第3课《寄情山水》课件+教案2025-2026学年湘美版八年级美术上册

课 时 教 案 第 3 课、课题 寄情山水 第 3 课时 课型 造型·表现 总序第 7 个教案。 编写时间 年 月 日 执行时间 年 月 日 第 周星期 第 节 一、教学目标： 1.知识与技能目标：学生能够理解山水画布局的基本概念和常见方法，如主次关系、三远法等。掌握运用不同布局方式创作山水画的技巧，提高构图能力。 2.过程与方法目标：通过欣赏经典山水画作品，分析其布局特点，培养学生的观察、分析和审美能力。引导学生进行实践创作，在练习中体验山水画布局的重要性，提升绘画技能。 3.情感态度与价值观目标：激发学生对中国传统山水画的热爱之情，增强民族自豪感。培养学生耐心、细致的创作态度，以及对艺术作品精益求精的追求精神。 二、教学重点： 深入理解山水画布局的原则和方法，如主次关系的处理、三远法的运用等。能够运用所学布局知识进行山水画的构图设计，并在实践中合理应用。 3、 教学难点： 如何引导学生在创作中灵活运用布局技巧，使画面达到和谐统一、富有意境的效果。帮助学生突破思维定式，发挥创新能力，创造出具有个性的山水画布局。 4、 教学用具： 多媒体课件，包含经典山水画作品图片、布局讲解的示意图等。 绘画工具，如宣纸、毛笔、墨汁、颜料等，供学生实践创作使用。 五、教学方法： 讲授法、欣赏法、比较分析法、讨论探究法、视频演示教学法，实践法。 6、 教学实施过程： 1. 导入 中国山水画的布局，是画家通过对自然景物的提炼、取舍与艺术加工，营造画面节奏与意境的关键手段。其布局技巧既遵循传统法则，又注重画家主观意趣的表达。 中国山水画常见的布局方法有哪些呢？ 2.新知讲解 山水画的布局一：宾主关系 山水画的宾主关系是指在画幅中物象应有主次之分，主体物象是画面的重点和核心，而客体物象则是为了衬托和突出主体而存在的。画山水画应确定画中山脉峰峦的宾主关系，或相对呼应，或环抱其中，使之成为变化统一的整体。 山水画的布局二：三远法 传统山水画论有“三远”之说：即平远、高远、深远。极目远望为平远，景色浩渺无际。仰望山巅为高远，峰峦之势高耸突兀。由前窥其后为深远，山重水复，层层叠叠。 这种透视法是由北宋画家郭熙在他的著名山水画论著《林泉高致》中提出的。“三远”论的提出，开辟了中国画构图中散点透视原理的先河。 散点透视：画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下左右远近随时变化，所以中国山水画，可把“三远法”完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。如：北宋画家王希孟的《千里江山图》。 ·高远法(仰视) 高远：自山下仰山巅的垂直视角，营造山势巍峨之感。 技法特征：视平线置于画面下端，采用仰视构图，通过云雾遮拦山腰、缩小景物比例等手法强化高度表现。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。 ·深远法（俯视） 深远："自山前窥山后"的纵深视角，表现层峦叠嶂之景。 技法特征：视平线置于画面上端，采用俯视构图，通过山体交错、路径延伸等手法增强空间深度。 代表作品：王蒙《青卞隐居图》通过山体堆叠展现幽深意境。 ·平远法(平视) 平远："自近山望远山"的水平视角，呈现开阔悠远之境。 技法特征：视平线居中，采用平视构图，通过水墨渲染营造虚实相生的空灵感。 代表作品：郭熙《窠石平远图》以疏朗笔法表现秋日旷野。‌‌ 多媒体展示三远法观察视角示意图，让同学们更直观理解三远法。 思考·练习 ·请同学们判断三幅作品运用了那种构图手法？ ·“三远”不仅仅表示人们观赏自然的不同视角，还表达着不同的意境，如:“潮平两岸阔”，“山重水复疑无路”，“疑是银河落九天”。尝试选择其一为题画出草图。 山水画的布局三：构图 山水画的构图法有很多，其中包括全景式构图法、“S”型构图法、一角式构图法等。 一角式构图法：南宋画家马远、夏圭多用此法，一角指的是天位或左或右留有大面积空白，地位依然饱满厚重。简单概括就是不取全景，只取物象的局部。后人称之"马一角""夏半边"式构图。 “S”型构图法：“S”型构图法：这也是人们在作画时经常使用的一种构图方法，使用此法可以让画面变得婉转又流畅，彰显出一种曲线美。故而，使用此法能提升作品的艺术美感。 全景式构图法：全景式构图法：是画家在创作山水画时使用频率最高的一种构图法，此法就是把自然山水景色全都画出来，这种构图法一般视平线较高，才能画出这种视野开阔的景象来，但是也要突出重点部分，适当留白。如：北宋 屈鼎《夏山图》。 山水画的布局四：点景法 点景：指在山水画领域为深化意境而在画面特定位置添加的景物元素。山水画中的点景有人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道、水流、云雾等，反映了人与自然的关系，在点题和构图中起着重要作用。画点景的人、物，结构要简洁，用笔与整体协调一致，一般要小于主体物，使山水景物浑然一体。 如图两幅点景： 云雾聚散，流水蜿蜒，景物或连或断，虚实相间，使画面布局层次丰富，变化万千。为主题升华了意境。 山水画中的点景： 请同学们找一找两幅画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道、小道、水流、云雾等。如图：《游春图》隋代 展子虔；《庐山高图》明 沈周。 3. 作品欣赏：根据所学知识，注意观察体会山水画的布局特点。 4. 视频演示教学：山水小品的画法。 5.学生完成作品后，组织学生进行作品展示，最后教师进行总结评价。 7、 作业设计： 实践创作 学生根据所学的山水画布局知识，尝试运用所学树木、山石画法，创作一幅山水画小品，并与同学交流你所表达的意境。 要求：运用主次分明、虚实相生、开合呼应的布局方法 八、教学反思： 通过本节课的教学，学生对山水画的布局有了较为系统的了解，并在实践中尝试运用所学知识进行构图创作。在教学过程中，应更加关注学生的个体差异，对于基础较弱的学生给予更多的指导和帮助。同时，在作品评价环节，可以进一步引导学生从不同角度深入分析作品，提高学生的审美鉴赏能力。 今后将不断改进教学方法，提高教学质量，让学生更好地学习和传承中国传统文化艺术。 学科网（北京）股份有限公司 $$ 第1课时：山石的画法 寄情山水 第3课： 湘美版八年级上册 一、导入 望岳 唐 · 杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 默读杜甫的《望岳 》诗，感受一下诗句所表达的意境。 译文:泰山到底怎么样呢？泰山横跨齐鲁，青色的峰峦连绵不断。大自然将神奇和秀丽集中于泰山，山的南北两面，一面明亮一面昏暗，截然不同。层云生起，使心胸震荡，张大眼睛远望飞鸟归林。（我）终当会登上泰山的顶峰，俯瞰众山或高或低，皆显得那么的渺小。 诗人通过描写泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的体势和神奇秀丽的景色，流露出对祖国山河的热爱之情，同时也表达了他不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概。泰山不仅是自然之山，更成为诗人胸怀与志向的象征。 同学们能把你想象的意境描绘出来吗？ 二、风景欣赏 让我们来感受一下祖国的大好河山吧！ 三山五岳 江西庐山‌ 安徽黄山 浙江雁荡山 东岳泰山(山东） 西岳华山‌（陕西） 南岳衡山‌（湖南） ‌ 北岳恒山‌（山西） ‌ 中岳嵩山‌（河南） 太行山(山西) 张家界(湖南) 桂林山水(广西) 三、新知讲解 中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可行、可望、可游、可居的图画，追求与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，通过画笔来抒发对生活的真切感悟。 接下来让我们一起接受大师山水画作品的熏陶吧！ 6 《游春图》隋朝 展子虔 作品赏析1 《游春图》传为展子虞所作，是中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏春的情景。作者以线勾描景物，设色明丽。这幅画的出现，标着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物只作为人物画背景的地位，并改了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开来的重要意义。 《富春山居图》局部 元 黄公望 作品赏析2 水墨山水：以水墨为主要表现手段，不使用色彩，强调笔墨的运用。 思考·练习 中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，据此选择《富春山居图》中的一段，描述你的感受。 《富春山居图》表现了秋初之时富春江沿岸的景色。画家云游于此，“阅三四载未得完备”。他搜集素材，感悟、领略气象变化与山水韵致，使这萧瑟幽寂的景色透露着生活气息和自然情趣，表现出淡远平和的意境。 富春山居图（局部 中国画）元代 黄公望 可望 可行 可居 可游 《千里江山图》局部 宋 王希孟 作品赏析3 青绿山水：主要使用矿物质颜料石青、石绿作为主色，具有强烈的视觉冲击力和装饰为味。 你能从这幅画中找到“四可”吗？ 下面一起来学习山水画吧！（我们先从画石头开始学起） 山石的画法讲解 画石头要注意石分三面，表现出体积。轮廓左右要有浓淡之分，以表现阴阳向背。皴法可表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。石头的组合要大小相间、错落有致。 画石头的基本技法：勾 皴 擦 染 点 ‌1、勾（轮廓定型）‌ 使用中锋或侧锋勾勒山石外轮廓与主要结构线，遵循"石分三面"原则展现立体感。注意线条干、湿、浓、淡的变化。 ‌2、皴（肌理塑造） ‌依据地质特征选择皴法类型： 1.线皴：披麻皴（土质山丘）、解索皴（繁密山脉） 2.面皴：斧劈皴（花岗岩）、折带皴（层积岩） 3.点皴：米点皴（云雾山峦）、卷云皴（风化岩层） 画山石技法讲解 3 、擦（质感强化） 用干笔侧锋在皴纹间隙轻扫，笔触方向与皴法保持一致。控制墨色浓度，山脚擦笔稍重，山腰渐淡，山顶留白。 4、染（空间营造） 采用"三染法"逐层加深： ① 淡墨渲染暗部统一调性 ② 赭石+曙红染阳面增强暖调 ③ 花青+三绿染阴面形成冷对比 5、点（细节点睛） 苔点分"醒点"与"隐点"：焦墨点用于结构转折处，淡墨点表现远景植被。 点苔笔法包括：直点、横点、破笔点。 皴 法讲解 雨点皴 皴法是中国画表现技法之一，能表现出山石的体面、纹理及质感。常见皴法主要有雨点皴、解索皴、折带皴、斧劈皴、卷云皴、荷叶皴、米点皴等。 解索皴 折带皴 斧劈皴 荷叶皴 卷云皴 米点皴 四：视频教学 石头的画法 五代四大家 《万壑松风图》巨然 《匡庐图》 荆浩 《关山行旅图》关仝 《龙宿郊民图》董源 五：名家作品欣赏 清代四王 《秋树昏鸦图》王翚(huī) 《长松仙馆图》王鉴 《山中早春图》王原祁 《仙山楼阁图》王时敏 近代大师 黄宾虹 近代大师 张大千 近代大师 李可染 《万山红遍层林尽染》 《江山览胜图》 《爱晚亭》 现代山水画 漓江 现代山水画 五：实践活动 作业布置：请同学们画石头练习，尝试用不同的皴法画石头，体会石头的质感有何不同？ 谢谢聆听 $$第3课时：山水画的布局 寄情山水 第3课： 湘美版八年级上册 中国山水画的布局，是画家通过对自然景物的提炼、取舍与艺术加工，营造画面节奏与意境的关键手段。其布局技巧既遵循传统法则，又注重画家主观意趣的表达。 一、导入 中国山水画常见的布局方法有哪些呢？ 二、新知讲解 山水画的宾主关系是指在画幅中物象应有主次之分，主体物象是画面的重点和核心，而客体物象则是为了衬托和突出主体而存在的。 画山水画应确定画中山脉峰峦的宾主关系，或相对呼应，或环抱其中，使之成为变化统一的整体。 山水画的布局一：宾主关系 主 宾 大 小 传统山水画论有“三远”之说：即平远、高远、深远。极目远望为平远，景色浩渺无际。仰望山巅为高远，峰峦之势高耸突兀。由前窥其后为深远，山重水复，层层叠叠。 这种透视法是由北宋画家郭熙在他的著名山水画论著《林泉高致》中提出的。“三远”论的提出，开辟了中国画构图中散点透视原理的先河。 山水画的布局二：三远法 散点透视：画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下左右远近随时变化，所以中国山水画，可把“三远法”完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。如：北宋画家王希孟的《千里江山图》。 高远 平远 深远 4 高远：自山下仰山巅的垂直视角，营造山势巍峨之感。 技法特征：视平线置于画面下端，采用仰视构图，通过云雾遮拦山腰、缩小景物比例等手法强化高度表现。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。 宋 范宽《溪山行旅图》 1.高远法(仰视) 山水 中国画 清代 弘仁 视平线 2.深远法（俯视） 青卞隐居图（中国画）元 王蒙 深远："自山前窥山后"的纵深视角，表现层峦叠嶂之景。 技法特征：视平线置于画面上端，采用俯视构图，通过山体交错、路径延伸等手法增强空间深度。 代表作品：王蒙《青卞隐居图》通过山体堆叠展现幽深意境。 视平线 3.平远法(平视) 平远："自近山望远山"的水平视角，呈现开阔悠远之境。 技法特征：视平线居中，采用平视构图，通过水墨渲染营造虚实相生的空灵感。 代表作品：郭熙《窠石平远图》以疏朗笔法表现秋日旷野。‌‌ 潇湘奇观图（中国画） 宋 米友仁 《窠石平远图》北宋 郭熙 视平线 视平线 三远法观察视角示意图 高远法··自山下仰山巅 深远法··自山前窥山后 平远法：自近山望远山 视平线 视平线 视平线 1.请同学们判断三幅作品运用了那种构图手法？ 2.“三远”不仅仅表示人们观赏自然的不同视角，还表达着不同的意境，如:“潮平两岸阔”，“山重水复疑无路”，“疑是银河落九天”。尝试选择其一为题画出草图。 思考·练习 《踏歌图》南宋 马远 山水画的布局三：构图 山水画的构图法有很多，其中包括全景式构图法、“S”型构图法、一角式构图法等。 南宋画家马远、夏圭多用此法，一角指的是天位或左或右留有大面积空白，地位依然饱满厚重。简单概括就是不取全景，只取物象的局部。后人称之"马一角""夏半边"式构图。 一角式构图法 《山市晴岚图》南宋 夏圭 “S”型构图法：这也是人们在作画时经常使用的一种构图方法，使用此法可以让画面变得婉转又流畅，彰显出一种曲线美。故而，使用此法能提升作品的艺术美感。 “S”型构图法 山水画的布局三：构图 《庐山高图》明 沈周 《早春图》北宋 郭熙 全景式构图法：是画家在创作山水画时使用频率最高的一种构图法，此法就是把自然山水景色全都画出来，这种构图法一般视平线较高，才能画出这种视野开阔的景象来，但是也要突出重点部分，适当留白。 山水画的布局三：构图 全景式构图法 北宋 屈鼎《夏山图》 视平线 山水画的布局四：点景法 点景：指在山水画领域为深化意境而在画面特定位置添加的景物元素。山水画中的点景有人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道、水流、云雾等，反映了人与自然的关系，在点题和构图中起着重要作用。画点景的人、物，结构要简洁，用笔与整体协调一致，一般要小于主体物，使山水景物浑然一体。 如下两幅点景： 云雾聚散，流水蜿蜒，景物或连或断，虚实相间，使画面布局层次丰富，变化万千。为主题升华了意境。 《庐山高图》明 沈周 《游春图》隋代 展子虔 请同学们找一找两幅画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道、小道、水流、云雾等。 山水画中的点景 舟船 舟船 屋宇 屋宇 桥梁 人物 人物 桥梁 流水 小道 屋宇 云雾 三、作品欣赏 根据所学知识，注意观察体会山水画的布局特点。 三、视频演示教学 山水小品的画法 作业布置：尝试运用所学树木、山石画法，创作一幅山水画小品，并与同学交流你所表达的意境。 四、学生实践 学生作品 幽涧寒松图 （中国画 局部）元代 倪瓒 作业参考 谢谢聆听 $$ 课 时 教 案 第 3 课、课题 寄情山水 第 1 课时 课型 造型·表现 总序第 5 个教案。 编写时间 年 月 日 执行时间 年 月 日 第 周星期 第 节 一、教学目标： 1.知识与技能目标：学生能够了解山石的基本结构和形态特征，掌握山石的基本绘画技法，如勾勒、皴擦、点染等。能够运用所学技法，创作一幅以山石为主体的简单绘画作品。 2.过程与方法目标：通过观察、欣赏山石的图片和绘画作品，培养学生的观察能力和审美能力。在实践操作中，引导学生掌握山石的绘画步骤和技巧，提高学生的绘画表现能力。 3.情感态度与价值观目标：激发学生对中国传统山水画的兴趣，培养学生热爱传统文化的情感。通过创作实践，培养学生耐心、细心和专注的品质，提高学生的艺术素养。 二、教学重点： 掌握山石的基本绘画技法，如勾勒、皴擦、点染等。理解山石的结构和形态特征，能够运用技法表现出山石的质感和立体感。 3、 教学难点： 如何引导学生运用不同的皴法表现山石的不同质地和纹理。在绘画过程中，如何把握笔墨的运用和画面的整体布局，使作品具有美感。 4、 教学用具： 多媒体课件，绘画作品以及山石绘画视频教程。绘画工具，如宣纸、毛笔、墨汁、颜料等，为学生准备充足的绘画材料。 五、教学方法： 讲授法、欣赏法、比较分析法、归纳法，合作探究法、视频演示教学法，实践法。 6、 教学实施过程： 1. 导入 《望岳》 唐 杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 默读杜甫的《望岳 》诗，感受一下诗句所表达的意境。同学们能把你想象的意境描绘出来吗？ 风景欣赏：让我们来感受一下祖国的大好河山吧！ 2.