2024-2025学年人美版（2024）初中美术七年级下册教案

该教案涵盖民间美术、山水画、民居等单元，以视频、图片对比导入，如用世界民间美术集锦视频引入“民艺蕴情”，通过《踏歌图》赏析开启“山水抒情”，知识点从作品欣赏到技法实践层层递进，搭配案例分析、小组讨论等学习支架。 资料突出文化传承与创新，如将传统年画元素融入现代文创设计，跨学科融合（山水与语文诗词结合），实践活动丰富（思维导图创作、龙舟模型制作）。以审美感知（欣赏藏戏面具）、创意实践（传统图案与潮玩结合）、文化理解（端午习俗探究）为核心，采用案例赏析、小组合作等方法，助学生提升审美与动手能力，为教师提供系统教学资源和活动设计参考。

宿州九中教育集团（总校） 2024-2025学年度第二学期教学设计 教书， 是太阳底下最光辉的事业 任课老师 陈玉海 任教科目 美 术 任教年级 七年级 1 学科网（北京）股份有限公司 1 学科网（北京）股份有限公司 教 学 计 划 一、 教 学 简 析 一、教材分析： 本学期拟定五个单元十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣 ；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。 2、 学情分析： 今秋本校七年级有20个班级，学生大约1400人。通过初步摸底，该年级学生美术基础较差，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。由于是新生，他们学习美术的积极性较高，积极参与活动的主动性较好，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。 二 教育 教学目标 1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。 　　2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。 　　3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。 　　4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。 　　5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。 6、从学生身边校园环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 三、教学 措施 　 1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致地学习，认真落实尝试教学法地教学。 　　2、全面发展学生地自主能力。适应社会对美地基本要求，使学生在步入社会前增强对社会地了解和认识。通过美术地各项活动地开展，使学生们地水平有所地提高。 　　3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面地理念。使学生在德育地基础上加强对美育各方面地认识，并逐步培养学生地美育方面地素质，在同一时期平衡发展，相互促进。 　　4、根据学生所学知识地基础上，开始新知识地学习。学生在接纳新知识地同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识地支持下对所学知识做到更深层地理解和顿悟。 　　5、提高学生对生活、自然以及美术作品地观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生地动眼、动脑、动手地能力，逐步提高学生对美地认知能力，培养学生地审美素质。 四 教 学 进 度 周次 教 学 内 容 教时 开学预备周 1. 第一单元 民艺蕴情 走进世界民间美术 1 2. 第一单元 多样的中国民间美术 1 3. 第二单元 山水抒情 关照自然 1 4. 第二单元 林泉之心 1 5. 第二单元 山水新声 6. 第三单元 向美而居 独特的民居 1 7. 清明节放假三天 8. 第三单元 和谐的环境 1 9. 第三单元 宜人的设计 1 10. 期中考试 11. 五一节放假五天 12. 第四单元 端午今昔 端午传情 1 13. 第四单元 祖辈手艺 1 14. 第四单元 龙舟竞渡 1 15. 端午节放假三天 1 16. 第五单元 光影传情 捕捉光影 1 17. 第五单元 校园光影 1 18. 复习 1 19. 期末考试 1 20. 开总结会，放暑假 说明：本计划依据学校教导处行事周历而制定，如遇重大校务活动顺延执行。 培 优 计 划 对于优等生，在培养他们基本的美术知识和素养的同时，重点是培养他们的创新精神和解决问题的能力。虽然优等生学习好，有很多优点和长处，却往往会忽略他们的不足和缺点，所以对优等生的要求要更严格。要转变学习方式，让学生更多的在探究中自己发现问题，提出问题，分析问题，解决问题。鼓励学生在有个性的基础上大胆表现，鼓励学生对他人作品发表自己不同的见解。 学困生辅导计划 对于学困生，重点是培养他们的兴趣，兴趣是学好美术的基本动力。例如一些手工课，老师可以先做一些精美作品展示给学生，引起他们的兴趣和学习欲望；欣赏课上，尽量搜集更多的作品，丰富知识，开阔眼界。另外，对待这些学生不能要求过高，只要做了就给予肯定法人评价，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第__1__课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 1 课 题 第一单元民艺蕴情 《走进世界民间美术》 教学目标 审美感知 1.了解世界不同地区民间美术的形式、特点及文化内涵。 2.学习民间美术的创作技法（如剪纸、染织、泥塑等）。 艺术表现创意实践 通过观察、讨论、实践，培养学生的审美能力和跨文化理解力。 2.学会从符号、色彩、材料等角度分析民间美术作品的象征意义，尝试完成一件小型作品。 文化理解 1.感受民间美术的朴素美与生命力，理解其背后的文化记忆与民族智慧。 2.激发对多元文化的尊重与保护意识。 教学重点 不同地域民间美术的独特表现形式及文化意义。 教学难点 引导学生理解民间美术与当地自然环境、宗教信仰、生活习俗的关联。 教学方法 观察法、讨论法、实践法 教学时间 1课时 教学准备 教案、课本 教 学 过 程 二次备课 备注 一、组织教学 二、导入新课 走进经典 情境创设：播放一段世界民间美术集锦视频（如非洲面具舞、中国皮影戏、墨西哥剪纸等），提问：“这些艺术作品给你什么感受？它们与博物馆里的‘高雅艺术’有何不同？” 学生讨论：民间美术的特点（贴近生活、手工制作、色彩鲜明、符号性强等）。 三、讲授新课 案例赏析：分组探究不同地区的民间美术 形式，每组分析一种类型： 藏戏面具：民间节日、 祭祀表演活动 非洲木雕面具：宗教仪式用途、抽象化造型。 威尼斯狂欢节装饰：乔装打扮。 教师总结： 我国的藏戏面具由来已久，具有种类丰富、色彩鲜明、造型夸张、制作精美、形态各异的特点。现在藏戏面具用于各种民间表演活动，主要表现历史故事和神话中的人物、神灵和动物。藏戏人物面具上的不同色彩体现出不同的角色特征，人们可以从面具的造型和色彩上辨别人物的善、恶、忠、奸。 民间美术是“生活的艺术”，反映人类对自然、生命、信仰的理解。 面具艺术延绵至今，是民间美术重要的组成部分 带给我们独特的审美感受和情感体验，在世界民间美术大家庭中，不同国家，不同时期的面具反映着不同民族和地域的文化内涵和艺术特点。 四、探索实践 选择一种或多种世界民间美术作品，以“世界民间美术的多元性”为主题，展开联想，绘制一幅思维导图或视觉笔记。 1.世界面具艺术思维导图 2.知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料，探寻世界美术历史悠久、种类丰富、内涵深厚的艺术作品，并从地域、历史、文化、民俗、艺术特点等角度进行一场“世界民间美术分享交流会”。 五、教师小结： 课外拓展： 1.通过不同途径和方法，在课外搜集有关世界民间艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和感受与大家分享。  2.对有关做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。 3.可以做成思维导图、美术作品展览、展演等形式加以表达。 板书设计 教学反思 1 学科网（北京）股份有限公司 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第__2__课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 2 课 题 第一单元民艺蕴情 《多样的中国民间美术》 教学目标 审美感知 1.了解中国不同地域、民族的代表性民间美术形式及其特点。 2.掌握1-2种民间美术的基础技法。 艺术表现创意实践 1.通过观察、实践、对比分析，理解民间美术与地域环境、民俗生活的联系。 2.学习从造型、色彩、寓意等角度解读民间美术的符号语言，完成一件体现文化内涵的作品。 文化理解 1.感悟中国民间美术的乡土情怀与智慧，增强文化认同感。 2.思考传统艺术在现代社会的传承与创新路径。 教学重点 中国民间美术的多样性（地域性、民族性、功能性） 教学难点 理解民间美术中“图必有意，意必吉祥”的文化密码 教学方法 赏析法、讨论法、实践法 教学时间 1课时 教学准备 教案、课本 教 学 过 程 二次备课 备注 一、组织教学 二、导入新课 走进经典 展示一组“混搭”图片（如现代T恤印有传统年画图案、动画片《哪吒》中的民间美术风格），提问： “这些设计灵感来自哪里？你还能举出哪些生活中的民间美术元素？” 引出主题： 民间美术是中华文化的“活化石”，既是历史的记忆，也是当代的灵感源泉。 三、讲授新课 1.山东潍坊杨家埠木刻年画， 起源于明代。至清代中晚期，潍 坊杨家埠已与天津杨柳青、苏州 桃花坞齐名，成为国内三大木版 年画产地之一。几百年来，杨家 埠木版年画按照当地人的风俗信 仰、审美理念和生活需要，逐步发展完善，形成了古朴稚拙、简明鲜艳的风格。2006年，杨家埠木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2.赏析、讨论年画作品中有哪些代表元素和特点？ 结构造型：简洁、有力 线条：流畅、灵动 色彩：装饰性 构图：饱满 3.木版年画制作过程: 4. 学生展示自己准备的多种民间按艺术形式 吉祥剪纸 用对称剪法创作一幅生肖或花卉主题剪纸，融入谐音吉祥语（如“柿柿如意”）。 泥塑小像 模仿惠山泥人风格，用陶泥捏制一个憨态可掬的动物或人物造型。 四、探索实践 “如果请你为2025年春节设计一款文创产品，你会如何运用民间美术元素？” 尝试将传统图案与现代元素结合（如为年画角色设计“潮玩”造型）。 例如 故宫文创：将宫廷纹样转化为文具、饰品、雪糕等。 学生动手实践 教师巡回指导 五、展示评价 展示自己或与他人合作的作品，分享交流，共同进步。 六、课后延伸 1. 走访调查：走访本地手工艺人（如剪纸艺人、竹编师傅），记录一门技艺的制作过程。 2. 跨界设计：以“未来的民间美术”为主题，用数字绘画或拼贴创作一件科幻感作品。 板书设计 教学反思 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第_1_课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 3 课 题 第二单元山水抒情《观照自然》 教学目标 审美感知 通过欣赏经典山水画作品，了解画家"师法自然"，在描摹自然山川景色的基础上表达自身精神追求的山水画意蕴，感受山水画的意境之美。 艺术表现创意实践 学习古代山水画的布局特点，掌握不同笔墨技法表现不同山石特点的方法，学习并掌握三种皱法，结合祖国的江山景色，临摹或创作一幅简单的山水画作品。 通过实践活动，分析、比较、欣赏山水画作品在现代社会的创新运用，结合音乐、语文等学科知识，为学校的舞蹈表演创作充满山水意境的扇子道具。 文化理解 了解中国山水画在中国传统文化中的重要地位，体会文人墨客对自然的理解和认识是如何反映在山水画作品中的，理解中国画中蕴含的"天人合一"的哲学精神，学会通过艺术和自然之美愉悦心灵、表达情感，陶冶个人情操。 教学重点 1．了解中国山水画的基础知识，包括中国山水画的布局特点、三种山石皱法的画法等。 2．能够运用所学知识，临摹或创作一幅抒情达意的山水画作品。 3．能够结合时代精神，创造性地传承中国画知识、技法和精神内涵。 教学难点 1．能用不同被法表现不同的山石质感，能够灵活运用不同的皱法。 2．能在山水画作品中营造山水画的意境，表达自己的思想感情。 3．能结合其他学科知识，进行跨学科融合，理解传统山水画精神在当代的意义。 教学方法 示范、分析、实践法 教学时间 1课时 教学准备 课件、课本、毛笔、毛毡、宣纸、墨汁、笔洗、强力磁扣等 教 学 过 程 二次备课 备注 1、 组织教学 2、 导入新课 走进经典 中国画《踏歌图》马远 宋代 "宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。"这是马远的画作《踏歌图》上的题诗。此画描绘了雨后山脚下的乡间道上几人踏歌而行的欢乐情景。 画家马远下笔痛快果断，长线爽利而下，用形同刀砍斧劈的"斧劈皱"表现出壁立千仞的山峰那粗砺坚硬的石质，而柳枝、人物等又刻画得非常细腻精巧，形成了简与繁、刚与柔的鲜明对比。 三、讲授新课 1.了解山水画的布局特点。 虽然古代山水画家以自然为师，但绝不是简单地照搬景物，而是根据需要自由地布置景物。这样既河以形成独特的布局，又可以突破时空限制，充分表现主题。 2. PPT展示多幅图片，分析山水画的布局特点——“三远”。 中国画《云山图》 石涛 清代 《黄山白岳》黄宾虹 《访友图》张大千 3.艺术作品赏析 教师活动：选取中国古代山水画《溪山行旅图》和西方风景油画《印象・日出》进行重点赏析。首先，展示《溪山行旅图》，介绍作品的作者范宽，讲解作品的构图特点（如采用全景式构图，突出大山的雄伟壮观）、笔墨运用（如用坚实的线条和厚重的墨色表现山石的质感）以及作品所传达的意境（展现了大自然的雄浑与宁静，体现了画家对自然的敬畏之情）。在讲解过程中，适时提问学生：“从这幅画中，你能感受到画家怎样的情感？画面中的哪些元素让你有这样的感受？” 引导学生深入理解作品。