第二单元音乐故事《索尔维格之歌》教学设计 2025-2026学年人教版初中音乐九年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《索尔维格之歌》的音乐叙事性，通过动画短片（无旁白，配音乐片段）导入，前承《小巫师》对音乐主题与情节的关联，后启音乐与文学、戏剧的融合，搭建从奇幻叙事到人物情感刻画的学习支架。 特色在于多维度听辨分析（速度、节奏、音色、旋律线）与跨学科活动（音乐情感绘画），以“听—辨—唱”三步法培育审美感知（如听辨小调式与情感关联）、艺术表现（哼唱主题旋律）、文化理解（民族乐派与挪威民间调式），助力学生深化音乐审美与文化理解，为教师提供系统教学支架，提升课堂效率。

教学设计 教学课题 第二单元音乐故事《索尔维格之歌》 教学背景分析 《索尔维格之歌》选自人教版初中音乐九年级上册第二单元 “音乐故事”，是该单元聚焦 “音乐叙事性” 的核心作品之一。作为挪威作曲家格里格为诗剧《培尔・金特》创作的配乐选段，它既是浪漫主义时期民族乐派的经典代表作，也是 “音乐塑造人物形象、传递情感与故事” 的典型范例。在教材体系中，本作品前承《小巫师》对 “音乐主题与情节关联” 的探索，后启对 “音乐与文学、戏剧融合” 的深入理解，通过其抒情性旋律与鲜明的民族风格，帮助学生拓宽对 “音乐故事” 的认知边界 —— 从奇幻叙事延伸到人物情感刻画，同时为后续学习 “音乐与其他艺术形式的联系” 奠定基础，在培养学生音乐审美能力、文化理解能力方面具有不可替代的作用。 教学目标 1. 能清晰听辨《索尔维格之歌》的主题旋律，哼唱至少 8 小节旋律片段，准确描述旋律 “抒情、悠长、起伏平缓” 的特点，以及作品采用的 “小调式” 对情感表达的作用。 1. 能辨别作品中主要乐器（如小提琴、钢琴、人声）的音色，分析不同乐器音色对 “索尔维格温柔、坚定形象” 的塑造作用，初步理解 “乐器音色与人物形象” 的关联。 重难点 1. 聆听《索尔维格之歌》全曲，准确把握作品 “抒情、忧伤却坚定” 的情感基调，熟练哼唱主题旋律，理解 “小调式” 与 “悠长旋律” 对情感表达的支撑作用。 1. 了解格里格的民族乐派属性，能从《索尔维格之歌》的调式（如挪威民间调式）、节奏（如平稳的八分音符为主）中，识别民族音乐元素的运用，明确作品的民族风格特征。 1. 结合诗剧《培尔・金特》的剧情，初步建立 “音乐旋律 — 人物形象 — 情感表达” 的关联，理解音乐如何刻画索尔维格 “温柔而坚定” 的人物形象。 教学活动设计 一、导入新课（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 播放动画短片（截取诗剧《培尔・金特》中 “索尔维格等待培尔・金特归来” 的关键情节，无旁白，背景音乐用《索尔维格之歌》片段），提问：“短片里的女孩在做什么？从画面和音乐中，你能感受到她的心情吗？”2. 待学生回答后，补充：“这个女孩叫索尔维格，她等待的故事被挪威作曲家格里格写成了一首动人的音乐，今天我们就通过《索尔维格之歌》，解锁‘音乐如何刻画人物情感’的秘密。” 1. 专注观看动画，结合音乐（缓慢的节奏、柔和的音色）判断情绪，举手回答：“女孩在等待，音乐听起来有点忧伤，但又感觉她很坚定，没有放弃。”2. 记录 “索尔维格”“格里格”“挪威” 等关键信息，对 “音乐刻画情感” 产生好奇，快速进入学习状态。 用 “剧情动画 + 音乐片段” 的情境导入，既贴合学生 “视觉优先” 的认知习惯，又通过 “无旁白” 设计引导学生关注音乐与情感的关联，为后续 “分析音乐要素与情感的关系” 铺垫兴趣基础。 二、新课讲授（30 分钟） （一）环节一：初识作曲家与背景 —— 音乐故事的 “人物卡”（7 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 介绍格里格与民族乐派：—— 展示 PPT：①格里格生平（1843-1907，挪威民族乐派代表，被称为 “挪威音乐之父”，擅长用民间音乐元素创作）；②民族乐派定义（以本民族民间音乐为素材，体现民族文化特色），举例 “《索尔维格之歌》用了挪威民间调式，就像给音乐‘穿上了挪威的传统服饰’”。2. 补充诗剧背景：—— 简要讲解《培尔・金特》剧情：“培尔・金特外出冒险，索尔维格在家乡等待他数十年，始终坚守初心，这首歌是索尔维格等待时的心声。”3. 提问互动：“结合剧情，大家觉得《索尔维格之歌》的情感基调可能是什么样的？” 1. 记录格里格的国籍、地位及民族乐派特点，在笔记本上标注 “民间音乐元素 = 民族特色”；2. 聆听剧情，想象索尔维格的形象，回答：“应该是忧伤又坚定的，忧伤是因为等待太久，坚定是因为没有放弃。” 通过 “作曲家 + 剧情背景” 的介绍，帮助学生建立 “人物 — 故事 — 音乐” 的关联认知，避免对作品的孤立理解，为后续 “分析音乐情感” 提供剧情支撑。 （二）环节二：听辨主题旋律 —— 音乐故事的 “情感密码”（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 分段播放主题旋律：—— 播放小提琴版 “主题旋律”（8 小节），提问：“这段旋律的速度、节奏、音高起伏有什么特点？像在表达什么情绪？”—— 播放钢琴版 “主题旋律”，引导对比：“和小提琴版比，钢琴的音色更明亮还是柔和？