第10课《北京传统工艺的魅力》教学设计-2025-2026学年人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册

人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册《北京传统工艺的魅力》教学设计 一、核心素养目标 （1） 审美感知 1. 学生通过欣赏教材中北京传统工艺作品，如景泰蓝、玉雕、面人等，敏锐捕捉其造型、色彩、纹饰等方面的艺术特色，感受不同工艺所呈现的独特美感，提升对传统工艺美术的审美鉴赏能力。 2. 引导学生分析传统工艺作品中材质与工艺的结合之美，例如景泰蓝中金属胎与珐琅釉的搭配、玉雕中玉石材质与雕刻技法的融合，培养学生对传统工艺形式美的感知力。 （2） 创意实践 1. 学生借鉴北京传统工艺的造型、纹饰等元素，运用绘画、手工等方式进行创意创作，如模仿景泰蓝纹饰设计书签，用黏土制作简化的面人造型，将传统工艺元素融入现代设计，展现个人创意。 2. 在创作过程中，鼓励学生尝试不同材料和工具，如用彩纸粘贴表现玉雕的质感，用马克笔绘制具有京味的传统纹饰，培养创新精神和实践能力，提高解决创作问题的能力。 （3） 文化理解 1.学生深入了解北京传统工艺的历史渊源、发展脉络及文化内涵，认识到传统工艺是北京乃至中国文化的重要组成部分，是劳动人民智慧的结晶，增强对本土文化的认同感和自豪感。 2.通过探究传统工艺与北京民俗、社会生活的联系，如春节期间的剪纸窗花、婚庆中的景泰蓝饰品，理解传统工艺在传承文化、维系情感中的作用，培养文化传承意识。 （4） 艺术表现 1. 学生能够运用美术术语分析北京传统工艺作品的艺术表现手法，如阐述玉雕中圆雕、浮雕技法如何塑造形象，剪纸中镂空手法如何营造韵律感，提升艺术分析与表达能力。 2. 在课堂交流中，能清晰表达对传统工艺作品的理解、创作思路及对其魅力的感悟，与他人进行有效艺术沟通，完善艺术认知。 二、教学重难点 （一）教学重点 1. 了解北京代表性传统工艺的种类，如景泰蓝、玉雕、面人、剪纸、绒花等，掌握其基本工艺特点、代表作品及背后的文化故事。 2. 学习欣赏传统工艺作品的方法，能从造型、色彩、材质、工艺等方面分析其艺术价值，感受传统工艺的独特魅力。 （二）教学难点 1. 深刻理解传统工艺所蕴含的文化精神，如精益求精的工匠精神、对美好生活的向往等，并将这种理解融入对作品的赏析与创作中。 2. 在创意实践中，既能保留传统工艺的精髓，又能结合现代审美进行创新，避免简单模仿或脱离传统的过度创新。 三、教学过程 （一）导入新课 1. 实物展示与提问：教师展示几件北京传统工艺实物，如小巧的景泰蓝挂件、色彩鲜艳的剪纸、憨态可掬的面人等，让学生近距离观察触摸。提问：“同学们，这些精美的物品你们见过吗？它们是用什么材料制作的？给你们带来了怎样的视觉感受？” 2. 学生回答：学生们积极发言，有的说见过剪纸，是红色的，上面有花纹；有的觉得景泰蓝挂件颜色很鲜艳，有金属的光泽；有的认为面人很可爱，像小人儿。 3. 总结引入：教师总结：“这些都是北京传统工艺美术的瑰宝，它们承载着北京悠久的历史和独特的文化。今天，我们就一同走进北京传统工艺的世界，探寻《北京传统工艺的魅力》。” 板书课题。 4. 设计意图：通过实物展示，让学生直观感受传统工艺的质感与美感，激发好奇心和学习兴趣，自然引入课题，为后续学习铺垫。 （二）知识讲解 —— 北京传统工艺的种类与特点 1.景泰蓝 1. 教材内容讲解：引导学生翻开教材，查看关于景泰蓝的图片和文字。教师讲解：“景泰蓝又称‘铜胎掐丝珐琅’，是北京著名的传统工艺品。教材中提到它的制作工序复杂，主要有制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等。大家看教材上的景泰蓝花瓶，它的胎体是铜质的，上面有细密的铜丝掐成的各种纹饰，然后填入不同颜色的珐琅釉料，经过多次烧制而成，最后镀金，显得金碧辉煌。” 1. 师生互动：展示景泰蓝制作过程的短视频片段，提问：“从视频中，你们发现景泰蓝制作最考验工匠耐心的工序是什么？为什么？” 学生讨论后回答，教师补充：“掐丝和点蓝工序最考验耐心，铜丝要掐得精准贴合纹饰，釉料要填得均匀饱满，每一步都不能出错。” 2.玉雕 1. 