4.17 19世纪欧洲印象派、后印象派绘画 课件-2025-2026学年高一上学期美术粤教版必修

印象派和后印象派 粤教版《美术鉴赏（广东教育出版社2022年版）》 第四单元 第十七课 19世纪欧洲印象派、后印象派绘画 外国美术鉴赏 印象主义 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 一. 印象派 (莫奈、雷诺阿、德加） 二. 新印象派 （毕沙罗、修拉） 三. 后印象派 （凡高、高更、塞尚） 备注：着重讲莫奈、凡高，其它略带浏览。 印象主义 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－   印象派，也叫印象主义，19世纪60－90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。 印象派对西方画界产生了重要影响,突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页。 印 象 派 莫奈、雷诺阿、德加 一 奥斯卡-克劳德·莫奈法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。 小时候的莫奈便显现出绘画天赋，喜欢用线条到处涂画。父亲想让他继承家业，而莫奈有自己的想法，母亲希望他能用仅有的一生做喜欢的事。 莫奈一生遗留 500件素描，2000多幅油画及2700封信件。 莫奈的人生经历和态度深刻地影响了他的创作。他坚信艺术来源于生活，因此将所见所感充分地融入画布之上。这种真实的情感表达，使得莫奈的作品具有无与伦比的吸引力。 莫奈简介 1874年在巴黎有一批青年画家举办了一个名叫“无名画家展览会”的画展，这批青年画家为首的就是莫奈。当时有个保守的记者路易·勒鲁瓦，在文章中借用莫奈的作品《印象·日出》，讥讽这个画展的风格是“印象派”。最初，这些画家对“印象派”这个名称也未置可否，所以1876年他们举行第二次展览时，仍用原来的名称。直到1877年举行第三次画展时，他们就公开承认自己是“印象派”，并以此作为展览会的名称，直至1886年举行最后一次印象派画展（即第8次画展）。“印象派”这个名称就此沿用下来。 《日出·印象》法 莫奈 19世纪60年代至70年代，印象派以创新的姿态登上法国画坛，反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义。印象派画家受到光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验对象，探索它们在自然光线下真实的视觉感受和变化，寻求并运用色彩的冷暖关系及其相互作用，用看似随意的手法，准确、迅捷抓住对象的形态，把变幻不定的光色效果记录在画布上，使瞬间的印象成为永恒的图像。 莫奈首创在户外光下写生创作，他认为一切色彩都是光的表现形式。景物由于光线的不断变化，色彩和气氛也随之变化，所以必须以直接、迅速的笔触及时捕捉变化的光线，才能描绘出眼前真实而鲜活的图像。 《打伞的女人》法 莫奈 －－－－－－－－－－莫奈作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ 《睡莲》 《火鸡》 《国会大厦》 《罂粟田》 －－－－－－－－－－莫奈作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ 《草垛》 《莫雷诺花园橄榄树》 －－－－－－－－－－莫奈作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ 《岸边的帆船》 《清晨的昂蒂布》 －－－－－－－－－－莫奈作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ 《花园里的女人们》 《阿让特伊莫奈花园里的卡美伊·莫奈和孩子》 －－－－－－－－－－莫奈作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ 《阿让特伊花园里打伞的女子(卡美伊)》 《阿让特伊花园中休息》 －－－－－－－－－－莫奈作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，印象派画家，出生于法国。雷诺阿在创作上把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。 雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。 雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。 雷诺阿简介 －－－－－－－－－－雷诺阿作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－ 《红磨坊街的露天舞会》 《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》 《夏庞蒂埃太太及子女像》 《船上的午宴》 －－－－－－－－－－雷诺阿作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－ 《弹钢琴的女孩》 《包厢》 －－－－－－－－－－雷诺阿作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－ 《菊花》 《静物：桃子和葡萄》 －－－－－－－－－－雷诺阿作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－ 埃德加·德加，印象派重要画家，他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。 他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。 他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 德加简介 《舞台上的舞女》 －－－－－－－－－－德加作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ 《芭蕾舞蹈练习》 《苦艾酒》 《去外省赛马场》 －－－－－－－－－－德加作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ 《马奈夫妇》 《芭蕾系列》 －－－－－－－－－－德加作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－－理解与思考 －－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－ 室内光与自然光有什么区别？在绘画中如何体现？ 新 印 象 派 派 毕沙罗、修拉 新印象派又名点彩派 二 修拉简介 乔治·修拉，生于巴黎，印象主义画派画家，点彩派创始人。他的画作风格相当与众不同，修拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。 修拉受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。 －－－－－－－－－－ －－ －－－修拉作品－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 《大碗岛上的星期日》 所谓新印象派实际上是印象派的一个分支。乔治·修拉作为后起者，独树一帜，是新印象派最重要的代表人物。修拉根据色彩学原理来指导艺术实践，他认为在光的照耀下，一切物象的色彩都是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起，注重艺术形象静态的特性和体积感，建立画面的造型秩序。他这种画法被称为“点彩派”。 《沐浴者》 －－－－－－－－－－ －－ －－－修拉作品－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 毕沙罗简介 卡米耶·毕沙罗，法国印象派大师，在印象派大师中，他是惟一参加了印象派所有8次展览的画家，可谓是坚定的印象派艺术大师。是印象派的先驱，他对印象派的意义超过莫奈，他品德高尚赢得所有人钦佩。在印象派画家心中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西。 毕沙罗的父亲是法国犹太商人，指望子承父业，大毕沙罗11岁时被送往巴黎学习，17岁回家经商，但他倾心绘画，不得不在22岁时弃商从艺。 毕沙罗，于1903年巴黎去世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。” 在他去世后三年，塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。 《乡村风景画》 《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》 －－－－－－－－－－－毕沙罗作品 －－－－ －－－－－－－－－－－－－－－－－ 《巴黎蒙马特大道》 －－－－－－－－－－－毕沙罗作品 －－－－ －－－－－－－－－－－－－－－－－ 《冬季早晨的蒙马特大道》 －－－－－－－－－－－毕沙罗作品 －－－－ －－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－理解与思考 －－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－ 请你比较《巴黎蒙马特大道》和《冬日早晨的蒙马特大道》这两幅作品，体会色彩、光线、笔触带来的不同感受。 后 印 象 派 派 凡高、高更、塞尚 三 你了解凡高吗 －－－－－－－－－－－－－文森特·凡高－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 你了解凡高的作品吗 －－－－－－－－－－－－－文森特·凡高－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－凡高 简介－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 文森特·凡高 (1853～1890年)出生于荷兰一个新教牧师之家。 1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸......他只有37岁。 1888年2月，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期。 1886年凡·高来到巴黎，结识了高更、毕沙罗、修拉和塞尚， 并参加印象主义画家们的集会。 1886年以前，他的作品还都处于探索的时期。 1880年以后，开始在比利时皇家美术学院求学。 24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。 －－－－－－－－－－－－－－－凡高 创作与生活－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 凡高现在被人们公认为是世界上最伟大的画家之一。 凡高的一生，生活清贫、简单。 凡高的本性善良。 －－－－－－－－－－－－－－－－凡高 作品《向日葵》－－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－－凡高 作品《星月夜》－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 《星月夜》是凡·高 躁动不安的思想情感的自然流露，其中也包含画家身受精神创伤后的某些非理性的思想。这种对主观世界理解的表达，与印象派描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。 －－－－－－－－－－－－－－－－凡高 作品《自画像》－－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－凡高 作品《夜晚露天咖啡座》－－－－－－－－－－－－－－－ 有人说：凡高虽然在最后创造了很多有价值的作品，但是他死后才体现人生价值，多可怜呀，多不划算呀！对于这样的看法你有何想法？ －－－－－－－－－－－－－凡高 作品《艺术家的卧室 》－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－－凡高 作品《盛开的杏花》－－－－－－－－－－－－－－－ 1987年03月30日,“向日葵”卖了3990万美元； 1987年11月11日，“鸢尾花” 卖了5300万美元； 1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元。