生突破 “线条质感单一” 的痛点；小组活动让学生主动关联 “线条与气质”，避免 “线条与人物脱节”，落实 “审美感知与艺术表现” 培养目标。 （二）环节二：抓动态 —— 掌握 “人物动态关键点的捕捉”（12 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 动态关键捕捉示范：—— 以 “站姿读书、坐姿劳作” 为例，分步演示： ①动态拆解：“用‘火柴人’画动态框架，找‘三个关键点’： - 重心：站姿重心在单脚（稍倾斜），坐姿重心在臀部（身体前倾）； - 转折：肩颈转折（读书时低头，肩颈向前收；劳作时弯腰，腰腹转折明显）； - 肢体方向：手臂伸展方向（读书时手捧书，手臂弯曲；劳作时手握工具，手臂伸直）；” ②线条转化：“将‘火柴人’转化为白描线条 —— 用‘实线条’画关键点（肩颈、关节），用‘虚线条’画次要部分（衣摆、发丝），如读书人物：肩颈用实而曲的线，衣摆用虚而长的线，突出专注姿态。2. “动态框架” 个人练习：—— 让学生选择 “身边常见的人物动态”（如同学写字、老师讲课），用 “火柴人” 画框架，标注 “重心、转折”，教师巡视指导（如 “写字时重心在坐的那只脚，肩颈向书桌方向收；讲课时间手臂伸展，重心稍前倾”）。 1. 学习拆解，把握要点：“先画火柴人找关键，再用实线画重点，这样动态就不僵了！”2. 个人实践，深化应用： - 展示成果：“我画的同学写字，重心在左脚，肩颈向前收，老师说关键点找对了，动态很自然！” - 指导后：“原来我画的讲课老师重心在中间，太直了，现在改到右脚，手臂伸出去，更像讲课的样子！” 通过 “动态拆解 + 框架练习”，将复杂的 “人物动态” 转化为 “可拆解、可画准” 的关键点，帮助学生突破 “动态捕捉不准” 的痛点；个人练习让学生即时掌握 “动态框架法”，避免 “肢体僵硬、比例失调”，落实 “艺术表现” 培养目标。 （三）环节三：摹神韵 —— 开展 “白描人物摹写构思”（8 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 摹写构思引导：—— 用 “范本分析 + 构思表” 引导： ①展示 “粤剧演员白描范本”，分析摹写思路： - 线条选择：“用‘顿挫线’画戏服（显质感），‘灵动线’画水袖（显飘逸），匹配‘粤剧演员的优雅与张力’；” - 动态重点：“抓‘水袖伸展、身体倾斜’的关键点，弱化次要褶皱；” - 细节取舍：“细致画眉眼（显神情），简化头饰细节（避免杂乱）。 ②发放 “摹写构思表”，明确填写要求（人物类型：XX；线条选择：XX；动态关键点：XX；细节取舍：XX）。2. “摹写思路” 小组讨论：—— 让小组选择 “读书学生 / 劳作农民” 范本，分享 “构思表”，派代表说明（如 “人物：读书学生；线条：舒缓线；关键点：低头肩收；细节：细画眉眼，简画校服褶皱”），教师点评优化。 1. 学习构思，明确方向：“摹写要先想线条、找关键、定细节，不是随便画！”2. 讨论分享，深化创意： - 分享后：“我们组摹写劳作农民，线条用有力线，关键点是弯腰握工具，细节细画手臂肌肉，简画裤子褶皱，显力量！” - 指导后：“老师建议我们农民的眉眼画得‘坚定’一点，用稍粗的线，之前太细了，现在调整后更有神韵！” 通过 “范本分析 + 构思表”，将模糊的 “摹写思路” 转化为 “可规划、可落地” 的内容，帮助学生突破 “神韵意识薄弱” 的痛点；小组讨论让学生主动梳理 “线条 — 动态 — 细节” 的关联，避免 “只摹形不摹神”，落实 “创意实践” 培养目标。 三、巩固练习（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “白描人物摹神韵” 实践：—— 学生自主选择 “读书学生 / 粤剧演员” 范本，分两步完成： ①第一步（摹框架）：“用‘火柴人’画动态框架，标注重心、转折，教师检查‘动态准确性’（如 “读书学生肩颈是否向前收，粤剧演员身体是否倾斜”）；” ②第二步（摹线条）：“用对应线条摹写，重点关注‘线条质感与神韵匹配’（如学生用舒缓线，演员用顿挫线），教师指导‘运笔力度’（如顿挫线要‘重 — 轻 — 重’，舒缓线要均匀）。2. 教师针对 “线条无变化”（如学生用有力线）、“动态僵硬”（如重心在中间）等问题即时纠正（如 “学生改用舒缓线，运笔轻一点；演员身体向水袖方向倾斜，重心移到右脚”）。 1. 自主摹写，个性表达： - 摹写学生：“我用舒缓线画读书的同学，肩颈向前收，眉眼画得很专注，老师说线条和神韵很配！” - 摹写演员：“我用顿挫线画粤剧演员，水袖用灵动线，身体向左边倾斜，看起来像在表演！”2. 纠错优化：“原来我画的学生用了纤细线，太灵动了，现在改成舒缓线；动态之前重心在中间，现在移到左脚，更自然了！” “分步摹写” 兼顾 “动态准确性” 与 “线条质感”，降低学习难度；教师针对性指导解决 “线条单一、动态僵硬” 等核心问题，帮助学生突破 “神韵意识薄弱” 的痛点，落实 “艺术表现与文化理解” 目标。 四、课堂总结与作业（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 总结梳理：—— 展示 “白描人物摹神韵” 知识思维导图： ①辨线条：人物气质→线条质感（苍劲 / 流畅 / 粗重）； ②抓动态：找关键点（重心 / 转折）→画框架； ③摹神韵：线条匹配 + 细节取舍→传精神。2. 布置作业： ①基础作业：完善课堂摹写作品，在旁写 1 句 “线条说明”（如 “本作品用舒缓线画读书学生，显专注神韵”）； ②拓展作业：观察家人的 “典型动态”（如妈妈做饭、爸爸看报），用 “火柴人” 画框架，尝试用对应线条勾勒； ③挑战作业：小组合作，为 “岭南粤剧人物” 设计白描草图，融入 “水袖、戏服” 等元素，下次课进行 “白描作品展”。 1. 跟随导图回顾，巩固知识：“摹写人物要选对线条、找对动态、定好细节，这样才能画出神韵，不只是画个样子！”2. 记录作业要求，规划实践： - “基础作业要写线条说明，拓展作业想画妈妈做饭的样子，挑战作业想和小组设计粤剧人物！” “思维导图” 帮助学生构建 “线条 — 动态 — 神韵” 的完整逻辑链，强化 “以线传神” 的思维；“分层作业” 兼顾基础巩固、生活观察与团队创意，拓展作业引导学生 “从课堂走向生活”，挑战作业深化 “岭南文化融入”，落实 “文化理解与创意实践” 目标。 学科网（北京）股份有限公司 $$