第5课《笔情墨韵绘珍宝》教学设计-2025-2026学年人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦国画笔墨技法（中锋侧锋运笔、墨分五色），通过赏析《墨虾》《墨葡萄图》等名家作品及触摸毛笔宣纸等实物导入，前承书法线条练习，后接构图意境创作，搭建工具认知到完整创作的学习支架。 亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，如用《墨葡萄图》识别中锋圆润与侧锋厚重，对比中西绘画差异，实践中分步骤示范葡萄绘制，分组创作蔬果并纠错，结合齐白石《墨虾》短视频阐释笔墨传情，助力学生提升技法与文化理解，教师使用时结构清晰易操作。

教学设计 教学课题 第5课《笔情墨韵绘珍宝》 教学背景分析 《笔情墨韵绘珍宝》是人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册第三单元 “传统瑰宝 —— 中国书画艺术” 的核心一课。本单元以 “传承中华优秀传统书画文化” 为主题，前承 “书法线条练习”，后接 “国画构图与意境创作”，而本课聚焦 “国画笔墨技法”，是连接 “工具认知” 与 “完整创作” 的关键环节。教材编排遵循 “认知 — 体验 — 实践” 的逻辑：先介绍国画工具（毛笔、宣纸、墨、颜料）的特性，再通过示意图讲解 “中锋 / 侧锋运笔”“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的技法要点，最后以 “绘制简单蔬果（如葡萄、白菜）” 为实践任务，引导学生将笔墨技法与物象表现结合。教材注重 “技法学习” 与 “文化理解” 的融合，穿插 “文人画中笔墨与情感的关联”“国画‘写意’美学” 等文化知识，既培养学生的实践能力，又深化对传统美术文化的认知，符合初中阶段 “夯实基础、渗透文化” 的美术教学要求。 教学目标 1. 通过观察名家国画作品（如《墨葡萄图》《墨荷图》），准确识别 “中锋运笔的流畅圆润”“侧锋运笔的粗犷厚重”，以及 “浓墨的醒目、淡墨的柔和”，感受笔墨技法带来的不同视觉效果。 1. 理解国画 “笔墨传情” 的美学特点，如 “徐渭用狂放的笔墨表现内心的愤懑”“齐白石用简洁的笔墨传递对生活的热爱”，能结合作品说出笔墨与情感、意境的关联，提升对传统美术的审美鉴赏能力。 1. 对比国画与西方素描（如用线条与用明暗表现体积）的差异，体会国画 “以形写神、追求写意” 的独特审美追求，拓宽艺术审美视野。 3. 熟练掌握国画工具的使用方法：能正确握笔（五指执笔法），根据需要选择不同型号毛笔（如小楷笔绘细节、大斗笔铺色块），学会调制不同浓淡的墨色（如加水量控制墨色深浅）。 4. 精准运用核心笔墨技法：能通过调整运笔力度与角度，画出中锋线条（如葡萄的藤蔓）、侧锋笔触（如白菜的菜叶）；能运用 “墨分五色” 的技巧，表现物象的体积感与层次感（如用浓墨画葡萄粒的暗部、淡墨画亮部）。 重难点 1. 掌握国画核心笔墨技法：①运笔：能区分并运用中锋（线条圆润）、侧锋（笔触宽厚）；②用墨：能调制浓、淡、干、湿四种基本墨色，并理解不同墨色的视觉效果（如浓墨突出主体、淡墨表现背景）。 1. 学会用笔墨表现简单物象：能将运笔与用墨结合，如用中锋淡墨画藤蔓、侧锋浓墨画菜叶，用不同墨色表现物象的体积感（如葡萄粒的明暗差异），实现 “技法服务于形象塑造”。 1. 理解笔墨与文化的关联：能结合具体作品（如《墨虾》），说出笔墨技法如何体现国画 “写意” 的审美追求，初步建立 “技法 — 美学 — 文化” 的认知链条。 8. 精准控制笔墨效果：学生在实践中易出现 “运笔时力度失控导致线条歪斜”“调墨时加水量不当导致墨色过浓或过淡”“宣纸晕染过快难以把控笔触形状” 等问题，难以达到 “线条流畅、墨色层次分明” 的要求。 9. 理解 “笔墨传情” 的抽象内涵：学生易将 “笔墨” 仅视为 “画形的工具”，难以体会 “不同笔墨风格背后的情感与意境”，如 “同样画竹，不同画家的笔墨（刚劲 / 柔婉）如何传递不同的精神气质”，需要教师通过大量作品对比与情境引导突破认知障碍。 教学活动设计 一、导入环节（5 分钟）：情境赏画，激发兴趣 （一）教师活动 1. 展示齐白石《墨虾》、徐渭《墨葡萄图》高清图片，搭配古琴曲《高山流水》，引导学生观察：“同学们，这两幅画都是用毛笔和墨创作的，仔细看看，画中的虾和葡萄，线条有粗有细，墨色有深有关，为什么画家要这样画？今天我们就走进国画的‘笔情墨韵’，学习用笔墨绘制生活中的‘珍宝’。” 2. 拿出实物毛笔（小楷、中白云、大斗笔）、宣纸、墨汁，邀请学生触摸毛笔笔尖（感受软硬）、观察宣纸（感受纹理），初步感知国画工具特性。 （二）学生活动 1. 专注欣赏名家作品，小声交流对笔墨的直观感受，如 “虾的身体墨色淡淡的，虾眼是浓墨，很醒目”“葡萄的藤蔓线条弯弯曲曲，很流畅”，对笔墨技法产生好奇。 1. 积极参与工具触摸，感受不同毛笔的差异，如 “小楷笔的毛很细，大斗笔的毛很粗”，观察宣纸时发现 “纸有点薄，可能会晕墨”，对后续技法学习充满期待。 二、新知探究一：笔墨技法基础 —— 运笔与用墨（15 分钟） （一）教师活动 1. 运笔技法：中锋与侧锋 示范讲解：在宣纸上用中白云笔演示 “中锋运笔”（笔杆垂直，笔尖始终在线条中央，画出圆润流畅的线条，如 “画葡萄藤蔓”）和 “侧锋运笔”（笔杆倾斜，笔腹接触纸面，画出宽厚粗犷的笔触，如 “画葡萄叶片”），边画边说：“中锋线条像‘细线’，侧锋笔触像‘宽刷’，不同运笔能表现不同物象的特点。” 互动练习：让学生在练习宣纸上模仿画 “中锋直线”“侧锋色块”，教师巡视指导，纠正握笔姿势（如 “五指要自然分开，笔杆要稳”）和运笔角度（如 “侧锋时笔杆倾斜不要太厉害，不然会散锋”）。 13. 用墨技法：墨分五色 调制示范：在调色盘里滴入墨汁，分别加入不同量的水，调出 “焦墨（无加水）、浓墨（少量水）、重墨（中量水）、淡墨（较多水）、清墨（大量水）”，展示在宣纸上的效果：“焦墨最黑，清墨像灰色，不同墨色能表现物象的明暗和层次。” 例题 1：墨色与物象匹配 展示三幅局部图（①葡萄粒暗部、②葡萄藤蔓、③葡萄叶片背景），给出墨色选项（A. 焦墨、B. 浓墨、C. 淡墨），让学生连线。引导学生分析：①-A（暗部需要深墨）、②-B（藤蔓要清晰，用浓墨）、③-C（背景要柔和，用淡墨），强化 “墨色服务于形象表现” 的认知。 （二）学生活动 1. 认真观察教师示范，记住中锋与侧锋的运笔要点，在练习纸上反复尝试，遇到 “线条歪歪扭扭” 时，主动请教教师，调整握笔和运笔力度，逐渐画出流畅的中锋线条。 1. 跟随教师学习调墨，在调色盘里尝试调出不同浓淡的墨色，对比宣纸上的效果，如 “加太多水，墨色太淡，画不出清晰的线条”，慢慢掌握加水量的技巧。 1. 完成例题 1 的连线题，结合自己调墨的体验，快速判断墨色匹配，同桌互相核对答案，对匹配错误的情况（如将藤蔓归为焦墨），在教师提示 “焦墨太浓，会让藤蔓显得僵硬” 后纠正。 三、新知探究二：笔墨实践 —— 绘制蔬果 “珍宝”（15 分钟） （一）教师活动 1. 完整示范：画葡萄 分步骤示范用笔墨画葡萄的过程，边画边讲解技法要点： 第一步：画藤蔓（中锋浓墨，线条要有粗细变化，体现藤蔓的弯曲感，如 “转弯处线条稍粗，末端稍细”）； 第二步：画叶片（侧锋浓墨，一笔画出叶片形状，边缘留 “飞白”，体现叶片的质感，如 “起笔重、收笔轻”）； 第三步：画葡萄粒（淡墨点画圆形，待半干后用浓墨点出果脐，体现体积感，如 “葡萄粒要大小不一，排列有疏密”）。 同时强调 “宣纸晕染快，要果断下笔，不要反复涂抹”。 18. 分组实践：选择蔬果创作 提供 “葡萄、葫芦、白菜” 三种蔬果的参考图，让学生分组选择一种，运用所学笔墨技法创作，教师巡视指导： 针对 “藤蔓画不直”：提醒 “运笔时手臂放松，跟着藤蔓的走向移动”； 针对 “葡萄粒晕成一团”：建议 “调墨时少加水，点画后不要立即碰纸”； 鼓励学生在模仿基础上加入小创意，如 “给葡萄叶片加几笔叶脉（中锋淡墨）”。 19. 例题 2：技法纠错 展示两幅学生常见错误作品（①藤蔓用侧锋画，线条僵硬；②葡萄粒用焦墨画，无层次），提问：“这两幅画在笔墨技法上有什么问题？应该怎么修改？” 引导学生回答：“①藤蔓应该用中锋画，让线条更流畅；②葡萄粒应该用淡墨画，再用浓墨点果脐，增加层次。” （二）学生活动 1. 专注观看教师示范，在笔记本上记录画葡萄的步骤和技法，如 “叶片用侧锋，葡萄粒先淡后浓”，遇到不理解的步骤（如 “飞白”），及时提问，明确 “飞白是笔毛没完全蘸墨，画出的浅色线条”。 1. 分组选择蔬果开始创作，小组内互相交流技法心得，如 “画葫芦时，用中锋淡墨画葫芦身，再用浓墨画柄”，遇到问题时先小组讨论，解决不了再请教教师，慢慢找到笔墨创作的手感。 1. 观察例题 2 的错误作品，结合自己的创作体验，指出技法问题，主动分享修改思路，如 “我之前也把藤蔓画粗了，后来调整了运笔角度，用中锋就好多了”，在纠错中深化对技法的理解。 四、展示评价与文化升华（10 分钟） （一）教师活动 1. 作品展示：笔墨画廊 将学生作品平铺在展示区，标注 “作者、创作蔬果、运用的笔墨技法”，让学生自由参观，用便利贴写下对他人作品的赞美（如 “你的葡萄粒墨色有层次，很生动”“藤蔓的线条很流畅，像真的一样”）。 1. 多元评价 自评：“请你说说创作时用了哪些笔墨技法？遇到了什么困难，怎么解决的？” 互评：“你最喜欢哪幅作品？它的笔墨技法用得好在哪里？” 教师评：肯定学生的进步，如 “这幅葫芦画，用侧锋画的叶片很有质感，果脐点得很到位，体现了笔墨的魅力”，同时提出改进建议，如 “如果藤蔓的粗细变化再明显一点，会更有动感”。 25. 文化升华：笔墨背后的文化 播放短视频，介绍齐白石画虾时 “用淡墨画虾身、浓墨画虾眼、中锋画虾须”，体现 “以形写神” 的国画美学，讲解：“国画的笔墨不只是画形，更能传递画家的情感和对生活的热爱，这就是‘笔情墨韵’的文化内涵。希望大家以后能用笔墨记录更多生活中的‘珍宝’，传承传统艺术。” （二）学生活动 1. 参观 “笔墨画廊”，认真阅读他人的便利贴评价，看到自己作品被赞美时，增强创作自信；同时学习他人的优点，如 “他画的白菜叶片飞白很好，我下次可以试试”。 1. 积极参与评价，自评时清晰介绍自己的技法运用，如 “我画的葡萄，用中锋浓墨画藤蔓，侧锋浓墨画叶片，淡墨画葡萄粒”；互评时客观说出他人作品的亮点，如 “他的葫芦用墨很有层次，葫芦身淡墨，柄浓墨，很立体”。 1. 观看短视频，聆听教师讲解，深刻理解 “笔墨传情” 的文化内涵，纷纷表示 “原来画虾的笔墨里有这么多讲究，以后我要多了解国画文化”，对传统美术的兴趣进一步提升。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $$