07《浪浪山小妖怪》：一部动画电影如何引发全民共情与文化狂欢-2026年高考语文热点新闻写作素材积累与真题训练（全国通用）

07.《浪浪山小妖怪》：一部动画电影如何引发全民共情与文化狂欢 一、现象级出圈：从《中国奇谭》到暑期档黑马 2023年初，由上海美术电影制片厂（简称“上美影”）出品的动画短片集《中国奇谭》横空出世，其首集《小妖怪的夏天》以其独特的“打工人”视角和水墨画风迅速引爆社交网络，“浪浪山”成为年度热词。时隔两年半，原班主创团队打造的《中国奇谭》首部动画电影《浪浪山小妖怪》于2025年8月2日登陆暑期档，再次掀起观影热潮。 影片上映后口碑票房双丰收，豆瓣评分高达8.6分，上映8天票房破4亿，上映14天突破8亿，猫眼专业版更将其总票房预测提升至13.59亿元，成为当之无愧的暑期档黑马。这部电影的成功，不仅是“浪浪山”IP的延续，更是一次对中国传统故事的现代性重构，精准地捕捉并回应了当代社会的普遍情绪。 二、故事内核：西游框架下的“无名之辈”叙事 《浪浪山小妖怪》并非短片《小妖怪的夏天》的简单扩写，而是一个发生在“平行时空”的全新故事。影片巧妙地借用了《西游记》的宏大框架，但主角不再是神通广大的唐僧师徒，而是四只无名无姓的“草根”小妖：一心上进却屡考“大王洞”编制失败的小猪妖、有点关系但本质仍在底层挣扎的蛤蟆精、社恐内向的猩猩怪和话痨属性的黄鼠狼精。 这个“取经拼好团”为了改变命运、求得长生不老，决定假扮唐僧师徒，抢先一步前往西天取经。这段荒诞离奇、笑泪交织的旅程，构成了影片的主线。导演於水表示，创作初衷就是想讲述《西游记》世界里那些被一笔带过、被“小的们”所代称的“Nobody”的故事，探讨他们在宏大叙事背景下的生存困境与自我实现。 三、引发共鸣：一部让孩子看笑，让成年人看哭的电影 《浪浪山小妖怪》之所以能打动全年龄段的观众，关键在于其多层次的叙事和对现实生活的深刻洞察： ★密集的笑点与喜剧效果：影片前半部分充满了巧妙的喜剧设计。角色性格与所扮演身份的巨大反差（如社恐猩猩怪扮演孙悟空）、对职场生态的辛辣讽刺（如公鸡画师与“甲方”小猪妖的拉扯）、以及对86版《西游记》等经典作品的致敬与“玩梗”，让观众在捧腹大笑中建立了亲近感。 ★“打工人”的普遍困境与情感投射：影片深刻地刻画了普通人在社会结构中的无奈与挣扎。小猪妖的“考编”失败、蛤蟆精的“关系户”身份、公鸡画师的“为五斗米折腰”，都让当代观众，尤其是“打工人”群体看到了自己的影子，产生了强烈的情感共鸣。影片英文名“Nobody”（无名之辈）精准地概括了这种身份认同。 ★对阶层固化与不公规则的辛辣讽刺：影片后半段揭示了一个残酷的真相：西天取经不过是天庭高层安排好的一场“大戏”，唐僧师徒皆是“关系户”，而黄眉怪这样的“反派”也因有后台而能为所欲为。这种对现实世界中阶层固化、规则不公的影射，让影片的批判性深度得以凸显，引发了成年观众的深思和感慨。 四、主题升华：在平凡中寻找英雄主义 尽管揭示了残酷的现实，但《浪浪山小妖怪》并未陷入虚无主义的悲观。影片的落脚点在于探讨普通人在认清生活真相后，如何选择自己的道路： ★“活成自己喜欢的样子”：面对“取经无望”的现实和黄眉怪的威逼利诱，小猪妖喊出了“我想活成自己喜欢的样子”的宣言。这句台词成为影片的核心精神，代表了当代年轻人对自我价值的追求和对外部定义的反抗。 ★假取经，真修行：四只小妖怪的旅程虽然始于一个荒诞的模仿，但在一路行侠仗义、保护弱小的过程中，他们逐渐理解了“取经”的真正意义——不在于结果，而在于过程中的成长和坚守本心。他们最终以凡人之躯对抗强权，完成了属于自己的修行，成为了自己心中的英雄。 ★充满现实色彩的悲壮结局：影片结尾，四只小妖怪被打回原形，他们的英勇事迹无人知晓。这种“Nobody”的结局虽然残酷，却也充满了现实主义的力量。村民们在简陋的土地庙里为他们塑像，孙悟空留下的四根毫毛，则为这个悲壮的故事留下了一丝温暖与希望，肯定了普通人反抗的价值和意义。 五、艺术成就：传承与创新的中式美学 作为上美影“中国学派”动画的延续，《浪浪山小妖怪》在美学上同样备受赞誉： ★现代水墨动画的探索：影片继承了上美影经典的水墨画风，并结合现代电影的镜头语言，创造出一种既有传统意蕴又富有空间纵深感的视觉风格，在大银幕上呈现出极致的东方美学。 ★听觉上的融合创新：影片的配乐将唢呐、竹笛等中国民乐与电子音效巧妙融合，营造出独特的听觉体验。 ★致敬经典的情怀：影片中多处致敬了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等上美影经典作品，唤起了几代观众的童年记忆，完成了跨越时空的情感连接。 六、社会反响与文化意义 全民参与的“起名大赛”：针对影片中四只小妖没有名字的设定，导演於水解释说是为了让更多观众能在他们身上看到自己的影子。官方也顺势发起了“浪浪山小妖怪起名大赛”，将“起名权”交给观众，进一步增强了影片的互动性和话题性。 七、致敬每一个勇敢出发的人 《浪浪山小妖怪》的成功，在于它用一个源于古典却又无比现代的故事，与当代观众建立起了深刻的情感共鸣。它让我们看到，即使身处“浪浪山”，即使是无名无姓的“小妖怪”，也可以拥有自己的梦想、坚守自己的善恶，并为之勇敢出发。这部电影不仅是中国动画产业的一座新里程碑，更是献给每一个在平凡生活中努力奋斗的普通人的一首赞歌。 一、普通人的史诗：“Nobody”的身份认同与价值追寻 1.核心主题：平凡与伟大、草根叙事、身份认同、小人物的尊严、存在主义思考。 2.现象解读： ★影片最核心的特征，是其彻底的“草根视角”。主角是四只无名小妖，英文片名直译为“Nobody”（无名之辈）。导演於水明确表示，不给他们起名，是因为“我们都是芸芸众生”，希望“每个人在里面，都能看到自己”。 ★“浪浪山”已成为一个文化符号，象征着每个人面临的困境、体制的束缚和安稳却又令人渴望逃离的“舒适区”。“我想离开浪浪山”成为一代人的心声。 ★影片最终的落点并非逆天改命的成功学，而是对平凡的接纳与超越。小猪妖最后的回答“我想活成自己喜欢的样子”，是对自我价值的终极肯定，这比取到真经、得道成仙更具现实意义。 3.高考角度： ★“平凡的伟大”：在一个崇尚英雄的时代，如何看待和定义平凡的价值？小妖怪们的“失败”抗争，为何同样能被称为英雄主义？ ★“我是谁？”——寻找自我的旅程：影片中，小妖怪们从模仿他人（唐僧师徒）到找回自我。探讨在社会化过程中，个体如何寻找并坚守真实的自我。 ★“困境”的价值：“每个人都有自己的浪浪山”。论述困境对于个人成长的意义，是阻碍还是催化剂？ ★定义“成功”：成功是否只有世俗意义上的一种标准？如何理解“你也许不能成为更好的自己，但你可以更好地成为自己”这句话？ ★个体的尊严与选择：即使是微不足道的小人物，也拥有选择善良、捍卫正义的权利。探讨在强大的系统性规则面前，个体选择的意义与力量。 二、解构经典与文化创新：在传统的缝隙中“补写”时代精神 1.核心主题：经典新编、文化传承与创新、批判性思维、守正创新、视角转换。 2.现象解读： ★影片并非对《西游记》的简单续写或扩写，而是监制陈廖宇所说的“补写”。它在不改变原著主线的前提下，于“时空缝隙里填补故事”，讲述了正史中“一笔带过”的“小的们”的命运。 ★创新不仅在叙事，更在美学。影片继承了上美影“中国学派”的艺术风格，将传统水墨画的写意与现代电影的镜头语言、空间光影相结合，创造出一种“现代水墨动画”，实现了传统美学的创造性转化。 ★对86版《西游记》、《大话西游》、《黑神话：悟空》等经典IP的致敬与玩梗，不仅制造了喜剧效果，更建立起与几代观众之间的文化情感共鸣。 3.高考角度： ★“守正”与“创新”的辩证法：如何在尊重和传承经典文化的同时，为其注入新的时代内涵和表达方式？《浪浪山小妖怪》提供了怎样的范例？ ★“横看成岭侧成峰”——视角的力量：转换视角观察同一事物，会得出怎样不同的结论？从妖怪的视角重看《西游记》，我们获得了哪些新的认知？ ★理性审视权威：青年一代应如何培养批判性思维，不盲从、不迷信，敢于对既有的观念和权威进行合理的质疑与反思？ ★让传统文化“活”起来：传统文化如何才能避免成为博物馆里的陈列品，真正融入当代生活，并为年轻人所喜爱？ ★我们时代的“西游记”：每一个时代都需要自己的神话。探讨《浪浪山小妖怪》如何用现代人的困惑与追求，重塑了“取经”这一母题的当代意义。 三、过程与结果的思辨：取经路本身就是“真经” 1.核心主题：过程与结果、成长与蜕变、知行合一、理想与现实、悲壮美学。 2.现象解读： ★影片的核心价值恰恰在于过程。在这段“假扮”的取经路上，他们经历了从投机取巧到坚守信念，从胆小社恐到挺身而出，从话痨到懂得思考的成长。他们用行动践行了“取经人”的标准，完成了属于自己的修行。 ★导演於水指出：“过程远比结果更重要……通过不断调整自己的预期，最终去了一开始自己都没想到的地方，这个过程才是最重要的。”这是一种成熟的现实主义价值观。 ★“真经”不在遥远的灵山，而在脚下的坎坷泥泞路中。通过“见众生、见天地”，最终“照见自己”，这正是影片传递的核心思想。 3.高考角度： ★“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”：探讨过程的价值与结果的意义。如果明知结果可能不尽如人意，我们是否还应该坚持奋斗的过程？ ★“行是知之始”：论述实践对于个人认知、品格和能力塑造的决定性作用。小妖怪们如何在“取经”的行动中完成了自我教育与成长？ ★理想与现实的差距：当发现理想与现实存在巨大鸿沟时，是应该放弃理想，还是调整目标，在现实中继续前行？ ★“知其不可为而为之”的勇气：在明知无法改变强大规则的情况下，小妖怪们的反抗有何意义？这种“悲壮”选择背后蕴含着怎样的人性光辉？ ★人生的“修炼”：探讨人生如同修行，真正的收获不在于最终的功成名就，而在于经历本身带来的智慧与成长。 四、社会共情与群体心态：我们为何为小妖怪流泪？ 1.核心主题：社会情绪、群体共情、情感共鸣、现实主义关怀、艺术的慰藉功能。 2.现象解读： ★影片的火爆，根源在于其强大的共情能力。它触动了当代人普遍存在的职场压力、阶层焦虑、理想被现实消磨的集体无力感。 ★《浪浪山小妖怪》被评价为“看笑了多少孩子，却看哭了无数成年人”。这种代际观感差异，正说明了影片深刻的现实主义内核。成年观众在小妖怪身上看到了自己“被社会捶打多年”的影子。 ★影片并非贩卖焦虑，而是在深刻洞察生活残酷真相的同时，依然保持着对美好、善良和勇气的坚持，给予观众精神上的慰藉和支撑。 ★孙悟空留下的四根毫毛，土地庙里模糊的泥塑，这些开放式的温情结局，是创作者给予观众的“一束微光”，代表着对普通人善举的认可和铭记。 3.高考角度： ★文艺作品的时代回响：优秀的文艺作品为何总能与时代同频共振？探讨《浪浪山小妖怪》如何成为反映和疏导当代社会情绪的一面镜子。 ★共情的力量：什么是共情？为什么我们能够对虚构的角色产生强烈的情感连接？文艺作品中的共情对个体和社会有何积极作用？ ★“于无声处听惊雷”：探讨艺术作品如何通过含蓄、象征性的手法，表达对现实的深刻洞察和人文关怀。 ★在黑暗中寻找光明：即使在揭示了残酷的现实之后，作品依然传递了希望。论述在直面困境时，保持希望和坚守善良的重要性。 ★我们时代的精神需求：《浪浪山小妖怪》的成功，反映了当代人渴望被“看见”、被理解的深层心理需求。探讨现代社会中，什么样的精神产品才能真正打动人心。 一、关于个体与命运： ◆“《浪浪山小妖怪》看笑了多少孩子，却看哭了无数成年人” 这句话精准地捕捉到了电影的核心魅力——它成功地构建了一个让不同年龄层观众都能找到共鸣点的双层叙事结构。对孩子而言，这是一个充满奇遇和笑料的冒险故事；而对成年人来说，影片中对“打工人”困境、社会规则、理想与现实差距的描绘，则触动了他们内心深处的辛酸与无奈。这种“笑中带泪”的观影体验，是影片能够引发广泛社会讨论的关键。 ◆“活成小猪妖：社会的边角料，却是家庭的顶梁柱。” 这个标题式的金句深刻地刻画了小猪妖这一角色的核心矛盾与价值。在宏大的社会叙事中，他或许只是一个不起眼的“边角料”，但在微观的家庭单元里，他却承载着沉甸甸的责任与希望。这种内外身份的巨大反差，是无数普通人生活的真实写照，极易引发观众，尤其是成年观众的强烈共情。 ◆“我想活成自己喜欢的样子。” 这是影片的灵魂台词，是小猪妖在认清残酷现实后发出的最强音。它超越了简单的“成功”或“失败”的二元对立，将焦点转向了个体内在的价值追求。这句话简洁而有力，表达了Z世代年轻人对自我价值实现的渴望，以及在不确定性时代中坚守初心的勇气。它不是一句空洞的口号，而是历经磨难后对生命意义的深刻诘问与回答。 ◆“每个人都有自己的‘浪浪山’。” 这句话将“浪浪山”从一个具体的地理名词，提升为一个具有普遍意义的哲学意象。它代表着每个人在成长过程中都可能遇到的困境、束缚和局限，无论是原生家庭、社会偏见还是内心的恐惧。这个比喻极具概括性和延展性，让观众能够将影片中的故事与自身的生命经验相连接，进行更深层次的思考。 ◆“就像取经一样，最终取到了还是没取到并不重要，我们努力按取经人的标准要求自己，在取经过程中经历了，成长了。” 这句话重新定义了“成功”的内涵，强调了过程的价值远大于结果。它将“取经”这一行为从一个功利性的目标，转化为一种自我修行的过程。这与影片结尾小妖怪们虽然“失败”但完成了精神成长的设定相呼应，为观众提供了一种超越世俗成功学的、更具人文关怀的价值视角。 二、关于社会与规则： ◆“为什么四个小妖没有名字？……不如就没有名字，因为我们都是芸芸众生。”这是导演於水对角色设定的精妙解读。放弃命名，恰恰是为了赋予角色更广阔的象征意义。他们不再是特定的“谁”，而是“我们”——每一个在生活中努力奋斗的普通人。这种“去个性化”的设计，反而创造了最大的“共性”，让影片的共情基础无限扩大，触及了“芸芸众生”的集体潜意识。 ◆“我们很容易对许多事情抱持刻板印象，认为妖怪一定是邪恶的，但其实并不一定如此。” 这句话点出了影片创作的一个重要出发点——挑战二元对立的思维模式。通过塑造一群有血有肉、善恶交织的小妖怪形象，影片引导观众反思自己头脑中根深蒂固的刻板印象。这种对复杂人性的探讨，提升了影片的思想深度，使其超越了一般的“好人打坏人”的简单叙事。 三、关于创作与传承： ◆“电影传承了上美影的创作风格，保留了动画‘中国学派’的艺术性和绘画性，借助中国传统绘画的笔墨和线条，大处写意、小处写实，营造东方美学的独特氛围。”这句话概括了影片在美学上的追求与成就。它不仅是对上海美术电影制片厂光荣传统的致敬，更是在新的技术和审美语境下，对“中国学派”动画风格的创造性转化和创新性发展。“大处写意、小处写实”精准地描述了其美学特征，展现了独特的东方韵味。 ◆“我们的故事不是《西游记》的新编或者改写，我更愿意把它叫作补写。我们写了原作者没有写过的人物，在原作的时空缝隙里填补了这个故事。” 这是监制陈廖宇对影片与原著关系的精妙定位。“补写”一词，既体现了对经典的尊重，又彰显了创作的独立性和创新性。它不是要颠覆经典，而是在经典的“时空缝隙”中，讲述一个属于普通人的、被正史忽略的故事。这种创作策略，为如何处理经典IP的改编提供了极佳的范例。 ◆“传统不是我们标榜自己的符号，传统就像是先辈留下的财富，财富是需要用的，而不是用来炫耀的，我们需要把财富转化为当下更有意义的事物。” 这句话深刻地阐述了创作者对待传统文化的态度。它反对将传统僵化为符号或标签，而是主张将其视为一种可以被激活、被转化的动态资源。这种“为我所用，而非为其所困”的创作理念，是《浪浪山小妖怪》能够成功连接古代神话与当代情绪的关键所在。 四、关于情感与治愈： ◆“活成黄鼠狼：少年心气被磨刀石磨掉，越来越沉默。” 这个对黄鼠狼精角色的解读，精准地捕捉到了“成长”这一过程中的失落与无奈。“磨刀石”的意象生动地比喻了社会对个性的磨砺，而“越来越沉默”则道出了许多成年人在经历风雨后，选择将锋芒内敛、与世界和解的心态。 ◆“活成蛤蟆精：经历八十一难，一边崩溃，一边自愈。” 这个解读抓住了蛤蟆精角色的核心特质——韧性。他并非刀枪不入，也会崩溃，但总能迅速地自我修复，继续前行。“一边崩溃，一边自愈”是当代成年人生活状态的精准素描，充满了黑色幽默和无奈的坚强，极具共情力。 ◆“在剧本创作里，有这样一个视角——判断一个故事里谁是主角，不是看谁能力大，背景硬，而是看谁在推动着剧情的发展。” 这个创作视角的分享，为观众理解影片提供了新的维度。它颠覆了传统以能力和地位来定义主角的观念，强调了“选择”和“行动”的重要性。即使是能力微弱的小猪妖，因为他不断地做出选择、推动故事向前，他就是自己人生的主角。这为每一个普通人赋予了“成为主角”的可能性。 五、关于希望与结尾： ◆“孙悟空留下的四根毫毛，更像是创作者给予观众的一束微光。” 这个解读抓住了影片结尾的诗意与温暖。在看似悲凉的结局中，这四根毫毛如同一束微光，为故事留下了希望的火种。它不承诺一个圆满的结局，但它肯定了抗争的价值，并给予了观众一份情感上的慰藉，让影片的基调在现实主义的冷峻中，依然保有理想主义的温度。 ◆“我当然知道，那不是我的月亮，只是某一刻，月光确实照在了我身上。”这句网络流行语被用来解读电影结尾，恰如其分。它道出了一种深刻的人生体验：即使最终无法拥有理想，但曾经为之奋斗、曾经被理想之光照耀过的瞬间，本身就具有永恒的价值。它是一种带着些许伤感，但更多是释然与珍视的人生态度，与影片的悲壮美学完美契合。 一、【2025·上海卷·高考真题】 有学者用“专”“转”“传”概括当下三类文章：“专”指专业文章；“转”指被转发的通俗文章；“传”指获得广泛传播的佳作，甚至是传世文章。他提出，专业文章可以变成被转发的通俗文章，而面对大量“转”文，读者又不免期待可传世的文章。 由“专”到“传”，必定要经过“转”吗？请联系社会生活，写一篇文章，谈谈你的认识与思考。 淬火流金 学者拈出“专”“转”“传”三字，勾勒当下文章三重天：精深专论、流行转文及传世经典。那在“专”与“传”之间，是否必由“转”相沟通？细察世象，“专”之真金欲为“传”之不朽，或需熔入人间炉火方能升华为永在光芒。 传世之作并非生于真空高阁；它们必经“转”之熔炼，浸透普遍体验才能超越专业高墙成为集体记忆。“转”是精英成果与大众智慧的交汇熔炉。正如《浪浪山小妖怪》从学术符号到大众共鸣的蜕变，小猪妖的境遇一旦脱离艰深理论框架而与千万普通人的情感经历相融，“浪浪山”从电影名词化身为时代的精神高地，其中蕴含的生命困厄与超越渴望，成了属于所有人的灵魂图谱。 然而“转”若沦为喧嚣浮沫的堆砌，则只会遮蔽真正的价值之光。我们渴盼超越速朽“转文”，正是期待能沉淀为“传”的重器之作。珠海航展上的国之重器签约如潮，媒体惊呼如雷霆。可若尖端兵器仅沦为视频平台上炫目光影与猎奇谈资，这巨大成就就只成为短暂感官浪花而非深涌文明河流。当专业智慧被轻薄成浮夸影像游戏，那些足以铭刻时代肌理的真知便在轻转中耗散无形。对“传”的期许，正是对公共话语浮华浅表的无声批斥。 真正的“传”世之作，必生于“专”之深厚与“转”之淬火的交会熔炉，其光芒源自普遍而深刻的生命启迪。“北京中轴线”作为中华文明之结晶，既“专”且“专”入骨髓。当其被精心转化为少年宣讲团的声浪、老字号商家的文创灵感与新人在古建筑旁的婚照瞬间——冰冷学术由此获得体温。在“转”之洪流中，它承载的不止城址变迁数据；它化作国人共同记忆载体。吕舟教授洞察其核心：“北京中轴线所体现的观念延续，是城市对于秩序的理解。”这一理解跨越千年不息，而今更因全民共同守护，从专业殿堂迈入时代记忆的中心。 深究文明传播之道，“传”世之作确需“转”的桥梁，但真正的传世瑰宝需经公众熔炼后仍不失本真——如同中轴线上砖瓦石础历尽千载霜雪打磨成国之象征，又如小妖怪形象历经网络流散而沉淀为精神寓言。 当孔子“述而不作，信而好古”从私塾讲章流传为民族品格，当李白孤高的灵魂通过乡谣小调沉入文化血脉——我们便目睹了“专”“转”“传”的至臻转化：转非折衷主义，乃是在公众理解与实践的烈火中，令专精智慧获得不朽新质的凤凰涅槃。 此乃历史长河中不息之道：“传”世之作皆从专业深潭流出，而终要汇入人间江河；江河淘洗出珍珠，再回赠时光以永恒光辉。 【评析】 1.辩证破题，立意新颖：文章开篇即对“专”“转”“传”三类文章的关系进行了深度思考，并非简单回答“是否必经‘转’”，而是提出“‘专’之真金欲为‘传’之不朽，或需熔入人间炉火方能升华为永在光芒”的辩证观点。将“转”比作“熔炼”与“淬火”，既回应了材料，又赋予了“转”更深层次的能动意义，立意新颖且富有哲思。 2.案例典型，论证深入：文章选取《浪浪山小妖怪》、珠海航展和北京中轴线三个极具时代感和文化内涵的案例，多维度阐释了“专”到“传”的转化过程。对《浪浪山小妖怪》的分析，从“学术符号”到“大众共鸣”，强调“转”的熔炉作用；对珠海航展的反面论述，警示“转”若沦为“喧嚣浮沫”的危害；对北京中轴线的解读，则突出“专”与“转”在公众参与中的“淬火交会”，论证深入，层层递进。 3.对比鲜明，思辨性强：文章通过正面（如《浪浪山小妖怪》、北京中轴线）与反面（如珠海航展的“炫目光影与猎奇谈资”）的对比，清晰地展现了“转”的不同形态及其带来的不同结果。这种对比不仅增强了文章的思辨性，也使得作者对“传”的期许——即对“公共话语浮华浅表的无声批斥”——得到了有力彰显。 4.语言优美，文采斐然：全文语言典雅流畅，比喻和意象的运用精妙绝伦。如“深巷佳酿”之于“专”，“星辰永耀”之于“传”，以及贯穿始终的“熔炉”、“淬火”、“真金”、“光芒”等意象，使得抽象的论述具象化，极大地提升了文章的文学性和感染力。结尾引用孔子和李白，更增添了历史厚重感和文化底蕴。 5.哲理升华，格局宏大：文章最终将“专”“转”“传”的转化之道升华为历史长河中“不息之道”，指出“传”世之作“皆从专业深潭流出，而终要汇入人间江河；江河淘洗出珍珠，再回赠时光以永恒光辉”。这一哲理升华，使得文章的格局宏大，超越了对文章本身的讨论，上升到文化传承与文明发展的层面，具有深远的启示意义。 二、【2024·北京·高考真题】 阅读下面的材料，根据要求写作。 几千年来，古老的经典常读常新，杰出的思想常用常新，中华民族的伟大精神亘古常新……很多事物，在时间的淬炼中，愈显活力和价值。 请以“历久弥新”为题目，写一篇议论文。 历久弥新 浩瀚光阴长河奔涌不息，多少存在被淘洗褪色直至湮灭无闻？然而另一些事物——如那些深潜于泥沙下的青铜古鼎，掩映于历史深处的赤子之心，抑或千年流传的民族血脉，却在时光洪流冲刷之下愈见其光辉。真正的价值不仅抵得住消磨，反在时间之镜的反复打磨中射出更灼然的光芒。 经典常因注入时代精魂而绽放新声。《浪浪山小妖怪》的创作者毅然跳出《西游记》主角重围，将笔触伸向四位无名的妖怪行者。他们在命运风浪里挣扎、结伴与成长，那为“活成自己喜欢的样子”而展开的自诳取经，成为对当代芸芸众生生存状态的精准缩影。于是传统西游框架如枯枝重萌新绿，“Nobody”的诘问超越了文本的边界——在每一个为尊严苦苦攀登的灵魂深处找到回响，唤醒一种沉潜已久的古老力量：渺小生命的执着与坚韧，自有人间位置。 沉睡的历史则因人性之光而复苏。《里斯本丸沉没》里那八百条无端消逝于冰冷海水的生命，曾因时局动荡与尘封档案而被遗忘多年。中国渔民在日军枪口下劈波劈浪救下三百余名战俘的侠肝义胆，被时光的泥沙覆盖几近湮没。然而当方励团队以八年之工奋力打捞这段尘封往事，那些为无名者立碑寻名的努力，终让这段血与火交织中的不朽道义破浪而出——历史未曾沉默，它因人类善念永恒。 甚至科技亦可成就传统的现代转生。春晚舞台上，机器人身披火红花袄，手持大红绢布扭动秧歌的场景，为古老手艺注入未来灵魂——冰冷的机械关节因非遗韵律而跃起生命脉动，传统之魂借现代科技重获鲜活肉身与崭新表达。此非简单的程式表演，其背后 AI驱动之全身控制与全景感知技术，使秧歌艺术如凤凰涅槃，化作文化长河中一道不可忽视的崭新波纹。 何为历久弥新？此即其道：当时间这古老的刻刀将浮华层层剥离，存留下来并绽放灼目异彩的，非经年不变的化石或固执守成的僵体，而是那些不断吸收时代光与热、在传统筋骨中生长出现代丰盈生命的精魄。中华民族的伟大精神与万千价值明珠之常读常新，正在于这生生不息的自新力，以旧瓶承新酒，以古木发繁花——于是虽经沧海桑田，光焰愈明，亘古如新。 【评析】 1.意象开篇，立意明确：文章开篇即以“浩瀚光阴长河奔涌不息”的宏大意象，引出“历久弥新”的主题。通过青铜古鼎、赤子之心、民族血脉等具象化比喻，明确指出真正的价值并非一成不变，而是在时间淬炼中愈发光辉。这一开篇既富有诗意，又清晰点明了文章的核心论点。 2.选材典型，契合主题：文章选取了《浪浪山小妖怪》、里斯本丸沉没事件、机器人扭秧歌三个不同领域的典型案例。这些案例分别代表了经典艺术的现代诠释、历史记忆的重塑和传统文化的科技赋能，都完美契合了“历久弥新”的主题，展现了事物在时间中不断获得活力和价值的多元路径。 3.分析深入，揭示本质：作者对每个案例的分析都深入其“历久弥新”的本质。例如，将《浪浪山小妖怪》解读为“枯枝重萌新绿”，让传统西游框架焕发新意；将里斯本丸事件的打捞视为“历史未曾沉默，它因人类善念永恒”；将机器人秧歌视为“传统之魂借现代科技重获鲜活肉身与崭新表达”。这些深入的分析使得文章的论证更有力量。 4.语言流畅，富有文采：全文语言流畅自然，文采斐然。比喻、拟人等修辞手法运用得当，如“时间之镜的反复打磨”、“时代的泥沙覆盖”、“凤凰涅槃”、“古木发繁花”。这些生动的语言不仅增强了文章的表现力，也使得阅读体验更加愉悦，提升了文章的整体格调。 5.主题升华，具有启发性：文章结尾总结“历久弥新”的内涵在于“不断吸收时代光与热、在传统筋骨中生长出现代丰盈生命的精魄”。并将此与“中华民族的伟大精神”联系起来，强调其“生生不息的自新力”。这一升华不仅回应了材料，更赋予了主题深刻的文化内涵和时代意义，具有很强的启发性。 三、【2025·四川成都·三模】 阅读下面的材料，根据要求写作。 萧统在《文选序》中说:“老、庄之作，管、孟之流，盖以立意为宗，不以能文为本。”先秦诸子的创作注重“立意”，而非单纯追求形式的华美，但其论说大多文采斐然，自成一格。 上述材料能在更广泛的领域给人启示。请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。 立意与文采 古贤圣哲虽崇尚立意，其哲思文辞却灿若星河、自成奇观。真正伟大的创造，从不将思想与形式割裂——无坚实立意则文辞终成虚空之响；而不雕琢表达，深意亦难渡心海。 若意蕴丰饶却无华彩之翼，终不免在历史深处缄默长眠。且看中国古典文学研究学者、诗词作家叶嘉莹先生，她一生行于坎坷风雨，诗词成为其精神彼岸的舟筏——渡尽生命悲凉。但若非她以深情吟诵与生动讲学为舟帆，如何能掀起举国“兴发感动”的心灵潮汐，令无数人闻声而趋？当思想有了文采的双翼，晦涩的哲理方能飞入寻常巷陌；若非以声情并茂的吟诵为舟楫，“弱德之美”的深邃思想亦将沉寂于幽深书简。 那思想的高峰若得其恰切表达，便会焕发无垠力量。今年暑期“老少皆宜”的动画电影《浪浪山小妖怪》正是借动画妙手拨动时代心弦，使千万观众蓦然在无名小妖身上认出自己的身影。导演没有给电影中的角色命名，却使抽象寓言如一面明镜照见众生挣扎——于是“浪浪山”竟成了全民心底的图腾，引发广泛情感激荡的共鸣。电影中的“公鸡画师求索设计”场景正是形式与内核交融的绝唱——以生动影像为思想赋形，令最沉默的生命困境亦可咏叹传唱。无名之境反成宇宙至大之名，无声之咏竟掀时代惊雷。 当精魂深刻、文采粲然，两者便可相映成辉共奏不朽乐章。在巴黎奥运赛场上，中国网球新生代郑钦文以钢铁意志撑起了金牌梦想的翅膀。若无坚毅灵魂为内核，再多技巧亦难成就壮丽史诗。而若缺少力量之美在红土之上倾泻奔流的具象表达，那精神火焰亦无法照亮亿万人心。她的胜利不仅刻下中国网球新纪元，更向世界宣告：“远大的梦想唯有坚持才能抵达。”那是意志美学与竞技才情在历史长空中的壮丽遇合，心若无疆，纵使泥胎陶塑亦见佛陀；文若含光，沙粒亦可映射浩瀚星河。 古贤哲思所以穿越千年依然闪耀，正因他们深谙：伟大创造唯有“意”与“文”彼此成全，才能使心灵之种乘着华美之翼在寰宇间生根长存。立意如不竭焰心点燃灵魂，文采似璀璨星轨引众生目光——两者辉映成不朽光球，照亮文化永恒的夜空。 【评析】 1.破题精准，立意辩证：文章开篇即直面萧统《文选序》的论断，提出“真正伟大的创造，从不将思想与形式割裂——无坚实立意则文辞终成虚空之响；而不雕琢表达，深意亦难渡心海”的辩证观点。这一破题精准回应了材料，并为全文的论述奠定了“立意与文采相互成全”的核心基调。 2.案例典型，论证严谨：文章选取了叶嘉莹先生的学术与讲学、动画电影《浪浪山小妖怪》的创作与传播、以及网球运动员郑钦文的竞技表现三个不同领域的典型案例。这些案例涵盖了文学、艺术和体育，多维度地论证了“立意”与“文采”的相互依存关系，使得论证体系严谨而富有说服力。 3.哲思深刻，见解独到：作者对每个案例的分析都极具洞察力。将叶嘉莹的讲学比作“舟帆”，让“弱德之美”飞入“寻常巷陌”，强调了表达的重要性。对《浪浪山小妖怪》的剖析，指出其“无名之境反成宇宙至大之名，无声之咏竟掀时代惊雷”，揭示了深刻立意通过恰当形式所爆发的力量。将竞技体育中的“精神火焰”与“力量之美”相结合，拓展了“立意与文采”的内涵，见解独到，富有启发。 4.语言华美，富有文采：全文语言典雅流畅，文采斐然。比喻的运用贯穿始终且精妙绝伦，如将文采比作“华彩之翼”，将“浪浪山”比作“全民心底的图腾”，将郑钦文的意志比作“钢铁意志撑起了金牌梦想的翅膀”。这些优美的词句和修辞使得文章富有诗意和感染力，展现了作者深厚的文学功底。 5.主题升华，引人思考：文章结尾再次强调“伟大创造唯有‘意’与‘文’彼此成全，才能使心灵之种乘着华美之翼在寰宇间生根长存”。并以“立意如不竭焰心点燃灵魂，文采似璀璨星轨引众生目光——两者辉映成不朽光球，照亮文化永恒的夜空”作结，将主题升华到文化传承与精神永恒的高度，引人深思，具有普遍的哲学意义。 学科网（北京）股份有限公司 $$