4.17 19世纪欧洲印象派、后印象派绘画 课件-2025-2026学年高一上学期美术粤教版必修

印象主义 思考：请同学仔细观察下面的苹果，你能看到哪些不一样？ 这是谁的苹果捏？ 凡高 达利 毕加索 莫奈 蒙德里安 印象主义象主义 1 新印象主义印象主义 2 后印象主义后印象主义 3 第一部分 印象主义 莫奈是什么主义（派）艺术家？ 印象主义名字的由来？ 睡莲（油画）莫奈〔法国〕 印象·日出（油画）莫奈〔法国〕 思考：这是谁的作品？作品名称？ 印象主义 背景：19世纪60年代至70年代，兴起于法国的美术流派，反对陈旧的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 特点： ①追求瞬间的视觉印象。 ②提倡户外写生。 ③追求画面色彩的鲜艳，强调环境色、冷暖色的作用，保留笔触的艺术手法. 代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗 代表人物 马奈 莫奈 雷诺阿 德加 “印象”之名的缔造者 半个印象派画家 没有参加过印象派画展的印象派画家 “光斑”画家 1、应用科学的方法，以光谱色（纯色）作画； 2、强调画面的冷暖关系，认为阴影是有颜色的； 3、废弃以往的平涂法，讲究画面的笔触。 请同学们比较欣赏《红磨坊的舞会》和《舞台上的舞女》，思考自然光与室内光 有什么区别？如何在绘画中体现？ 自然光是动态变化 室内光是恒定的 人物、色彩、光线相互烘托 强烈的灯光下舞台，衬托着光照下的舞女，显得虚无 缥缈、绚丽变幻 内容 《日出·印象》莫奈 思考：看完了刚刚的视频，我们对印象派有了一个新的认识，让我们一起对这副画进行赏析？ 日出·印象（布面油画）莫奈 内容： 远处依稀可见的蓝色港口，近处有几只小船飘流在在海面上，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。 构图： 技法： 艺术价值： 井字形构图。 重在对光影表现手法进行尝试，急促的条形笔触与光线投影相互呼应。 该画是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。 色彩理论革新：色彩来自光 莫奈作品 日出·印象 日出·印象 卢昂大教堂 干草垛 蓝睡莲 睡莲 马奈作品 吹短笛的男孩 女神游乐厅的吧台 春天 女神游乐厅的吧台 划船 《女神游乐厅的吧台》，画中的女服务生穿着制服，优雅的姿态与柜台上的酒瓶、水果相呼应，而整个背景则是映入镜中的影像世界。影像与现实巧妙地配合，构成了这幅画面。 《划船》，这幅画在许多方面仍然与马奈的传统画法有关联。它的尺寸比莫奈和雷诺阿当时使用的便携式画布要大得多，这表明这幅画有可能是在工作室内创作完成的。 吹笛少年》，这幅作品显然是受到了日本版画的影响，整个画面笔触冷静客观，手法干净利落，显得简单明了。当时保守的画坛认为此画不顾及三维效果，马奈也因此遭到了官方沙龙展的拒绝。 《春天》，作品中描绘身穿花裙、头戴花帽和撑着花阳伞的女演员，画作于1882年首次在巴黎画廊展出。马奈原打算画四名巴黎女子表现四个季节，但他仅完成《春天》和《秋天》，便于1883年离世，享年51岁。 雷诺阿作品 钢琴前的少女 红磨坊的舞会 游艇上的午餐 《红磨坊的舞会》中，人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。 光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐时代精神的印象派画作。 《船上的午宴》画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景。这幅画也表现了十九世纪中期到晚期间法国的社会转变。餐馆欢迎各种不同阶级的顾客光临。包括商人，上流社会的贵妇，画家，女演员，作家，评论家，女裁缝，以及女售货员。这些各式各样的人们共同组成了崭新的，现代的巴黎社会。 《钢琴前的少女》作于1892 年，是法国政府向雷诺阿购买并永久收藏的第一幅作品。其表现主题依然是天真烂漫的少女，两位女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱，一个坐着抬头仰视，一个站在旁边，一手撑在椅子上一只胳膊放在钢琴上，低头看琴谱，构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，整个画面充满一种甜美纯真的氛围。而作者当时已经身患重病，境况非常不好，这些我们在其作品中是根本没法看见的。 德加作品 赛马场 舞女 舞蹈学校的课堂 《舞蹈学校的课堂》中，描绘了一群年轻女孩在舞蹈学校中认真学习的场景，展现了他对于艺术和劳动的尊重与追求。 而他的《赛马场》系列则展现了当时社会上流阶层的娱乐生活和场景，从侧面反映出了当时社会的阶级分化。 擅长捕捉瞬间，将那些短暂的瞬间凝聚在画布上。而他的《舞女》系列则既表现了女性优美动人的外在形象，同时也透露出她们内心情感的复杂和纷乱。 第二部分 新印象主义 新印象主义美术 背景：印象主义的第八次画展，出现了一幅用色点构成的作品《大碗岛的星期天》，当时称其新印象主义，又称“点彩派”，其实新印象派实际上是印象派的一个分支。 点彩派：在光的照耀下，一切物象的色彩都是分割的，要表现这种分割的色彩，须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起，表现静态形象的特性和体积感，建立画面的造型秩序。他这种画法被称为“点彩派”。 代表人物：修拉、西涅克。 《阿尼埃尔的沐场 》 《大碗岛的星期天》 印象主义和新印象主义的产生，都离不开自然科学上的发明和发现。这些客观、科学的美术理论的形成，也奠基着新的美术时代到来， 第三部分 后印象主义 后印象主义美术 区别：后印象派从印象派对光与色的探索中获得了诸多启示，但与之有本质区别。印象派表现的是瞬息即逝的光色效果，以偶然代替必然。而后印象派的画家则是注重对客观对象的理性分析，强调表达画家的主观感受。 代表人物：后印象主义三杰——塞尚、高更、凡·高 意义： 后印象派成为西方现代美术的开端。 后印象主义并不是一个艺术团体，他们没有宣言，也未举办过作品联展，只不过他们与印象主义有密切联系，但创作倾向又与印象主义不同，后来的美术家为了将他们与印象主义区别开来，冠之以“后印象主义”。代表人物有保罗·塞尚、保罗·高更、及文森特·梵高等。后印象主义画家放弃了只是追求色彩这一狭隘的目标，而追求更富激情的主观表现。他的理论和实践导致欧洲绘画同文艺复兴以来的传统决裂，一种全新的艺术观念出现了，20世纪西方现代派艺术就此得以萌芽。 毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 “我想以一个苹果震惊整个巴黎”—— 塞尚 塞尚的静物画真实地再现实体和表现光线与空间的表象。 “我想以一个苹果震惊整个巴黎。” 保罗·塞尚是法国著名画家，印象派到立体主义派之间的重要人物。他放弃传统法则，依靠独立观察创作，改变了西方艺术进程。其静物画表现光线与空间，人物画则处理成几何概念的形象。他强调绘画的纯粹性和形式构成，发掘自然表象下的几何形式，将散乱视象构成秩序化图像。他立志将印象主义变得坚固而恒久。 回看这位艺术家的“苹果人生”，我们会发现一幅“简单”的静物，他常常要画上一年多甚至三四年的时间。在这期间，他会对作品进行不断修正。塞尚或许为我们揭示了一条最朴素的成功之路——坚持。 思考：塞尚的苹果有什么特点？ 形状： 透视： 空间： 色彩： 在几何图形中寻找自然形态，如圆柱体、圆锥、球体。 追求多点透视：从多种角度感知的结果整合到一个画面中。 减弱前景的明度，夸大远景的纯度，压缩画面空间纵深感。 通过色彩的对比和互补，使画面充满了活力和节奏感。 塞尚，法国著名画家和梵高、高更同为“后印象派三大巨匠”，被誉为“现代艺术之父” 塞尚的最大成就是对色彩，与明暗具有前所未有的精辟分析。他认为，线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的，相互关系中表现出来 思考：请同学们4人为一个小组进行讨论，可以从构图、色彩、笔触等角度进行分析，探讨《星月夜》这件美术作品好在哪里？ 梵高一生绘制了35幅自画像，但其中最为人熟知的是他割耳后的自画像[2]。 这幅画像之所以备受关注，不仅仅因为梵高晚年的精湛画技，更多是因为它背后的故事。“割耳事件”无疑标志着梵高人生的转折点，但究竟是怎样的原因促使梵高割下自己一只耳朵呢？ 圣雷米的精神病院 社会的否定：众所周知，梵高一生怀才不遇，他的艺术生涯充满着否定与质疑。他富有创造力的作品并不被当时主流审美认可，生前也只卖出过一副作品，即《红葡萄园》。这无疑打击了梵高作为画家的自信心。但社会的否定并不仅仅针对梵高的画家身份，还有他的人格和尊严。梵高的割耳事件在阿尔勒小镇引起轩然大波，登上了多家报刊，这使得梵高名声狼藉。当地居民甚至联名上书，要求梵高搬离阿尔勒小镇[6]。 梵高并无法凭借绘画谋生。十几年来素来是弟弟提奥的无私付出与支持，才使得梵高能少有顾虑地生活和创作。但在1889年春天，提奥将要有孩子的消息被梵高得知。他一方面真心真意地为弟弟的幸福婚姻而倍感欢喜，并且绘制了《杏花开》为他们将要降生的孩子庆贺；另一方面也开始为弟弟将要掮起的巨大经济压力而感到担忧。脆弱易感的梵高因自己无所作为而自责，也因生活的无所依靠而恐惧。他越来越觉得自己对这世界是一种多余的存在，这也促使他选择离开世间来结束自己的挣扎。 精神失常：除却种种外因，梵高的精神问题也是他结束自己生命的导火索。不稳定的精神状态将他所面对的痛苦都夸张扩大，使得一切变得更加难以承受。或许梵高生前的最后一幅作品《树根》是他最后的自白，他凭借这幅画，以一种静默的方式向我们娓娓道来他的一生：虽然他的多舛命运如同树木般盘根错节，但他的热情和生命力就像画中浓烈鲜艳的色彩一样耀眼夺目；只不过令人扼腕的是，这幅画终究未能完成，就好像梵高的戛然而止的人生一样不得完满[7]。 动静对比 《星月夜 》1889年6月 梵高 对比 天空充满了动感，与村庄代表了的静，形成对比 横向分布的物体与竖向的柏树和尖楼，它们形成大小和长短的对比。 星在我们肉眼看来并不会有明显的大小之别，而作者很巧妙的利用了光晕来作为大小的延审 《星月夜 》1889年6月 梵高 布局 星星与月亮的位置摆放错落有致、有大有小、有疏有密，并沿着空的动态进行分布，不会有呆板的感觉 星在我们肉眼看来并不会有明显的大小之别，而作者很巧妙的利用了光晕来作为大小的延审 笔触 《星月夜 》1889年6月 梵高 笔触是梵高的特色之一，它们不仅抢眼、有规律还非常的迅速。 笔触会根据物体的变化进行变化的， 另外我们甚至还能看见底下的画布纹路，因为梵高绘画速度退快，基本都是当场画完的。 色彩 《星月夜 》1889年6月 梵高 色彩的鲜艳和对比是梵高作品的特点。正是这些鲜明的色彩让画面更加鲜活生动。 