第3课《艺术殿堂探瑰宝》教学设计-2025-2026学年人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册

教学设计 教学课题 第3课《艺术殿堂探瑰宝》 教学背景分析 人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册 “艺术殿堂探瑰宝” 一课，在教材体系中起着承上启下关键作用。从横向看，是对过往美术基础元素（线条、形状、色彩等）学习的深化与拓展，引导学生从单纯技法学习迈向艺术作品综合鉴赏、创作实践；从纵向而言，为后续学习不同艺术流派、风格演变筑牢根基，助力学生构建系统艺术认知体系。教材编排通过丰富艺术作品赏析、实践活动设计，将抽象艺术知识具象化，契合学生认知规律，对培养学生审美素养、艺术实践能力意义重大。 七年级学生处于身心快速发展阶段，对新鲜事物满怀好奇，在小学美术学习中，已积累一定绘画、手工基础，具备初步色彩感知、图形识别能力。但在艺术鉴赏层面，多停留在直观视觉感受，对艺术作品深层文化内涵、创作技法理解浮于表面。如面对西方油画，可能仅关注画面色彩是否鲜艳、内容是否有趣，难以洞察笔触运用、光影表现背后艺术家的情感表达与创作意图；对中国传统书画，虽知晓部分知名作品，却难以领会笔墨韵味、章法布局蕴含的独特审美与文化价值。 教学目标 1. 学生能够精准识别不同艺术门类（绘画、雕塑、建筑、工艺等）作品，熟知其基本艺术特征，如绘画中不同画种（油画、国画、水彩画）在材料、技法、表现风格上的差异；雕塑作品材质（石材、金属、木材）对造型呈现的影响等。 1. 深入理解并熟练掌握艺术作品创作中常见技法，像绘画里线条运用（流畅曲线表现灵动、刚硬直线展现力量）、色彩搭配（互补色营造强烈视觉冲击、邻近色构建和谐氛围），雕塑中雕刻、塑形技巧，能结合具体作品分析技法运用效果 。 1. 学会运用专业美术术语，从构图、造型、色彩、材质等多维度，客观、准确赏析艺术作品，清晰阐述个人见解与感受，提升艺术鉴赏表达能力 。 1. 借助课堂实践，熟练运用所学艺术知识、技法，独立或合作完成一件艺术作品创作，如创作一幅主题绘画、制作小型手工雕塑等，作品能体现一定创意与艺术水准 。 重难点 1. 系统了解不同艺术门类特点与创作技法，这是学生深入赏析、创作艺术作品的根基，只有明晰各类艺术基本特征，才能精准把握作品内涵 。 1. 熟练掌握艺术鉴赏方法，学会运用专业术语从多维度赏析作品，通过大量作品赏析训练，提升学生鉴赏能力，使学生能独立解读作品背后艺术价值 。 1. 开展艺术创作实践活动，让学生将所学知识、技法应用于创作，在实践中巩固知识、提升技能，培养学生艺术表现能力与创新思维 。 教学活动设计 一、导入环节（5 分钟）：情境创设，激发兴趣 （一）教师活动 1. 提前制作动态 PPT，展示世界各地著名艺术瑰宝图片，如中国的《清明上河图》、法国的《蒙娜丽莎》、埃及的金字塔、希腊的《断臂的维纳斯》雕塑等，同时播放轻柔的古典音乐，营造沉浸式艺术氛围。 2. 提问引导：“同学们，在刚才看到的这些作品中，有没有让你眼前一亮的？你觉得它们为什么能被称为‘艺术瑰宝’？今天，我们就一起走进艺术殿堂，探寻这些瑰宝背后的奥秘。” （二）学生活动 1. 欣赏 PPT 中的艺术作品，感受不同艺术形式的魅力，伴随音乐快速进入艺术情境。 1. 结合自身直观感受，积极举手分享喜欢的作品及原因，如 “我喜欢《蒙娜丽莎》，她的笑容很神秘”“金字塔很壮观，不知道古人是怎么建造的”，对 “艺术瑰宝” 产生探究兴趣。 二、新知探究一：认识艺术门类与特征（15 分钟） （一）教师活动 1. 分类展示，讲解特征 按 “绘画、雕塑、建筑、工艺” 四大艺术门类分类展示作品： 绘画类：同时呈现《清明上河图》（国画）、《向日葵》（油画）、《睡莲》（水彩画），对比讲解：“国画用毛笔、宣纸、墨汁创作，注重笔墨韵味；油画用油画颜料、画布，色彩厚重鲜艳；水彩画用水调和颜料，画面通透轻盈。” 雕塑类：展示《断臂的维纳斯》（大理石雕塑）、《思想者》（青铜雕塑），触摸式展示小型大理石、青铜材质样品，让学生感受材质差异：“大理石质地坚硬，适合呈现细腻光滑的造型；青铜可塑性强，能表现复杂纹理，且不易腐蚀。” 建筑类：播放故宫（中式建筑）、巴黎圣母院（哥特式建筑）视频片段，讲解：“中式建筑讲究对称、飞檐翘角，体现庄重典雅；哥特式建筑有高耸的尖塔、彩色玻璃窗，充满神秘向上的氛围。” 工艺类：展示青花瓷（陶瓷工艺）、苏绣（刺绣工艺）实物或高清细节图，讲解工艺特点：“青花瓷用钴料在瓷坯上绘画，经高温烧制后色彩恒久；苏绣用细针细线，能绣出逼真的花鸟、人物。” 10. 例题 1：艺术门类判断 展示四幅作品图片（①《最后的晚餐》油画、②《大卫》雕塑、③苏州园林建筑、④唐三彩工艺品），提问：“请同学们判断这四幅作品分别属于哪一类艺术门类，并说出判断依据。” 引导学生分析：“①画面用颜料在平面上创作，色彩厚重，是绘画类；②是立体造型，用石材雕刻，是雕塑类；③是人工建造的空间结构，有独特建筑风格，是建筑类；④是手工制作的实用与审美结合的物品，是工艺类。” （二）学生活动 1. 认真倾听教师讲解，对比不同艺术门类作品的差异，触摸材质样品感受质感，观看视频关注建筑细节，在笔记本上记录各类艺术的核心特征，如 “国画：毛笔、宣纸、墨韵”。 1. 针对例题 1，独立观察图片细节，结合所学特征判断门类，同桌互相交流判断依据，然后举手回答，对回答不准确的地方，在教师引导下修正思路，如误将唐三彩归为雕塑，经教师提醒 “工艺侧重实用与装饰结合” 后纠正。 三、新知探究二：赏析艺术技法与内涵（15 分钟） （一）教师活动 1. 技法赏析：以绘画为例 聚焦《清明上河图》局部（汴河码头场景），放大展示： 线条：“大家看画中船的桅杆，用挺拔的直线表现桅杆的坚硬；岸边人物的衣纹，用流畅的曲线表现动态，不同线条让画面更有层次感。” 构图：“整幅画采用‘散点透视’，从不同角度展现汴河两岸的繁华，让我们能看到码头、街道、人群等丰富内容，仿佛身临其境。” 再以《向日葵》为例，分析色彩：“梵高用明亮的黄色、橙色表现向日葵的活力，背景用深色对比，突出主体，让画面充满情感张力。” 14. 内涵解读：小组讨论 展示《思想者》雕塑图片，提出讨论问题：“雕塑中的人物低着头、手托下巴，他可能在思考什么？这个雕塑为什么能成为经典？” 组织学生 4 人一组讨论 5 分钟，要求每组推选代表分享观点。教师巡视指导，引导学生结合雕塑的姿态、材质、创作背景（罗丹为《地狱之门》创作）分析：“人物姿态传递出深沉的思考，可能是对人类命运、社会现实的思考；青铜材质让雕塑更显庄重，能长久保存，其蕴含的哲学思考让它超越时代，成为经典。” 15. 例题 2：技法与内涵分析 展示齐白石的《虾》（国画），提问：“这幅画用了哪些绘画技法？这些技法如何表现虾的特点？画中蕴含了画家怎样的情感？” 请学生独立思考后发言，教师补充总结：“用淡墨画虾身，浓墨画虾头、虾眼，‘墨分五色’让虾更立体；用细线条画虾须，表现虾的灵动。画家通过对虾的细致描绘，表达了对生活的热爱和对自然的观察入微。” （二）学生活动 1. 跟随教师分析，聚焦作品细节，理解线条、色彩、构图等技法的作用，在图片上标记关键技法表现区域，如在《清明上河图》中圈出 “散点透视” 的关键场景。 1. 积极参与小组讨论，结合自己的理解发表观点，如 “《思想者》可能在思考如何解决困难”，倾听组员不同想法，完善自己的观点，代表小组分享时，清晰表达小组共识与独特见解。 1. 分析例题 2 时，先观察《虾》的笔墨变化，回忆国画技法知识，尝试自主分析，发言时说出 “淡墨画虾身，浓墨画虾头”，在教师补充后，进一步理解 “墨分五色” 和画家情感，记录在笔记本上。 四、实践创作环节（20 分钟） （一）教师活动 1. 任务布置：“请同学们选择自己喜欢的艺术门类，创作一件简单的作品：绘画类可画一幅小场景（如校园一角、家人肖像）；手工类可做一个小型雕塑（用黏土捏小动物、用卡纸做建筑模型）；工艺类可设计一个简单的装饰图案（如书签图案、笔记本封面）。创作时要运用今天学到的技法，比如绘画注意线条、色彩，手工注意造型、材质。” 1. 提供材料支持（画笔、颜料、黏土、卡纸、剪刀等），巡视指导，对学生遇到的问题及时解答，如 “黏土捏的小动物站不稳，可建议底部做重一点”“绘画色彩太单调，可推荐用邻近色搭配”。 1. 鼓励学生大胆创新，如 “设计书签图案时，可结合自己的兴趣，比如喜欢动漫就融入动漫元素”，并提醒学生注意作品细节，如 “线条要流畅，造型要对称”。 （二）学生活动 1. 选择自己擅长或感兴趣的艺术门类，构思创作内容，如喜欢手工的学生决定用黏土捏一只小猫，先在草稿纸上画简单造型草图。 1. 动手创作，遇到问题及时向教师或同学请教，如 “画校园一角时不知道怎么构图，请教教师后采用‘近大远小’的方法”。 1. 创作完成后，在作品背面写下创作思路（用了什么技法、想表达什么），准备展示分享。 五、展示评价与小结（10 分钟） （一）教师活动 1. 作品展示：将学生作品贴在教室 “艺术展示墙” 上，或让学生依次手持作品站到讲台前展示。 1. 评价环节：采用 “学生自评 — 互评 — 教师评” 的方式： 自评：“请你说说自己的作品用了什么技法，满意的地方和需要改进的地方。” 互评：“你最喜欢哪件作品？为什么？它有哪些值得学习的地方？” 教师评：肯定学生的创意与技法运用，如 “这幅校园绘画用了‘近大远小’构图，线条流畅，很生动”，同时提出改进建议，如 “黏土小猫的耳朵可以再对称一点，会更美观”。 27. 课堂小结：“今天我们认识了绘画、雕塑、建筑、工艺四大艺术门类，学习了赏析艺术技法与内涵的方法，还动手创作了自己的作品。艺术就在我们身边，希望大家以后多观察、多欣赏、多创作，继续探索艺术殿堂的更多瑰宝。” （二）学生活动 1. 积极参与作品展示，自信介绍自己的创作思路，如 “我用黏土捏了小猫，用了‘塑形’技法，想表达对小动物的喜欢”。 1. 认真欣赏同学作品，客观参与互评，如 “我喜欢这幅书签设计，色彩用了邻近色，很和谐，图案也很可爱”，倾听教师评价，记录自己作品的改进方向。 1. 回顾本节课所学内容，在脑海中梳理知识框架，明确后续探索艺术的方向，如 “以后要多去美术馆看展览，学习更多艺术知识”。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $$