第四单元 多姿多彩的乐音世界《野蜂飞舞》教学设计2024-2025学年湘艺版（2024）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《野蜂飞舞》的音乐要素分析，通过故事导入创设情境，讲述《萨旦王的故事》引导学生聆听音乐片段猜动物，建立音乐与文学的关联，搭建审美感知支架。 亮点在于情境化导入激发兴趣，AI互动介绍作曲家及强力集团深化文化理解，多形式创意实践（肢体律动、现代风格改编、AI数字工具）提升艺术表现与创意实践，帮助学生感知音乐要素塑造的野蜂形象，教师使用可高效落实核心素养，丰富课堂互动形式。

七年级下册《野蜂飞舞》音乐教学设计 孔慧敏 祁阳文昌中学 课题 《野蜂飞舞》 执教者 孔慧敏 课时 （1）课时 课型 欣赏课 所属教材目录 新湘艺版初中七年级下册第四单元 “多姿多彩的乐音世界” 教学工具 多媒体、PPT 教学方法 情境导入法 启发式教学法 设 计 理 念 本节课选自新湘艺版七年级下册第四单元——多姿多彩的乐音世界，人类在漫长的岁月里创造出无数璀璨绚丽的艺术作品，既包括东方以京剧为代表的戏曲艺术及赞颂自然风光的经典音乐，又涵盖西方的优秀管弦乐作品，它们都是世界优秀文化的重要组成部分，蕴含了深刻的美学内涵，值得深入了解。本教材第四单元以“多姿多彩的乐音世界”为主题，旨在使学生通过对中外优秀音乐作品的学习与感知，在多姿多彩的乐音世界中尽情翱翔，丰富审美体验，开阔艺术视野。为此，教材选取了四首（部）中外经典歌曲及管弦乐曲作为本单元主体教学内容，集演唱、欣赏、音乐知识、实践园地四个板块为一体的综合单元。在演唱板块中，教材选取了将京剧曲调与流行音乐巧妙融合的戏歌《唱脸谱》，使学生获得更多对传统艺术的新奇感受；欣赏板块，教材选取了入选“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”的纪录片《话说长江》主题曲《长江之歌》，以及由俄国作曲家、音乐教育家里姆斯基——科萨科夫创作的管弦乐曲《野蜂飞舞》，由英国作曲家本杰明·布里顿作于1946年的管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》（片段）；音乐知识板块中，教材对西洋管弦乐器的类别与西洋管弦乐队的形式特点进行了系统介绍；实践园地板块，针对山西民歌《太行山小唱》与河北民歌《十朵鲜花》展开识读乐谱训练，并以《春之歌》为素材进行竖笛演奏练习。 教 材 分 析 《野蜂飞舞》原为歌剧《萨旦王的故事》中的幕间曲，尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》，其中第三幕第一场为描述王子变为大黄蜂攻击两个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。乐曲采用 ABA 结构写成，生动地描绘了野蜂飞舞时的嗡嗡声，渲染了野蜂在海面上飞舞时强烈而紧张的气氛。 介绍俄罗斯作曲家里姆斯基・柯萨科夫创作的歌剧《沙皇萨尔丹的故事》插曲的创作背景，助力学生了解作品蕴含的俄罗斯文化，感悟音乐与文化的关联，进而尊重和包容多元文化。 教材借助对该曲的欣赏、分析及实践活动等，助力学生掌握音乐知识技能，在提升艺术表现力的同时，培养其综合音乐素养。 学 情 分 析 对于七年级下册学生来说，已具备基本的音乐感知能力，但抽象音乐元素的分析仍需引导。例如，对于复调音乐中多声部的交织、速度与力度的变化等，需要结合直观体验进行讲解。同时，该年龄段学生好奇心强，对动态、有趣的音乐活动参与度高。但注意力易分散，需设计互动环节保持专注。班级内存在音乐素养分层，部分学生能主动分析节奏型，而基础薄弱者可能对复杂旋律的理解存在困难。 指 导 思 想 依据新课程标准围绕核心素养，音乐教学应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐持续密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。重视音乐实践，鼓励音乐创造 ：新课标注重学生的音乐实践。可通过让学生用拍手、跺脚等参与节奏体验，或利用乐器模仿野蜂的声音，或基于原曲节奏等进行简易片段创编等，锻炼其实践与创新能力。 教学资料应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造潜力的培养。以审美为核心 ：新课标强调音乐教学需以审美为核心。教学《野蜂飞舞》时，通过引导学生聆听其独特的旋律、快速的节奏，体验乐曲营造的野蜂纷飞的紧张刺激氛围等，培养学生感知美、欣赏美的能力。 习近平总书记指出，教育需将立德树人当作根本任务。教学中，能借由挖掘《野蜂飞舞》蕴含的积极意义立德树人，如借其描绘的野蜂活力与力量，激励学生积极向上，培养坚毅品质。或如部分解读提到的，作品隐喻了正义终将战胜邪恶，可引导学生树立正确的价值观。 教 学 目 标 审美感知 通过聆听与分析，感知《野蜂飞舞》中速度、节奏、音阶等音乐要素，辨识半音阶、力度变化对野蜂形象的塑造，理解音乐与自然声响的关联，体会音乐表现的紧张感与动态美。同时，通过对比不同版本（如钢琴、小号、合唱片段），感知不同表现形式下的音乐张力。 艺术表现 能用哼唱、肢体动作（如手臂挥动、脚步轻快移动）或线条表现野蜂飞行的路线和音乐情绪的变化，表现野蜂飞舞的旋律片段。 创意实践 小组自由选择创编方法： 创编一：小组合作创编“野蜂群舞”的肢体动作或小型音乐剧，结合故事进行即兴表演； 创编二：运用现代音乐风格改编经典主题，探索音乐叙事新可能； 创编三：紧跟实时，运用AI数字工具改编音乐主题，探索声画联觉创作。 文化理解 了解俄罗斯民间故事的特点，理解音乐如何体现俄罗斯民族乐派对自然神话的浪漫化表达；讨论作曲家里姆斯基—科萨科夫如何通过音乐语言传递故事中的冲突与戏剧性，感受音乐与文学的跨艺术交融。 教 学 重 难 点 教学重点 通过音乐要素分析，理解《野蜂飞舞》如何用旋律与节奏刻画“野蜂”形象了，完成情境化艺术表达。 教学难点 1、半音阶快速跑动的精准表现，音乐叙事与文学作品的跨学科融合。 2、引导学生将音乐感知转化为创意表达（如即兴表演、故事续编）。 教　学　内　容　及　教　学　过　程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 （一）情境创设——故事导入 1、教师生动形象的讲述故事，将学生带入到童话故事的情境中来！ 师：同学们，又到了我们一周一度的音乐课时间了，民间有三姐妹，大姐和二姐好吃懒做、爱慕虚荣，幻想成为皇后，而勤劳善良的三妹米利特利莎却被国王选中成为王后（出示图片），其余两个姐姐被安排进宫做织布工和厨娘，但她们因嫉妒妹妹的地位，密谋陷害她（出示图片）。 师：米利特利莎怀孕后，国王出征在外。两姐妹趁机写信诬告王后生下“怪物”，国王误信谗言，下令将母子装入木桶投入大海。木桶漂流至布阳岛，母子侥幸存活，母亲为儿子取名格维冬（出示图片）。 师：格维冬在荒岛长大，成为勇敢的青年。某日，他射杀袭击天鹅的兀鹰，天鹅化作被魔法诅咒的公主，为报恩，公主愿助他寻父报仇，揭露大姐二姐的阴谋（出示图片）。 师：之后公主用自身魔法将格维冬变身成了一种动物，随商船前往皇宫。 师：同学们，公主究竟把格维冬变身成了什么呢？请先听一段音乐，猜猜它描绘的是哪种动物？ （教师播放《野蜂飞舞》片段） 生：好像是蜜蜂！声音“嗡嗡”的。 2、由此介绍乐曲创作背景： 师：“没错！这首乐曲叫《野蜂飞舞》，此曲原为里姆斯基-科萨科夫的歌剧《萨旦王的故事》中的幕间曲（1899—1900年创作），灵感源自普希金的诗作。《野蜂飞舞》则是对应剧中高潮：王子化身野蜂，疯狂追击并蜇刺两位恶毒的姐姐.同学们，作曲家里姆斯基-科萨科夫以音乐表现复仇的激烈与野蜂的灵动，用音乐描绘了野蜂飞舞的惊险场景，他用了哪些音乐元素让野蜂‘飞’进了我们的耳朵呢？今天，让我们用音乐变身‘野蜂剧团’，一起破解音乐中的‘野蜂密码’吧！ 1、 了解乐曲创作的整个故事； 2、 聆听《野蜂飞舞》片段，感受乐曲所描绘的形象； 3、 了解创作背景，走进新课。 《野蜂飞舞》选自里姆斯基-科萨科夫的歌剧《沙皇萨尔旦的故事》第三幕的第一场，管弦乐间奏曲《野蜂飞舞》则描绘了王子化身野蜂去攻击仇人的场景。在导入之际，教师可通过童话情景创设，向学生讲述《沙皇萨尔旦的故事》内容，激发学生探索音乐的兴趣，初步感知音乐紧张、急促的情绪。 （二）初步感知 1、 初听全曲，学生闭目聆听，感受情绪因素：“这段音乐给你的第一感受是什么？ 师：请你们闭目聆听音乐，感受一下这段音乐给你的第一感受是什么？是紧张还是欢快？或者说是悲伤？ （教师播放音乐《野蜂飞舞》） 生：紧张。 师：很紧张、很急促，像是野蜂在飞舞、攻击着什么。 2、 提前设问，针对不同方面拓宽学生想象思维，进行头脑风暴： ①如果让你用音乐表现野蜂的“飞舞”和“攻击”，你会选择哪些元素？（比如速度、音高、乐器、力度？） 师：请同学们思考，如果让你用音乐表现野蜂的“飞舞”和“攻击”，你会选择哪些元素？老师这里为大家提供一些思路，比如速度、音高、乐器或者力度？） （学生自由发挥） 学生A：我觉得速度要非常快，像蜜蜂振翅的速度，可能用presto（急速）来表现，这样听起来很紧张！ 学生B：音高方面，应该用高音区，比如小提琴的尖细声音，听起来像蜜蜂的‘嗡嗡’声。 学生C：可以用很多乐器一起演奏，比如弦乐组快速拉弓，或者加入木管乐器像长笛、单簧管，模仿野蜂飞舞的群感。 学生D：还可以用强弱变化，比如渐强到渐弱，模拟野蜂从远处飞来又飞走。 ②教师挑出一名同学的回答进行追问与反馈，学生在反复思索与假设中进行头脑风暴，提升课堂兴趣： 针对学生A的回答： 教师：针对速度这一元素，为什么要选择急速呢？有没有其他速度的可能？比如快板是否足够呢？ 生：可能不够快。 师：没错，急速更能表现野蜂的敏捷和慌乱，而快板可能不够快，我们知道野蜂飞行速度是非常快的，所以应该更急促。 师：同学们，你们捕捉到了音乐的‘密码’，作曲家利姆斯基——科萨科夫正是用这些元素，让野蜂‘飞’进了我们的耳朵。接下来，让我们分段聆听，在音乐中听听科萨科夫是如何用音乐‘讲述’这个奇幻故事的！ 1、 闭目聆听全曲，完整感受音乐情绪； 2、 拓宽想象，发散思维。 在这一阶段，教师引导学生闭眼聆听音乐，感知音乐的情绪因素，之后提前设问，针对不同方面拓宽学生想象思维，进行头脑风暴，通过这样的设计，学生回答更具体、多元，互动过程更生动，同时为后续分析主题一、主题二的音乐要素做好铺垫。 （三）分段感知——聆听主题一与主题二 1、聆听主题一，引导学生伸出双手，用线条画出旋律走向： ①这段音乐的速度是快还是慢？节奏是紧凑还是舒缓？ 师：先聆听主题一，请你们伸出双手，边听边用线条画出旋律走向，并在听的过程中感知这段音乐的速度是快还是慢？节奏是紧凑还是舒缓？你在其中听到了哪些乐器的音色？ （教师播放音乐，学生作画——反复下行的旋律线，上下反复旋转的旋律线） 生：速度很快，节奏非常紧凑，好像有小提琴、长笛。 师：没错，这段音乐紧张、急促、充满动感，作曲家用小提琴、长笛等高音乐器，模仿了野蜂振翅的声音。 ②根据学生的旋律线提出疑问，引导学生掌握十六分节奏所营造的紧迫感： 师：再来看看你们所画的旋律线，为什么你的线条是不断迅速下行的？为什么还有些同学的线条是上下翻滚的？ 生1：乐曲开头以迅疾的下行切入。 生2：因为音乐忽高忽低，像野蜂在乱窜！ 师：没错，音阶从高音区快速滑落，急促的2/4拍，通过密集的十六分音符，又配合断奏与渐强处理，忽强忽弱！像蜂群忽近忽远！同时，十六分音符贯穿始终，营造紧迫感，让我们在音响感知时是汹涌急速的下行和上下反复的涌动！那这样给我们营造出了一种怎样的听觉意象呢？ 生：形成“蜂群俯冲”“野蜂上下盘旋”的听觉意象。 ③仔细观察曲谱，思考曲谱中音与音之间构成几度关系，引出半音进行的了解： （教师出示曲谱） 师：当然，这段音乐中还有一个‘秘密武器’，请仔细观察曲谱，思考曲谱中音与音之间构成几度关系？ 生：半音关系。 师：没错，下行半音阶以密集且快速递减的音程，精准捕捉蜜蜂俯冲、盘旋的动态轨迹。半音下行让旋律像锯齿一样锋利，营造‘危机感’，同时，半音阶的连续下行打破了传统音阶的和谐性，制造出不安、急促的听觉感受，与蜂群密集飞舞带来的压迫感形成同构，使我们身临其境。 ④声势律动——节奏：双手快速拍腿模仿十六分音符节奏；力度：渐强时跺脚，渐弱时拍手。 师：那你能用身体律动表现出乐曲所描绘出来的蜜蜂俯冲、盘旋的紧张感吗？ （教师出示声势律动要求） 师：请伸出双手，快速拍腿模仿十六分音符节奏，渐强时跺脚，渐弱时拍手。 （声势律动开始） （教师总结与衔接）同学们，主题一通过急速的速度、十六分音符节奏、高音区乐器以及半音下行，完美刻画了野蜂迅捷、危险的飞舞形象。接下来，我们将对比另一个主题，看看作曲家如何进一步深化音乐的情感表达。 2、聆听主题二，对比感受情绪、音程特点： ①主题二的情绪与主题一有什么不同？ 师：请聆听音乐，思考主题二的情绪与主题一有什么不同？ （播放音乐） 生：更不安、略带阴森。 ②你觉得这段主题描绘了一个怎样的画面？ 师：你觉得这段主题描绘了一个怎样的画面？ 生1：仿佛蜜蜂就要追上那两位恶毒的姐姐！ 生2：说不定也许早已追上那两位恶毒的姐姐，还把她们狠狠地蜇刺了一顿！ 师：你们的想象力可真丰富！ ③再次聆听，并观看曲谱，把握三度音程以及旋律音的走向： （教师出示曲谱并播放音乐） 师：再次聆听音乐，并跟随旋律线条的走向思考，在主题二中音程与音程之间呈几度关系？线条的走向如何？ 生：三度关系，旋律线走向呈现出“凹”字形。 师：没错，在这段旋律中主要以三度音程做小跳进行发展，三度音程的密集使用与快速模进，旋律线条下冲又上行，使音乐始终处于“动荡不安”的状态，营造不安与紧迫感，暗示野蜂的迅捷与不可捉摸。 1、 聆听主题一，感受旋律走向，听辨速度与节奏； 2、 掌握十六分节奏所营造的紧迫感； 3、 对比聆听主题二，感受不同主题不同情绪； 4、 进行声势律动。 分段聆听，带领学生从情绪、速度来感知每段的主题音乐，同时根据这些引导学生想象音乐所描绘的情境，加强学生的音乐想象力。 （四）完整聆听 师：同学们，以上两段主题向我们展示了野蜂飞舞时的状态，接下来让我们再次完整欣赏音乐，进一步感知音乐的形象性。 （教师播放音乐） 再次完整感知音乐的形象性。 完整聆听，巩固音乐印象。 （五）拓展延伸 1、 以AI的形式介绍里姆斯基-科萨科夫： （电话铃声打过来） 师：让我们来看看是谁打来的电话？ 里姆斯基-科萨科夫：同学们你们好！我是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，生于1844年的俄罗斯，我的音乐生涯始于海军学院，却在艺术中找到了真正的归宿。尽管在海军服役六年，游历世界，但音乐始终在我心中生长。与“强力集团”的伙伴们共同探索俄罗斯民族音乐的道路上，我创作了《第一交响曲》，尝试将民间旋律融入交响乐。我痴迷于乐器的音色魔力，坚信音乐应承载民族的精神。《天方夜谭》《舍赫拉查达》中的异域风情，《五月之夜》《雪姑娘》里的俄罗斯童话，皆是我用旋律绘制的画卷。配器不仅是技术，更是让每个音符绽放色彩的艺术。一生中，或许争议不断，但我始终坚信：真正的音乐应扎根于土地，让世界听见民族的声音。我的作品若能在时光中留存些许俄罗斯的灵魂，便足矣。 2、 以AI里姆斯基-科萨科夫自述的形式来介绍他在创作《野蜂飞舞》的“浪漫化”编码： 里姆斯基-科萨科夫：在俄罗斯，其民间故事往往将自然现象赋予人格化特征，通过善恶二元对立构建戏剧冲突，并渗透着对神秘力量的敬畏与想象。因此在《野蜂飞舞》中，我通过音乐语言解构民间故事的原始意象，将神话元素转化为听觉艺术！比如：弦乐器的颤音与滑音技法，营造出神秘莫测的氛围，暗示自然力量的神秘性与不可控性；同时，我还选用俄罗斯民间音乐中常见的半音阶与装饰音，使音乐天然携带民族文化基因，与民间故事的母体形成深层共鸣。 3、 以AI里姆斯基-科萨科夫自述的形式来介绍“强力集团”： 里姆斯基-科萨科夫：最后，不得不来介绍介绍我的兄弟——“强力集团”成员们了，咦看来不需要我来介绍，他们已经来了！ 巴拉基列夫：同学们你们好，我是“强力集团”之“舵手”巴拉基列夫 ，整个团队的精神领袖，总在关键时刻指明方向。我坚信俄罗斯音乐应有自己的灵魂，代表作《伊斯拉美》充满东方异域风情，仿佛高加索山间的风在呼啸。 鲍罗丁：嗨喽大家好！我是实验室里的音乐诗人鲍罗丁，身为化学教授的我，总把严谨与浪漫注入音乐。《第二交响曲》的旋律如精密实验般严谨，又似诗人般炽热。代表作《中亚细亚草原》至今回荡着骆驼商队的驼铃声。 穆索尔斯基：哈哈，我是疯狂的音乐雕刻家穆索尔斯基，在用音符雕刻现实。《鲍里斯·戈杜诺夫》的嘶吼声至今震撼人心。我常从街角流浪汉的脚步声里找灵感，醉酒时创作的《跳蚤之歌》更是荒诞与天才的完美结合。 居伊：我是沉默的守护者居伊，我不善言辞，却默默守护着我们的理念。我整理穆索尔斯基的遗作，调解成员矛盾，自己创作的《东方幻想曲》将俄罗斯与东方元素完美融合。 里姆斯基-科萨科夫：我们五个人，像老橡树般扎根于俄罗斯土壤，用音乐对抗西方浪潮。当人们为我们的作品鼓掌时，我知道，那份属于俄罗斯的炽热灵魂，永远在音乐中燃烧。 1、 了解里姆斯基-科萨科夫； 2、 了解强力集团其他四人。 在拓展延伸阶段，教师运用新的科学技术融合AI，以AI自述的形式介绍里姆斯基科萨科夫，之后围绕里姆斯基科萨科夫的自述形式，带领学生去了解作曲家创作《野蜂飞舞》时的浪漫画编码，以及他的强力集团成员们，其一是加强学生对乐曲的进一步理解，其二是拓宽学生的音乐知识面。 （六）创意实践 教师将学生分成三组，并出示3种不同的创编形式，每组自行选择来进行创编： 师：同学们，相信从里姆斯基科萨科夫的电话声中，进一步加强了你们对乐曲的了解，同时也由此认识了强力集团的其余四位作曲家，接下来，按照我们之前的分组，总共有三个大组，老师这里有三种不同形式的创编要求，请你们根据自己的喜好来为乐曲进行创编！ 创编一：小组合作创编“野蜂群舞”的肢体动作或小型音乐剧，结合故事进行即兴表演； 创编二：运用现代音乐风格改编经典主题，探索音乐叙事新可能； 创编三：紧跟实时，运用AI数字工具改编音乐主题，探索声画联觉创作。 （每组成员进行自己的创编活动） 通过分组的形式选择不同的创编形式。 在创编环节，教师可以打破之前原有的单一创编模式，而是通过分组的形式为学生提供不同的创编形式，让学生能有自己选择的机会，在创编的过程当中，进一步加强学生的音乐想象力和创造力，以及团队之间的合作力。 （七）小结 师：同学们，今天的音乐之旅在《野蜂飞舞》的蜂群轰鸣中圆满收官。这首作品以里姆斯基-科萨科夫的奇幻笔触，用密集音阶和灵动配器勾勒出野蜂振翅的惊险画面。我们通过赏析，既感受到管弦乐音色交织的魔力，也触摸到音乐中自由与勇气的主题。课后，不妨用画笔定格你的想象，或用乐器触碰音符的脉搏——愿这份炽热的艺术之美永远与你共鸣！ 在课堂教学结束之前，利用简短的时间对当堂课的教学进行升华，有利于加深学生的认知印象，加强学生世界观的构建，同时也检验了教师教学的有效性。 教 学 反 思 通过《野蜂飞舞》的教学，我深刻体会到音乐教育不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生的审美情趣和文化素养。教学中学生对乐曲情绪把握较好，模仿野蜂的实践活动参与积极。但对“半音阶、乐器音色”等要素理解浅，少数基础弱的学生没充分参与。下次会用简单图谱帮学生直观看旋律，再分层次设计活动，让每个学生都能融入。作为一名音乐教师，我将继续努力探索适合学生的教学模式和方法，让更多的学生感受到民族音乐的博大精深和独特魅力，成为热爱民族音乐的人。 学科网（北京）股份有限公司 $$