教材内容讲解：结合教材中玉雕作品图片，讲解：“北京玉雕历史悠久，以材质优良、工艺精湛著称。教材中提到玉雕常用的玉石有和田玉、翡翠等，工匠根据玉石的天然色泽和纹理进行设计雕刻，有圆雕、浮雕、透雕等多种技法。比如这件玉雕摆件（指向教材图片），工匠巧妙利用玉石的颜色差异，雕刻出山水、人物，层次丰富，栩栩如生。” 1. 师生互动：呈现不同玉雕作品图片，提问：“这些玉雕作品在造型上有什么共同点？体现了怎样的审美追求？” 学生观察后回答，教师总结：“多以吉祥图案为主题，造型圆润饱满，体现了人们对美好生活的向往。” 3.面人 教材内容讲解：参考教材内容，介绍：“面人也称‘面塑’，用糯米面加彩料制成。教材中说它制作简便却极具表现力，艺人用手和简单工具就能塑造出各种人物、动物形象。大家看教材上的面人，色彩明快，形象夸张生动，很有民间艺术特色。” 师生互动：邀请学生尝试用彩泥模仿捏制简单的面人造型（如小动物），体验后提问：“制作面人时，最难把握的是什么？” 学生分享感受，教师强调面人对比例和细节的把控。 4.其他工艺：简要介绍剪纸、绒花等，结合教材图片，说明剪纸以镂空为特点，题材多为吉祥图案；绒花以蚕丝为原料，造型精美，常用于节庆装饰。 设计意图：结合教材内容，通过讲解、视频、互动体验，让学生了解不同传统工艺的特点，培养对传统工艺的认知能力，感受其复杂工艺背后的匠心。 （三）赏析实践 —— 感受传统工艺的魅力 1.小组合作赏析：将学生分成小组，每组发放不同传统工艺作品的高清图片（对应教材中的重点作品），如景泰蓝熏炉、玉雕如意、剪纸福字等。任务：“结合教材知识，从造型、色彩、材质、工艺、文化寓意等方面讨论作品的魅力，每组选代表发言。” 2.小组汇报：各小组代表发言，例如：“我们组赏析的是剪纸福字，它造型对称，红色象征喜庆，镂空的花纹很有韵律感，寓意福气满满。” 教师引导补充，如剪纸的镂空工艺体现了‘虚实相生’的美学思想。 3.教师总结：教师总结各小组观点，强调传统工艺在造型上追求和谐，色彩上体现民俗，材质上物尽其用，工艺上精益求精，文化上寄托美好愿望，这些共同构成了其独特魅力。 4.设计意图：通过小组合作赏析，培养学生的观察、分析和表达能力，让学生从多角度感受传统工艺的魅力，加深对文化内涵的理解。 （四）创意实践 —— 传统工艺元素的现代运用 1.任务布置：教师提出任务：“借鉴北京传统工艺的造型、纹饰、色彩等元素，设计一件现代生活用品，如书签、文具袋、水杯图案等。可以参考教材中传统工艺的纹饰，如景泰蓝的缠枝纹、剪纸的吉祥纹。” 2.学生创作：学生构思创作，教师巡视指导。有的学生用剪纸的镂空元素设计书签；有的借鉴景泰蓝的色彩搭配绘制水杯图案；有的将面人的夸张造型融入文具袋设计。教师提醒：“创新时要保留传统元素的韵味，让作品既有传统美又有现代感。” 3.作品展示与评价：学生展示作品，介绍设计思路。如：“我的书签用了剪纸的福字纹，颜色用了景泰蓝的蓝红搭配，希望既有传统味又实用。” 其他学生评价，教师从传统元素运用、创新性、实用性等方面点评。 4.设计意图：通过创意实践，让学生将所学知识转化为创作能力，在传统与现代的结合中培养创新思维，体会传统工艺的当代价值。 （五）拓展延伸 —— 传统工艺的传承与发展 1.视频观看：播放短片，介绍北京传统工艺的传承现状，如老艺人的坚守、年轻一代的创新尝试等。 2.讨论交流：提问：“在现代社会，我们应该如何传承和发展北京传统工艺？” 学生讨论，如 “要学习传统工艺技艺”“利用新媒体宣传”“将传统工艺融入现代产品” 等。 3.教师总结：教师肯定学生观点，强调传承传统工艺不仅要保护技艺，更要理解其文化内涵，同时结合时代需求创新，让传统工艺焕发新活力。 4.设计意图：拓展学生视野，让学生认识到传统工艺传承的重要性，培养文化传承意识和社会责任感。 四、课堂小结 1.知识回顾：教师引导学生回顾：“本节课我们认识了北京哪些传统工艺？它们各有什么特点？我们是从哪些方面感受其魅力的？” 学生回答后，教师梳理知识框架。 2.情感升华：教师总结：“北京传统工艺是中华民族智慧的结晶，蕴含着深厚的文化底蕴和工匠精神。希望同学们不仅能欣赏它们的美，更能成为传统工艺的关注者和传承者，让这份魅力在新时代延续。” 3.设计意图：梳理知识，强化记忆，升华情感，激发学生对传统工艺的热爱和传承意识，实现文化理解与情感培养的目标。 学科网（北京）股份有限公司 $$