第6课《动起来的名画》（教学设计）-2025-2026学年岭南版（2024）美术三年级上册

岭南版小学三年级美术上册 第 6课《动起来的名画》教学设计 教学内容 动起来的名画 授课教师 教学课时 1课时 课型 新授课 上课时间 教学目标 1. 审美感知：感受数字技术赋能下名画在视觉、体验等方面的新呈现，提升对美术作品的审美感受力 2. 艺术表现：能小组合作，运用剪、摆、拍、编等方法，制作 “会动的名画”，锻炼动手与创意表现能力 3. 文化理解：理解数字技术对传承、创新名画文化价值的作用，增强文化认同感与创新意识 4. 创意实践：激发创意，尝试用不同数字或手工手段，拓展名画 “动起来” 的表现形式，培养创新实践精神 教学重点 认识数字技术让名画动起来的多种方式，掌握 “会动的名画”（手工动态制作）的创作步骤并实践 教学难点 把握动态连贯性，巧妙创意设计，让 “会动的名画” 自然、生动，体现美术与科技融合的创意 教学辅具 名画原作图片（如《人桥》《伎乐图》等）、数字动态名画视频（如《清明上河图》数字艺术、《星月夜》动态化作品等）、彩色卡纸、剪刀、胶水、手机（或简易摄影设备）、动画编辑 APP（如剪映 ，提前在教室设备安装好 ） 教法 演示法、讨论法、情境教学法 学法 自主探究法、小组合作法、实践操作法 教学内容 过程方法 一、课程导入（5 分钟） 播放《清明上河图》数字艺术展视频片段，展现汴河船只缓行、行人穿梭的动态画面。播放完毕提问：“同学们，这段视频里的古画和平时看到的有什么不同？” 引导学生观察讨论，引出 “动起来的名画” 主题。 展示课本《人桥》版画静态图，播放数字技术制作的战士冲锋动态模拟动画，提问："数字技术如何让《人桥》' 活 ' 起来？" 引导学生分享感受，开启课程探索。 二、课程新授（25 分钟） 活动一：探究名画动起来的方式（8 分钟） 将同学们分成 4 - 5 人小组，给每个小组发放课本相关页（含《清明上河图》数字艺术、《星月夜》动态化、《诗画中国》数字化舞台等内容 ），让小组自主观察、讨论：“这些名画是通过什么办法‘动起来’的呀？” 教师巡视各小组，适时引导思考方向，比如从视觉变化、技术手段猜想等角度。 请各小组代表发言，分享讨论发现。之后教师结合课本内容与拓展知识，总结数字技术让名画动起来的常见方式： 1.《清明上河图》数字艺术，是运用现代科技手段放大原作，模拟动态场景，还原历史生活，让画面元素 “活” 起来； 2.《星月夜》是借助数字软件，让星空、月亮等元素模拟流动，重现画家创作时的奇妙想象； 3.《诗画中国》这类，是用数字特效营造表演场景，让名画意境与舞台艺术融合 “动” 起来。同时强调，这些都是美术与先进数字技术结合的成果，拓宽同学们对美术创新表现的认知。 活动二：学习制作 “会动的名画”（10 分钟） 学一学：小组合作，尝试制作“会动的名画”，注总动态的连贯性。 教师演示，分步讲解： 1. 剪主体形象：用彩色卡纸剪出《伎乐图》简化打印稿中的人物、乐器，边操作边提示 “沿轮廓慢剪，保证形象完整”。 2. 画背景：展示含洞窟壁面、飘带等元素的敦煌风格卡纸，讲解按主体特色设计背景，烘托氛围。 3. 摆位拍摄：将剪好形象在背景卡纸变换位置，调整伎乐演奏姿态分层摆放，每次摆放后拍摄，强调 “拍摄数量影响连贯性”。 4. 导入制作：用剪映 APP 按序导入照片，调整播放速度，生成动态视频，呈现 “动起来的伎乐图” 效果。 教师演示完后，抛出问题：“同学们，除了课本里的名画，你们想给哪幅名画‘赋予动感’呀？可以怎么设计动态呢？” 让小组再次讨论，交流创意，教师巡回倾听，给有创意、有想法的小组点赞，鼓励大家大胆创新。 活动三：探索更多让名画动起来的方式 试一试：你还知道其他让名画动起来的方式吗？ （人物化妆模仿名画人物、绿幕前表演融合名画背景等 ），提问：“同学们，看看这些图片里的做法，猜猜还能咋让名画‘动’ 起来呀？” 让同学们先自主思考 1 - 2 分钟，鼓励大胆联想，比如从表演、模仿、科技结合新形式等角度。 鼓励学生以小组为单位，围绕让名画 “动起来” 展开热烈讨论。各小组推选代表分享奇思妙想，例如： 角色扮演拍摄法：模仿图片中的创意，同学们亲自扮演名画里的人物，通过拍摄小视频的方式，赋予静态名画动态生命 。 绿幕合成技术：利用绿幕抠像技术，将同学们的表演与名画背景进行合成，使画面生动鲜活起来。 教师适时补充讲解，介绍更多创新方式：角色扮演：深入挖掘通过真人扮演展现名画内涵的可能性。绿幕抠像：详细说明该技术的原理与应用，帮助学生更好地理解如何实现表演与背景的融合。实景演出融合：举例说明一些景区将名画场景还原成实景表演的成功案例，拓宽同学们对名画 “动起来” 多元途径的认知。 三、展示与评价 小组实践，创作 “会动的名画”，选择一幅名画（可从课本或自己知晓的名画里选，如《星月夜》《蒙娜丽莎》等 ），合作制作 “会动的名画”。若选择表演形式，可利用教室空地、简易绿幕（提前准备小块绿幕布 ）进行；若选数字动图，用手机等设备操作。教师在教室里巡回指导，提醒注意安全使用剪刀，鼓励小组分工协作，遇到创意或操作问题，及时给予建议。（此环节约 15 分钟，因创作需时间，可灵活把控，若课堂时间紧张，可调整部分准备工作课前简单筹备 ） 小组展示：各小组依次上台，若为数字动图作品，播放生成的小视频；若为表演类，播放拍摄的小片段（或现场简单表演 ），并简单介绍创作思路， 教师总结各小组表现，同时指出不足，如 “有的小组动态连贯性不够，下次可以多设计过渡动作；表演组的同学要是表情更贴合名画人物就更棒啦” ，引导同学们相互学习、改进。 四、拓展延伸 教师展示更多让名画 “动起来” 的奇妙案例，如大型沉浸式戏剧将名画场景融入剧情、3D 投影 Mapping 让建筑外墙变成名画动态展示屏等，提问：“同学们，回家后可以查查资料，看看还有啥神奇办法让名画‘活’ 起来，下次咱们一起分享！” 鼓励同学们课后探索美术与科技、表演、生活融合的更多可能，保持对艺术创新的好奇心。 课程总结 “今天咱们认识了好多让名画动起来的办法，有数字软件制作、角色扮演、绿幕合成，还有好多奇妙的艺术创新形式！美术和科技、生活表演都能交朋友，一起让古老的名画绽放新光彩。希望大家以后多发现、多创意，用各种办法让美好艺术‘动’ 起来！” 强调艺术创新的多元融合，升华课堂主题。 板书设计 动起来的名画 一、名画“动”的方式 1. 数字技术（放大模拟、软件特效、舞台融合等） 2. 创意表演（角色扮演、绿幕合成、实景演出 ） 二、“会动的名画”制作步骤 剪主体 → 画背景 → 摆拍 → 编辑（数字创作） 或 角色设计 → 表演排练 → 拍摄合成（表演形式） 三、创意多元，艺术新生 美术 + 科技 + 生活 = 名画新活力 课后反思 本次教学围绕 “动起来的名画”，通过多元活动让学生感受美术与科技、生活融合的魅力。优点是活动三拓展了名画 “动起来” 的思路，学生参与表演、创作积极性高。不足在于表演类作品的指导可更细致，部分小组动态与名画融合度欠佳。后续教学可提前引导设计表演脚本，加强过程指导，提升作品质量，更好实现教学目标 。 2 学科网（北京）股份有限公司 $$