第4课 《雕塑着色变彩身》教学设计-2025-2026学年岭南美版（2024）美术八年级上册

岭南版美术八年级上册 第4课 《雕塑着色变彩身》教学设计 教学内容 雕塑着色变彩身 授课教师 教学课时 1课时 课型 新授课 上课时间 教学目标 审美感知：感受雕塑着色后色彩与三维造型融合的独特美感，理解不同文化背景下雕塑着色的艺术魅力。 艺术表现： 熟练运用超轻黏土塑造雕塑造型，掌握绘、涂等着色技巧，装饰出富有创意的雕塑作品。 文化理解： 理解雕塑着色在民间艺术（如凤翔泥塑 ）、现代公共艺术中的文化体现，体会艺术与文化传承、创新的关联。 创意实践： 创意设计并制作雕塑，运用色彩装饰赋予其独特“彩身”，参与展示交流，表达艺术创意 教学重点 理解雕塑与绘画融合的艺术特点，掌握雕塑制作（超轻黏土）及着色装饰方法，完成创意雕塑着色作品 教学难点 巧妙运用色彩搭配与造型设计，让雕塑色彩与主题、文化内涵和谐统一，展现独特艺术创意 教学辅具 多媒体课件（含不同风格雕塑着色作品、制作及着色步骤、文化背景资料 ）、超轻黏土、颜料、画笔、雕塑工具（塑刀、牙签等 ）、展示道具（展台、文化主题背景板 ） 教法 讲授法、演示法、讨论法、任务驱动法 学法 自主学习法、合作学习法、实践学习法 教学过程 1、 导入新课 师：“同学们，你们知道吗？雕塑不光是形态的艺术，它还可以是色彩的盛宴！今天，我们就要给这些沉默的石头穿上五彩衣裳，让它们活起来！” 提问互动：询问学生对雕塑着色的看法，激发他们的好奇心。 课件展示《中国雕塑》视频，感受雕塑的魅力。 ” 引导学生观察色彩与雕塑造型的融合，引出“雕塑着色能让艺术作品焕发光彩，今天我们走进《雕塑着色变彩身》” 。 2、 课程新授 课前回顾：什么是雕塑？圆雕、浮雕、透雕 活动一：探究雕塑与绘画的融合。说一说艺术家是如何融合雕塑与绘画让雕塑拥有五彩斑斓的装饰的。 展示《大公鸡》作品，提问：你觉得这只大公鸡美吗？它美在哪里？ 作品赏析与文化解读： 课件展示课本及拓展的雕塑着色作品，涵盖民间艺术（凤翔泥塑、惠山泥人 ）、现代公共艺术（彩色动物雕塑、城市地标雕塑着色 ）。分组讨论“艺术家如何融合雕塑与绘画？不同文化背景下，色彩有什么特殊含义？” （如凤翔泥塑色彩鲜艳，体现民俗祈福文化；现代公共雕塑色彩多元，表达开放创意 ）。因卡·修尼巴尔-作品欣赏。 总结提炼： 每组代表分享后，教师总结：雕塑是三维空间艺术，绘画通过色彩平面装饰，二者融合赋予雕塑文化与创意表达。民间雕塑色彩多传承民俗寓意，现代雕塑色彩更侧重创意与情感传递 。 活动二：学习雕塑制作与着色方法。尝试制作一件雕塑，并用颜色进行装饰。 雕塑制作演示（超轻黏土 ）： 步骤1：构思与塑形 ：确定主题（如花朵、动物 ），取超轻黏土搓、揉、捏出大致形态，用塑刀辅助塑形，讲解“注意造型比例与结构，轻柔操作保留黏土韧性” 。 步骤2：细节塑造 ：用牙签、塑刀刻画细节（如花朵纹理、动物五官 ），强调“细节让雕塑生动，根据主题灵活添加” 。 着色技巧讲解： 展示绘（精细图案 ）、涂（整体色彩 ）、喷（特殊效果，可简化为颜料轻扫模拟 ）等着色方法。分析课本作品色彩搭配，说明“色彩要与雕塑主题、文化内涵契合，民间风格可借鉴传统色彩（红、黄、绿 ），现代风格可大胆创新（撞色、渐变色 ）” 。 学生尝试： 发放超轻黏土，学生尝试制作简单雕塑造型（如小花朵、小动物 ），教师巡视指导造型塑造与创意构思 。 微课视频及展示： 活动三：剖析公共雕塑色彩的表现力，观察下列公共雕塑作品，学习如何赋予雕塑独特的色彩，让它们拥有更加生动的表现力。 展示课本公共雕塑（松鼠、马、河马等 ）和拓展的城市广场群雕、校园雕塑小品，播放轻柔音乐。教师说：“咱们走进公共雕塑世界，看看这些作品咋用色彩‘说话’的～” 师提问：“这些公共雕塑色彩怎么让作品更生动？和环境有什么关系？” 让学生先自己观察思考，再小组交流。教师参与小组，引导：“这雕塑在广场，色彩和周围建筑、人咋互动的呀？” 从主题强化（欢乐用明亮色 ）、环境融合（呼应建筑、自然 ）、吸引注意（独特色彩突出 ）等角度引导分析 。 总结提炼与互动：教师总结：“公共雕塑色彩得和环境‘处好关系’，和谐共生，还得用创意色彩传情感、讲故事，和大家互动！同学们想想，要是咱们设计公共雕塑，会咋用色彩呀？” 引发学生思考，为创作铺垫 。 三、创作实践 任务布置： 学生用超轻黏土创作雕塑并着色，主题需融入文化思考（可选择民俗文化、现代生活、个人想象 ），运用绘、涂等着色方法，注重色彩与造型、文化内涵的融合 。 创作指导： 教师巡回，针对雕塑造型完善、色彩文化寓意表达、着色技巧等问题，给予个性化指导，鼓励学生大胆创新，提醒把握色彩和谐与文化主题统一 。 四、展示与交流 学生将雕塑作品按文化主题（民俗风、现代风、创意风 ）分类展示在背景板前，标注作品名称、文化灵感来源 。 邀请学生介绍创作思路，“我的雕塑灵感来自____文化，用____色彩和造型，想表达____” ；同学从文化内涵体现、色彩与造型融合、创意独特性等角度评价，教师总结点评，肯定文化传承与创新亮点，指出不足并给文化深化建议（如补充民俗图案细节 ） 。 五、课程总结 知识与文化回顾： 快速回顾，“这节课我们探究了雕塑与绘画融合的艺术，学会用超轻黏土制作并着色雕塑，还融入文化思考创作作品” 。 文化情感激励： “雕塑着色不仅是艺术创作，更是文化传承与创新的窗口。希望大家带着对文化的热爱，用艺术创意让更多‘彩身’雕塑讲述文化故事，传递艺术温度” 。 教学反思 通过凤翔泥塑等民间艺术与现代公共雕塑的对比，学生能感知雕塑着色的文化意义，并在创作中融入文化元素。教学中结合文化内涵讲解雕塑制作与着色技巧，使学生的作品既具艺术创意也体现文化表达。展示与评价按文化主题分类，强化文化交流，促进文化传承与创新思维。然而，部分学生对文化元素的运用仅停留在表面，如仅使用传统色彩而未深入图案和寓意。未来改进需增加文化案例解析，如凤翔泥塑的图案寓意和制作流程，并通过课前文化调研预习，提升学生对文化元素的理解深度。此外，需合理分配创作时间，避免因文化创意构思和精细制作耗时导致着色仓促。 作业布置 用超轻黏土或传统材料（如陶土、彩泥 ），制作并着色一件体现本地文化（如民俗、地标 ）的雕塑作品，撰写简短文化说明（50 - 100字 ） 。 板书设计 第4课 雕塑着色变彩身 一、雕塑 + 绘画 + 文化 → 艺术融合 二、制作与着色 1. 超轻黏土：构思塑形 → 细节塑造 2. 着色：绘、涂等，色彩融文化 三、创意实践 塑造型，赋彩身，传文化 2 学科网（北京）股份有限公司 $$