2.4画外之意（教学设计）2025-2026学年高一美术鉴赏上册（人教版2019）

画外之意——《传统人物画》教学设计 选自普通高中教科书《美术鉴赏》第二单元第二课第2课时 课题 《中国传统人物画》 课时 第二课时 年级 高一 班级 授课者 钟时佳 教学目标 知识与技能目标 1.了解中国传统人物画的分类和艺术特点 2.理解“形”和“神”的含义和关系 3.运用所学知识进行美术鉴赏 过程与方法目标 在感知、评价、判断与表达中，掌握中国美术鉴赏的一般方法 情感、态度与价值观目标 激发学生热爱本民族文化，培养深厚的民族自豪感。 提高学生鉴赏的素养，使学生感受生活中的美好热爱生活。 教学重点 运用所学知识鉴赏美术对象，提高鉴赏能力 教学难点 能够理解“形”和“神”的关系 教学准备 多媒体资料、教具学具、彩色导图 教学方法 情景法、提问法、讲述法、演示法、对比法、讨论法 学情分析 1. 在第一单元美术鉴赏基础知识的讲解后，学生学会基本的美术鉴赏角度，也能区分中国传统绘画中写意画和工笔画的区别。 2. 观赏中国山水画中观赏长卷的形制，在人物画《韩熙载夜宴图》中也能比较好的理解连环画的时间空间的安排。 3. 高中生语言表达能力较强，在课程中能够自主表达的多见所想，并且尝试用专业的美术词汇来描述作品。 设计思路 本节课内容较多，应采用 “以点带面〞的教学形式，着重从《韩熙载夜宴国》 这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的的认识。本节课课堂节奏应由 “松” 渐“紧” ，再由“紧”入“松〞 ，环环相扣。 在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的申美能力，同时进行爱国主义教育。 教学过程 一、导入 ： 1.带领学生回顾传统山水画和花鸟画的艺术特色（寄情山水、托物言志、借物抒情）引出今天的课题对象（传统中国画的三大题材中“人物画”题材） 2.提问：那么传统人物画又有哪些艺术特色呢？（跟着老师一起来学习） 二、新课教授： 引导性问题 学生需要知道些什么 学生能够做些什么 传统中国画按照对象分类有哪些？ 传统绘画按题材分为：山水、花鸟、人物画 （结合相关图片去记忆） 通过观赏相关作品，回顾和记忆所学知识点。 人物画题材都画什么？作用是什么？ 中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。 细看书本，标准文字部分所提示类容。理解人物的相貌应符合特定身份、精神气质。 人物画的题材有哪些分类？（作品分类＋相关讲解） 可分为“世俗人物”“神仙道士”“市井风俗”等： 对应书本所给作品进行分类。 人物画的分类：人物画注重人的这个社会阶层和价值观念，相貌要符合特定的身份和精神气质，从描绘人物形象的题材和相貌特征中大体将中国传统人物画的分类做了一个简单的归纳。 （讲解作品相关内容，联系之前课时所学知识进行知识迁移和巩固） : 1.世俗人物： 《女史箴图》东晋 顾恺之 英国伦敦大英博物馆藏：上层妇女的规范手册，具有教化作用。 《簪花仕女图》 唐代 周昉 辽宁省博物馆藏：唐代宫中妇女的生活，张萱和周昉的对比和介绍。 《韩熙载夜宴图》（绢本设色）五代 顾闳中：卧底画，等下重点介绍的作品，长卷、连环画、借用屏风分割连续画面，人物的身份、性格和形象的对应。 《幽篁坐啸图》 清代 禹之鼎：文人雅士的野逸，人物画搭配相对应的场景给氛围加分。 2. .神仙道士： 《永乐宫三清殿朝元图》局部（壁画）元 马君祥 《泼墨仙人图》南宋 梁楷 3. 市井风俗： 《清明上河图》局部 北宋 张择端：长卷形式，全局人物房屋众多，商品经济发达，对现在研究历史和当时文化具有特色意义。 《艾灸图》宋 李唐：小场景的市民生活场景，人物表情生动夸张。 人物画如何表现身份职业和阶层？ 中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。 分析画面理解：人物的相貌应符合特定身份、精神气质。 三、人物画的艺术特色： 引导性问题 学生需要知道些什么 学生能够做些什么 传统中国人物画的艺术特色是什么？ 古代人物画多用作功用。不同的身份的人物在表现的时外貌要有特定的介绍之外，更要强化内心情感和气质，因此呢，中国传统人物画，他的艺术特色：以形写神。 仔细看书本做好标注和记忆。结合书本知识去 理解。 以形写神中什么事“形”，“神”? “形”是（外在特征），“神”是（内在精神气质） 细看书本，标准文字部分所提示类容。初步理解形与神的关系。 （一）重点分析《韩熙载夜宴图》： 1.中国十大传世名画之一，工笔人物画的代表之作。 2.作品中最能打动你的是哪些因素？打动你的理由是什么？ 3.带着三个问题看视频，先自己寻找答案。 引导性问题 学生需要知道些什么 学生能够做些什么 画家为什么要画这幅画？ 人物画默写的典范：画者“目识心记”的绘画功力。 在掌握基本欣赏方式以后更深入地探究画家之所以这么表现的原因。 画了哪些故事情节？ 连环画式长卷典范：情节连贯，但又相对独立成画。 最早用屏风画典范：利用屏风分割和衔接场景，转换时空 通过自己的演绎去体会画中人物劳作时的体态，体会画家对布局精心设计的用意，通过现场演绎更能体味艺术源于生活而高于生活”的精妙。 全程韩熙载表情有什么变化？ 全程韩熙载郁郁寡欢，与热闹环境格格不入，反映他当时的处事态度和特殊的精神面貌。 通过对两张作品的对比理解“经营位置”这一艺术形式以及其重要意义。 老师带领学生举例分析第一段“听琴”片段： 1. 画面中谁是韩熙载：红色最显眼（但是不是韩熙载），而是旁边黑色衣服的形象（形象和身份地位的匹配）。 2. 大家在听琴，哪里体现出认真和陶醉（状元的身体前倾，眼神的交汇，屏风后过来的人....） 3. 韩熙载与画面氛围的格格不入（动作僵硬不放松，表情严肃眉头紧锁） （二）、对比鉴赏《泼墨仙人图》理解人物画的艺术特色： 对比鉴赏工笔重彩《韩熙载夜宴图》和泼墨写意《泼墨仙人图》： 引导性问题 学生需要知道些什么 学生能够做些什么 不同技法人物画有什么区别？ 工笔人物、写意人物画的区别和代表人物。了解梁凯的相关生平和故事。 从颜色、线条、画风等角度去对比画面 理解“遗貌取神”，人物画注重“传神”？ 梁凯如何做到“遗貌取神”，理解神在画面的重要性。 欣赏美术作品，并发表自己的观点。 对比这两张作品，你们认为哪个画面更喜欢，更富有变化？ 工笔人物、写意人物的艺术特点，了解相关知识。 理解人物画不同表现手法，尊重每种表达手法并欣赏其中的美 四、自主鉴赏 1.让学生举一反三，分组进行人物画鉴赏，帮助学生理解和强化所学知识，提高美术鉴赏能力和语言表达能力。（学生探究讨论并分享，教师指导）。 2.学会分享自己的探究成果并鼓励质疑和思辨精神。（是否赞成某位同学的想法？为何不赞成？你的理由是什么？） 引导性问题 学生需要知道些什么 学生能够做些什么 你们对哪件作品最感兴趣？ 每件作品都有自己独特的韵味和特征。 通过对作品的初步感知寻找作品中能和自己产生共鸣的元素。 你能说一说这件作品为什么吸引你吗？ 不同作品在画面内容、构图、色彩、人物体态、作品内涵等不同方面都有其独特的表现方式。 通过对兴趣点的挖掘探究寻找作品更深层次的内涵。 你能简单介绍一下这张作品吗？ 欣赏一张绘画作品需要从画面内容、艺术特色、历史背景等角度综合解读。 通过学习资源包中的内容，掌握作品的基本信息及欣赏方式。 对于刚才同学的解读，其他同学是否有不同意见，你反对的理由是什么？ 每个人对绘画作品的解读往往大相径庭，个人的观点没有对错之分，每个人都可以基于自己的经验发表见解。 敢于质疑，敢于跳出固有思维框，尝试结合自己所学其他学科的知识，尝试各种角度去解读作品。 五、课后小结 中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。中国画往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。继承和发扬民族传统文化，弘扬民族精神，增强文化自信。 六、课后作业（练习＋预习新课） 1.在中国传统人物画中选出一件作品，观察如何“以形写神”，并试着描摹 2.预习中国美术鉴赏 第5课 《书为画心》 课后总结和反思 总结： 今天我们一起走进了人物画的课题，欣赏了传统人物绘画的传神写照，研究了作品背后的历史故事，传统绘画真是博大精深，意蕴悠长，作品中还蕴藏着许多值得我们去品味，去探索，去追思的内容，今天的课程虽然告一段落，但是我们对传统绘画的理解和传承。对作品的虔诚和敬畏之心，这既是对历史的尊重，也是对历代收藏者的尊重，更是对中国传统文化的敬畏和尊重。 反思： 1.美术鉴赏课老师容易处于主导地位，需要更多的培养学生的鉴赏喜欢和能力，美术作品具有多样性，应尊重学生的个人喜好，正确引导对不同作品的解读。 2.美术作品的解读不仅仅在表象，更多的需要课外知识的学习和积累，多学科多角度去解读美术作品。 3.通过课程需要增加学生的民族自信和认同感，把中华文化继承和发扬光大。 配套PPT课件注解： 1.P7 页：点击《韩熙载夜宴图》图片，跳转视频：3分钟了解韩熙载 2.P8页：5个黄色小圆点，对应5段画面放大图。 （P9、P10、P11、P12、P13点击图片跳转P8页完整版图片） 3.P18页：所有图片都可点击，跳转至对应放大图片。 （P22、P23、P24、P25、P26、P27点击图片即可跳转至P18页汇总图） 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $$