《哪吒再生》（教学设计）-2025-2026学年四年级上册人教版（2012）音乐

四 年级 音乐 学科教学设计 课题 欣赏《哪吒再生》 课时数 1 课型 综合课 授课对象 四年级学生 设计：芳芳老师 课标摘录 《哪吒再生》作为人教版四年级上册的欣赏曲目，紧密贴合艺术课程标准的四大核心素养。在审美感知维度，其旋律融合激昂与悠扬，节奏随情节张弛有度。教师可引导学生聆听，感受哪吒重生时音乐营造的紧张与振奋，借多媒体展示动画片段，强化音乐与画面的关联，提升学生对音乐情感的感知。​ 从艺术表现来看，学生能通过哼唱不同乐段（如欢快处轻快哼唱，抒情处舒缓吟唱），配合肢体动作（如哪吒苏醒时的活力动作、师徒相见时的情感互动动作），生动展现音乐情境，锻炼自身表现力。​ 在创意实践环节，鼓励学生为不同情节创编节奏型，如哪吒出发报仇时设计急促有力的节奏；或创作舞蹈动作，也可利用身边物品（如书本模拟风声）为音乐配乐，激发创新思维。​ 文化理解层面，结合哪吒神话传说，介绍作品创作背景，阐述其与传统文化的紧密联系，帮助学生理解音乐中蕴含的勇敢、正义等精神，增强文化自信，全方位落实艺术课程标准，提升学生音乐素养。 目标制定依据 课标解读 学生学什么 了解乐曲出处（《封神演义》《哪吒闹海》）及文化关联；辨乐曲分段的速度、节奏、情绪差异；跟唱片段，掌握基础节奏与音准。 听辨音乐元素如何塑造哪吒相关场景与形象；理解乐曲蕴含的勇敢、重生情感及传统文化内涵。​ 参与小组讨论、角色扮演、“音乐拼图” 游戏；课后编故事或绘画，表达对音乐主题的理解。 学到什么程度 能说清乐曲出处与文化关联；辨 4 个核心段落，描述其速度、节奏、情绪；跟唱时把握节奏音准，用 2-3 种情感演唱。​ 能结合音乐元素解释段落与哪吒形象 / 情感的关联；小组讨论中清晰分享喜欢的段落及原因。​ 合作设计角色扮演的动作与表情；准确完成基础版 “音乐拼图”；课后独立完成 1 项创意任务。​ 联系生活说清哪吒精神，建立 “音乐 - 文化 - 生活” 关联，增强文化自信。 学生怎样学 借《哪吒闹海》动画激活认知，铺垫兴趣。​ 分层实践：先完整听曲，再分段分析，通过跟唱、讨论、表演、游戏，从 “听” 到 “做” 深化学习。​ 合作自主：小组合作学习，教师指导；课后自主探索，兼顾集体与个性。​ 生活联结：结合 “面对困难” 提问与课后创意任务，延伸学习成果。 教材分析 《哪吒再生》选自动画《哪吒闹海》，源自《封神演义》，讲述哪吒死而复生战胜龙王的故事，是四年级上册重要欣赏曲。​ 音乐上，它融入戏曲素材，分四部分：开篇扬琴震音营造静谧，木琴音型展现哪吒苏醒，悠长主题表师徒相见之情，急板与板鼓显报仇急切。​ 教学中，能帮学生辨音乐要素、提升理解与表达力，激发创造力，还可借神话故事育真善美，助力文化理解与价值观塑造。 学情 分析 已有知识分析 四年级学生有基础音乐感知力，能辨速度、节奏、情绪差异；通过动画、绘本了解哪吒故事，知晓其勇敢形象；熟悉小组讨论、角色扮演等课堂形式，具备基本合作能力，为学习铺垫基础。 新知识分析 需掌握乐曲 4 个核心段落划分及对应场景、音乐特点；建立 “音乐 - 传统文化” 关联，理解乐曲背景与 “重生”“勇敢” 的情感象征；提升实践技能，如多情感跟唱、设计角色动作、精准完成 “音乐拼图”。 学习障碍点 1.难分辨 “节奏紧缩” 与 “急促三连音”、扬琴与木琴音色的细微差异；2. 能感知音乐情绪，但难将音乐元素与角色情感关联表达；3. 创意实践易模仿，缺乏结合音乐感受的个性化设计。 学习目标 能够聆听《哪吒再生》的音乐，感受旋律中的激昂与悠扬，以及节奏随情节的变化。 能够哼唱不同乐段，并用肢体动作展现音乐情境，锻炼自身的音乐表现力。