两种乐器演绎的情感有差异吗？”2. 主题记忆与哼唱：—— 展示主题旋律简谱，用手划旋律线（平缓起伏，无剧烈跳跃），讲解：“这种‘平缓悠长’的旋律，就像索尔维格温柔又坚定的等待，没有激烈的情绪爆发，却藏着深沉的情感。”—— 带领学生用 “啦” 哼唱，强调 “唱准长音，保持气息平稳，传递出‘坚定’的感觉”。 1. 听辨分析： - 小提琴版：“速度慢，节奏平稳，音高起伏小，像在轻声诉说，有点忧伤但很平静。” - 钢琴版：“音色更明亮一点，但还是很温柔，情感更细腻了。”2. 哼唱练习： - 跟随老师划旋律线，感受 “平缓” 的特点； - 用平稳的气息哼唱，部分学生主动举手展示，调整音色以贴合 “温柔坚定” 的情感。 通过 “听 — 辨 — 唱” 三步，让学生从 “速度、节奏、音色、旋律线” 四个维度拆解主题，避免 “只听不析” 的浅层欣赏；哼唱则让学生从 “听众” 变为 “参与者”，深度感受旋律中的情感内涵。 （三）环节三：解析音乐要素与民族风格 —— 音乐故事的 “文化底色”（13 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 全曲聆听与要素分析：—— 播放《索尔维格之歌》全曲（人声版，5 分钟），发放 “音乐要素记录表”，引导学生记录： 音乐要素 特点 调式 小调式 力度 以弱（p）为主，结尾稍强（mp） 乐器 小提琴、钢琴、人声 2. 民族风格探究：—— 播放挪威民间音乐《挪威民间舞曲》片段（1 分钟），对比《索尔维格之歌》：“两段音乐的调式、节奏有什么相似之处？”—— 总结：“都用了挪威民间调式，节奏平稳，没有复杂的变化，这就是《索尔维格之歌》的民族风格，体现了挪威音乐的简洁与深情。”3. 小组讨论：“结合要素分析和民族风格，你觉得索尔维格是一个怎样的人？” 1. 全曲聆听： - 边听边填写表格，标注 “小调式让音乐有点忧伤，结尾力度稍强像在表达‘一定会等到’的坚定”；2. 风格对比： - 听《挪威民间舞曲》，回答：“调式听起来很像，节奏都很平稳，没有特别快或复杂的部分。”3. 小组讨论： - 组内分享：“索尔维格很温柔，因为音乐很细腻；她也很坚定，因为结尾力度变强，没有放弃等待。” - 代表发言，结合表格内容佐证观点。 通过 “要素记录表”，让学生有条理地分析音乐与情感的关联，突破 “如何从细节理解音乐情感” 的难点；民族风格对比则帮助学生具象化 “民族乐派” 的特点，避免抽象认知，同时落实 “文化理解” 的目标。 三、巩固拓展（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 开展 “音乐情感绘画” 活动：—— 播放《索尔维格之歌》主题旋律，要求学生用画笔描绘 “听到音乐时想到的画面”，可以画索尔维格的形象，也可以画等待的场景；2. 邀请 2-3 名学生展示作品，讲解 “画面如何体现音乐的情感”。 1. 边听音乐边绘画，部分学生画 “冬日里索尔维格坐在窗前，窗外有雪花，她眼神坚定”；部分学生画 “海边的小屋，索尔维格望着远方的船”；2. 展示作品时说：“我用冷色调画雪花，体现音乐的忧伤；但给她画了温暖的围巾，体现她的坚定。” 通过 “音乐转绘画” 的跨学科活动，让学生用视觉语言表达对音乐情感的理解，打破 “音乐欣赏只靠听” 的局限；作品分享则锻炼学生的表达能力，深化对 “音乐刻画情感” 的认知。 四、课堂总结（3 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 展示 “《索尔维格之歌》知识图谱”PPT： - 核心：索尔维格 “温柔坚定的等待”； - 支撑：①音乐要素（小调式、弱力度、平缓旋律）；②民族风格（挪威民间调式）；③剧情背景（《培尔・金特》）；2. 升华：“音乐不仅能讲故事，还能刻画人物的内心世界。希望大家以后听到音乐时，能多关注这些‘情感密码’，感受音乐的深层魅力。” 1. 跟随老师梳理知识，在脑海中串联 “剧情 — 音乐 — 情感 — 文化” 的逻辑，口头补充 “小提琴音色很细腻”“民族风格是挪威民间调式” 等细节；2. 记录 “音乐刻画内心世界”，对后续音乐欣赏产生新的认知。 用 “知识图谱” 梳理知识，帮助学生构建系统的认知框架；情感升华则引导学生将课堂所学迁移到日常音乐欣赏中，培养长期的音乐审美习惯。 五、布置作业（2 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 布置分层作业：1. 基础作业：将课堂哼唱的 “主题旋律” 用简谱或五线谱记录下来，标注旋律特点（如 “平缓、悠长”）；2. 拓展作业：查阅格里格的另一首作品《晨景》，对比《索尔维格之歌》的音乐风格，写一段 100 字左右的听后感，分析两首作品的异同。 1. 记录作业要求，根据自身能力选择作业类型；2. 课后通过音乐 APP 查找《晨景》，初步聆听并记录感受，为完成作业做准备。 基础作业侧重 “旋律记忆与记录”，适合全体学生，巩固课堂核心知识；拓展作业侧重 “风格对比与分析”，满足学有余力的学生需求，兼顾差异性，同时将课堂学习延伸到课外，深化对作曲家及民族乐派的理解。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $$