2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级上册教学计划及进度表

2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级上册 教学计划及进度表 一、学情分析 七年级学生刚从小学迈入初中，对美术学科的认知仍停留在 “画画、手工” 等基础层面，整体呈现 “基础有差异、兴趣有热度、能力待提升” 的特点。部分学生在小学接触过简笔画、剪纸等简单创作，对 “线条、色彩” 有初步感知；少数学生通过兴趣班学习过素描或书法，能完成基础造型，但多数学生对 “设计规范”“传统工艺”“美术理论” 等系统性内容接触较少，如 “书籍装帧的版式设计”“陶艺的拉坯技法” 等，易因 “技法陌生” 产生畏难心理。 从认知与实践能力看，他们的形象思维活跃，对 “生活化、故事化” 的内容敏感度高 —— 如 “用美术介绍自己”“设计家居” 等贴近生活的主题易引发参与欲，但抽象思维和逻辑梳理能力较弱：分析 “美术的语言”（如形式美法则）时，难将 “对称、对比” 等概念与具体作品关联；进行 “书籍装帧设计” 时，易忽略 “文字排版与图像的协调”，陷入 “只关注美观、忽略功能” 的误区。 此外，学生对 “传统文化类内容”（如汉字艺术、陶艺）的认知多来自课本插图，缺乏沉浸式体验，难以理解 “碑刻的历史价值”“陶艺的文化传承意义”；对 “设计类任务”（如家居设计）的创作常局限于 “临摹图片”，缺乏 “结合自身生活需求的个性化表达”。教学中需以 “生活为锚点、实践为路径、文化为内核”，通过 “生活化任务”（如设计自己的笔记本封面）降低创作门槛，用 “阶梯式实践”（从 “模仿” 到 “改编” 再到 “原创”）提升信心，同时通过 “沉浸式体验”（如传拓体验、陶艺捏塑）拉近与传统文化的距离。 二、教材分析 冀美版（2024）七年级上册教材以 “从认知到实践、从个人到文化、从生活到传承” 为逻辑主线，设 8 个单元 21 课（含中国画家介绍），内容覆盖 “美术基础认知、个性化表达、生活应用、传统文化、家国情怀” 五大维度，既注重美术核心能力的系统培养，又强化 “美术与生活、文化的关联”，契合七年级学生 “从具象到抽象、从个体到集体” 的认知发展规律。 第1单元 “丰富多彩的美术世界” 是学科入门：从 “美术与生活的关系”（第 1 课）切入，引导学生发现 “衣食住行中的美术”；通过 “美术的门类”（第 2 课）梳理 “绘画、设计、工艺、建筑” 等分类，建立学科框架；最终聚焦 “美术的语言”（第 3 课）（如线条、色彩、构图），为后续学习奠定 “视觉识读” 基础，三课形成 “感知 — 分类 — 解析” 的认知闭环。 第2单元 “用美术介绍我自己” 实现 “个性化表达”：“人像作品探秘”（第 1 课）通过分析不同风格人像（如写实、卡通）理解 “造型与情感的关联”；“寻找自己的风格”（第 2 课）鼓励学生尝试 “写实、夸张、抽象” 等表现手法；“展现独特的我”（第 3 课）完成个性化创作（如自画像、卡通形象），从 “观察他人” 到 “表达自我”，强化 “美术表现” 的主体性。 第3单元 “用色彩助生活” 聚焦 “色彩的实用表达”：“把握色彩规律”（第 1 课）讲解 “色相、明度、纯度” 及 “对比、调和” 规律；“色彩点亮生活”（第 2 课）引导将色彩规律应用于 “服饰搭配、文具选择”；“用好中国色”（第 3 课）挖掘 “故宫红、天青色” 等传统色彩的文化内涵，从 “规律认知” 到 “生活应用” 再到 “文化理解”，深化 “色彩应用” 能力。 第 4-5 单元转向 “设计应用”：“书籍装帧设计”（第 4 单元）从 “传统书籍形制”（第 1 课 “书香古韵”）到 “现代书籍创意设计”（第 2 课 “创意书籍”），培养 “版式规划、图文协调” 能力；“设计美好家居”（第 5 单元）围绕 “空间舒适”（第 1 课）与 “居室美观”（第 2 课），结合 “功能需求”（如收纳）与 “审美表达”（如色彩搭配），将设计思维融入生活场景。 第 6-7 单元深耕 “传统文化传承”：“探寻汉字艺术”（第 6 单元）涵盖 “汉字与书法”“碑刻与传拓”“刀笔留痕（篆刻）”，完整呈现汉字艺术的 “书写 — 镌刻 — 传承” 脉络；“传统工艺 —— 陶艺”（第 7 单元）从 “历史溯源” 到 “技法探秘”（如捏塑、拉坯）再到 “守正创新”，通过 “实践 + 文化” 双重维度理解传统工艺的当代价值。 第 8 单元 “祖国更美好 —— 国庆欢歌” 升华 “家国情怀”：结合国庆主题，通过 “建国伟业”（第 1 课）的美术作品回顾历史，“品味经典”（第 2 课）的红色题材作品激发情感，最终落脚于 “爱国有我” 的创作表达，实现 “审美熏陶” 与 “价值引领” 的融合。附录 “中国画家介绍” 则通过名家生平与作品，拓宽文化视野，补充单元教学的文化厚度。 三、核心素养目标 （1） 图像识读 1.能识别不同美术形式的特征：如区分 “绘画（油画、国画）、设计（书籍装帧、家居设计）、工艺（陶艺、篆刻）” 的门类差异；能分析 “美术语言” 在作品中的体现（如梵高《星夜》的 “旋转线条” 表现动感、传统服饰中 “对称构图” 体现庄重）；能辨识 “中国色” 的视觉特点（如 “霁蓝” 的沉静、“珊瑚红” 的热烈）。 2.能关联图像形式与文化 / 功能内涵：如通过 “碑刻的拓片纹理” 理解 “古代文字传承方式”，通过 “书籍封面的色彩与字体” 判断书籍类型（如儿童书用明快色彩、史书用沉稳色调）；能结合 “家居设计的布局图” 分析 “功能分区”（如客厅的会客功能、书房的阅读功能）。 3.能规范记录视觉信息：如用 “分类表格” 整理 “不同美术门类的代表作品及特点”，用 “草图 + 文字” 标注 “家居设计的空间布局”，用 “对比笔记” 记录 “传统陶艺与现代陶艺的造型差异”。 （2） 美术表现 1.掌握基础技法并完成创作：人像单元能 “用铅笔 / 彩笔完成自画像（写实或卡通风格）”；色彩单元能 “运用对比色 / 邻近色原理完成‘生活小物’（如文具）的色彩设计”；设计单元能 “绘制书籍封面草图（含文字排版、图像搭配）”“画出家居空间布局图（标注尺寸与功能）”；传统工艺单元能 “用黏土完成简单陶艺作品（如小摆件）”“用橡皮刻制单字印章”“体验简单传拓技法（如拓印硬币纹理）”。 2.能结合材料特点调整表现方式：如根据 “黏土的软硬度” 选择 “捏塑（软黏土）或雕刻（硬黏土）”，根据 “纸张材质”（如卡纸、宣纸）调整 “绘画工具”（水彩笔、毛笔），根据 “家居空间大小” 调整 “家具布局草图”（小户型侧重收纳）。 3.能在实践中修正作品：如自画像中 “对比照片调整五官比例”，书籍封面设计中 “根据同学建议调整文字位置”，陶艺作品中 “修补捏塑时的裂缝”。 （3） 审美判断 1. 能评价作品的视觉与功能效果：如判断 “自画像是否突出个人特征”“色彩搭配是否和谐（如家居设计中冷色调是否适合卧室）”“书籍封面是否‘图文协调’（文字不遮挡关键图像）”；能分析 “陶艺作品的造型是否完整（如对称度、光滑度）”。 2. 能感知作品的情感与文化意境：如体会 “国庆主题绘画中‘红色调’传递的热烈情感”，感受 “书法作品中‘行书线条’的灵动与自由”，理解 “传统陶艺‘素坯无华’体现的‘自然之美’”。 3. 能形成个性化审美偏好并说明理由：如 “喜欢用‘中国色’做设计，因其有文化底蕴”“偏爱‘简约风格的家居设计’，因其更显整洁”，能结合作品具体细节（如 “某幅书法的笔画力度”）阐述观点。 （4） 创意实践 1. 能结合生活需求创新设计：如 “为自己的笔记本设计‘既有姓名标识又有个人卡通形象’的封面”“为卧室设计‘兼顾学习与收纳’的角落布局（如书桌带书架）”“用‘中国色’搭配设计‘节日贺卡’（如中秋用‘月白 + 桂黄’）”。 2. 能对传统形式进行现代表达：如 “将汉字艺术融入文具设计（如用篆刻印章做笔帽装饰）”“用陶艺技法制作‘现代小摆件’（如卡通形象的黏土挂件）”“用传拓纹样设计‘笔记本封面边框’”。 3. 能合作完成主题性创作：如小组协作 “设计班级‘国庆主题黑板报’（分工负责排版、绘画、文字）”“策划‘传统工艺体验展’（展示陶艺作品、传拓作品并附说明卡）”。 （5） 文化理解 1. 能理解美术与文化、生活的关联：如知道 “书法是汉字特有的艺术形式，与汉字演变同步发展”“陶艺起源于生活实用（如陶罐盛水），后发展为艺术”；明白 “书籍装帧从‘线装书’到‘平装书’的变化反映技术进步”“家居设计的风格（如中式、欧式）与地域文化有关”。 2. 能尊重并传承传统文化：如通过 “体验传拓” 体会 “古代文献保存的智慧”，通过 “陶艺创作” 感受 “传统工匠的耐心”；能说出 “保护传统工艺的意义”（如 “传承文化记忆”“丰富当代生活”）。 3. 能通过美术表达家国情感：如在 “国庆主题创作” 中用 “红旗、天安门等元素” 传递爱国情怀，通过 “分析红色题材美术作品”（如《开国大典》）理解 “艺术记录历史的作用”，主动参与 “班级红色主题作品展” 的策划。 四、教学重难点分析 （1） 教学重点 1. 基础认知单元：美术与生活的关联（发现生活中的美术）；美术门类的区分（绘画、设计、工艺等）；“线条、色彩、构图” 等美术语言的识别。这是构建 “美术学科认知框架” 的基础。 2. 个性化表达单元：人像作品的 “特征捕捉”（如脸型、表情）；“个人风格” 的尝试（如写实、卡通）；自画像的 “情感传递”。这是 “美术表现” 与 “自我表达” 的结合点。 3. 色彩与设计单元：色彩的基本规律（色相、明度、纯度）及应用；书籍装帧的 “版式设计”（文字与图像的协调）；家居设计的 “功能与美观结合”。这是 “美术实用价值” 的核心体现。 4. 传统文化单元：汉字艺术的 “书写 — 碑刻 — 篆刻” 脉络；陶艺的基础技法（捏塑、拉坯）；传统工艺的 “文化内涵”（如陶艺与生活的关系）。这是 “文化传承” 素养的关键载体。 5. 家国主题单元：国庆主题美术作品的 “情感解读”；用美术形式（绘画、设计）表达 “爱国情怀”；小组合作完成主题创作。这是 “审美与价值引领” 的融合点。 （2） 教学难点 1. 基础认知与表现：“美术语言” 的抽象理解（如将 “对比色” 概念转化为 “具体色彩搭配”）；人像创作中 “特征与情感的结合”（如用 “下垂的嘴角” 表现低落情绪），学生易 “只画外形、忽略神态”；自画像的 “风格突破”，难摆脱 “写实局限” 尝试夸张 / 卡通风格。 2. 色彩与设计应用：色彩的 “调和能力”（如用 3-4 种颜色搭配不杂乱），学生易 “堆砌高纯度颜色” 导致画面刺眼；书籍装帧的 “文字排版”（如字体大小、间距的合理性），易出现 “文字过大遮挡图像或过小看不清”；家居设计的 “空间想象”（将 “平面草图” 转化为 “立体空间认知”）。 3. 传统文化实践：传拓的 “技法控制”（如 “拓包蘸墨均匀、轻拍不蹭”），易出现 “字迹模糊或纸破损”；陶艺的 “造型稳定性”（如捏塑小摆件时 “底部过窄导致倾倒”）；传统元素的 “现代表达自然度”（如将 “篆刻印章” 融入文具设计时不生硬）。 4. 主题创作与合作：国庆主题创作的 “情感真实表达”，避免 “元素堆砌”（如只画红旗、天安门却无个人情感）；小组合作的 “分工协调”（如设计黑板报时 “绘画与文字风格不统一”）；传统工艺体验中的 “文化理解深化”，停留在 “技法操作” 而忽略 “背后的历史故事”。 五、教学措施 1. “生活化情境 + 可视化工具” 突破基础与表现难点：美术语言教学用 “生活实例库”：展示 “校服的对称设计（构图）”“红绿灯的红黄绿对比（色彩）”“发丝的曲线与课桌的直线（线条）”，制作 “‘美术语言’对比卡”（左侧印概念，右侧贴对应生活图片）。人像创作采用 “分步引导”：先让学生 “用镜子观察自己的‘3 个特征’（如单眼皮、酒窝）并记录”，再提供 “风格模板”（写实、卡通、抽象 3 种简笔画框架），允许 “在模板上修改”；用 “表情对照图”（如 “开心时嘴角上扬、皱眉时眉间有竖线”）引导学生添加神态细节，避免 “千人一面”。 2. “规律拆解 + 实操模板” 化解色彩与设计难题：色彩教学做 “规律拆解训练”：将 “色彩调和” 拆为 “邻近色搭配（如红 - 橙 - 黄）”“主色 + 点缀色（如蓝色为主、黄色点缀）”2 种基础模式，提供 “色彩搭配卡”（印 10 组经典搭配，学生可直接参考或微调）；“中国色” 教学结合 “实物对照”（如用故宫文创图片展示 “朱红”“石青”，用秋叶对比 “藤黄”“赭石”），制作 “中国色色卡” 供学生创作时参考。设计类内容提供 “实操模板”：书籍封面设计有 “版式框架图”（标注 “书名位置（上 1/3）、图像位置（中 1/2）、作者位置（下 1/3）”）；家居设计提供 “简化空间模板”（印卧室 / 书房的轮廓，学生只需添加家具草图），要求 “先写‘功能需求’（如‘放书桌和书架’）再画设计图”，避免 “只画不思考功能”。 3. “数字资源 + 低门槛材料” 激活传统文化实践：传统工艺教学借助 “数字辅助”：传拓前播放 “碑刻拓印过程” 微视频（特写 “拓包轻拍、宣纸贴合” 细节），用 “透明拓印膜”（覆在硬币 / 橡皮章上）让学生 “先练轻拍动作”，再换宣纸实操；陶艺用 “黏土替代陶土”（更易塑形），提供 “基础造型模具”（如小杯子、小动物的硅胶模），允许 “先在模具中压出形状再修改”，降低 “造型不稳” 的难度。文化理解采用 “‘工艺故事’穿插”：捏陶艺时讲 “古代人用陶罐盛水的故事”，刻印章时提 “古代文人用印章当‘签名’的习俗”，制作 “‘工艺小史’卡片”（一面印技法步骤，一面印相关历史故事），随材料包发放。 4. “主题任务链 + 小组公约” 推动主题创作与合作：国庆主题创作设计 “三级任务”：基础任务 “画‘我眼中的国庆’（如家庭聚餐、校园升旗）”；提升任务 “用‘中国色’画国庆场景”；创新任务 “结合传统元素（如篆刻印章）设计国庆贺卡”，要求 “附 1 句话创作说明（如‘用红色表现热闹，用印章写 “国庆”’）”，避免元素堆砌。小组合作前制定 “协作公约”：明确 “1 人统筹（定风格）、2 人实操（绘画 / 制作）、1 人检查（补细节）” 的分工模板，以 “班级黑板报” 为例，先集体 “投票定主题风格（如‘简约红色系’）”，再按 “擅长绘画 / 擅长写字” 分工，教师提供 “风格参考图”（如字体范例、插图素材）统一视觉效果。 六、教学进度安排 周次 时间 教学内容 授课学时 教学重点 教学难点 教学方法 1 9 月 1 日 - 9 月 5 日 第 1 单元 丰富多彩的美术世界第 1 课 美术与生活；第 2 课 美术的门类 2 生活中的美术；美术门类区分 美术与生活的关联理解 情境法（展示生活实例）、分类法（列表对比门类） 2 9 月 8 日 - 9 月 12 日 第 1 单元 丰富多彩的美术世界第 3 课 美术的语言；单元小结 2 线条、色彩、构图等美术语言；作品分析 美术语言的抽象理解 对比法（作品对比）、笔记法（记录特征） 3 9 月 15 日 - 9 月 19 日 第 2 单元 用美术介绍我自己第 1 课 人像作品探秘；第 2 课 寻找自己的风格 2 人像特征捕捉；风格尝试（写实 / 卡通） 人像神态的表现 观察法（镜子观察）、模板法（风格框架） 4 9 月 22 日 - 9 月 26 日 第 2 单元 用美术介绍我自己第 3 课 展现独特的我；单元小结 2 自画像创作；作品互评 风格的个性化表达 创作法（分步完成）、互评法（小组点评） 5 9 月 29 日 - 10 月 3 日 国庆假期 - - - - 6 10 月 6 日 - 10 月 10 日 第 3 单元 用色彩助生活第 1 课 把握色彩规律 2 色相、明度、纯度；色彩对比与调和 色彩调和的实践 实验法（色卡搭配）、练习法（小物涂色） 7 10 月 13 日 - 10 月 17 日 第 3 单元 用色彩助生活第 2 课 色彩点亮生活；第 3 课 用好中国色 2 色彩生活应用；中国色认知 中国色的情感关联 案例法（服饰 / 文具搭配）、实物对照法 8 10 月 20 日 - 10 月 24 日 第 3 单元 用色彩助生活单元小结；第 4 单元 书籍装帧设计第 1 课 书香古韵 2 色彩作品点评；传统书籍形制 色彩应用的协调性；传统形制的理解 点评法、视频法（传统书籍视频） 9 10 月 27 日 - 10 月 31 日 第 4 单元 书籍装帧设计第 2 课 创意书籍；单元小结 2 书籍封面设计（版式、图文）；作品展示 文字与图像的协调 实操法（用模板设计）、展览法（小组展示） 10 11 月 3 日 - 11 月 7 日 第 5 单元 设计美好家居第 1 课 让空间更舒适；第 2 课 让居室更美观 2 家居功能布局；色彩 / 造型搭配 功能与美观的结合 绘图法（用空间模板）、讨论法（分享家居需求） 11 11 月 10 日 - 11 月 14 日 第 5 单元 设计美好家居单元小结；第 6 单元 探寻汉字艺术第 1 课 汉字与书法 2 家居设计点评；书法字体特征 设计的空间想象；书法线条的感知 点评法、示范法（教师写基本笔画） 12 11 月 17 日 - 11 月 21 日 第 6 单元 探寻汉字艺术第 2 课 碑刻与传拓；第 3 课 刀笔留痕 2 传拓体验；篆刻基础（橡皮刻字） 传拓的技法控制；篆刻的线条均匀 实操法（拓印硬币、刻橡皮章）、视频法 13 11 月 24 日 - 11 月 28 日 第 6 单元 探寻汉字艺术单元小结；第 7 单元 传统工艺 —— 陶艺第 1 课 追根溯源 2 汉字艺术作品展示；陶艺历史 传统与现代的融合；陶艺历史的理解 展览法、故事法（讲陶艺历史） 14 11 月 30 日 - 12 月 5 日 第 7 单元 传统工艺 —— 陶艺第 2 课 方法探秘；第 3 课 守正创新 3 陶艺技法（捏塑）；现代陶艺创作 陶艺造型的稳定性；传统元素现代表达 实操法（黏土捏塑）、指导法（个性化修改） 15 12 月 8 日 - 12 月 12 日 第 7 单元 传统工艺 —— 陶艺单元小结；第 8 单元 祖国更美好 —— 国庆欢歌第 1 课 建国伟业 举国欢庆 2 陶艺作品点评；国庆主题作品分析 工艺作品的文化解读；作品情感的感知 点评法、分析法（作品元素解读） 16 12 月 15 日 - 12 月 19 日 第 8 单元 祖国更美好 —— 国庆欢歌第 2 课 品味经典 爱国有我 2 红色题材作品赏析；国庆主题创作构思 创作的情感真实表达 赏析法、构思法（写创作思路） 17 12 月 22 日 - 12 月 26 日 第 8 单元 祖国更美好 —— 国庆欢歌单元创作；中国画家介绍 2 国庆主题创作（绘画 / 设计）；画家生平与作品 创作的个性化表达 创作法、介绍法（画家故事） 18 12 月 29 日 - 1 月 2 日 中国画家介绍；全册内容回顾 2 画家作品风格分析；各单元重点梳理 知识的关联整合 对比法（画家风格对比）、思维导图法 19 1 月 5 日 - 1 月 9 日 期末综合创作准备 2 自选主题创作（如 “传统与生活”） 创意与技法的结合 指导法（一对一提建议）、创作法 20 1 月 12 日 - 1 月 20 日 期末作品展览；学期总结 4 作品展示；学习反思（写美术学习心得） 展览的整体协调；反思的深度 展览法（布置展区）、反思法（心得分享） 七、教学评价 （一）形成性评价（占比 60%） 1.课堂实践与参与（25%）：包括 “基础技法掌握”（如色彩搭配的和谐度、陶艺捏塑的完整性、传拓的清晰度，按 “优 / 良 / 中 / 差” 四级评分，占 10%）、“课堂互动”（如回答 “美术与生活的关联” 问题的逻辑性、小组讨论中 “设计思路” 的贡献度，教师课堂记录，占 5%）、“观察与记录质量”（如美术门类分类表、色彩规律笔记、传统工艺体验记录的完整性，占 10%）。 2.单元作业与小创作（20%）：每单元收 1 份核心作业（如第 2 单元：自画像；第 3 单元：色彩搭配的生活小物设计；第 6 单元：橡皮印章；第 7 单元：黏土小摆件；第 8 单元：国庆主题画），评分从 “目标达成度”（如是否体现色彩规律、是否有个人特征）和 “创意性”（如是否有独特想法、是否结合生活）两维度进行，各单元作业占 4%。 3.跨单元实践任务（15%）：如 “‘中国色 + 汉字艺术’任务”（用中国色写书法或设计带篆刻元素的书签）、“‘传统工艺 + 家居’任务”（用陶艺技法做 “小摆件” 设想其在家居中的摆放位置）、“‘国庆 + 设计’任务”（设计国庆主题的班级宣传海报），侧重 “知识关联与应用能力”，按 “完成度 + 融合度” 评分。 （二）终结性评价（占比 40%） 1. 期末综合创作（30%）：学生自选主题完成 “综合性作品”（如 “结合汉字艺术与书籍装帧设计‘我的成长手册’封面”“用陶艺技法制作‘国庆主题小摆件’”“设计‘融合传统色彩的卧室角落’布局图”），提交 “创作说明”（含 “主题选择理由、技法应用、文化思考”）。评分从 “技法表现”（25%）、“创意表达”（30%）、“文化理解”（25%）、“说明完整性”（20%）四方面进行，优秀作品纳入 “期末美术展”。 2. 学习档案袋评价（10%）：收集 “学期作业、课堂记录、工艺体验照片、创作说明、学习心得” 等，评价 “成长轨迹”（如从 “不会搭配色彩” 到 “能设计书签色彩” 的进步）和 “素养发展”（如是否能在心得中提到 “传统工艺与生活的关系”）。 （三）评价结果应用 1.教学调整：针对形成性评价中发现的共性问题（如 “陶艺造型不稳”），在复习课中增加 “基础造型专项训练”（如 “捏塑底部加宽的小技巧”）；对 “色彩调和薄弱” 的学生，补充 “色彩搭配练习包”（含 10 组需补色的半成品图，让学生完成调和）；对 “设计类任务功能意识不足” 的问题，下次课增加 “‘功能吐槽’环节”（先讨论 “家居 / 书籍的不便之处” 再设计）。 2.个性化指导：为 “技法薄弱” 学生提供 “分步练习卡”（如篆刻分 “描轮廓→刻线条→修边缘” 三步）；为 “创意突出但技法不足” 学生推荐 “材料替代方案”（如用 “超轻黏土” 替代普通黏土，更易塑形）；为 “文化理解深入” 学生布置 “拓展任务”（如 “调研本地 1 种传统工艺（如剪纸）的历史”，写短篇报告）。 3.激励与延伸：每月评选 “美术成长星”（分 “技法进步星”“创意星”“文化星”），在教室 “美术角” 展示作品及评语；期末颁发 “展览纪念卡”（含作品照片与教师评语）。推动 “作品落地”：将 “书籍封面设计” 优秀作品印在班级笔记本上，将 “家居设计” 优秀方案整理成 “班级生活小妙招” 海报，将 “国庆主题作品” 在校园宣传栏展出，让学生体会 “美术服务生活、传递情感” 的价值。 学科网（北京）股份有限公司 $$