能够为《哪吒再生》的不同情节创编节奏型，或创作舞蹈动作。 通过多媒体动画片段的展示，学生能够强化音乐与画面之间的关联，提升对音乐情感的感知能力。 通过角色扮演等活动，学生能够生动展现哪吒故事中的不同情节。 利用身边物品为音乐配乐，激发学生的创新思维和实践能力。 通过哪吒神话传说，学生能够理解音乐中蕴含的勇敢、正义等精神，增强文化自信。 评估任务 一、音乐感知与关联评估​ 聆听分析任务：完整播放《哪吒再生》，让学生填写 “音乐情节匹配表”，需准确标注出体现 “激昂”“悠扬” 情绪的乐段，以及节奏随 “哪吒苏醒”“师徒相见”“奔赴报仇” 等情节的变化音画关联任务：播放无声音频片段（随机选取 2 个乐段），学生需结合记忆中的动画画面。​ 二、艺术表现评估​ 哼唱与肢体表现任务：学生分组，抽取 1 个乐段（如 “师徒相见”“哪吒苏醒”），先分段哼唱，需保证节奏、音准基本准确；再用肢体动作展现音乐情境，动作贴合乐段情绪与情节。​ 角色扮演任务：小组选取哪吒故事 1 个情节（如 “哪吒苏醒见师傅”“奔赴报仇”）进行表演，需体现角色动作、表情，展现情节核心。​ 三、创意实践评估 节奏 / 动作创编任务：学生自主选择 “哪吒苏醒” 或 “奔赴报仇” 情节，创编 1 组节奏型（用拍手、跺脚表现）或 1 段舞蹈动作，要求贴合情节情绪。​ 物品配乐任务：提供铅笔、书本、水杯等身边物品，学生为 “金光洞施法” 片段。​ 四、文化理解评估​ 故事与精神关联任务：学生简述哪吒神话传说核心内容，并结合《哪吒再生》音乐，说明音乐如何体现 “勇敢”“正义” 精神。​ 板书设计 《哪吒再生》 欣赏 课前准备 钢琴，多媒体课件 教学过程 教学板块 学生的学 教师的教 评估要点 一.导入新课 1.情境导入 2.点题 观看动画片段，积极参与讨论，分享自己对哪吒故事的了解。 提前准备《哪吒闹海》动画片段（选取哪吒自刎、龙王作恶片段，时长 2 分钟），调试好多媒体设备；准备 “哪吒形象卡片”（手持火尖枪、莲花化身造型）。​ 上课伊始，展示卡片提问：“同学们，大家认识这个小英雄吗？他曾经为了百姓做过超勇敢的事，咱们一起看看这段动画，回忆他的故事吧！”​ 播放动画后，追问：“动画里哪吒遇到了什么困难？他最后牺牲自己是为了谁？今天咱们要学的音乐，讲的是哪吒牺牲后又回来的故事，名字叫《哪吒再生》，想不想听听？” 结合学情中 “学生通过动画了解哪吒故事” 的基础，用动画和卡片唤醒已有认知，快速聚焦 “哪吒勇敢、牺牲” 的核心形象，自然引出《哪吒再生》主题，为后续感知 “重生” 相关的音乐情感铺垫兴趣基础，符合四年级学生具象思维的特点。 二、音乐欣赏 （一）初听感知：整体把握音乐轮廓 （二）分段细听：拆解音乐要素，关联故事场景 三、实践体验：深化理解，创意表达‌‌ 闭眼专注聆听音乐，随音乐轻轻点头，在脑海中联想哪吒相关场景。​ 积极分享感受 专注听每段音乐，观察乐器图片，跟随教师做动作，准确分辨扬琴和木琴的音色差异，用 “慢”“配” 回答第一段节奏与场景的匹配度。 认真对比节奏，用拍手和肢体动作表现 “哪吒苏醒” 的过程，清晰说出 “苏醒时节奏变快了”；哼唱第三段时调整音准，用 “激动”“开心” 描述情绪，回答 “这段是悠扬的，因为旋律很长”。 ​ 听板鼓声音时身体随节奏绷紧，回答：“因为快节奏让人觉得着急，板鼓的声音很有力量，像哪吒不怕困难！” 分组讨论，确定哼唱的节奏和音准，合作设计动作，如第一组（金光洞施法）设计 “双手合十、慢慢打开” 的动作，第二组（哪吒苏醒）设计 “趴在桌上再慢慢起身、睁眼” 的动作。​ 认真展示，聆听点评，在角色扮演中积极设计对话和表情， 观看其他组表演，客观互评 ‌ 播放完整《哪吒再生》乐曲，提前提醒：“认真听，这段音乐里你好像能看到哪吒做了哪些事？音乐有时候安静，有时候热闹，记下来你的感觉哦！”​ 播放结束后，组织学生自由发言，用简单词语描述感受，如 “有安静的地方，像在山洞里”“有快的地方，像哪吒在跑”，教师及时肯定并板书关键词（安静、热闹、快、慢）。 1.第一段（金光洞施法）：​ 播放第一段音乐，强调：“仔细听开头的乐器声音，像不像在烟雾缭绕的山洞里？” 播放后展示扬琴图片，介绍 “这是扬琴，它的震音让音乐变安静，就像太乙真人在金光洞准备救哪吒”。​ 带领学生用手模拟扬琴 “轻轻拨弦” 的动作，感受 “静谧” 氛围，提问：“这段音乐速度快还是慢？和‘金光洞施法’的场景配不配？”​ 2.第二段（哪吒苏醒）：​ 播放第二段，提醒：“注意后面出现的清脆声音，像不像哪吒慢慢睁开眼睛？” 展示木琴图片，说明 “木琴的音型很轻快，节奏一点点变紧，就像哪吒伸胳膊、睁眼，慢慢醒过来”。​ 针对学情 “障碍点 1：难分辨节奏差异”，用拍手对比 “慢节奏” 和 “稍快节奏”，让学生分辨 “哪吒没醒” 和 “哪吒苏醒” 的节奏区别，再带领学生用 “伸懒腰、睁眼” 的动作配合拍手，感受节奏变化。​ 3.第三段（师徒相见）：​ 播放第三段，引导：“这段旋律变高变悠长了，像哪吒见到师傅时的心情，大家试试跟着旋律轻轻哼一哼”。​ 哼唱后提问：“哪吒见到师傅会有什么感觉？这段音乐的情绪是激昂还是悠扬？为什么？” 结合 “学习目标 2：哼唱不同乐段”，纠正学生哼唱的音准，强调 “要像说话一样自然，把‘开心又激动’的感觉唱出来”。​ 4.第四段（奔赴报仇）：​ 播放第四段，敲击板鼓（或播放板鼓音频），说：“听这个‘咚咚咚’的声音，是中国戏曲里的板鼓，它让音乐变急，节奏变得短促有力，像哪吒着急去报仇”。​ 针对 “障碍点 2：难将音乐元素与情感关联”，引导学生思考：“这段用了急板和板鼓，为什么能体现哪吒‘勇敢报仇’的心情？”，总结 “快节奏、强力度能表现急切、坚定的情绪”。 1.肢体表现（哼唱与动作结合）：​ 分组抽取乐段（每组 1 个段落），布置任务：“每组先一起哼唱自己的乐段，再设计 2-3 个动作，要贴合乐段的场景和情绪，比如第一段可以做‘施法’的动作，第二段做‘苏醒’的动作”。​ 2.巡视各组，针对 “学习目标 2：用肢体动作展现音乐情境”，对第三组（师徒相见）指导：“哼唱时可以把手举高，表现旋律的悠长；见到师傅时可以加个拥抱的动作，更生动”；对第四组（奔赴报仇）提醒：“动作要有力，和急板节奏配合”。​ 每组依次展示，其他学生认真观看，展示后点评：“第一组的‘扬琴拨弦’动作很形象！第四组的动作和快节奏特别配，像真的在奔赴战场！”​ 2.角色扮演（还原故事情节）：​ 基于肢体表现的分组，进一步要求：“现在咱们升级任务，加上角色对话和表情，比如哪吒苏醒后可以说‘师傅，我醒了！’，师傅可以说‘哪吒，别怕，师傅来帮你！’”​ 提供简单道具（红绸当火尖枪、荷叶头饰当莲花），针对 “学习目标 5：生动展现哪吒故事情节”，引导学生设计表情：“哪吒见到师傅要笑，报仇时要严肃”，帮助内向学生融入角色，比如 “你可以当师傅，站在旁边指导哪吒，慢慢加入对话”。​ 各组表演，教师用手机记录，表演后组织学生互评 依据 “学习目标 1：感受旋律激昂与悠扬、节奏随情节变化”，通过初听让学生建立音乐整体印象，不急于深入分析，先释放直观感受，为后续分段解析打下基础，同时锻炼学生初步的音乐感知能力。 结合教材 “乐曲分四部分” 的特点和 “新知识分析：掌握 4 个核心段落及对应场景”，通过 “乐器介绍 + 动作模拟 + 节奏对比 + 哼唱体验”，层层拆解音乐要素（乐器、速度、节奏、旋律），同时针对学情障碍点 1、2 进行专项突破，让学生明确 “音乐要素如何服务于故事场景和情感”，落实 “音画关联” 的学习目标，也为后续实践活动积累音乐认知。 承接前一环节的音乐认知，从 “肢体表现” 到 “角色扮演” 层层递进，落实 “艺术表现评估” 的 “哼唱与肢体表现”“角色扮演” 任务。通过分组合作，既锻炼学生的音乐表现力，又培养协作能力；教师的针对性指导和学生互评，能及时纠正不足，强化 “音乐与情节、情感” 的关联，同时让课堂氛围更活跃，符合四年级学生爱实践的特点。 四、总结拓展：升华认知，链接生活 跟随教师回顾本节课内容，积极回答：理解 “音乐能传递传统文化精神”。​ 认真思考生活中的困难，主动分享：​ 记录课后作业 1.知识总结：梳理音乐与文化关联：​ 用板书回顾本节课核心内容：“《哪吒再生》分四段，扬琴造静谧、木琴显苏醒、悠长表相见、急板助报仇，它来自《封神演义》，是传统神话和音乐的结合”，提问：“通过音乐，咱们感受到哪吒的哪些精神？”​ 引导学生回答 “勇敢”“不怕困难”“为百姓着想”，结合 “学习目标 7：理解音乐中的勇敢、正义精神”，总结：“音乐用不同的要素，把哪吒的精神表现得特别生动，这就是传统音乐的魅力，能让咱们更了解老祖宗的故事和精神”。​ 2.生活链接：践行哪吒精神：​ 提出问题：“咱们生活中也会遇到困难，比如学不会跳绳、做不出数学题，像哪吒一样勇敢面对的话，你会怎么做？”​ 给学生 1 分钟思考时间，邀请 2-3 名学生分享，如 “我学跳绳总摔，以后像哪吒一样坚持练，不放弃”，教师点评：“说得真好！哪吒遇到那么大的困难都不怕，咱们也要像他一样，勇敢克服小困难！”​ 结合 “文化理解评估” 的 “故事与精神关联”“文化认知” 任务，通过总结梳理音乐与文化的关联，帮助学生巩固知识，落实 “增强文化自信” 的学习目标；“生活链接” 环节将哪吒精神与学生实际结合，实现价值观的渗透；课后作业则延伸课堂学习，让学生进一步探索哪吒文化，为下节课的分享交流做准备，形成 “课堂 - 课外” 的学习闭环。。 作业 一、文化探索任务（必做）​ 拓展哪吒文化认知：利用课余时间，通过观看《哪吒闹海》完整动画（建议家长陪同，控制时长）、阅读《封神演义》少儿绘本或听哪吒神话故事音频，进一步了解哪吒 “剔骨还父”“莲花化身”“战胜龙王” 等完整情节，记录 1 个你觉得最打动你的哪吒故事片段。​ 二、创意表达任务（二选一）​ “我心中的哪吒” 绘画创作：根据课堂聆听的《哪吒再生》音乐感受，或课后了解的哪吒故事，绘制 1 幅图画。画面需体现哪吒的核心形象（如莲花化身、手持火尖枪），并标注对应的音乐场景（如 “哪吒苏醒”“师徒相见”），可搭配 1-2 句简单文字说明（如 “这是哪吒醒来看见师傅，音乐很温柔”）。​ “哪吒故事” 短句创编：以 “哪吒再生后做了什么” 为主题，创编 1 段 50 字左右的小故事，可加入课堂学到的音乐元素描述（如 “哪吒听着师傅身边扬琴的声音醒了，拿着火尖枪，跟着快节奏的音乐去东海找龙王报仇”）。 教学反思 本课围绕 “音乐感知、艺术表现、创意实践、文化理解” 展开，亮点在于用动画导入唤醒学生已有认知，分段细听时结合乐器演示与肢体动作，有效突破 “分辨音色、节奏差异” 的学情障碍，学生能准确匹配音乐与哪吒苏醒、师徒相见等场景。创意实践环节中，学生用铅笔、书本配乐及创编舞蹈动作，展现出较强的创新力，课后作业也体现出对音乐与文化关联的理解。​ 但存在不足：部分内向学生在角色扮演中参与度低，需更多个性化引导；音乐元素与情感关联的讲解稍快，少数学生仍难清晰表达。后续教学可增加 “一对一指导” 环节，用更通俗的语言拆解音乐与情感的联系，同时优化小组分组方式，确保每位学生都能深度参与，进一步提升教学效果。 学科网（北京）股份有限公司 $$