为了有呼应，下半部也同样安排了黄色和蓝色。 星在我们肉眼看来并不会有明显的大小之别，而作者很巧妙的利用了光晕来作为大小的延审 凡高作品 《思》（大理石） 罗丹〔法国〕 《包扎着耳朵的自画像》1889年 《星月夜 》1889年6月 梵高 《杏花开》1890年2月 梵高 《麦田收割者》1889年9月 梵高 《红葡萄园》1888年11月梵高唯一卖出的画 梵高一生绘制了35幅自画像，但其中最为人熟知的是他割耳后的自画像[2]。 这幅画像之所以备受关注，不仅仅因为梵高晚年的精湛画技，更多是因为它背后的故事。“割耳事件”无疑标志着梵高人生的转折点，但究竟是怎样的原因促使梵高割下自己一只耳朵呢？ 圣雷米的精神病院 社会的否定：众所周知，梵高一生怀才不遇，他的艺术生涯充满着否定与质疑。他富有创造力的作品并不被当时主流审美认可，生前也只卖出过一副作品，即《红葡萄园》。这无疑打击了梵高作为画家的自信心。但社会的否定并不仅仅针对梵高的画家身份，还有他的人格和尊严。梵高的割耳事件在阿尔勒小镇引起轩然大波，登上了多家报刊，这使得梵高名声狼藉。当地居民甚至联名上书，要求梵高搬离阿尔勒小镇[6]。 梵高并无法凭借绘画谋生。十几年来素来是弟弟提奥的无私付出与支持，才使得梵高能少有顾虑地生活和创作。但在1889年春天，提奥将要有孩子的消息被梵高得知。他一方面真心真意地为弟弟的幸福婚姻而倍感欢喜，并且绘制了《杏花开》为他们将要降生的孩子庆贺；另一方面也开始为弟弟将要掮起的巨大经济压力而感到担忧。脆弱易感的梵高因自己无所作为而自责，也因生活的无所依靠而恐惧。他越来越觉得自己对这世界是一种多余的存在，这也促使他选择离开世间来结束自己的挣扎。 精神失常：除却种种外因，梵高的精神问题也是他结束自己生命的导火索。不稳定的精神状态将他所面对的痛苦都夸张扩大，使得一切变得更加难以承受。或许梵高生前的最后一幅作品《树根》是他最后的自白，他凭借这幅画，以一种静默的方式向我们娓娓道来他的一生：虽然他的多舛命运如同树木般盘根错节，但他的热情和生命力就像画中浓烈鲜艳的色彩一样耀眼夺目；只不过令人扼腕的是，这幅画终究未能完成，就好像梵高的戛然而止的人生一样不得完满[7]。 高更作品 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》1897年 《自画像》(被抛弃的人) 《献给梵高的自画像》 《塔希提少女》 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》1897年创作的布面油画，现藏于美国波士顿美术馆。 该画呈现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象。最右边的是一个刚刚诞生的婴儿，象征着人类的诞生；中间是一个正在采摘苹果的青年，寓示着人类的生存发展；最左边是一个老妇的形象，代表人类的生命将终结。整幅作品向观者展现了人类从生到死的三部曲。画面中大部分的人物肌肤色彩鲜亮。在鉴赏这幅作品的时候，人们能够看到许多令人迷惑的形象，能够感受到一股神秘的魅力，其中蕴含的哲理引发人们对人生的深层思考。 创作： 每一个人有一个属于自己的星月夜，请同学们发挥自己的想象力和创作力，用简单笔触和色彩绘制一幅奇妙的星月夜吧！ 总 结 新印象派和后印象派都发根于印象派，但又都一定程度上批判它，他们像分别继承了印象派的遗产，但走向两个完全不同方向的子孙。一个叫新印象，他拿走的是光学原理与色彩理论[理性+科学]，另一个叫后印象派，他拿走的就是主观感受和情绪表达[感性+情感]。总之，新印象认为印象派过于主观，后印象派认为印象派过于客观。 下节课再见 $$