然后，以同样的方式介绍《印象・日出》，分析作品的色彩运用（如用明亮的色彩和光影变化表现日出时的朦胧美）、笔触特点（采用松散、自由的笔触）以及印象派绘画的艺术理念（强调对瞬间印象的捕捉）。对比两幅作品，提问学生：“这两幅作品在表现自然景色上有哪些相同点和不同点？它们分别反映了怎样的文化背景和审美观念？” 引导学生从多个角度进行思考和比较。 学生活动：认真聆听教师的讲解，仔细观察作品的细节，积极思考教师提出的问题，与同桌或小组同学进行交流讨论，然后发表自己的看法。例如，在分析《溪山行旅图》时，学生可能会说 “从画中能感受到画家对大自然的热爱，大山画得很逼真，让人感觉很震撼”；在对比两幅作品时，学生可能会说 “相同点是都画了自然景色，不同点是中国山水画更注重意境，西方油画更注重色彩和光影；中国山水画体现了中国人对自然的敬畏，西方油画则反映了西方人对真实世界的追求” 等。 1. 四、探究学习、课堂实践 教师活动：向学生布置课堂实践任务：选择一种自己喜欢的艺术形式（绘画、摄影、手工等），以自然为主题，创作一件艺术作品。可以描绘自己印象深刻的自然景观，也可以提取自然元素进行创意组合。强调在创作过程中要运用所学的知识与技巧，如构图、色彩搭配等，同时要融入自己的情感与想法，展现自然之美。例如，如果选择绘画，可以尝试用不同的线条和色彩表现树木的形态与质感；如果选择手工，可以利用自然材料制作一个立体的自然场景。 学生活动：认真聆听教师布置的实践任务，明确任务要求和创作方向，思考自己选择的艺术形式和创作主题。 作品展示与评价 教师活动：各小组完成作品创作后，邀请各小组代表上台展示并介绍自己小组的作品。展示过程中，要求小组代表介绍作品的创作思路、所运用的艺术形式和技巧、想要表达的情感与主题等。其他小组的学生认真倾听，并可以提出自己的疑问和建议。每个小组展示结束后，教师对作品进行简要点评，肯定学生的创意和努力，同时指出作品存在的不足之处，并提出改进的方向。例如，教师可以说 “这幅作品的创意非常新颖，运用了独特的材料和表现手法，很好地展现了自然的生机与活力；如果在色彩的过渡上再处理得细腻一些，画面会更加完美”。最后，组织学生进行投票，评选出 “最佳创意奖”“最佳表现奖”“最具感染力奖” 等，对优秀作品和小组进行表彰。 学生活动：小组代表上台展示并介绍自己小组的作品，充满自信地分享创作过程中的想法与收获。其他小组成员认真倾听，积极提问和发表自己的看法，与展示小组进行互动交流。在教师点评和投票环节，学生们认真思考，公正地进行评价和投票，学习他人作品的优点，反思自己作品的不足。 五、教师小结： 1. 引导学生回顾本节课所学的主要内容，包括自然在不同艺术形式中的表现特点、艺术作品的欣赏方法、创作自然主题艺术作品的要点等。提问学生：“通过本节课的学习，你对自然与艺术的关系有了哪些新的认识？” 邀请几位学生回答问题，然后对学生的回答进行总结和补充。强调自然是艺术创作的源泉，艺术作品是艺术家对自然的独特诠释与表达，鼓励学生在今后的生活中继续关注自然，用艺术的眼光去发现美、创造美。 2. 学生活动：认真回顾本节课的学习内容，积极回答教师提出的问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会，如 “我知道了不同艺术形式都能表现自然美，而且各有特点”“我学会了从多个角度欣赏艺术作品，也明白了创作时要融入自己的情感” 等。 六、课外拓展： 1. 教师活动：布置课后拓展任务：让学生利用课余时间，走进自然，进行一次户外写生或拍摄自然风景照片。要求学生在活动过程中，仔细观察自然景物的形态、色彩、光影等变化，运用所学的知识与技巧进行记录和创作。然后，将自己的作品整理成一份作品集，可以配上文字说明，阐述自己的创作灵感和对自然的感悟。下节课开始时，选择部分学生进行分享展示。 2. 学生活动：认真聆听教师布置的课后拓展任务，明确任务要求和完成时间，对户外写生或拍摄自然风景照片充满期待，准备好相应的工具和设备。 设计意图：课后拓展任务能够进一步激发学生对自然与艺术的兴趣，培养学生的自主学习能力和实践能力。让学生走进自然进行创作，能够让学生更直观地感受自然之美，从自然中获取更多的灵感，深化学生对课堂知识的理解与应用。制作作品集并分享展示能够锻炼学生的整理归纳与表达能力，促进学生之间的交流与学习，营造浓厚的艺术学习氛围，激发学生持续探索自然与艺术融合之美的热情。 板书设计 观照自然 自然之美在艺术中的呈现 中国传统山水画：意境营造、笔墨韵味 西方风景油画：光影色彩、真实再现 教学反思 在本次《观照自然》的教学过程中，通过多种教学方法的综合运用，学生对自然与艺术的关系有了较为深刻的理解，审美能力与创作能力得到了一定程度的提升。课堂上，学生积极参与讨论与创作，展现出浓厚的兴趣，小组合作也较为顺畅，取得了较好的教学效果。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第_2_课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 课 题 第二单元山水抒情《 林泉之心 》 教学目标 审美感知 引导学生欣赏传统与现代山水作品，感受不同时期山水画的艺术特色和审美变化，提高对山水艺术的审美感知能力，能敏锐捕捉作品中的形式美和意境美。 艺术表现创意实践 1. 让学生掌握运用多种材料（如纸张、废旧物品、自然材料等）和技法创作新式山水作品的方法，学会运用不同材料的特性表现山水形态、质感和意境，提升艺术表现能力。 2. 鼓励学生大胆创新，将传统山水元素与现代艺术观念、个人情感相结合，通过独特视角和创新手法表达对山水的理解与感受，培养创意实践能力。 文化理解 帮助学生理解中国山水画所承载的传统文化内涵，以及在当代社会背景下山水画创新发展的意义，增强对传统文化的认同感和传承意识，培养文化自信。 教学重点 理解传统山水元素在当代艺术创作中的创新应用方式，掌握新式山水作品的创作思路和方法。 学会运用多种材料和媒介，通过合理构图、巧妙组合等手段，创作出具有传统山水意蕴的立体或平面作品。 教学难点 如何引导学生在创作中摆脱传统束缚，真正将现代观念、个人情感与传统山水元素深度融合，创作出具有独特风格和时代精神的作品。 帮助学生准确把握传统山水意境，并通过现代材料和手法生动地传达出来，避免作品流于形式，缺乏内涵。 教学方法 欣赏、讲授、分析、实践法 教学时间 1课时 教学准备 课件、课本、毛笔、毛毡、宣纸、墨汁、笔洗、强力磁扣等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 1.教师活动：播放一段时长约 1 分钟的江南山水实景视频，视频中展现出青山绿水、云雾缭绕、渔舟唱晚的优美画面，同时配以悠扬的古琴音乐。视频播放结束后，提问学生：“同学们，看完这段视频，你们有怎样的感受？如果让你们用一幅画来表现这段画面，你们会如何构图？” 2.学生活动：学生认真观看视频，沉浸在江南山水的美景中，然后积极思考教师提出的问题，纷纷举手发言，表达自己对画面的感受以及构图的想法。 3.设计意图：通过播放生动的视频和优美的音乐，迅速吸引学生的注意力，营造出浓厚的艺术氛围，让学生直观地感受到山水之美，激发学生的学习兴趣和创作欲望。同时，通过提问引导学生思考构图问题，为后续课程的展开做好铺垫。 二、授新 1.山水画中的人与自然 教师活动：展示元代画家黄公望的《富春山居图》局部和王维的山水诗《山居秋暝》，提问学生：“古人为何如此钟情于山水，喜欢寄情山水？” 引导学生结合诗句和画面进行思考。随后，展示董源的《潇湘图》，详细介绍这幅作品的创作背景和画面内容。这幅作品描绘了江南丘陵江湖景色，烟岚弥漫，山峦起伏，江水蜿蜒，渔舟点缀，充满生活气息。接着，结合《庄子・齐物论》中的片段，解释人与自然和谐共生的哲学观，指出在中国山水画中，山水不仅仅是自然景观的描绘，更是画家内心世界的外化，体现了 “天人合一” 的思想。 学生活动：学生认真聆听教师的讲解，仔细观察作品，积极思考问题，结合自己的生活经验和知识储备，尝试回答古人寄情山水的原因。在教师讲解《潇湘图》和哲学观时，学生认真听讲，做好笔记，对山水画中人与自然的关系有了更深入的理解。 2.可行、可赏、可游、可居的山水意境 教师活动：以《潇湘图》为例，再次展示画面，引导学生仔细观察画面中的 “山径”“远山”“溪流”“屋舍” 等元素，提问学生：“这些元素在画面中起到了什么作用？它们是如何构建出一种可行、可望、可游、可居的意境的？” 然后，结合宋代郭熙《林泉高致》中的观点，详细讲解 “可行、可望、可游、可居” 的山水意境的含义。可行，即画面中的路径等元素让人感觉可以在其中行走；可望，远处的山峦等景物给人以眺望的空间；可游，溪流等元素让人仿佛能够在山水间畅游；可居，屋舍等体现出一种可以居住生活的感觉。这种意境的营造，让观者能够身临其境，获得精神上的满足。 学生活动：学生认真观察画面，积极思考教师提出的问题，分组进行讨论，然后每组派代表发言，分享自己对画面元素作用的理解以及对 “可行、可望、可游、可居” 意境的感受。在教师讲解过程中，学生认真听讲，结合画面进行理解，进一步加深对山水意境的认识。 3.点景人物的作用 教师活动：展示多幅带有点景人物的山水画作品，如《潇湘图》《林亭清话图》等，向学生介绍点景人物是中国山水画重要的构成要素。开展角色扮演活动，教师提供《潇湘图》中不同人物剪影（行旅、渔夫、雅士等），让学生分组讨论：“这些人物在画面中起到什么作用？” 然后，结合 “知识图”（劳作、行旅、雅集等），总结点景人物 “画龙点睛” 的功能，如 “渔夫” 暗示江南水乡生活，不同的点景人物可以划分出访友、雅集、游赏、读书、劳作和行旅等不同的山水画主题，使画面充满生机与活力，赋予山水画以人文内涵。 学生活动：学生积极参与角色扮演活动，分组热烈讨论点景人物的作用，结合自己的生活经验和对画面的理解，发表自己的看法。在教师总结时，学生认真听讲，做好笔记，理解点景人物在山水画中的重要作用。 三、教师示范山水画小品的艺术特色 教师活动：展示明代文徵明《拙政园图》小品、清代石涛《寻仙山水图册》、明代沈周《卧游图册》等山水画小品作品，引导学生观察这些作品的画面布局、构图技巧以及笔墨运用等方面的特点。总结山水画小品以小见大、虚实相生的创作特点，强调山水小品一般多采用小景和近景局部造景，讲究构图上的奇趣，再融入对比、虚实、疏密、取势、留白等技巧，通过简洁的画面表现出深远的意境。同时，通过微课视频（2 分钟）动态演示《江亭揽胜图》的构图技巧，如近景亭台与远景山脉的虚实对比等，让学生更直观地理解山水画小品的构图方法。 学生活动：学生认真观察山水画小品作品，对比不同作品的特点，思考教师提出的问题。在观看微课视频时，学生专注观看，结合教师的讲解，理解山水画小品的构图技巧和艺术特色。 设计意图：通过展示丰富的山水画小品作品，让学生直观地感受其艺术特色，培养学生的观察能力和审美能力。利用微课视频动态演示构图技巧，使抽象的知识更加直观易懂，帮助学生更好地掌握山水画小品的创作方法。 四、探究学习、课堂实践 1. 教师活动：布置实践任务，让学生选择一句山水诗词，如 “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”“采菊东篱下，悠然见南山” 等，用简笔画勾勒出 “近景 — 中景 — 远景” 的框架，标注留白区域，并添加点景人物或建筑（如小舟、茅屋），要求与场景呼应。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在构图、人物安排等方面存在的问题，并给予针对性的建议和帮助。 2. 学生活动：学生根据教师的要求，认真选择诗词，构思画面，然后用简笔画进行创作。在创作过程中，积极思考如何将诗词中的意境通过画面表现出来，合理安排近景、中景和远景，以及点景人物或建筑的位置和形态，努力使画面达到虚实相生、意境深远的效果。 设计意图：通过实践创作，让学生将所学的山水画知识和技巧运用到实际操作中，提高学生的艺术表现能力和创意实践能力。选择山水诗词进行创作，有助于学生更好地理解和表达意境，培养学生的文学素养和艺术修养。教师的巡视指导能够及时发现学生的问题，给予个性化的帮助，促进学生的学习和成长。 5、 作品展示与评价 1. 教师活动：组织学生将自己的作品展示在黑板或展示区，然后请每位学生上台介绍自己作品所选取的诗词、创作思路以及想要表达的意境。在学生介绍完后，教师引导其他学生从构图合理性、点景人物与场景的呼应、意境表达等方面进行评价，教师最后进行总结评价，肯定学生作品中的优点，同时指出存在的不足，并提出改进的建议。 2. 学生活动：学生积极展示自己的作品，自信地向同学们介绍自己的创作思路和意境表达。在评价环节，认真倾听其他同学的作品介绍，从教师提出的角度进行思考和评价，积极发表自己的看法和建议。同时，虚心接受同学们和教师的评价，认真反思自己作品的不足之处。 6、 教师小结： 1. 教师活动：回顾本节课的主要内容，包括山水画中人与自然的关系、“可行、可望、可游、可居” 的山水意境、点景人物的作用以及山水画小品的艺术特色和创作方法等。强调中国山水画不仅仅是对自然景观的描绘，更是蕴含着丰富的文化内涵和哲学思想，是中国传统文化的重要组成部分。鼓励学生在今后的生活中，多观察自然，感受自然之美，尝试用山水画的形式表达自己对自然和生活的热爱。 2. 学生活动：学生认真聆听教师的总结，回顾本节课所学知识，进一步加深对中国山水画的理解和认识。思考教师提出的建议，决心在今后的生活中关注自然，提高自己的艺术素养。 七、课外拓展： 1. 教师活动：展示近现代画家傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》，结合作品的题名和创作背景，分析 “朝晖” 的象征意义（新生、希望），联系新中国成立后的时代背景，讲解山水画在不同时代所承载的不同情感和意义，让学生了解山水画的发展与时代的紧密联系。 2. 学生活动：学生认真观察作品，聆听教师的讲解，思考山水画在不同时代的变化和意义，拓宽对山水画的认识视野。 板书设计 林泉之心 1. 山水画中的人与自然：天人合一 2. 可行、可赏、可游、可居的山水意境 3. 点景人物的作用：划分主题、增添生机 4. 山水画小品的艺术特色：以小见大、虚实相生 教学反思 在本节课的教学中，通过多种教学方法的运用，如讲授法、欣赏法、讨论法和实践法等，学生对中国山水画的理解和认识有了一定的提高。大部分学生能够积极参与课堂讨论和实践创作，表现出了对山水画的浓厚兴趣。在教学过程中，注重引导学生自主思考和探究，通过对经典作品的赏析和实践创作，培养了学生的审美能力、艺术表现力和文化理解能力。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第_3课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 5 课 题 第二单元山水抒情《山水新声》 教学目标 审美感知 引导学生欣赏传统与现代山水作品，感受不同时期山水画的艺术特色和审美变化，提高对山水艺术的审美感知能力，能敏锐捕捉作品中的形式美和意境美。 艺术表现创意实践 让学生掌握运用多种材料（如纸张、废旧物品、自然材料等）和技法创作新式山水作品的方法，学会运用不同材料的特性表现山水形态、质感和意境，提升艺术表现能力。 鼓励学生大胆创新，将传统山水元素与现代艺术观念、个人情感相结合，通过独特视角和创新手法表达对山水的理解与感受，培养创意实践能力。 文化理解 理解中国山水画所承载的传统文化内涵，以及在当代社会背景下山水画创新发展的意义，增强对传统文化的认同感和传承意识，培养文化自信。 教学重点 理解传统山水元素在当代艺术创作中的创新应用方式，掌握新式山水作品的创作思路和方法。 学会运用多种材料和媒介，通过合理构图、巧妙组合等手段，创作出具有传统山水意蕴的立体或平面作品。 教学难点 如何引导学生在创作中摆脱传统束缚，真正将现代观念、个人情感与传统山水元素深度融合，创作出具有独特风格和时代精神的作品。 帮助学生准确把握传统山水意境，并通过现代材料和手法生动地传达出来，避免作品流于形式，缺乏内涵。 教学方法 欣赏、讲授、讨论、示范、实践法 教学时间 1课时 教学准备 多种创作材料，如彩色卡纸、皱纹纸、废旧纸盒、树枝等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 1.教师活动：播放一段时长约 1 分钟的视频，视频内容为苏州园林的四季景色，亭台楼阁、假山池沼、花草树木相互映衬，展现出独特的山水韵味。播放结束后，提问学生：“同学们，在视频中我们看到了苏州园林的美景，园林中的山水布局与传统山水画有什么相似之处呢？” 引导学生思考山水元素在不同艺术形式中的呈现。 2.学生活动：认真观看视频，积极思考教师提出的问题，举手发言，分享自己对园林山水与传统山水画相似点的看法，如都注重意境营造、讲究布局等。 3.设计意图：通过播放优美的视频，迅速吸引学生注意力，营造浓厚艺术氛围，引发学生对山水艺术的兴趣。以问题引导学生思考，为新课讲授做好铺垫，自然引出本节课主题 —— 山水新声。 二、授新 1.传统与现代的碰撞 教师活动：展示元代赵孟頫的《鹊华秋色图》和现代艺术家徐冰以废弃物重现古画的装置作品对比图。先介绍《鹊华秋色图》的创作背景、画面内容和艺术特色，这幅作品描绘了济南鹊山和华不注山一带的秋景，画面清幽旷逸，体现了宁静淡雅之气。接着解读徐冰的装置作品，讲解其如何通过废弃物重构经典，体现环保与创新理念，引导学生观察作品中传统山水元素与现代材料、观念的结合点。 学生活动：仔细观察两幅作品，聆听教师讲解，对比分析传统与现代作品的差异与联系，思考传统山水元素在现代作品中的创新呈现方式，积极回答教师提问。 设计意图：通过对比展示，让学生直观感受传统山水在当代的创新变化，激发学生对现代山水艺术的探索欲望，培养学生的观察和分析能力。 2.山水元素在当代艺术中的应用 教师活动：展示多幅现代艺术作品，如以水墨与摄影结合的作品、用数字技术创作的山水动画、以废旧金属构建的山水雕塑等，引导学生分组讨论 “这些作品中运用了哪些山水元素？是如何与现代艺术形式相结合的？” 讨论结束后，邀请各小组代表发言。教师总结归纳山水元素在当代艺术中的常见应用方式，如以山水形态为造型基础、用水墨色彩营造氛围、以山水意境传达情感等。 学生活动：分组热烈讨论，认真观察作品，积极发表自己的观点，分析作品中传统与现代元素的融合方式。小组代表发言，分享小组讨论成果。 设计意图：通过展示多样的现代艺术作品和小组讨论，拓宽学生视野，让学生了解山水元素在当代艺术中的多元应用，培养学生的合作学习能力和创新思维。 3.材料与技法的创新 教师活动：展示各种创作材料，如彩色卡纸、皱纹纸、废旧纸盒、树枝、树叶、泥土、颜料等，介绍这些材料的特性和可能的使用方法。现场示范用彩色卡纸制作山峦起伏效果、用废旧纸盒搭建亭台楼阁、用树叶拼贴成树木等技法。同时，讲解不同材料组合产生的效果，以及如何运用材料质感表现山水的远近、虚实等关系。示范结束后，让学生思考自己手中材料与山水元素的相似性和可创作方向。 学生活动：认真观看教师示范，观察材料特性，思考材料与山水创作的联系，积极回答教师提问，提出自己对材料运用的想法。 设计意图：通过展示材料和现场示范，让学生直观了解材料的多样性和创作可能性，掌握一些基本的材料运用技法，为学生创作实践提供技术支持，激发学生创作热情。 三、实践创作 1. 教师活动：布置实践任务，让学生选择一种或多种材料，创作一幅具有传统山水意蕴的新式山水作品。可以是平面绘画、立体手工或两者结合的形式。要求学生在创作中体现山水元素与现代材料的融合，传达一定的意境或情感。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在材料运用、构图、创意等方面的问题，给予针对性建议和帮助。鼓励学生大胆创新，尝试不同材料组合和表现手法。 2. 学生活动：根据教师要求，选择材料，构思创作方案，开始动手创作。在创作过程中，充分发挥想象力和创造力，运用所学知识和技巧，将材料进行巧妙组合，努力创作出具有独特风格的作品。遇到问题时，主动向教师和同学请教。 3. 设计意图：通过实践创作，让学生将所学知识转化为实际能力，提高艺术表现和创意实践能力。在创作过程中，培养学生的独立思考能力和解决问题的能力，让学生在实践中体验创作乐趣，增强自信心。 四、作品展示与评价 1. 教师活动：组织学生将作品展示在展示架或展板上，邀请每位学生上台介绍自己作品的创作思路、运用的材料和技法，以及想要传达的意境或情感。介绍结束后，引导其他学生从创意新颖性、材料运用合理性、传统与现代融合程度、意境表达等方面进行评价。教师最后进行总结评价，肯定学生作品中的优点，如独特的创意、巧妙的材料运用等，同时指出存在的不足，如构图不够合理、意境表达不够清晰等，并提出改进建议。 2. 学生活动：积极展示作品，自信地向同学们介绍创作思路和作品内涵。认真倾听其他同学的作品介绍和评价，从他人作品中学习优点，反思自己作品的不足之处，积极参与评价讨论，发表自己的看法和建议。 3. 设计意图：作品展示为学生提供展示自我的平台，增强学生自信心和成就感。评价环节促进学生之间的交流与学习，培养学生的审美能力和评价能力，让学生从他人评价中获得启发，明确自己的努力方向。 五、课堂总结 1. 教师活动：回顾本节课主要内容，包括传统山水与现代艺术的碰撞、山水元素在当代艺术中的应用、材料与技法的创新以及学生的创作实践。强调中国山水画在当代社会的创新发展意义，鼓励学生在今后生活中继续关注山水艺术，尝试用不同方式表达对山水的热爱和对传统文化的传承。 2. 学生活动：认真聆听教师总结，回顾本节课所学知识，思考教师提出的建议，明确自己在今后学习和创作中的方向。 3. 设计意图：课堂总结帮助学生梳理知识脉络，巩固所学内容，强化学生对传统文化传承与创新的意识，将课堂学习延伸到课外。 六、知识拓展 1. 教师活动：展示一些国际上融合东方山水元素的艺术作品，如日本艺术家以现代手法创作的具有禅意山水风格的装置艺术、西方艺术家借鉴中国山水画意境创作的油画等，简单介绍这些作品如何吸收中国山水艺术精华并与本国文化结合，拓宽学生国际视野，让学生了解山水艺术在全球文化交流中的影响力。 2. 学生活动：观察作品，聆听教师讲解，感受山水艺术在国际上的创新表现，拓宽对山水艺术的认知。 3. 设计意图：通过展示国际作品，让学生了解山水艺术的多元发展，培养学生的全球文化视野，激发学生对不同文化艺术的探索兴趣。 板书设计 山水新声 传统与现代的碰撞 山水元素在当代艺术中的应用：形态、色彩、意境等 材料与技法的创新：材料特性、技法示范 教学反思 在本节课教学中，通过多种教学方法的运用，学生对山水新声这一主题有了较为深入的理解和认识，大部分学生能够积极参与课堂讨论和创作实践，展现出浓厚兴趣和较强创造力。在教学过程中，注重引导学生自主思考和探索，通过欣赏作品、讨论分析和实践创作，培养了学生的审美能力、创新思维和艺术实践能力。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第1课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 6 课 题 第三单元 向美而居 《独特的民居》 教学目标 审美感知 学生能够了解不同地域民居的建筑风格，学会运用线条和色彩描绘民居的特点，并掌握基本的构图技巧。通过本课程的学习，学生将能够深入理解民居建筑的多样性和地域特色，同时在绘画实践中提升自己的艺术表现能力。 艺术表现创意实践 观察、分析和实践，学生能够提升对民居建筑特色的认知，增强动手绘画能力。学生将通过实际操作，学习如何观察民居的细节，分析其建筑元素，并将这些观察转化为具有表现力的绘画作品。鼓励学生大胆创新，培养创新实践能力。 文化理解 激发学生对祖国传统建筑文化的热爱，培养尊重和保护文化遗产的意识。通过本课程的学习，学生将认识到传统民居作为文化遗产的价值，从而增强保护和传承传统文化的责任感。 教学重点 了解不同地域民居的建筑风格特点，如北京四合院的规整对称、福建土楼的独特造型、江南水乡民居的婉约秀丽、干栏式民居的架空防潮以及蒙古包的便于迁徙等；学会用绘画方式表现民居特点，掌握基本的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配和构图的方法等。 教学难点 如何准确捕捉民居的建筑特色，并在绘画中加以表现；理解民居与地理环境、历史文化之间的内在联系，体会民居所承载的文化内涵。学生在绘画过程中需要学会如何观察民居的建筑细节，理解其文化内涵，并将这些元素融入到自己的艺术创作中。 教学方法 欣赏、讲授、讨论、示范、实践法 教学时间 1课时 教学准备 绘画工具，如素描纸、铅笔、水彩笔、油画棒等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 1教师活动：播放一段关于世界各地特色民居的视频，视频中展现如意大利的彩色渔村、德国的新天鹅堡、日本的合掌村等风格迥异的建筑。播放结束后，提问学生：“同学们，刚刚我们看到了这么多漂亮且奇特的房子，大家有没有注意到它们在外形、结构等方面有什么不一样呢？这些房子都和当地人们的生活息息相关，它们就是各地独特的民居。那你们知道我们国家又有哪些独特的民居吗？” 2学生活动：认真观看视频，积极思考教师提出的问题，个别学生举手回答自己所知道的中国民居。 3设计意图：通过播放世界各地民居的视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和好奇心，引导学生关注不同地域民居的差异，自然地引出本节课的主题 —— 中国独特的民居。 二、授新 1.民居的定义与分类 教师活动：通过 PPT 展示不同类型民居的图片，结合图片讲解民居的定义：“民居是人们为了满足居住需求而建造的房屋，它是民间建筑的重要组成部分。由于我国地域辽阔，民族众多，不同地区的自然环境、气候条件、生活方式和文化传统各不相同，因此形成了丰富多样的民居类型。从建筑形式上大致可以分为庭院式民居、窑洞式民居、干栏式民居、毡房式民居等。接下来，我们就一起深入了解几种具有代表性的民居。” 学生活动：认真聆听教师讲解，观察 PPT 上的图片，对民居的定义和分类有初步的认识。 设计意图：明确民居的定义和分类，为后续深入学习不同类型民居奠定基础，让学生对本节课的学习内容有一个整体的框架认知。 2.北京四合院 教师活动：展示北京四合院的全景图片和平面布局图，详细介绍四合院的特点：“大家看，这就是北京四合院，它坐北朝南，有着非常规整的布局。四合院一般由正房、东西厢房和倒座房围合中间的庭院形成。正房通常是长辈居住，体现了长幼有序的传统观念。从平面布局图上我们可以看到，四合院的私密性较强，各个房间功能分区明确。庭院是四合院的中心，它不仅是家庭活动的场所，还起到通风、采光的作用。同学们，仔细观察四合院的建筑外观，看看它在建筑材料和色彩上有什么特点呢？” 学生活动：观察图片，思考教师提出的问题，有的学生回答：“建筑材料好像有青砖、灰瓦。” 还有学生说：“色彩比较朴素，以灰色为主。” 设计意图：通过展示图片和详细讲解，让学生了解北京四合院的布局、功能分区以及建筑材料和色彩特点，感受其蕴含的传统文化内涵，培养学生的观察能力和分析能力。 3.福建土楼 教师活动：播放一段关于福建土楼的视频，视频中展现土楼的外观、内部结构以及居民的生活场景。播放结束后，结合视频内容讲解：“福建土楼是世界上独一无二的山区大型夯土民居建筑。大家看，它的造型独特，有圆形、方形等。土楼一般规模宏大，能够居住几十户甚至上百户人家。土楼的外墙非常厚实，具有很强的防御功能，这是因为在过去，土楼居民需要抵御外敌入侵和土匪骚扰。土楼内部空间布局合理，有公共的厅堂、仓库、水井等设施，体现了家族聚居的特点。同学们，想一想，福建土楼这种独特的建筑形式和当地的地理环境、历史文化有什么关系呢？ 学生活动：观看视频后，分组讨论教师提出的问题，小组代表发言：“当地可能地形复杂，山区多，土楼这种建筑形式可以集中居住，便于防御。福建土楼反映了当地家族观念强，人们喜欢聚居在一起。 设计意图：利用视频资料让学生更直观地感受福建土楼的独特魅力，通过引导学生思考土楼与地理环境、历史文化的关系，培养学生综合分析问题的能力，加深学生对民居文化内涵的理解。 三、小组讨论 1. 教师活动：将学生分成小组，每组发放不同民居的图片资料，包括干栏式民居、蒙古包等。提出讨论问题：“请大家仔细观察手中的民居图片，结合之前所学的知识，从建筑风格、结构特点、功能用途以及与地理环境、历史文化的关系等方面进行讨论，分析这些民居的独特之处。每个小组推选一名代表，稍后进行发言。” 2. 学生活动：小组内成员认真观察图片，积极讨论，各抒己见。有的小组在讨论干栏式民居时，认为其架空的结构可以防潮防虫，适应了南方潮湿的气候和多虫蛇的环境；有的小组讨论蒙古包时，觉得它便于拆卸和搭建，适合蒙古族逐水草而居的游牧生活方式。 3. 设计意图：通过小组讨论，培养学生的合作学习能力和自主探究能力，让学生在交流中相互启发，深入理解不同民居的独特之处，同时提高学生的语言表达能力和团队协作精神。 四、学生实践） 1. 教师活动：布置实践任务：“同学们，经过前面的学习，相信大家对各种独特的民居都有了深入的了解。现在，请大家选择自己感兴趣的一种民居，运用我们刚刚学到的绘画技巧，创作一幅表现民居的绘画作品。在绘画过程中，要注意突出民居的特点，展现出你对民居的理解和感受。如果在绘画过程中有任何问题，可以随时向老师提问。” 在学生绘画过程中，教师巡视指导，及时发现学生在绘画中出现的问题，并给予针对性的建议和帮助。 2. 学生活动：学生根据自己的兴趣选择民居进行绘画创作，认真构思画面，运用所学技巧进行线条勾勒和色彩填充。有的学生选择画福建土楼，细致地描绘出土楼的圆形轮廓和厚实的外墙；有的学生选择画江南水乡民居，用轻柔的线条和淡雅的色彩表现出水乡的宁静与优美。 3. 设计意图：通过学生实践，让学生将所学知识和技能运用到实际创作中，提升学生的动手能力和艺术表现力，培养学生的创新思维和个性发展。 五、作品展示与评价 1. 教师活动：组织学生将自己的作品展示在黑板或展示架上。邀请几位学生作为评委，与教师一起组成评价小组。评价前，向学生说明评价标准：“从绘画技巧的运用、民居特点的表现、色彩搭配的合理性以及作品所传达的情感等方面进行评价。” 评价过程中，先请作品创作者介绍自己的作品，然后评价小组成员依次发表评价意见，最后教师进行总结评价，肯定学生的优点，指出存在的不足，并给予鼓励和建议。 2. 学生活动：学生积极展示自己的作品，认真倾听其他同学和教师的评价，对于评价意见，有的学生虚心接受，有的学生进行解释和交流。 3. 设计意图：作品展示与评价环节为学生提供了一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式，让学生从不同角度了解自己作品的优点和不足，促进学生相互学习，共同提高，同时培养学生的评价能力和审美素养。 六、课堂总结 教师活动：总结本节课的主要内容：“同学们，今天我们一起领略了我国独特的民居魅力。通过学习，我们了解了北京四合院、福建土楼、江南水乡民居等多种民居的建筑风格、结构特点以及它们与地理环境、历史文化的紧密联系。这些传统民居是我们中华民族宝贵的文化遗产，每一座民居都承载着一段历史，蕴含着丰富的文化内涵。希望大家在今后的生活中，能够更加关注身边的建筑艺术，发现美、欣赏美，并且用我们的双手去创造美。同时，也要树立保护文化遗产的意识，让这些传统民居能够代代相传。 板书设计 独特的民居 庭院式、窑洞式、干栏式、毡房式 教学反思 在本次《独特的民居》教学中，通过多样化的教学方法，如讲授、欣赏、讨论、示范和实践等，学生对不同地域民居的建筑风格和文化内涵有了较为深入的了解，基本达到了教学目标。在教学过程中，学生积极参与课堂讨论和实践活动，表现出了较高的学习兴趣和热情。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第2课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 7 课 题 第三单元 向美而居 《和谐的环境》 教学目标 审美感知 引导学生观察不同类型的环境，敏锐感知环境中的和谐之美，包括自然元素与人工元素的协调搭配、色彩的和谐统一、空间布局的合理性等，提高学生对环境美的鉴赏能力，培养学生发现美、欣赏美的眼睛。 艺术表现创意实践 让学生掌握运用美术语言和多种表现手法，如绘画、手工制作、模型搭建等，表达对和谐环境的理解与想象。学会运用线条、形状、色彩、材质等元素，设计并创作出体现和谐环境理念的作品，提升学生的艺术表现能力和动手实践能力。鼓励学生大胆创新，从独特的视角出发，对环境设计提出新颖的想法和创意。 文化理解 了解不同文化背景下对和谐环境的理解与追求，认识到环境不仅是物质空间，更是文化的载体。通过对传统建筑、民俗村落等具有文化特色环境的学习，增强学生对本土文化的认同感和自豪感，培养学生尊重多元文化的意识，拓宽学生的文化视野。 教学重点 理解和谐环境的概念和要素，包括自然环境与人文环境的相互关系、环境设计中的美学原则及其应用。掌握观察和分析环境的方法，能够运用美术知识和技能，对环境中的和谐与不和谐之处进行评价和表达。 教学难点 引导学生深入理解和谐环境的内涵，不仅仅停留在视觉层面的美观，更要体会到环境与人类生活、文化传承、生态平衡等多方面的内在联系，从而在设计创作中体现出深度和内涵。帮助学生突破思维定式，在设计作品时充分发挥想象力和创造力，提出具有创新性和可行性的环境设计方案，避免作品千篇一律，缺乏个性和独特视角。 教学方法 欣赏、讲授、讨论、示范、实践法 教学时间 1课时 教学准备 绘画工具，如铅笔、彩笔、油画棒、水彩颜料、画纸、画板等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 1. 教师活动：播放一段时长约 2 分钟的视频，视频内容为美丽的自然风光，如青山绿水的森林、宁静的海边沙滩、广袤的草原等，以及充满活力与秩序的城市环境，如现代化的建筑、整洁的街道、繁华的商业区等。播放结束后，提问学生：“同学们，在视频中我们看到了各种各样的环境，这些环境给你们带来了怎样的感受？是什么让这些环境看起来如此吸引人呢？” 引导学生思考环境与美的关系。 2. 学生活动：认真观看视频，积极思考教师提出的问题，举手发言，分享自己观看视频后的感受，如美丽、舒适、和谐等，并尝试分析使环境吸引人的因素，如色彩搭配、空间布局等。 3. 设计意图：通过播放生动的视频，迅速吸引学生的注意力，营造轻松愉悦的课堂氛围，激发学生对环境美的感知和兴趣。以问题引导学生思考，自然引出本节课的主题 —— 和谐的环境，为后续教学做好铺垫。 二、授新 1.和谐环境的概念与要素 教师活动：展示多组对比图片，一组是和谐优美的环境图片，如苏州园林，亭台楼阁与山水花草相得益彰，体现了自然与人文的完美融合；另一组是杂乱无章、缺乏和谐感的环境图片，如垃圾堆积的街道、布局混乱的建筑。通过对比，引导学生讨论并总结和谐环境的概念，即自然环境与人文环境相互协调、相互映衬，在空间、色彩、形式等方面达到一种平衡与统一的状态。接着，详细讲解和谐环境的要素，包括自然元素（如山水、植物、阳光、空气等）、人工元素（如建筑、道路、桥梁、公共设施等）以及两者之间的相互关系，强调自然与人工的和谐共生是营造和谐环境的关键。 学生活动：仔细观察对比图片，积极参与讨论，在教师的引导下，理解和谐环境的概念和要素，认真聆听教师讲解，做好笔记。 设计意图：通过直观的图片对比和深入的讲解，让学生对和谐环境有一个清晰、准确的认识，明确和谐环境所包含的要素，为后续分析和创作打下基础。 2.环境设计中的美学原则 教师活动：运用多媒体课件展示不同环境设计案例，分别讲解对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等美学原则在其中的应用。例如，展示北京故宫的中轴线布局，讲解对称原则给人带来的庄重、稳定之感；展示埃菲尔铁塔的结构，分析其比例与尺度的精妙之处，使铁塔既高大雄伟又不失和谐美观；展示城市中富有节奏感的路灯排列或建筑外立面的线条变化，阐述节奏与韵律原则如何为环境增添动感与活力。讲解过程中，引导学生观察并思考这些美学原则对环境整体效果的影响。 学生活动：认真观看案例展示，跟随教师的讲解，观察环境中的美学元素，积极思考并回答教师提出的问题，理解美学原则在环境设计中的重要性。 设计意图：通过实际案例分析，让学生直观感受美学原则在环境设计中的具体体现，帮助学生掌握运用美学原则分析环境的方法，提高学生的审美分析能力，为学生在后续设计实践中运用美学原则提供指导。 3.观察与分析环境 教师活动：将学生带到校园中，选择一个具有代表性的区域，如校园花园、操场或教学楼前广场等，引导学生运用所学知识，从和谐环境的要素和美学原则两个方面进行观察和分析。提出问题，如 “这个区域的自然元素和人工元素是如何搭配的？是否和谐？”“在空间布局上，是否符合比例与尺度原则？”“有没有体现出节奏与韵律的美感？” 等。让学生分组进行观察和讨论，鼓励学生用简单的草图或文字记录自己的观察发现。10 分钟后，组织学生回到教室，邀请各小组代表分享观察分析结果，教师进行总结点评，进一步强化学生对和谐环境的理解。 学生活动：在校园中积极观察，分组热烈讨论，运用所学知识对校园环境进行分析，认真记录观察发现。小组代表在课堂上分享小组讨论成果，其他同学认真倾听，积极参与互动交流。 设计意图：通过实地观察和分析，让学生将理论知识与实际环境相结合，培养学生的观察能力和分析问题的能力。小组讨论和分享环节，促进学生之间的交流与合作，提高学生的表达能力和团队协作精神。 三、实践创作 1. 教师活动：布置实践任务，让学生选择自己感兴趣的环境主题，如校园一角的改造设计、理想中的社区环境规划或家乡的自然景观美化等，运用绘画或手工制作的方式，创作一幅体现和谐环境理念的作品。在学生创作前，再次强调和谐环境的要素和美学原则，提醒学生在作品中充分体现这些要点。展示一些优秀的学生作品范例，为学生提供创作灵感。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在构图、色彩运用、材料选择等方面的问题，给予针对性的建议和帮助。鼓励学生大胆创新，发挥想象力，创作出具有个性的作品。 2. 学生活动：根据教师的要求，确定创作主题，构思创作方案，选择合适的材料和表现手法，开始动手创作。在创作过程中，充分发挥自己的想象力和创造力，努力将和谐环境的理念通过作品展现出来。遇到问题时，主动向教师和同学请教。 3. 设计意图：通过实践创作，让学生将所学知识转化为实际行动，提高学生的艺术表现能力和创新实践能力。在创作过程中，培养学生的独立思考能力和解决问题的能力，让学生在实践中体验创作的乐趣，增强自信心。 四、作品展示与评价 1. 教师活动：组织学生将作品展示在展示架或展板上，邀请每位学生上台介绍自己作品的创作思路、运用的表现手法以及如何体现和谐环境的理念。介绍结束后，引导其他学生从创意新颖性、和谐环境要素的体现、美学原则的运用、作品的整体效果等方面进行评价。教师最后进行总结评价，肯定学生作品中的优点，如独特的创意、巧妙的材料运用、对和谐环境的深刻理解等，同时指出存在的不足，如某些美学原则运用不够恰当、作品细节处理不够完善等，并提出改进建议。 2. 学生活动：积极展示作品，自信地向同学们介绍创作思路和作品内涵。认真倾听其他同学的作品介绍和评价，从他人作品中学习优点，反思自己作品的不足之处，积极参与评价讨论，发表自己的看法和建议。 3. 设计意图：作品展示为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。评价环节促进学生之间的交流与学习，培养学生的审美能力和评价能力，让学生从他人评价中获得启发，明确自己的努力方向，进一步提高学生的艺术素养。 五、课堂总结 1. 教师活动：回顾本节课的主要内容，包括和谐环境的概念与要素、环境设计中的美学原则、观察与分析环境的方法以及学生的创作实践。强调和谐环境对于人类生活的重要性，鼓励学生在今后的生活中，继续关注身边的环境，用所学的美术知识和环保意识，为营造更加和谐美好的环境贡献自己的力量。 2. 学生活动：认真聆听教师总结，回顾本节课所学知识，思考教师提出的建议，明确自己在今后生活中对环境应有的责任和行动方向。 3. 设计意图：课堂总结帮助学生梳理知识脉络，巩固所学内容，强化学生对和谐环境的认识和理解，将课堂学习延伸到课外，培养学生的环保意识和社会责任感。 六、知识拓展 1. 教师活动：展示一些国内外在环境艺术设计领域的前沿成果和创新案例，如利用环保材料打造的可持续发展建筑、将艺术与城市公共空间完美融合的街头艺术项目等，简单介绍这些案例所运用的新技术、新理念，拓宽学生的视野，激发学生对未来环境设计的探索欲望。 2. 学生活动：观察展示的案例，聆听教师讲解，感受环境艺术设计的创新魅力，拓宽对环境设计的认知。 3. 设计意图：通过知识拓展，让学生了解环境艺术设计的发展趋势，激发学生的创新思维和对未来的憧憬，培养学生对艺术与生活紧密联系的深刻认识。 板书设计 和谐的环境 1. 概念与要素：自然元素、人工元素、相互关系 2. 美学原则：对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律 3. 观察与分析：校园环境实例分析 教学反思 在本节课的教学过程中，通过多种教学方法的综合运用，学生对和谐环境的概念、要素及美学原则有了较为深入的理解，大部分学生能够积极参与课堂讨论、实地观察和创作实践活动，展现出了较高的学习热情和创造力。在教学中，注重引导学生自主思考和探索，培养了学生的观察能力、分析能力、审美能力和创新实践能力。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第3课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 8 课 题 第三单元 向美而居 《宜人的设计》 教学目标 审美感知 引导学生观察不同类型的设计作品，敏锐感知设计中的宜人之美，包括造型的简洁流畅、色彩的和谐搭配、材质的恰当选择等，提高学生对设计美的鉴赏能力，培养学生发现美、欣赏美的眼睛。 艺术表现创意实践 让学生掌握运用美术语言和多种表现手法，如绘画、手工制作、模型搭建等，表达对宜人设计的理解与想象。学会运用线条、形状、色彩、材质等元素，设计并创作出体现宜人设计理念的作品，提升学生的艺术表现能力和动手实践能力。鼓励学生大胆创新，从独特的视角出发，对设计提出新颖的想法和创意。 文化理解 使学生了解不同文化背景下对宜人设计的理解与追求，认识到设计不仅是满足功能需求的手段，更是文化的载体。通过对传统工艺、民俗用品等具有文化特色设计的学习，增强学生对本土文化的认同感和自豪感，培养学生尊重多元文化的意识，拓宽学生的文化视野。 教学重点 理解宜人设计的概念和要素，包括功能性、美观性、人性化等方面，以及这些要素之间的相互关系。 掌握观察和分析设计作品的方法，能够运用美术知识和技能，对设计作品中的宜人之处和不足之处进行评价和表达。 教学难点 引导学生深入理解宜人设计的内涵，不仅仅停留在表面的美观，更要体会到设计与人类生活、文化传承、社会发展等多方面的内在联系，从而在设计创作中体现出深度和内涵。帮助学生突破思维定式，在设计作品时充分发挥想象力和创造力，提出具有创新性和可行性的环境设计方案，避免作品千篇一律，缺乏个性和独特视角。 教学方法 欣赏、讲授、讨论、示范、实践法 教学时间 1课时 教学准备 绘画工具，如铅笔、彩笔、油画棒、水彩颜料、画纸、画板等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 1. 教师活动：播放一段时长约 2 分钟的视频，视频内容为一系列独具创意且实用的设计作品，如可折叠的自行车、能变形的家具、智能感应的路灯等。播放结束后，提问学生：“同学们，在视频中我们看到了各种各样新奇的设计，这些设计给你们带来了怎样的感受？它们又为何能让人觉得如此实用且吸引人呢？” 引导学生思考设计与生活的关系。 2. 学生活动：认真观看视频，积极思考教师提出的问题，举手发言，分享自己观看视频后的感受，如便捷、新奇、舒适等，并尝试分析使设计作品吸引人的因素，如功能独特、造型美观等。 3. 设计意图：通过播放生动有趣的视频，迅速吸引学生的注意力，营造轻松愉悦的课堂氛围，激发学生对设计的兴趣和好奇心。以问题引导学生思考，自然引出本节课的主题 —— 宜人的设计，为后续教学做好铺垫。 二、授新 1.宜人设计的概念与要素 教师活动：展示多组对比图片，一组是功能完善、造型美观且符合人体工程学的设计作品，如符合人体坐姿的椅子，能有效支撑身体且外形简约时尚；另一组是功能缺失、外观不佳的设计图片，如使用不便的杯子、造型怪异且不实用的灯具。通过对比，引导学生讨论并总结宜人设计的概念，即设计应充分考虑人的需求，在功能、美观、舒适等方面达到和谐统一，为人们创造出便捷、舒适、美好的生活环境和物品。接着，详细讲解宜人设计的要素，包括功能性（满足人们实际使用的需求）、美观性（通过造型、色彩、材质等元素给人带来视觉享受）、人性化（符合人体工程学原理，考虑人的使用习惯和感受），强调这三个要素相互关联、缺一不可，共同构成了宜人设计的基础。 学生活动：仔细观察对比图片，积极参与讨论，在教师的引导下，理解宜人设计的概念和要素，认真聆听教师讲解，做好笔记。 设计意图：通过直观的图片对比和深入的讲解，让学生对宜人设计有一个清晰、准确的认识，明确宜人设计所包含的要素，为后续分析和创作打下基础。 2.设计中的基本原则 教师活动：运用多媒体课件展示不同设计案例，分别讲解功能性原则、美观性原则、人性化原则在其中的应用。例如，展示一款多功能厨房刀具，讲解其如何通过合理的设计满足切割、削皮、开瓶等多种功能需求，体现功能性原则；展示一款具有独特造型和色彩搭配的花瓶，分析其如何通过美观的设计成为室内装饰的亮点，体现美观性原则；展示公园中的无障碍通道和扶手，阐述其如何考虑到特殊人群的使用需求，符合人体工程学原理，体现人性化原则。讲解过程中，引导学生观察并思考这些原则对设计整体效果的影响。 学生活动：认真观看案例展示，跟随教师的讲解，观察设计中的美学元素和功能特点，积极思考并回答教师提出的问题，理解设计基本原则在设计中的重要性。 设计意图：通过实际案例分析，让学生直观感受设计基本原则在设计中的具体体现，帮助学生掌握运用这些原则分析设计作品的方法，提高学生的审美分析能力，为学生在后续设计实践中遵循这些原则提供指导。 3.观察与分析设计作品 教师活动：将学生带到校园中，选择一个具有代表性的区域，如校园图书馆、食堂或操场边的休息区等，引导学生运用所学知识，从宜人设计的要素和基本原则两个方面进行观察和分析。提出问题，如 “这个区域的设施设计是否满足了同学们的使用需求？”“在造型和色彩上，是否给人带来舒适的视觉感受？”“是否考虑到了不同人群的使用便利性？” 等。让学生分组进行观察和讨论，鼓励学生用简单的草图或文字记录自己的观察发现。10 分钟后，组织学生回到教室，邀请各小组代表分享观察分析结果，教师进行总结点评，进一步强化学生对宜人设计的理解。 学生活动：在校园中积极观察，分组热烈讨论，运用所学知识对校园设施进行分析，认真记录观察发现。小组代表在课堂上分享小组讨论成果，其他同学认真倾听，积极参与互动交流。 设计意图：通过实地观察和分析，让学生将理论知识与实际环境相结合，培养学生的观察能力和分析问题的能力。小组讨论和分享环节，促进学生之间的交流与合作，提高学生的表达能力和团队协作精神。 三、实践创作 1. 教师活动：布置实践任务，让学生选择自己感兴趣的设计主题，如改良一款日常用品（如杯子、椅子、书包等）、设计一个校园公共空间（如走廊一角、花坛周边等）或为家庭的某个房间进行创意设计等，运用绘画或手工制作的方式，创作一幅体现宜人设计理念的作品。在学生创作前，再次强调宜人设计的要素和基本原则，提醒学生在作品中充分体现这些要点。展示一些优秀的学生作品范例，为学生提供创作灵感。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在构图、色彩运用、材料选择等方面的问题，给予针对性的建议和帮助。鼓励学生大胆创新，发挥想象力，创作出具有个性的作品。 2. 学生活动：根据教师的要求，确定创作主题，构思创作方案，选择合适的材料和表现手法，开始动手创作。在创作过程中，充分发挥自己的想象力和创造力，努力将宜人设计的理念通过作品展现出来。遇到问题时，主动向教师和同学请教。 3. 设计意图：通过实践创作，让学生将所学知识转化为实际行动，提高学生的艺术表现能力和创新实践能力。在创作过程中，培养学生的独立思考能力和解决问题的能力，让学生在实践中体验创作的乐趣，增强自信心。 四、作品展示与评价 1. 教师活动：组织学生将作品展示在展示架或展板上，邀请每位学生上台介绍自己作品的创作思路、运用的表现手法以及如何体现宜人设计的理念。介绍结束后，引导其他学生从创意新颖性、宜人设计要素的体现、设计基本原则的运用、作品的整体效果等方面进行评价。教师最后进行总结评价，肯定学生作品中的优点，如独特的创意、巧妙的材料运用、对宜人设计的深刻理解等，同时指出存在的不足，如某些设计原则运用不够恰当、作品细节处理不够完善等，并提出改进建议。 2. 学生活动：积极展示作品，自信地向同学们介绍创作思路和作品内涵。认真倾听其他同学的作品介绍和评价，从他人作品中学习优点，反思自己作品的不足之处，积极参与评价讨论，发表自己的看法和建议。 3. 设计意图：作品展示为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。评价环节促进学生之间的交流与学习，培养学生的审美能力和评价能力，让学生从他人评价中获得启发，明确自己的努力方向，进一步提高学生的艺术素养。 五、课堂总结 1. 教师活动：回顾本节课的主要内容，包括宜人设计的概念与要素、设计中的基本原则、观察与分析设计作品的方法以及学生的创作实践。强调宜人设计对于提升生活品质的重要性，鼓励学生在今后的生活中，继续关注身边的设计，用所学的美术知识和设计理念，发现和创造更多宜人的设计，为改善生活环境贡献自己的力量。 2. 学生活动：认真聆听教师总结，回顾本节课所学知识，思考教师提出的建议，明确自己在今后生活中对设计应有的关注和行动方向。 3. 设计意图：课堂总结帮助学生梳理知识脉络，巩固所学内容，强化学生对宜人设计的认识和理解，将课堂学习延伸到课外，培养学生对生活的热爱和对美好事物的追求。 六、知识拓展 1. 教师活动：展示一些国内外在设计领域的前沿成果和创新案例，如运用 3D 打印技术制作的个性化产品、融入人工智能元素的智能家居设计、环保可持续的建筑设计等，简单介绍这些案例所运用的新技术、新理念，拓宽学生的视野，激发学生对未来设计的探索欲望。 2. 学生活动：观察展示的案例，聆听教师讲解，感受设计领域的创新魅力，拓宽对设计的认知。 3. 设计意图：通过知识拓展，让学生了解设计领域的发展趋势，激发学生的创新思维和对未来的憧憬，培养学生对艺术与科技紧密结合的深刻认识。 板书设计 宜人的设计 1. 概念与要素：功能性、美观性、人性化 2. 设计原则：功能性原则、美观性原则、人性化原则 3. 观察与分析：校园设施实例分析 教学反思 教学过程中暴露出一些不足之处：在实地观察环节，由于学生对校园环境较为熟悉，部分学生观察不够细致，分析不够深入，引导学生从不同角度、不同层面去发现问题和分析问题。在创作实践环节，部分学生在材料运用和表现手法上仍存在一定局限，创新思维有待进一步激发，后续教学应增加更多材料运用和创意启发的内容，如组织学生参观创意工作室、邀请设计师进行讲座等，拓宽学生的视野和思路。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第1课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 9 课 题 第四单元 端午今昔 《端午传情》 教学目标 审美感知 引导学生欣赏各类与端午相关的美术作品，包括传统绘画、民间工艺、现代设计等，敏锐感知其中所蕴含的艺术美，如色彩的热烈与庄重、造型的独特与生动、线条的流畅与韵律等，提高学生对不同美术形式的审美鉴赏能力，培养学生从文化角度解读美术作品的审美眼光。 艺术表现创意实践 学生掌握运用丰富的美术语言和多样的表现手法，如绘画、手工制作、数字绘画等，围绕端午主题进行创意表达。学会运用线条、形状、色彩、材质等元素，生动地表现端午节的场景、人物、习俗等，提升学生的艺术表现能力和动手实践能力，使学生能够通过美术作品传达对端午文化的理解与感受。鼓励学生大胆创新，从独特的视角出发，挖掘端午节的文化内涵，提出新颖的创作思路和表现形式。 文化理解 学生深入了解端午节所承载的丰富文化内涵，包括其起源、发展、各地习俗、传说故事等，认识到端午节不仅是一个节日，更是中华民族传统文化的重要载体。通过对端午文化与美术作品关系的探究，增强学生对本土文化的认同感和自豪感，培养学生尊重多元文化的意识，拓宽学生的文化视野，让学生明白文化是美术创作的深厚根基。 教学重点 深入了解端午节的文化内涵，包括节日起源、发展历程、各地习俗、传说故事等，理解这些文化元素与美术创作之间的紧密联系。 掌握观察和分析与端午相关美术作品的方法，能够从美术语言（如线条、色彩、造型、材质等）和文化内涵两个层面进行欣赏和解读，提高审美鉴赏能力。 教学难点 如何引导学生深入挖掘端午节文化内涵中所蕴含的情感因素，并将其巧妙地融入到美术创作中，使作品不仅具有形式美感，更能传达出深厚的文化情感和独特的个人感悟，避免作品流于表面，缺乏深度和内涵。 教学方法 欣赏、讲授、讨论、示范、实践法 教学时间 1课时 教学准备 绘画工具，如铅笔、彩笔、油画棒、水彩颜料、画纸、画板等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 1. 教师活动：播放一段时长约 2 分钟的视频，视频内容为全国各地丰富多彩的端午节庆祝活动，如热闹非凡的龙舟竞渡、精心制作的粽子、佩戴香囊的传统习俗等。播放结束后，提问学生：“同学们，刚刚我们看到了视频中热闹的端午节场景，大家都知道端午节是我国的传统节日，那你们能说一说自己印象中的端午节都有哪些有趣的活动吗？这些活动又给你们带来了怎样的感受呢？” 引导学生回忆并分享自己对端午节的认知和感受。 2. 学生活动：认真观看视频，积极思考教师提出的问题，举手发言，分享自己所知道的端午节活动，如吃粽子、赛龙舟、挂艾草等，并描述这些活动给自己带来的欢乐、热闹、温馨等感受。 3. 设计意图：通过播放生动有趣的视频，迅速吸引学生的注意力，营造浓厚的节日氛围，激发学生对端午节的兴趣和热情。以问题引导学生回忆和分享，调动学生的已有经验，自然引出本节课的主题 —— 端午传情，为后续教学做好铺垫。 二、授新 1.端午节文化内涵解析 教师活动：运用多媒体课件展示端午节起源的相关图片和文字资料，详细讲解端午节的起源有多种说法，如纪念屈原、纪念伍子胥、源于古越民族图腾祭祀等，重点介绍纪念屈原这一最为广泛流传的说法，讲述屈原的生平事迹、爱国精神以及他投江后人们为纪念他而形成的端午节习俗。接着，展示全国各地不同的端午节习俗图片，如南方的赛龙舟、北方的挂纸葫芦、少数民族的独特庆祝方式等，引导学生观察并讨论这些习俗的特点和背后所蕴含的文化意义，总结出端午节不仅是为了纪念历史人物，还承载着人们对健康、平安、幸福的美好向往，是中华民族传统文化的重要体现。 学生活动：认真观看课件展示，聆听教师讲解，积极参与讨论，思考不同习俗所蕴含的文化意义，举手发言，分享自己的理解和看法。 设计意图：通过深入讲解端午节的文化内涵，让学生全面了解端午节的起源和发展，明白其背后所蕴含的深厚历史文化底蕴和民族情感，为后续从文化角度欣赏和创作与端午相关的美术作品奠定基础。 2.端午相关美术作品欣赏 教师活动：展示一系列与端午相关的美术作品，包括传统的端午民俗绘画，如清代画家吴友如的《端阳竞渡》，引导学生观察画面中龙舟的造型、人物的动态、色彩的运用以及场景的描绘，分析作品如何通过美术语言展现端午节的热闹氛围和文化特色；现代的端午主题设计作品，如端午文化海报、包装设计等，讲解这些作品如何运用创新的设计理念和表现手法，将端午元素与现代审美相结合，传达出独特的文化信息；民间的手工艺品，如端午香囊、剪纸、刺绣等，让学生近距离观察这些作品的材质、工艺和造型特点，感受民间艺术的魅力。在欣赏过程中，提出问题引导学生思考，如 “这幅作品中运用了哪些色彩？这些色彩给你带来了怎样的感受？”“作品中的造型有什么独特之处？它是如何体现端午节主题的？” 等，鼓励学生积极发言，分享自己的欣赏感受和理解。 学生活动：仔细欣赏美术作品，认真思考教师提出的问题，积极与同学交流讨论，大胆发表自己的观点和看法，从美术语言和文化内涵两个方面对作品进行分析和解读。 设计意图：通过欣赏不同类型的端午相关美术作品，让学生直观感受端午文化在美术创作中的多样表现形式，提高学生的审美鉴赏能力，学习从美术语言和文化内涵两个层面欣赏作品的方法，为学生的创作提供灵感和参考。 3.美术创作中的端午元素运用 教师活动：再次展示部分美术作品，引导学生总结出常见的端午元素，如龙舟、粽子、艾草、香囊、屈原形象等，并分析这些元素在作品中是如何被运用和表现的，如龙舟的造型可以通过夸张、变形等手法进行创新设计，粽子的色彩可以运用鲜艳的对比色来增强视觉冲击力，艾草和香囊可以作为画面的点缀元素营造节日氛围等。同时，讲解在运用端午元素进行创作时，要注重元素之间的组合搭配和整体构图，以及如何通过美术语言传达出端午节的文化情感和主题。 学生活动：观察作品，跟随教师的引导总结端午元素，思考这些元素在创作中的运用方法，做好笔记。 设计意图：让学生明确美术创作中可以运用的端午元素以及如何运用这些元素进行创作，为学生的实践创作提供具体的指导和方向，帮助学生在创作中更好地将端午文化与美术表现相结合。 三、实践创作 1. 教师活动：布置实践任务，让学生选择自己感兴趣的美术形式，如绘画、手工制作、设计等，围绕端午节主题进行创意表达。可以选择一个具体的端午场景进行描绘，如龙舟竞渡的激烈场面、一家人包粽子的温馨时刻；也可以设计一个端午主题的文化产品，如海报、书签、明信片等；还可以制作一个与端午相关的手工艺品，如香囊、纸龙舟、端午挂件等。在学生创作前，再次强调创作要突出端午节的文化内涵，巧妙运用所学的美术知识和技能，注重作品的创意和独特性。展示一些优秀的学生作品范例，为学生提供创作灵感。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在构图、色彩运用、材料选择、创意表达等方面的问题，给予针对性的建议和帮助。鼓励学生大胆创新，勇于尝试新的表现手法和材料，充分发挥想象力，创作出具有个性的作品。 2. 学生活动：根据教师的要求，确定自己的创作主题和表现形式，构思创作方案，选择合适的材料和工具，开始动手创作。在创作过程中，充分发挥自己的想象力和创造力，努力将端午节的文化内涵通过作品展现出来。遇到问题时，主动向教师和同学请教，积极与他人交流创作思路和经验。 3. 设计意图：通过实践创作，让学生将所学的端午节文化知识和美术技能转化为实际作品，提高学生的艺术表现能力和创新实践能力。在创作过程中，培养学生的独立思考能力、解决问题的能力和团队协作精神，让学生在实践中体验创作的乐趣，增强自信心，进一步加深对端午文化的理解和热爱。 四、作品展示与评价 1. 教师活动：组织学生将作品展示在展示架或展板上，邀请每位学生上台介绍自己作品的创作思路、运用的美术表现手法以及如何体现端午节的文化内涵。介绍结束后，引导其他学生从作品的创意新颖性、端午文化内涵的体现、美术语言的运用、作品的整体效果等方面进行评价。教师发放评价量表，量表中包含创意、文化内涵、美术技巧、整体效果等评价项目，每个项目设置具体的评价标准和分值，让学生根据量表进行打分和评价。同时，鼓励学生用简洁、准确的语言表达自己的评价意见，提出优点和建议。教师最后进行总结评价，肯定学生作品中的优点，如独特的创意、巧妙的端午元素运用、精湛的美术技巧等，同时指出存在的不足，如某些作品文化内涵挖掘不够深入、美术语言运用不够熟练、整体效果不够协调等，并提出改进建议。对表现优秀的学生给予表扬和奖励，对其他学生给予鼓励和肯定，让每个学生都能在评价中有所收获。 2. 学生活动：积极展示作品，自信地向同学们介绍创作思路和作品内涵。认真倾听其他同学的作品介绍和评价，根据评价量表进行打分和评价，积极参与评价讨论，发表自己的看法和建议。从他人作品中学习优点，反思自己作品的不足之处，明确自己的努力方向。 3. 设计意图：作品展示为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。评价环节采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，并运用评价量表，使评价更加客观、全面、科学，促进学生之间的交流与学习，培养学生的审美能力、评价能力和语言表达能力。让学生从他人评价中获得启发，明确自己的优点和不足，进一步提高学生的艺术素养和创作水平。 五、课堂总结 1. 教师活动：回顾本节课的主要内容，包括端午节的文化内涵、端午相关美术作品的欣赏与分析、美术创作中端午元素的运用以及学生的创作实践和作品评价。强调端午节作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化价值和艺术魅力，鼓励学生在今后的生活中，继续关注传统文化，用所学的美术知识和技能，发现和创造更多与传统文化相关的优秀作品，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。 2. 学生活动：认真聆听教师总结，回顾本节课所学知识，思考教师提出的建议，明确自己在今后对传统文化和美术学习应有的态度和行动方向。 3. 设计意图：课堂总结帮助学生梳理知识脉络，巩固所学内容，强化学生对端午节文化和美术创作关系的认识和理解，将课堂学习延伸到课外，培养学生对传统文化的热爱和对艺术创作的追求，提高学生的文化素养和综合能力。 六、知识拓展 1. 教师活动：展示一些国内外将传统文化与现代科技相结合的创新案例，如利用虚拟现实（VR）技术重现端午节的历史场景、通过数字艺术创作展现端午文化的新魅力、运用 3D 打印技术制作端午主题的艺术品等，简单介绍这些案例所运用的新技术、新理念，拓宽学生的视野，激发学生对未来艺术创作的探索欲望。鼓励学生课后查阅相关资料，了解更多传统文化与现代科技融合的信息，思考如何将这些创新理念运用到自己今后的美术创作中。 2. 学生活动：认真观察教师展示的案例，聆听教师讲解，感受传统文化与现代科技结合带来的独特魅力，对未来艺术创作充满期待。部分学生在课后可能会主动查阅资料，进一步探索相关内容。 3. 设计意图：通过展示前沿的创新案例，拓宽学生的艺术视野，让学生了解到传统文化在现代科技推动下的新发展，激发学生的创新思维和对未来艺术创作的探索热情，培养学生的科技意识和跨学科思维。 板书设计 端午传情 1. 端午节文化内涵 习俗、文化意义 2. 美术语言与文化特色 3. 现代设计：海报、包装创新理念与文化信息 - 4. 民间工艺：香囊、剪纸等（材质、工艺与造型） 5. 美术创作中的端午元素运用 6. 运用方法：组合搭配、构图、美术语言传达情感 教学反思 在本次《端午传情》的教学过程中，通过多种教学方法的综合运用，学生对端午节的文化内涵和与之相关的美术创作有了较为深入的理解。在文化内涵讲解环节，学生积极参与讨论，对端午节的起源和各地习俗表现出浓厚兴趣，这反映出结合多媒体资料和讨论法能够有效激发学生对传统文化的探索欲望。在美术作品欣赏阶段，学生能够从美术语言和文化内涵两个层面发表自己的见解，说明欣赏法有助于培养学生的审美鉴赏能力和从文化角度解读作品的能力。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第2课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 10 课 题 第四单元 端午今昔 《祖辈手艺》 教学目标 审美感知 引导学生欣赏各类与端午相关的传统手工艺作品，如香囊、剪纸、刺绣、木雕等，敏锐感知其中所蕴含的艺术美，包括作品的造型美、色彩美、工艺美以及文化内涵美等。通过对传统手工艺作品的欣赏，提高学生对不同材质、工艺的审美鉴赏能力，培养学生从文化角度解读艺术作品的审美眼光，让学生能够体会到传统手工艺所传达的情感和精神内涵。 艺术表现创意实践 让学生掌握运用多种传统手工艺技法进行创作的能力，如剪纸的折叠、剪裁技法，刺绣的针法运用，木雕的雕刻技巧等。鼓励学生在学习传统手工艺的基础上，大胆创新，将现代元素与传统手工艺相结合，提出新颖的创作思路和表现形式。通过对传统手工艺技法和元素的重新组合、变形、创新应用，培养学生的创新思维和实践精神。 文化理解 1. 通过对端午传统手工艺与文化关系的探究，增强学生对本土文化的认同感和自豪感，培养学生尊重多元文化的意识，拓宽学生的文化视野，让学生明白文化是艺术创作的深厚根基，传统手工艺的传承与发展对于弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。 教学重点 深入了解与端午相关的传统手工艺的种类、特点、制作材料和工艺技法，如香囊的制作工艺、剪纸的表现手法、刺绣的针法特点、木雕的雕刻流程等，理解这些传统手工艺与端午文化之间的紧密联系。 教学难点 引导学生深入挖掘端午传统手工艺文化内涵中所蕴含的情感因素，并将其巧妙地融入到自己的创作中，使作品不仅具有形式美感，更能传达出深厚的文化情感和独特的个人感悟，避免作品流于表面，缺乏深度和内涵。 教学方法 欣赏、讲授、讨论、示范、实践法 教学时间 1课时 教学准备 绘画工具，如铅笔、彩笔、油画棒、水彩颜料、画纸、画板等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 4. 教师活动：播放一段时长约 2 分钟的视频，视频内容为全国各地丰富多彩的端午节庆祝活动，如热闹非凡的龙舟竞渡、精心制作的粽子、佩戴香囊的传统习俗等。播放结束后，提问学生：“同学们，刚刚我们看到了视频中热闹的端午节场景，大家都知道端午节是我国的传统节日，那你们能说一说自己印象中的端午节都有哪些有趣的活动吗？这些活动又给你们带来了怎样的感受呢？” 引导学生回忆并分享自己对端午节的认知和感受。 5. 学生活动：认真观看视频，积极思考教师提出的问题，举手发言，分享自己所知道的端午节活动，如吃粽子、赛龙舟、挂艾草等，并描述这些活动给自己带来的欢乐、热闹、温馨等感受。 6. 设计意图：通过播放生动有趣的视频，迅速吸引学生的注意力，营造浓厚的节日氛围，激发学生对端午节的兴趣和热情。以问题引导学生回忆和分享，调动学生的已有经验，自然引出本节课的主题 —— 端午传情，为后续教学做好铺垫。 3、 授新 1..端午传统手工艺种类与特点介绍 教师活动：运用多媒体课件展示多种与端午相关的传统手工艺作品图片，如形态各异的香囊、造型精美的剪纸、针法细腻的刺绣、雕刻精美的木雕等，逐一介绍它们的种类和特点。讲解香囊的制作材料多样，有丝绸、棉布等，形状有圆形、方形、心形等，装饰手法丰富，如刺绣、镶嵌珠子等；剪纸以纸张为材料，通过折叠、剪裁等技法，创造出各种富有寓意的图案，具有简洁明快、造型夸张的特点；刺绣则是用针和线在织物上绣出各种图案和色彩，针法多样，如平针绣、锁绣、打籽绣等，具有细腻精美、色彩丰富的特点；木雕以木材为原料，通过雕刻工具刻画出各种形象，具有立体感强、工艺精湛的特点。在介绍过程中，引导学生观察作品的造型、色彩、材质和工艺，提问学生对这些作品的感受和印象。 学生活动：认真观看课件展示，聆听教师讲解，仔细观察作品的细节，积极思考教师提出的问题，举手发言，分享自己对不同传统手工艺作品的感受和印象，如对香囊的精美外观表示赞叹，对剪纸的独特造型感到新奇，对刺绣的细腻针法表示惊叹，对木雕的精湛工艺表示钦佩等。 设计意图：通过详细介绍端午传统手工艺的种类和特点，让学生对这些传统手工艺有全面的认识和了解，为后续欣赏和创作奠定基础。引导学生观察和表达，培养学生的观察能力和语言表达能力。 2.端午传统手工艺作品欣赏 教师活动：展示一系列具有代表性的端午传统手工艺作品，如具有浓郁民俗风格的端午香囊，上面绣有五毒图案、寓意驱邪避灾；富有创意的端午剪纸，将龙舟竞渡、屈原投江等故事以生动的画面呈现出来；精美的端午刺绣作品，以细腻的针法描绘出端午节的热闹场景；古朴的木雕作品，雕刻出端午节的人物形象和传统建筑。在展示过程中，教师引导学生从工艺技巧、艺术风格、文化内涵等方面进行欣赏和分析。提问学生：“这幅剪纸作品中运用了哪些剪裁技巧？它的艺术风格有什么特点？作品所表达的文化内涵是什么？” 鼓励学生积极发言，分享自己的欣赏感受和理解。 学生活动：仔细欣赏美术作品，认真思考教师提出的问题，积极与同学交流讨论，大胆发表自己的观点和看法，从多个角度对作品进行分析和解读，如分析剪纸作品中线条的运用、图案的组合，探讨刺绣作品中色彩的搭配、针法的表现，解读木雕作品中造型的寓意、文化的传承等。 设计意图：通过欣赏优秀的传统手工艺作品，让学生直观感受端午传统手工艺的艺术魅力和文化内涵，提高学生的审美鉴赏能力，学习从多个层面欣赏作品的方法，为学生的创作提供灵感和参考。 3.端午传统手工艺制作工艺讲解 教师活动：以制作端午香囊为例，详细讲解其制作工艺。首先展示制作香囊所需的材料，如布料、丝线、香料、珠子等，介绍每种材料的特点和用途。然后示范制作步骤，先将布料裁剪成合适的形状，进行缝合，留下一个小口用于填充香料；接着将香料填充进去，再用丝线将小口缝合；最后进行装饰，如绣上图案、镶嵌珠子等。在示范过程中，强调制作过程中的注意事项，如裁剪时要注意尺寸准确，缝合时要针法均匀，填充香料时不要过多或过少等。同时，简单介绍剪纸、刺绣、木雕等其他传统手工艺的基本制作工艺，让学生对不同工艺有初步的了解。 学生活动：认真观看教师的示范，仔细聆听教师的讲解，观察制作过程中的每一个步骤，记录制作要点和注意事项。对于不理解的地方，及时向教师提问。 设计意图：通过实际示范和讲解，让学生清晰地了解端午传统手工艺的制作工艺和流程，降低学生的学习难度，增强学生的动手实践信心，为学生的创作实践提供具体的指导和方法。 三、实践创作 1. 教师活动：布置实践任务，让学生选择一种自己感兴趣的端午传统手工艺，如制作香囊、创作剪纸作品、进行刺绣尝试、雕刻简单的木雕等，围绕端午节主题进行创意表达。在学生创作前，再次强调创作要突出端午节的文化内涵，巧妙运用所学的工艺技法，注重作品的创意和独特性。展示一些优秀的学生作品范例，为学生提供创作灵感。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在材料选择、工艺操作、创意表达等方面的问题，给予针对性的建议和帮助。鼓励学生大胆创新，勇于尝试新的材料和表现手法，充分发挥想象力，创作出具有个性的作品。对于遇到困难的学生，教师要耐心指导，帮助他们克服困难，完成作品。 2. 学生活动：根据教师的要求，确定自己的创作主题和表现形式，构思创作方案，选择合适的材料和工具，开始动手创作。在创作过程中，充分发挥自己的想象力和创造力，努力将端午节的文化内涵通过作品展现出来。遇到问题时，主动向教师和同学请教，积极与他人交流创作思路和经验。认真细致地运用所学工艺技法，精心制作自己的作品，力求做到尽善尽美。 3. 设计意图：通过实践创作，让学生将所学的端午传统手工艺知识和技能转化为实际作品，提高学生的动手能力和创新实践能力。在创作过程中，培养学生的独立思考能力、解决问题的能力和团队协作精神，让学生在实践中体验传统手工艺的魅力，增强自信心，进一步加深对端午文化的理解和热爱。 四、作品展示与评价 1. 教师活动：组织学生将作品展示在展示架、展板或玻璃橱窗上，邀请每位学生上台介绍自己作品的创作思路、运用的工艺技法以及如何体现端午节的文化内涵。介绍结束后，引导其他学生从作品的创意新颖性、端午文化内涵的体现、工艺技法的运用、作品的整体效果等方面进行评价。教师发放评价量表，量表中包含创意、文化内涵、工艺技巧、整体效果等评价项目，每个项目设置具体的评价标准和分值，让学生根据量表进行打分和评价。同时，鼓励学生用简洁、准确的语言表达自己的评价意见，提出优点和建议。教师最后进行总结评价，肯定学生作品中的优点，如独特的创意、巧妙的端午元素运用、精湛的工艺技法等，同时指出存在的不足，如某些作品文化内涵挖掘不够深入、工艺技法运用不够熟练、整体效果不够协调等，并提出改进建议。对表现优秀的学生给予表扬和奖励，对其他学生给予鼓励和肯定，让每个学生都能在评价中有所收获。 2. 学生活动：积极展示作品，自信地向同学们介绍创作思路和作品内涵。认真倾听其他同学的作品介绍和评价，根据评价量表进行打分和评价，积极参与评价讨论，发表自己的看法和建议。从他人作品中学习优点，反思自己作品的不足之处，明确自己的努力方向。 3. 设计意图：作品展示为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。评价环节采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，并运用评价量表，使评价更加客观、全面、科学，促进学生之间的交流与学习，培养学生的审美能力、评价能力和语言表达能力。让学生从他人评价中获得启发，明确自己的优点和不足，进一步提高学生的艺术素养和创作水平。 五、课堂总结 教师活动：回顾本节课的主要内容，包括端午传统手工艺的种类、特点、作品欣赏、制作工艺以及学生的创作实践和作品评价。强调端午传统手工艺作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化价值和艺术魅力，鼓励学生在今后的生活中，继续关注传统手工艺，传承和弘扬祖辈们的智慧结晶。提醒学生传统手工艺不仅是技艺的传承，更是情感与文化的延续，希望大家能将今天所学所感运用到生活中，去发现、保护和传承更多的传统手工艺，让这些宝贵的文化遗产在现代社会中绽放新的光彩。 学生活动：认真聆听教师总结，回顾本节课所学知识，思考教师提出的期望，部分学生可能会在课后主动关注传统手工艺相关信息，进一步加深对传统手工艺的热爱。 4. 设计意图：通过课堂总结，帮助学生梳理知识体系，强化对端午传统手工艺的认知，激发学生传承传统文化的责任感，将课堂知识延伸到日常生活中，培养学生对传统文化的热爱与传承意识。 六、知识拓展 7. 教师活动：展示一些现代设计师将传统端午手工艺与现代设计理念相结合的成功案例，如将端午香囊元素融入时尚配饰设计，让传统香囊在现代时尚舞台上焕发光彩；把剪纸艺术运用到现代平面设计中，为海报、包装增添独特的文化韵味；借助现代科技手段，如 3D 打印技术辅助木雕创作，拓展木雕的表现形式等。简单介绍这些案例中传统与现代融合的创新点，鼓励学生课后探索更多传统手工艺与现代生活结合的可能性，思考如何利用现代资源更好地传承和发展传统手工艺。 8. 学生活动：观看案例展示，感受传统手工艺在现代的创新应用，拓宽对传统手工艺发展方向的认知，部分学生可能会对课后探索传统与现代融合的内容产生兴趣。 板书设计 祖辈手艺 香囊：材料、形状、装饰手法 剪纸：材料、技法、 刺绣：材料、针法、 木雕：材料、工具、 教学反思 在本次《祖辈手艺》的教学过程中，多种教学方法协同作用，使学生对端午传统手工艺有了较为全面的认识。通过展示丰富的作品和讲解知识，学生对传统手工艺的种类、特点及文化内涵有了清晰的理解，欣赏法和讲授法有效激发了学生的学习兴趣和文化认同感。实践创作环节充分调动了学生的积极性，多数学生能够尝试运用所学工艺技法进行创作，提升了动手能力和创新精神。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第3课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 11 课 题 第四单元 端午今昔 《龙舟竞渡》 教学目标 审美感知 学生能够深入了解端午节的习俗以及龙舟竞渡的历史文化内涵，包括其起源、发展和在不同地区的演变。 精准掌握龙舟的造型特点，如龙头、龙身、龙尾的独特形态，以及龙舟的色彩、装饰等艺术特征。 艺术表现创意实践 通过细致观察、热烈讨论和动手实践，培养学生的观察能力、分析能力和动手操作能力。 引导学生运用美术语言，如线条、形状、色彩、构图等，对龙舟艺术作品进行准确评述，提高学生的审美鉴赏能力。 文化理解 激发学生对传统文化的浓厚兴趣，增强学生对民族文化的认同感和自豪感。 通过团队合作完成龙舟模型制作等活动，培养学生的团队协作精神和沟通能力。 教学重点 深入探究龙舟竞渡的历史文化内涵，包括其起源传说、发展历程以及在不同地区的特色。精准把握龙舟的造型特点，如独特的龙头造型、修长的龙身线条、灵动的龙尾设计，以及丰富多样的色彩和装饰。 教学难点 能够结合多学科知识，如物理中的力学原理、数学中的几何知识等，设计出兼具美观与实用性的龙舟模型。例如，如何根据龙舟的载重和行驶速度要求，合理设计龙舟的形状和尺寸；如何运用力学原理，确保龙舟在行驶过程中的稳定性。 教学方法 情境教学法、讲授、讨论、自主探究法 教学时间 1课时 教学准备 各种颜色的卡纸、彩纸、剪刀、胶水、竹签、橡皮筋、颜料、画笔等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 情境导入 播放一段精彩激烈的龙舟竞渡视频，视频中鼓声震天，选手们奋力划桨，龙舟如箭般飞驰在水面上。播放结束后，提问学生：“视频中展现的是哪个传统节日的活动？看到这样的场景，你们有怎样的感受？” 引导学生积极回答，分享自己的感受。 设计意图：通过播放视频，迅速抓住学生的注意力，营造热烈的课堂氛围，激发学生的学习兴趣和好奇心，为后续教学活动的开展奠定良好的基础。 二、知识讲解 利用教学课件，展示《龙舟夺标图》等相关历史绘画作品，详细介绍龙舟竞渡的起源传说，如纪念屈原、越王勾践操练水师等说法。讲述其发展历程，从古代的祭祀活动逐渐演变为如今的体育竞技和民俗文化活动。 展示不同地区龙舟的图片，对比分析其造型特点，包括龙头的形态（有的威严庄重，有的活泼灵动）、龙身的长短宽窄、龙尾的样式等。讲解龙舟的色彩搭配和装饰特点，如常见的红、黄、绿等鲜艳色彩，以及龙鳞、龙纹等装饰图案所蕴含的寓意。 设计意图：系统的知识讲解，让学生全面了解龙舟竞渡的历史文化和龙舟的造型艺术，丰富学生的知识储备，为后续的创作实践提供理论支持。 三、.小组讨论 将学生分成若干小组，每组发放一些龙舟模型和相关资料，提出讨论问题：“从美术角度分析，龙舟的造型、色彩和装饰是如何体现传统文化内涵的？”“龙舟竞渡活动中，团队协作体现在哪些方面？” 学生在小组内围绕问题展开热烈讨论，教师巡视各小组，参与部分小组的讨论，适时给予引导和启发，如提示学生从龙的象征意义、色彩的文化寓意等角度思考问题。 小组讨论结束后，每组选派代表进行发言，分享小组讨论的成果。其他小组可以进行补充和提问，教师进行总结和点评。 设计意图：通过小组讨论，培养学生的合作学习能力、思维能力和表达能力，让学生在交流中深化对知识的理解，从不同角度认识龙舟竞渡的文化内涵和艺术价值。 四、实践创作 布置实践任务：学生以小组为单位，选择合适的材料，设计并制作一艘简易龙舟模型。要求体现龙舟的造型特点，具有一定的创意和美观性。 教师进行示范创作，边操作边讲解制作步骤和技巧。首先，根据材料确定龙舟的大致尺寸和形状，用卡纸或彩纸剪出龙身的形状，注意龙身的弧度和比例；然后，制作龙头和龙尾，可通过折叠、剪裁、粘贴等方法塑造出龙头的威严和龙尾的灵动；接着，用颜料或彩笔为龙舟上色，绘制龙鳞、龙纹等装饰图案；最后，用竹签或其他材料制作船桨，并用橡皮筋等固定在龙舟上。 学生开始创作，教师巡回指导，及时发现学生在制作过程中遇到的问题并给予帮助。鼓励学生大胆创新，尝试不同的材料和制作方法。例如，有的小组可以尝试用废旧物品制作龙舟，培养学生的环保意识和创新思维。 设计意图：实践创作环节让学生将所学知识运用到实际操作中，提高学生的动手能力和创新能力。小组合作制作培养学生的团队协作精神，增强学生之间的沟通与交流。 五、作品展示与评价 组织各小组将制作好的龙舟模型展示在教室的展示区，每个小组派一名代表上台介绍自己小组作品的设计思路、特色和制作过程中遇到的问题及解决方法。 其他小组的学生从龙舟的造型准确性、色彩搭配合理性、创意新颖性以及团队协作等方面进行评价，提出优点和建议。评价方式采用学生自评、互评和教师评价相结合。教师在评价过程中，肯定学生的努力和创意，指出存在的不足，并给予具体的改进建议。例如，对于造型不够准确的龙舟，教师可以建议学生在课后进一步观察真实龙舟的形态，进行修改完善；对于色彩搭配不协调的作品，教师可以引导学生了解色彩搭配的基本原则，尝试重新上色。 设计意图：作品展示与评价环节为学生提供了展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。通过自评、互评和教师评价，让学生学会欣赏他人的作品，发现自己的优点和不足，促进学生的共同进步。 六、课堂总结 与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括龙舟竞渡的历史文化内涵、龙舟的造型特点和制作工艺，以及在实践创作过程中的经验和收获。 再次强调龙舟竞渡所蕴含的团结协作、奋勇拼搏的精神，鼓励学生在今后的学习和生活中弘扬这种精神。 布置课后作业：让学生收集不同地区龙舟竞渡的特色和文化差异，制作一份手抄报，下节课进行展示交流。 设计意图：课堂总结帮助学生梳理知识，加深记忆，巩固所学内容。课后作业的布置将课堂学习延伸到课外，培养学生的自主学习能力和资料收集整理能力，进一步拓展学生对龙舟竞渡文化的认识。 板书设计 龙舟竞渡 历史文化内涵、造型特点、制作工艺、实践创作要点 教学反思 通过丰富的图片和详细的介绍，让学生对龙舟竞渡的历史文化和造型特点有了较为全面的了解。小组讨论环节，学生们思维活跃，各抒己见，在交流中深化了对知识的理解。实践创作环节，学生们充分发挥创意，团队协作完成了龙舟模型的制作，提高了动手能力和创新能力。 在实践创作环节，由于时间有限，部分小组的作品未能达到预期的效果。在今后的教学中，应合理安排时间，给予学生更充裕的创作时间。此外，在评价环节，虽然采用了多种评价方式，但评价的深度和专业性还有待提高。在今后的教学中，应加强对学生评价能力的培养，引导学生从更专业的角度进行评价。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第1课时 执教人 陈玉海 课 型 新授 总课时 12 课 题 第五单元光影传情 《捕捉光影》 教学目标 审美感知 1. 引导学生观察生活中和艺术作品中的光影现象，感受光影的变化及其对物体形态、空间和氛围的塑造作用，培养学生敏锐的视觉感知能力。 2. 通过欣赏不同风格、不同类型的艺术作品，让学生体会光影在艺术表现中的多样性和独特魅力，提升学生对美的感知和鉴赏能力。 艺术表现创意实践 1. 使学生了解光影的基本原理和表现方法，如光影的产生、光线的方向与角度对物体明暗的影响、光影的对比与协调等。组织学生开展创意实践活动，如拍摄具有创意的光影照片、创作光影主题的绘画作品等，让学生在实践中体验光影的魅力，发挥自己的创意和个性，提高学生将创意转化为实际作品的能力。 文化理解 1. 引导学生了解光影在不同文化背景下的艺术作品中的表现形式和文化内涵，使学生认识到艺术与文化的紧密联系，拓宽学生的文化视野。 2. 通过对不同文化中光影艺术的欣赏和分析，培养学生对多元文化的尊重和理解，提高学生的文化素养。 教学重点 1. 理解光影的基本原理，包括光影的产生、光线的方向（顺光、逆光、侧光等）对物体明暗和形态的影响，以及光影的变化规律。 2. 学会观察和分析艺术作品中光影的运用，理解光影如何传达情感、营造氛围，提高学生的审美鉴赏能力。 教学难点 1. 能够准确地运用光影知识，在艺术创作中巧妙地营造出特定的氛围和情感，使作品具有感染力和艺术表现力。 2.培养学生在日常生活中敏锐地捕捉光影之美的能力，并将这种对光影的独特感知转化为艺术创作的灵感和素材，实现从观察到创作的有效转化。 教学方法 演示法、讲授、讨论、问题引导法 教学时间 1课时 教学准备 绘画工具，如画纸、铅笔、橡皮擦、水彩颜料、画笔等 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 1. 教师活动：播放一段精彩的电影片段，片段中包含丰富多样的光影效果，如强烈的明暗对比、柔和的光线氛围等。播放结束后，提问学生：“在刚才的片段中，你们注意到了光影的哪些变化？这些光影给你们带来了怎样的感受？” 引导学生回忆并分享自己对光影的直观感受。 2. 学生活动：认真观看电影片段，积极思考教师提出的问题，举手发言，分享自己观察到的光影变化和感受。有的学生可能会说注意到了光线从明亮到昏暗的变化，感觉很紧张；有的学生可能会提到光影让画面中的场景看起来很神秘等。 3. 设计意图：通过播放精彩的电影片段，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。同时，引导学生从生活中常见的电影艺术中关注光影，让学生对光影有初步的感性认识，为后续深入学习光影知识奠定基础。 二、知识讲解 1.光影的基本原理 教师活动：运用手电筒和不同形状的物体（球体、正方体、圆柱体等）进行现场演示，向学生讲解光影的产生原理，即光线照射到物体上，物体对光线的吸收、反射和透射产生了光影。同时，通过改变手电筒的照射方向，展示顺光、逆光、侧光等不同光线方向下物体的明暗变化和形态特点。例如，在顺光下，物体受光均匀，亮部较多，暗部较少；逆光下，物体的轮廓被照亮，主体可能会呈现出剪影效果；侧光下，物体有明显的明暗对比，能突出物体的立体感。讲解过程中，适时提问学生：“现在光线从左边照射，这个正方体的哪一面会更亮？哪一面会更暗？” 引导学生观察和思考。 学生活动：认真观察教师的演示，积极回答教师提出的问题，理解光影的产生原理和不同光线方向对物体的影响。学生可以直观地看到光线方向改变时，物体明暗变化的实际效果，加深对知识的理解。 设计意图：通过直观的实物演示，将抽象的光影原理转化为学生易于理解的视觉形象，帮助学生建立起对光影的基本认知，为后续分析和运用光影打下坚实的基础。同时，通过提问互动，引导学生积极参与课堂，提高学生的注意力和学习积极性。 2.光影在艺术作品中的运用 教师活动：利用多媒体课件展示多幅不同风格和类型的艺术作品，包括绘画和摄影作品。在展示过程中，详细分析每幅作品中光影的运用方式及其所传达的情感和营造的氛围。例如，展示达芬奇的《蒙娜丽莎》，讲解画家如何通过细腻的光影处理，使人物的面部呈现出柔和、神秘的效果，尤其是对人物眼部和嘴角光影的刻画，增添了人物的生动性和深邃感；展示布列松的摄影作品《决定性瞬间》，分析作品中光影如何巧妙地捕捉到人物的动态和表情，营造出紧张而又充满故事性的氛围。引导学生从作品的整体色调、明暗对比、光线的聚焦点等方面进行观察和思考，提问学生：“这幅作品中光影是如何突出主题的？”“你从这幅作品的光影中感受到了怎样的情感？” 鼓励学生积极发言，分享自己的观察和理解。 学生活动：仔细欣赏艺术作品，认真聆听教师的分析讲解，积极思考并回答教师提出的问题。学生可以结合自己的生活经验和感受，对作品中的光影进行分析和解读，与同学和教师进行交流讨论。在交流过程中，学生不断拓宽自己的思维视野，提高对光影艺术表现力的理解。 设计意图：通过欣赏丰富多样的艺术作品，让学生直观地感受到光影在艺术创作中的重要作用和独特魅力。教师的详细分析和引导提问，帮助学生学会从专业的角度观察和分析艺术作品中的光影运用，培养学生的审美鉴赏能力和艺术感知能力，同时也为学生的创意实践提供灵感和参考。 三、实践探究 1.分组与任务布置 教师活动：将学生分成若干小组，每组 5 - 6 人。为每个小组发放一份任务说明，布置实践任务：“以小组为单位，选择一种艺术形式（绘画或摄影），围绕‘校园的光影’这一主题，创作一件作品。在作品中要充分运用所学的光影知识，展现校园中光影的独特魅力，传达出特定的情感或氛围。” 向学生强调团队合作的重要性，鼓励小组成员之间相互交流、协作，共同完成任务。 学生活动：学生自由组合成小组，推选组长。认真阅读任务说明，明确小组的创作任务和要求。组长组织小组成员进行初步的讨论，确定创作的艺术形式和大致方向。 设计意图：通过分组合作的方式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。布置 “校园的光影” 这一贴近学生生活的主题，激发学生的创作兴趣和积极性，同时让学生在实践中运用所学的光影知识，加深对知识的理解和掌握。 2.实践创作过程 教师活动：在学生进行实践创作的过程中，教师进行巡视指导。对于选择绘画的小组，教师观察学生对光影的表现方法是否正确，如线条的运用是否能体现物体的明暗关系、色彩的搭配是否能突出光影效果等，及时给予指导和建议。对于选择摄影的小组，教师指导学生如何选择合适的拍摄地点和时间，调整拍摄角度和光线条件，以捕捉到理想的光影画面。同时，鼓励学生发挥创意，尝试不同的表现手法。例如，有的小组想要拍摄校园中树木在阳光下的影子，可以指导他们尝试从不同的角度拍摄，如低角度拍摄以突出影子的长度和形状，或者利用逆光拍摄，使树木的轮廓更加清晰。当发现小组内成员之间出现意见分歧时，教师引导学生进行沟通和协商，共同解决问题。 学生活动：各小组按照既定的创作方向进行实践创作。绘画小组的学生们在画纸上认真地描绘校园中的场景，运用所学的光影知识，通过线条、明暗和色彩来表现光影效果。有的学生可能会先勾勒出校园建筑的轮廓，然后仔细地分析光线的照射方向，用不同深浅的铅笔线条来表现建筑的明暗面；有的学生则会选择用水彩颜料，通过色彩的冷暖对比来营造光影氛围。摄影小组的学生们则在校园中寻找合适的拍摄场景，不断调整拍摄角度和光线，尝试拍摄出具有创意和美感的光影照片。他们可能会拍摄教学楼的走廊在阳光照射下形成的明暗相间的条纹，或者拍摄操场上同学们在光影中的活动瞬间。小组成员之间相互协作，有的负责寻找场景，有的负责拍摄，有的负责记录拍摄思路和想法。在创作过程中，学生们不断尝试和探索，遇到问题及时向教师和小组成员请教。 设计意图：实践探究环节是学生将所学知识转化为实际能力的重要过程。通过让学生自主选择艺术形式进行创作，充分发挥学生的主观能动性和创造力。教师的巡视指导能够及时发现学生在创作过程中遇到的问题，并给予针对性的帮助，确保学生能够顺利完成创作任务，同时也能在实践中不断提高学生的艺术表现能力和解决问题的能力。 四、展示评价 1.作品展示 教师活动：组织各小组依次展示自己的作品。绘画小组可以将作品张贴在黑板上或通过投影仪展示；摄影小组可以将拍摄的照片制作成 PPT 进行展示。每个小组展示时，由组长简要介绍作品的创作思路、所运用的光影知识以及想要传达的情感或氛围。 学生活动：各小组认真展示自己的作品，组长清晰地介绍创作相关内容。其他小组的学生认真聆听，观察展示的作品，对作品有初步的了解和认识。 设计意图：作品展示环节为学生提供了一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。同时，通过小组介绍创作思路，让其他学生更好地理解作品的内涵，促进学生之间的交流与学习。 2.作品评价 教师活动：引导学生从光影运用、创意表现、情感传达等方面对展示的作品进行评价。先请其他小组成员发表自己的看法，然后教师进行总结评价，肯定学生作品中的优点，如对光影效果的出色表现、独特的创意视角等，同时也指出存在的不足和可以改进的地方，如光影对比不够强烈、主题不够突出等，并给予针对性的建议。例如，对于一幅绘画作品，教师可以评价：“这幅画中对建筑物受光面和背光面的色彩过渡处理得很自然，很好地体现了光影的变化。但如果能再加强一下阴影部分的颜色深度，可能会使画面的立体感更强。” 对于摄影作品，教师可以说：“这张照片捕捉到了独特的光影瞬间，人物在光影中的姿态很生动。不过拍摄角度可以再调整一下，避免背景有些杂乱，这样能更好地突出主体。” 学生活动：其他小组的学生积极参与评价，从自己的角度对作品进行分析和评价，提出自己的观点和建议。展示作品的小组认真听取其他同学和教师的评价，思考自己作品的优点和不足，为后续改进提供参考。 设计意图：通过学生自评、互评以及教师评价相结合的方式，培养学生的批判性思维和审美评价能力。学生在评价他人作品的过程中，能够从不同角度去观察和思考，学习他人的优点，同时也能从教师的评价中获得专业的指导，进一步提升自己对光影知识的理解和运用能力。 五、课堂小结 1.教师活动：引导学生回顾本节课所学的主要内容，包括光影的基本原理、光影在艺术作品中的运用以及通过实践创作对光影知识的应用。强调光影作为一种重要的美术元素，在艺术创作和日常生活中都具有独特的魅力和价值。鼓励学生在今后的生活中继续关注光影现象，用发现美的眼睛去捕捉更多精彩的光影瞬间，并尝试运用所学的光影知识进行更多的艺术创作。 2.学生活动：学生跟随教师的引导，回忆本节课的重点内容，思考自己在学习过程中的收获和体会。积极发言，分享自己在本节课中的学习感受和对光影的新认识。 3.设计意图：课堂小结有助于学生梳理本节课的知识体系，强化记忆，加深对重点内容的理解和掌握。同时，鼓励学生将课堂学习延伸到日常生活中，培养学生持续关注艺术、热爱生活的情感态度。 板书设计 捕捉光影 光影的基本原理 光影在艺术作品中的运用 实践创作要点 教学反思 在讲解光影基本原理时，实物演示让抽象知识变得直观易懂，学生积极参与互动，对光线方向与物体明暗变化的理解较好。艺术作品欣赏环节，丰富多样的作品拓宽了学生视野，学生在分析作品光影运用时表现出较高的积极性和独特见解。 实践探究环节，分组合作的方式培养了学生的团队协作能力。多数学生能够运用所学知识进行创作，绘画小组在表现光影的明暗和色彩方面有一定进步，摄影小组也能尝试不同角度和光线拍摄。但在实践过程中，部分学生对光影的创意运用还不够大胆，依赖常规表现手法。 宿州九中教育集团 (总校)2024—2025学年度第二学期 七年级美术学科教学设计 主备人 陈玉海 备课组长 郭玉宏 第2课时 执教人 课 型 新授 总课时 13 课 题 第五单元光影传情 《校园光影》 教学目标 审美感知 通过欣赏和分析校园光影相关的艺术作品，培养学生敏锐的审美感知能力，让学生能够感知光影在艺术作品中的独特魅力，提高对美的鉴赏能力。 艺术表现创意实践 学生能够运用摄影、绘画等艺术形式，表现校园光影的变化与美感，掌握基本的光影表现技巧，如明暗对比、光影层次等，提高学生的艺术表现能力。 鼓励学生发挥创意，在实践活动中尝试不同的表现手法与创作思路，培养学生的创新思维与实践能力，能够创作出具有个性的校园光影作品。 文化理解 引导学生了解光影在不同文化背景下的艺术表现形式，拓宽学生的文化视野，加深学生对校园文化的理解与认同，培养学生的文化自信。 教学重点 掌握校园光影的基本表现技巧，如不同景别的运用、光影角度的选择、明暗对比的处理等。 学会运用摄影或绘画的方式，记录和表现校园光影之美，能够创作出主题明确、具有一定艺术感染力的作品。 教学难点 如何引导学生从独特的视角发现校园光影的美，培养学生的观察力与想象力，使作品具有创新性。 如何在作品中准确地运用光影表现技巧，传达出自己对校园生活的情感与理解，提升作品的内涵与艺术价值。 教学方法 讲授、讨论、示范、讨论法、实践法 教学时间 1课时 教学准备 绘画工具，如画纸、铅笔、水彩颜料等，用于示范绘画。 教 学 过 程 二次备课 备注 一、导入 教师活动：播放一段精彩的校园微电影片段，影片中展示了校园在不同时间、不同天气下的美丽光影。播放结束后，提问学生：“在这段影片中，你们看到了哪些特别的光影效果？这些光影给你们带来了怎样的感受？” 引导学生观察和思考光影在影片中的作用。 学生活动：认真观看影片，积极回答教师提出的问题，分享自己对影片中光影效果的观察与感受。 设计意图：通过播放精彩的校园微电影片段，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，让学生对校园光影产生好奇与探索的欲望。同时，通过提问引导学生思考，为后续的教学内容做好铺垫。 二、知识讲解 1.知识讲解 教师活动：利用多媒体课件，展示不同类型的校园光影图片，结合图片讲解光影的基本概念，如光源、投影、受光面、背光面等。同时，讲解光影在艺术作品中的作用，如营造氛围、塑造物体形态、表达情感等。例如，展示一幅清晨阳光洒在校园操场上的图片，讲解此时的暖色调光影营造出了充满活力与希望的氛围；展示一幅夜晚灯光下校园建筑的图片，分析光影如何突出建筑的轮廓与立体感。 学生活动：认真聆听教师讲解，观察图片，理解光影的基本概念与作用，做好笔记。 设计意图：通过直观的图片展示与详细的讲解，让学生对光影的基本知识有清晰的认识，为后续学习光影表现技巧打下基础。 2.技巧分析 教师活动：展示多幅优秀的校园光影摄影作品和绘画作品，从不同景别（远景、中景、近景、特写）、光影角度（顺光、逆光、侧光）、明暗对比等方面进行分析。例如，展示一幅远景的校园全景摄影作品，讲解如何通过远景展现校园整体的光影氛围与布局；展示一幅逆光拍摄的学生剪影绘画作品，分析逆光如何突出人物的轮廓，营造出独特的艺术效果；展示一幅明暗对比强烈的校园建筑绘画作品，讲解如何利用明暗对比突出建筑的立体感与层次感。同时，结合作品讲解在拍摄或绘画过程中如何运用这些技巧，如在拍摄时如何调整拍摄角度与光线，在绘画时如何运用线条与色彩表现光影效果。 学生活动：仔细观察作品，跟随教师的分析思考不同光影技巧的运用方法与效果，积极参与讨论，提出自己的疑问与见解。 设计意图：通过对优秀作品的深入分析，让学生直观地了解不同光影表现技巧的效果与运用方法，培养学生的审美能力与分析能力，为学生的实践创作提供参考。 三、实践探究 1.任务布置 教师活动：将学生分成若干小组，每组 5 - 6 人。为每个小组发放一份分镜头脚本模板，布置实践任务：“以小组为单位，选择校园中的一个场景，运用所学的光影知识，拍摄一组校园光影照片或绘制一幅校园光影绘画作品。在拍摄或绘画之前，先根据所选场景编写分镜头脚本，确定拍摄或绘画的内容、景别、光影效果等。” 同时，强调小组合作的重要性，鼓励小组成员之间相互交流、分工协作。 学生活动：认真聆听教师布置的任务，明确实践要求与目标。各小组成员共同讨论，选择校园场景，确定拍摄或绘画主题。 设计意图：通过分组合作的方式，培养学生的团队协作能力与沟通能力。分镜头脚本的编写能够帮助学生在实践前理清思路，更好地运用光影知识进行创作。 2.校园实践 教师活动：学生分组前往校园选定的场景进行实践创作。教师在学生实践过程中进行巡视指导，观察各小组的进展情况，及时给予帮助与建议。例如，当发现某个小组在拍摄时遇到光线问题，教师可以引导学生调整拍摄角度或等待合适的光线时机；当发现某个小组在绘画时对光影表现技巧掌握不好，教师可以进行现场示范，指导学生如何运用线条与色彩表现光影效果。 学生活动：各小组成员按照分工，进行拍摄或绘画创作。在创作过程中，小组成员相互协作，根据实际情况调整拍摄或绘画方案，充分运用所学的光影知识，努力创作出优秀的作品。 设计意图：让学生在校园实地进行实践创作，能够让学生更直观地感受校园光影的变化，激发学生的创作灵感。教师的巡视指导能够及时解决学生在实践过程中遇到的问题，确保实践活动的顺利进行。 四、展示评价 作品展示 教师活动：组织学生回到教室，各小组将拍摄的照片或绘制的绘画作品展示在教室的展示区。可以采用张贴、投屏等方式进行展示。 学生活动：各小组展示自己的作品，小组成员向全班同学介绍作品的创作思路、运用的光影技巧以及想要表达的情感。 设计意图：通过作品展示，为学生提供一个展示自我的平台，增强学生的自信心与成就感。同时，学生的介绍能够让其他同学更好地理解作品的内涵。 五、评价交流 教师活动：引导学生进行作品评价，从光影表现技巧的运用、作品的创意与主题、画面的整体效果等方面进行评价。教师先进行示范评价，如评价某组作品时说：“这组作品在光影角度的选择上非常巧妙，逆光拍摄突出了人物的轮廓，营造出了独特的氛围。但是在画面的构图上可以更加优化，让主体更加突出。” 然后组织学生进行小组互评和自评，鼓励学生积极发表自己的看法与建议。 学生活动：认真倾听教师的示范评价，学习评价方法。在小组互评和自评过程中，客观地评价其他小组和自己小组的作品，提出优点与不足之处，并提出改进建议。 设计意图：通过多元评价方式，让学生学会欣赏他人的作品，发现自己的不足之处，提高学生的审美能力与评价能力。同时，评价过程中的交流与讨论能够拓宽学生的创作思路，促进学生的共同进步。 六、课堂小结 教师活动：对本节课的内容进行总结，回顾光影的基本知识、表现技巧以及同学们在实践创作中的优秀表现与存在的问题。强调光影在艺术创作中的重要性，鼓励学生在今后的学习与生活中继续关注光影之美，用艺术的眼光去发现和记录身边的美好事物。 学生活动：认真聆听教师的总结，反思自己在本节课中的学习收获与不足，明确今后的努力方向。 设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学内容，同时激发学生对美术学习的持续兴趣 板书设计 校园光影 光影基本知识 光影表现技巧 实践创作要点 教学反思 通过图片展示、作品分析等方式，让学生对光影知识与表现技巧有了较为深入的理解。实践环节中，学生们积极参与，小组合作氛围良好，大部分小组能够运用所学知识创作出具有一定水平的作品。在展示评价环节，学生们积极参与评价，通过交流与讨论，拓宽了创作思路。 在教学过程中也存在一些不足之处。例如，在实践环节，个别小组在拍摄或绘画过程中遇到困难时，教师的指导不够及时与深入；在评价环节，部分学生的评价不够全面与深入，需要进一步引导学生提高评价能力。在今后的教学中，我将更加关注学生的个体差异，及时给予每个学生充分的指导与帮助。同时，加强对学生评价能力的培养，引导学生从多个角度全面、客观地评价作品，提高学生的审美素养与综合能力。 1 学科网（北京）股份有限公司 $$