2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册教学计划及进度表

2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册 教学计划及进度表 一、学情分析 七年级学生刚从小学升入初中，处于认知发展的过渡阶段，对美术学习充满新鲜感和好奇心。在小学阶段，他们已掌握基础的绘画、手工技能，具备一定的形象思维能力，但缺乏系统的美术知识体系和专业的创作方法。此阶段学生动手能力较强，但审美判断能力和创意表达能力有待提升，且个体差异较大，部分学生敢于大胆创作，部分学生则因担心作品不够完美而略显拘谨。此外，七年级学生开始关注身边的历史、科技、自然等话题，对具有时代感和生活气息的美术内容兴趣浓厚。因此，教学中需兼顾趣味性与专业性，通过丰富的实践活动激发学生的创作热情，同时注重培养学生的审美素养和创新思维，帮助学生建立自信，逐步适应初中美术的学习节奏。 二、教材分析 人教版（2024）初中美术七年级上册教材以 “人文主题” 为线索，分为四个单元，每个单元围绕特定主题展开，将美术知识、技能与文化内涵有机融合，注重培养学生的核心素养。 1. 第一单元 峥嵘岁月 —— 美术中的历史：以 “历史” 为核心，通过 “情感表达”“表现形式”“创作手法” 三课，引导学生感受美术作品中蕴含的历史情感与时代精神，了解不同美术形式（如绘画、雕塑、版画等）在表现历史题材时的特点，掌握基本的创作手法，学会从美术视角解读历史。 2. 第二单元 时代乐章 —— 线与色的造型：聚焦 “线与色” 这一美术基础元素，结合 “城市名片”“科技之光”“自然之美” 三个主题，帮助学生认识线与色的造型功能，掌握运用线与色表现不同对象（城市建筑、科技产品、自然景物）的方法，提升造型表现能力，同时培养学生对生活中美的感知能力。 3. 第三单元 运动之美 —— 视觉传达设计：围绕 “视觉传达设计” 展开，以 “标志设计”“吉祥物设计”“奖牌设计” 为内容，让学生了解视觉传达设计的基本概念和应用场景，掌握设计的基本原则（如简洁性、识别性、寓意性），通过实践创作，培养学生的设计思维和创新能力，体会设计与生活的密切联系。 4. 第四单元 情境交融 —— 舞台美术设计：以 “舞台美术设计” 为主题，通过 “身临其境”“活灵活现” 两课，引导学生了解舞台美术设计的构成要素（如布景、灯光、服装、道具等），掌握简单的舞台美术设计方法，学会根据特定情境设计舞台效果，培养学生的空间想象能力和综合创意能力。 教材整体编排注重实践性，每课均设置 “欣赏与思考”“实践与创作”“展示与评价” 等环节，符合七年级学生的认知规律和学习特点，为核心素养的落地提供了良好的载体。 三、核心素养目标 （1） 图像识读 1. 能够识别不同类型美术作品（如历史题材绘画、城市风景作品、标志设计、舞台美术作品等）的图像特征，理解图像所传递的信息（历史背景、情感内涵、设计意图等）。 2. 学会运用美术术语（如线条的粗细、色彩的冷暖、构图的疏密等）描述图像的视觉元素，掌握基本的图像分析方法，提高对美术作品的解读能力。 （2） 美术表现 1. 掌握基本的美术技能，如运用线条、色彩进行造型表现，运用设计原则进行视觉传达设计，运用多种材料进行舞台美术创作等，能够独立完成符合要求的美术作品。 2. 能够根据创作主题和表达需求，选择合适的美术工具、材料和方法，灵活运用所学技能，展现自己的创意和想法，提高造型表现和设计创作能力。 （3） 审美判断 1.培养对美术作品的审美感知能力，能够感受不同美术作品（历史题材、时代主题、设计作品等）的美感，区分作品的审美价值，形成初步的审美标准。 2.学会从文化背景、艺术风格、表现手法等方面评价美术作品，能够表达自己的审美见解，同时尊重他人的审美判断，提高审美鉴赏和评价能力。 （4） 创意实践 1. 激发创新思维，能够在美术学习中大胆想象，结合所学知识和生活经验，提出新颖的创作思路和设计方案，避免思维固化。 2. 能够将创意想法转化为具体的美术作品，在创作过程中不断尝试新的工具、材料和方法，解决创作中遇到的问题，培养创新实践能力和问题解决能力。 （5） 文化理解 1. 了解美术作品与历史文化、时代背景的密切关系，认识美术在传承文化、反映时代精神方面的重要作用，增强对中华优秀传统文化和时代文化的认同感。 2. 通过欣赏不同国家和民族的美术作品，了解世界多元文化，尊重文化差异，培养跨文化理解能力，树立文化自信和包容的文化态度。 四、教学重难点 （一）教学重点 1.第一单元 峥嵘岁月 —— 美术中的历史 1. 理解美术作品中情感表达与历史背景的关联，掌握不同美术表现形式（绘画、雕塑等）在表现历史题材时的特点。 1. 学会运用线条、色彩、构图等元素，结合恰当的创作手法（如写实、夸张、象征等）表现历史主题，传递情感。 2.第二单元 时代乐章 —— 线与色的造型 掌握线条的粗细、长短、疏密，色彩的冷暖、明暗、纯度等基本属性，理解线与色在造型中的作用。 能够运用线与色准确表现城市建筑的结构美、科技产品的现代感、自然景物的意境美。 3.第三单元 运动之美 —— 视觉传达设计 理解视觉传达设计的基本概念和基本原则（简洁性、识别性、寓意性），掌握标志、吉祥物、奖牌设计的基本流程和方法。 能够根据设计主题，突出设计对象的特点和寓意，创作出具有视觉冲击力和文化内涵的设计作品。 4.第四单元 情境交融 —— 舞台美术设计 1. 了解舞台美术设计的构成要素（布景、灯光、服装、道具）及其相互关系，掌握简单的舞台美术设计方法。 1. 能够根据特定的舞台情境（如话剧、舞蹈、音乐会等），设计出符合主题、氛围协调的舞台效果。 （二）教学难点 1.第一单元 峥嵘岁月 —— 美术中的历史 1. 如何引导学生深入挖掘历史题材背后的情感内涵，避免作品流于表面，缺乏情感共鸣。 1. 帮助学生根据历史主题选择合适的表现形式和创作手法，平衡历史真实性与艺术表现力。 2.第二单元 时代乐章 —— 线与色的造型 如何让学生灵活运用线与色的组合，表现出不同对象的质感、空间感和情感氛围，避免作品单调、生硬。 引导学生在创作中体现自己的审美思考，形成独特的艺术风格，而非简单模仿。 3.第三单元 运动之美 —— 视觉传达设计 1. 帮助学生理解设计的寓意性，将抽象的主题转化为具体的视觉符号，避免设计作品缺乏内涵或寓意不明确。 1. 引导学生在设计中兼顾美观性与实用性，确保作品既具有视觉吸引力，又能满足实际应用需求（如标志的识别性、奖牌的纪念性）。 4.第四单元 情境交融 —— 舞台美术设计 如何让学生综合考虑舞台情境、空间布局、观众视角等因素，设计出整体协调、氛围浓厚的舞台效果，避免各元素之间脱节。 帮助学生解决材料选择与制作工艺的问题，将设计方案顺利转化为实物（如简易布景、道具），确保作品的可行性和呈现效果。 五、教学措施 1.丰富教学方法，激发学习兴趣：采用 “欣赏 + 讲解 + 实践 + 评价” 的教学模式，结合多媒体资源（图片、视频、纪录片等）展示优秀美术作品，创设生动的教学情境。例如，在讲解 “美术中的历史” 时，播放相关历史纪录片片段，让学生直观感受历史背景；在 “视觉传达设计” 课中，展示生活中的优秀标志、吉祥物案例，激发学生的设计兴趣。同时，引入小组合作、探究学习等方式，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动。 2.注重技能训练，夯实基础能力：针对七年级学生的技能水平，设计阶梯式的技能训练任务，从基础练习到综合创作逐步过渡。例如，在 “线与色的造型” 单元，先让学生进行线条临摹、色彩搭配练习，再引导学生进行完整的造型创作；在 “舞台美术设计” 单元，先学习单个元素（如布景、道具）的设计方法，再进行整体舞台效果设计。教学中注重示范讲解，通过教师示范、优秀学生作品展示等方式，帮助学生掌握正确的创作方法和技巧。 3.强化审美引导，提升审美素养：在每课的 “欣赏与思考” 环节，引导学生从图像特征、情感内涵、文化背景等方面分析美术作品，培养学生的审美感知能力。组织学生开展作品赏析活动，鼓励学生表达自己的审美见解，通过师生互评、生生互评，拓宽审美视野，提高审美判断能力。同时，结合生活中的美术现象（如城市景观设计、广告设计、服饰设计等），引导学生发现生活中的美，培养审美情趣。 4.鼓励创意表达，培养创新思维：在教学中为学生提供广阔的创意空间，鼓励学生打破常规，大胆尝试新的创作思路和方法。例如，在 “吉祥物设计” 课中，允许学生结合自己喜欢的动物、植物或抽象形象进行设计，不局限于固定的风格；在 “舞台美术设计” 中，鼓励学生利用废旧材料制作道具，培养环保意识和创新能力。对学生的创意想法给予肯定和引导，帮助学生将创意转化为优秀的美术作品。 5.加强文化渗透，培养文化理解：在各单元教学中，深入挖掘教材中的文化内涵，结合历史、语文、地理等学科知识，帮助学生理解美术与文化的密切关系。例如，在 “美术中的历史” 单元，结合历史学科所学的重大历史事件，分析美术作品如何反映历史；在 “自然之美” 课中，结合地理学科中的自然景观知识，感受美术作品对自然之美的表现。组织学生了解不同国家和民族的美术文化，开展跨文化美术欣赏活动，培养学生的文化自信和跨文化理解能力。 6.完善评价体系，促进全面发展：建立多元化的评价体系，将过程性评价与终结性评价相结合。过程性评价关注学生在课堂参与、作业完成、小组合作等方面的表现；终结性评价以单元作品、期末创作等为依据，综合评价学生的美术知识、技能和核心素养发展情况。评价方式采用教师评价、学生自评、生生互评相结合，注重评价的激励性和指导性，帮助学生认识自己的优点和不足，明确努力方向，促进学生全面发展。 六、教学进度安排 周次 起止时间 教学内容 教学重点 教学难点 核心素养目标落实 课时安排 1 9 月 1 日 - 9 月 5 日 1. 课程导入：美术与生活的关联（明确学期学习方向）2. 第一单元 峥嵘岁月 —— 美术中的历史 第 1 课 情感表达（1） 1. 导入：①展示生活中的美术作品（历史题材绘画、校园海报、舞台布景），讲解美术 “记录、表达、美化” 的功能；②介绍学期四单元核心任务，明确每单元能力培养目标（情感表达→造型→设计→综合应用）2. 第 1 课（1）：①欣赏历史题材美术作品（如《开国大典》《愚公移山》）；②分析作品中情感的传递方式（色彩：红色显激昂；构图：对称显庄重；人物动作：高举手臂显振奋）；③完成 “作品情感分析表” 1. 帮助学生建立 “美术源于生活、服务生活” 的认知，避免将美术学习等同于 “画画”，明确多元学习方向2. 引导学生从 “色彩、构图、人物” 多维度分析作品情感，避免仅用 “好看 / 不好看” 描述，无法解读情感内涵 1. 通过生活中的美术作品导入，激发学生对美术学习的兴趣，培养审美感知意识（审美判断、文化理解）2. 通过分析作品情感，学会从视觉元素解读图像传递的情感信息，提升图像识读与审美判断能力（图像识读、审美判断） 2 课时（导入）+2 课时（第 1 课 1） 2 9 月 8 日 - 9 月 12 日 第一单元 第 1 课 情感表达（2）第 2 课 表现形式（1） 1. 第 1 课（2）：①学习用简单美术语言表达情感（如用红色 + 上扬线条表现喜悦，用蓝色 + 下垂线条表现悲伤）；②实践任务：“我的情绪小画”—— 用线条、色彩创作 1 幅表达个人情绪（如开心、失落）的小作品，标注情感表达思路2. 第 2 课（1）：①了解历史题材美术的常见表现形式（绘画：油画、国画、版画；雕塑：圆雕、浮雕；综合材料：拼贴、装置）；②对比不同表现形式的特点（如油画色彩丰富显厚重，国画线条流畅显意境）；③观看不同表现形式的历史题材作品视频 1. 引导学生将 “情感” 转化为 “具体视觉语言”（如 “开心” 对应暖色调 + 曲线），避免情感与视觉元素脱节，无法传递准确情绪2. 帮助学生区分不同表现形式的核心特征（如 “圆雕可 360° 观看，浮雕仅正面 / 侧面可看”），避免概念混淆 1. 通过 “情绪小画” 创作，掌握用基础视觉元素表达情感的方法，提升美术表现与创意实践能力（美术表现、创意实践）2. 通过了解表现形式，学会识别不同美术形式的视觉特点，提升图像识读与文化理解能力（图像识读、文化理解） 2 课时（第 1 课 2）+2 课时（第 2 课 1） 3 9 月 15 日 - 9 月 19 日 第一单元 第 2 课 表现形式（2）第 3 课 创作手法（1） 1. 第 2 课（2）：①实践任务：“同一历史片段的不同表现”—— 选择简单历史片段（如 “古人耕种”），用 2 种表现形式（如简笔绘画、黏土浮雕）创作小稿，对比效果；②小组讨论 “哪种表现形式更适合传递历史场景的厚重感”2. 第 3 课（1）：①学习历史题材美术的常见创作手法（写实：如《开国大典》还原场景；夸张：如《愚公移山》夸大人物力量；象征：如用红旗象征革命）；②分析不同手法在作品中的应用效果（如写实显真实，象征显内涵） 1. 引导学生根据历史片段的特点选择合适表现形式（如 “耕种场景” 用浮雕显立体），避免形式选择与内容脱节2. 帮助学生理解 “创作手法服务于主题表达”（如 “表现革命精神” 用象征手法更易传递内涵），避免仅关注手法本身，忽略主题关联 1. 通过不同表现形式创作，掌握多元美术表现技巧，提升美术表现与创意实践能力（美术表现、创意实践）2. 通过分析创作手法，学会从手法角度解读作品主题，提升图像识读与审美判断能力（图像识读、审美判断） 2 课时（第 2 课 2）+2 课时（第 3 课 1） 4 9 月 22 日 - 9 月 26 日 第一单元 第 3 课 创作手法（2）第一单元复习与成果展示 1. 第 3 课（2）：①实践任务：“历史主题创作”—— 选择 1 个熟悉的历史主题（如 “长征”“端午起源”），运用 1 种创作手法（写实 / 夸张 / 象征）完成 1 幅完整作品（绘画 / 浮雕 / 拼贴均可）；②标注作品的创作手法及主题表达思路2. 单元复习展示：①小组分享 “情感小画”“表现形式小稿”“历史主题作品”；②师生共同梳理 “情感表达→表现形式→创作手法” 的关联逻辑；③举办 “峥嵘岁月” 小型展，评选 “最佳主题表达奖” 1. 引导学生综合运用 “情感表达、表现形式、创作手法”，确保作品主题明确、情感突出、手法恰当，避免要素割裂2. 帮助学生在复习中形成单元知识体系（“用合适的形式和手法表达历史情感”），避免知识点碎片化 1. 通过历史主题创作，综合提升美术表现与创意实践能力，同时深化对历史文化的理解（美术表现、文化理解）2. 通过单元展示与复习，学会从 “主题、手法、形式” 多维度评价作品，提升审美判断能力（审美判断、文化理解） 2 课时（第 3 课 2）+2 课时（复习展示） 5 9 月 29 日 - 10 月 3 日（国庆放假，调整为 2 课时） 第二单元 时代乐章 —— 线与色的造型 第 1 课 城市名片（1） 1. 单元导入：①讲解 “线与色是美术造型的基础元素”，展示线与色在城市建筑、产品设计中的应用；②明确本单元目标（用线与色表现城市、科技、自然）2. 第 1 课（1）：①欣赏城市主题作品（如《上海外滩》《北京胡同》）；②分析作品中线的应用（直线表现高楼挺拔，曲线表现桥梁柔美，折线表现建筑棱角）；③完成 “城市线条观察记录”—— 画出身边 3 种城市建筑的核心线条 1. 帮助学生建立 “线是造型的骨架” 认知，避免忽视线条的造型功能，仅关注色彩2. 引导学生准确提炼不同建筑的线条特征（如 “胡同灰瓦用曲线，摩天大楼用直线”），避免线条绘制杂乱，无法体现建筑特点 1. 通过单元导入，理解线与色在造型中的核心作用，培养美术基础认知（物理观念、审美判断）2. 通过线条观察与记录，掌握用线条捕捉物体造型特征的方法，提升图像识读与美术表现能力（图像识读、美术表现） 2 课时（第 1 课 1） 6 10 月 6 日 - 10 月 10 日 第二单元 第 1 课 城市名片（2）第 2 课 科技之光（1） 1. 第 1 课（2）：①学习色彩在城市表现中的应用（暖色调：如黄色灯光显城市繁华；冷色调：如蓝色玻璃幕墙显现代感；对比色：如红墙与绿树显活力）；②实践任务：“我的城市名片”—— 用线与色创作 1 幅城市场景（如校园周边、家乡地标），突出线条造型与色彩氛围2. 第 2 课（1）：①欣赏科技主题作品（如科技产品设计图、未来城市构想图）；②分析科技感的线色表现（线条：简洁几何线显精准；色彩：冷蓝、银灰显科技感；光影：强对比显立体）；③收集科技主题线色素材（如手机线条、机器人色彩） 1. 引导学生用色彩营造城市氛围（如 “夜晚城市用深底色 + 亮灯光”），避免色彩搭配杂乱，无法传递场景感2. 帮助学生理解 “科技感的视觉特征”（简洁、冷静、精准），避免用传统写实色彩表现科技主题，缺乏科技氛围 1. 通过 “城市名片” 创作，掌握线与色结合的造型技巧，提升美术表现与创意实践能力（美术表现、创意实践）2. 通过分析科技主题作品，学会识别科技感的视觉元素，提升图像识读与审美判断能力（图像识读、审美判断） 2 课时（第 1 课 2）+2 课时（第 2 课 1） 7 10 月 13 日 - 10 月 17 日 第二单元 第 2 课 科技之光（2）第 3 课 自然之美（1） 1. 第 2 课（2）：①实践任务：“科技小发明设计”—— 用线与色设计 1 个简单科技小发明（如 “多功能笔筒”“便携书架”），画出设计图，标注线条（几何线）与色彩（冷色调）的应用思路；②小组讨论 “设计图是否体现科技感”2. 第 3 课（1）：①欣赏自然主题作品（如《向日葵》《富春山居图》）；②分析自然之美的线色表现（线条：曲线表现流水、植物生长，折线表现岩石；色彩：渐变色彩表现自然光影，互补色表现花朵鲜艳）；③户外观察：记录校园内 1 种自然景物（如树木、花朵）的线条与色彩 1. 引导学生将 “科技感视觉特征” 融入设计（如用直线 + 蓝色表现笔筒的科技感），避免设计图与科技主题脱节2. 帮助学生捕捉自然景物的 “动态线条”（如 “树枝的生长曲线”），避免线条僵硬，无法体现自然的生动感 1. 通过科技小发明设计，培养设计思维与创意实践能力，同时提升线色应用技巧（创意实践、美术表现）2. 通过自然观察与作品欣赏，学会用线色解读自然之美，提升图像识读与文化理解能力（图像识读、审美判断） 2 课时（第 2 课 2）+2 课时（第 3 课 1） 8 10 月 20 日 - 10 月 24 日 第二单元 第 3 课 自然之美（2）第二单元复习与成果展示 1. 第 3 课（2）：①实践任务：“自然之美创作”—— 选择 1 种自然景物（如晚霞、森林），用线与色创作作品（绘画 / 彩铅 / 水彩均可），突出自然景物的线条韵律与色彩层次；②标注创作思路（如 “用橙红渐变表现晚霞，用曲线表现云朵流动”）2. 单元复习展示：①展示 “城市名片”“科技设计图”“自然作品”；②师生共同总结 “线与色表现不同主题的技巧”（城市：多样线条 + 氛围色彩；科技：几何线 + 冷色；自然：动态线 + 渐变色）；③评选 “最佳线色表现奖” 1. 引导学生用 “线条韵律 + 色彩层次” 表现自然的生动感（如 “森林用深浅绿色表现层次，用竖直线表现树木挺拔”），避免作品单调、缺乏生机2. 帮助学生在复习中梳理 “主题→线色选择” 的关联逻辑，避免线色应用与主题脱节 1. 通过自然之美创作，提升线色综合应用与美术表现能力，同时培养对自然美的感知（美术表现、审美判断）2. 通过单元复习展示，学会从 “线色适配主题” 角度评价作品，提升审美判断与文化理解能力（审美判断、文化理解） 2 课时（第 3 课 2）+2 课时（复习展示） 9 10 月 27 日 - 10 月 31 日 第三单元 运动之美 —— 视觉传达设计 第 1 课 标志设计（1）第 1 课 标志设计（2） 1. 单元导入：①讲解 “视觉传达设计是传递信息的美术形式”，展示生活中的视觉传达作品（标志、吉祥物、奖牌）；②明确本单元目标（掌握标志、吉祥物、奖牌的设计方法）2. 第 1 课（1）：①欣赏优秀标志（如校徽、奥运会标志、品牌标志）；②分析标志设计原则（简洁性：图形简洁易记；识别性：突出主题；寓意性：蕴含文化 / 理念）；③拆解标志构成（图形、文字、色彩）3. 第 1 课（2）：①实践任务：“班级标志设计”—— 确定班级理念（如 “团结”“创新”），设计 1 个班级标志，包含图形（如用握手图形表团结）、文字（班级名称）、色彩（如用红色表活力）；②标注设计原则的应用（如 “图形简洁显简洁性，握手图形表寓意性”） 1. 帮助学生理解 “标志的核心是传递信息”，避免设计过于复杂、无法快速识别，违背简洁性原则2. 引导学生将 “班级理念” 转化为 “具体图形符号”（如 “创新” 用灯泡图形），避免标志无寓意、仅为装饰 1. 通过标志欣赏与分析，学会识别标志的设计元素与理念，提升图像识读与审美判断能力（图像识读、审美判断）2. 通过班级标志设计，掌握标志设计的基本方法，培养创意实践与设计思维（创意实践、美术表现） 1 课时（导入）+1 课时（第 1 课 1）+2 课时（第 1 课 2） 10 11 月 3 日 - 11 月 7 日 第三单元 第 2 课 吉祥物设计（1）第 2 课 吉祥物设计（2） 1. 第 2 课（1）：①欣赏吉祥物案例（如奥运会福娃、校园吉祥物）；②分析吉祥物设计特点（造型：可爱夸张显亲和力；色彩：鲜明活泼显辨识度；寓意：贴合主题，如福娃代表不同文化）；③确定吉祥物设计步骤（确定主题→构思造型→搭配色彩→赋予寓意）2. 第 2 课（2）：①实践任务：“校园活动吉祥物设计”—— 为校园运动会 / 文化节设计吉祥物，确定造型（如动物 / 植物拟人化）、色彩（如用校园代表色）、寓意（如用小鹿表活力）；②绘制吉祥物草图，标注设计特点3. 小组互评：从 “造型亲和力、色彩辨识度、主题贴合度” 评价吉祥物设计 1. 帮助学生掌握 “拟人化” 设计技巧（如给动物加衣服、表情），避免吉祥物造型生硬、缺乏亲和力2. 引导学生确保吉祥物 “造型、色彩、寓意” 与活动主题一致（如 “运动会吉祥物用奔跑造型 + 红色”），避免元素与主题脱节 1. 通过吉祥物案例分析，学会解读吉祥物的设计思路与寓意，提升图像识读与文化理解能力（图像识读、文化理解）2. 通过校园吉祥物设计，提升创意实践与美术表现能力，培养设计服务生活的意识（创意实践、美术表现） 2 课时（第 1 课 1）+2 课时（第 1 课 2） 11 11 月 10 日 - 11 月 14 日 第三单元 第 3 课 奖牌设计（1）第 3 课 奖牌设计（2）期中考试 1. 第 3 课（1）：①欣赏奖牌案例（如奥运会奖牌、校园奖项奖牌）；②分析奖牌设计要素（形状：圆形 / 方形 / 异形；图案：贴合奖项主题，如运动会用奔跑图形；文字：奖项名称、颁奖单位；材质质感：如金属光泽、木质纹理）2. 第 3 课（2）：①实践任务：“校园奖项奖牌设计”—— 为 “学习之星”“运动之星” 设计奖牌，确定 学科网（北京）股份有限公司 $$