这是艺术品拍卖的最高价了! 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。 －－－－－－－－－－－－－凡高 作品拍卖与收藏－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 高更简介 保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。 保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。 《两名塔希提妇女》 －－－－－－－－－－－－高更作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－ 高更在原始民族中寻找单纯和率真的艺术，使用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成了一种平面的、具有原始意味的艺术风格，赋予作品以象征意义。《两名塔希提妇女》表现出强烈的风土人情。 《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 －－－－－－－－－－－－高更作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－ 《柠檬捡拾器》 《静物水果》 －－－－－－－－－－－－高更作品－－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－ 塞尚简介 保罗·塞尚，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。 他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。 莫奈称塞尚为“当代大师之一”。 凡·高说：不自觉地，塞尚的画就回到我的记忆中…… 马蒂斯说：“如果塞尚是对的，我就是对的。” 毕加索说：“塞尚就好像是我们画家们的父亲！” －－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－ －－－－－－－－－－－ －－－－－－－ 塞尚认为事物内在的结构是绘画的核心，他常用简化、变形和几何化的方法来描绘对象，探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。 塞尚的《苹果与橘子》里面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。画面色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实的体积感。 《苹果和桔子》 《高脚果盘，玻璃杯和苹果》 《陶瓷和苹果》 －－－－－－－－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－ －－－－－－－－－－－ － 《有桃子和苹果的静物》 －－－－－－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－ －－－－－－－－－－－ －－－ 《窗帘，水壶和水果》 《静物苹果篮子》 －－－－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－ －－－－－－－－－－－ －－－－－ 《玩牌者》 －－－－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－ －－－－－－－－－－－ －－－－－ 《蒙塔涅圣维克多风景和高架桥》 －－－－－－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－ －－－－－－－－－－－ －－－ 《埃斯泰克的海湾》 －－－－－－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－ －－－－－－－－－－－ －－－ 《大松树和圣维克多山》 －－－－－－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－－ －－－－－－－－－－－ －－ 《小丑与戏剧演员》 《塞尚夫人》 －－－－－－－－－－－－－－－－塞尚作品－－－－－ －－－－－－－－－－－ － －－－－－－－－－－－－－拓展与探究 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 印象派绘画和欧洲传统写实绘画在创作思维和方法上有什么区别？ 后印象派是印象派的继承吗？ 后印象派对现代艺术有何影响？ “浮世”二字在日语中是“现世”之意，“浮世绘”是日本江户时代流行的以描绘江户（今东京）市井阶层生活为主的风俗画，表现的题材主要是歌舞伎演员、美人、风景等。它包括画家亲笔画和水印木版画两种形式，以线条简练、色彩鲜艳，具有浓厚的民族风格为特点。19世纪下半叶，浮世绘传入欧洲，引起文艺家的浓厚兴趣，尤其对印象派和后印象派画家产生了重要的影响，在莫奈和凡·高 的作品中表现得特别明显。 －－－－－－－－－－－－浮世绘 －－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－ －－－－－－－－－理解与思考 －－－－－ －－－－－－－－－ －－－－－－－－ 凡·高对浮世绘的热爱表现在他的油画作品中，他曾说：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是那么清晰。他们的作品像呼吸一样单纯，他们以流畅的、简洁的笔触画人物。” 《龟户梅屋铺》 查阅相关资料，找一找印象派和后印象派绘画作品里，受东方艺术影响的痕迹与原因。 －－－－－－－－－－－－－拓展与探究 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 请你从绘画、题材、构图、空间、色彩等方面找出凡·高的《盛开的杏花》和歌川广重的《龟户梅屋铺》的区别和联系。 分组探究，各抒己见，发挥学生的个性化思维，注重学生个人主观感受。 《盛开的杏花》 《龟户梅屋铺》 绘画 题材 构图 空间 色彩 下课！！ 再会！！ $$