新知讲解 中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可行、可望、可游、可居的图画，追求与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，通过画笔来抒发对生活的真切感悟。接下来让我们一起接受大师山水画作品的熏陶吧！ 作品赏析1：《游春图》隋朝 展子虔 《游春图》传为展子虞所作，是中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏春的情景。作者以线勾描景物，设色明丽。这幅画的出现，标着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物只作为人物画背景的地位，并改了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开来的重要意义。 作品赏析2：《富春山居图》局部 元 黄公望 水墨山水：以水墨为主要表现手段，不使用色彩，强调笔墨的运用。 《富春山居图》表现了秋初之时富春江沿岸的景色。画家云游于此，“阅三四载未得完备”。他搜集素材，感悟、领略气象变化与山水韵致，使这萧瑟幽寂的景色透露着生活气息和自然情趣，表现出淡远平和的意境。 思考·练习 中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，据此选择《富春山居图》中的一段，描述你的感受。 作品赏析3：《千里江山图》局部 宋 王希孟 青绿山水：主要使用矿物质颜料石青、石绿作为主色，具有强烈的视觉冲击力和装饰为味。 下面一起来学习山水画吧！（我们先从画石头开始学起） 山石的画法讲解 画石头要注意石分三面，表现出体积。轮廓左右要有浓淡之分，以表现阴阳向背。皴法可表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。石头的组合要大小相间、错落有致。 画石头的基本技法：勾 皴 擦 染 点 画山石技法讲解 ·勾（轮廓定型）‌使用中锋或侧锋勾勒山石外轮廓与主要结构线，遵循"石分三面"原则展现立体感。注意线条干、湿、浓、淡的变化。 ·皴（肌理塑造） ‌依据地质特征选择皴法类型： ·线皴：披麻皴（土质山丘）、解索皴（繁密山脉） ·面皴：斧劈皴（花岗岩）、折带皴（层积岩） ·点皴：米点皴（云雾山峦）、卷云皴（风化岩层） ·擦（质感强化）用干笔侧锋在皴纹间隙轻扫，笔触方向与皴法保持一致。控制墨色浓度，山脚擦笔稍重，山腰渐淡，山顶留白。 ·染（空间营造） 采用"三染法"逐层加深： 1 淡墨渲染暗部统一调性 ② 赭石+曙红染阳面增强暖调 ③ 花青+三绿染阴面形成冷对比 ·点（细节点睛）苔点分"醒点"与"隐点"：焦墨点用于结构转折处，淡墨点表现远景植被。 点苔笔法包括：直点、横点、破笔点。 皴法讲解：皴法是中国画表现技法之一，能表现出山石的体面、纹理及质感。常见皴法主要有雨点皴、解索皴、折带皴、斧劈皴、卷云皴、荷叶皴、米点皴等。 3. 视频教学：石头的画法 学生观看教学视频学习石头画法。 4.名家作品欣赏：五代四大家、清代四王、近代大师 黄宾虹、近代大师 张大千、近代大师 李可染、现代山水画 《漓江》。 7、 作业设计： 请同学们画石头练习，尝试用不同的皴法画石头，体会石头的质感有何不同？ 八、教学反思： 通过本节课的教学，学生对山石的画法有了初步的了解和掌握，能够运用所学技法创作以山石为主体的绘画作品。在教学过程中，通过多种教学方法的运用，如讲授、演示、实践、讨论等，激发了学生的学习兴趣和积极性，提高了学生的观察能力、审美能力和绘画表现能力。但在教学中也发现了一些问题，如部分学生在运用皴法时不够熟练，对山石质感的表现还不够到位。在今后的教学中，应加强对学生实践能力的培养，增加练习时间，针对学生存在的问题进行有针对性的指导，帮助学生更好地掌握绘画技法，提高绘画水平。同时，要进一步引导学生深入理解中国传统山水画的文化内涵，培养学生的艺术素养和审美情趣。 学科网（北京）股份有限公司 $$当我们画一组数的时候，你得先知道谁是这一组数里的主体。老大确定之后一定要用重墨，先把它给画重了拉开。我们这个审美啊是有规则的，喜欢这种大开大合，大实大虚，黑白对比矛盾。说白了也就是变化，那画画底层逻辑就是增加它的变化。很多人喜欢用生宣纸，生宣纸浓淡干湿变化丰富，但是不好控制，控制好了变化万千。我们初学者一定要先从半生熟或者是熟宣开始画的慢一点，先把手上的这个笔法技法练成熟，然后咱们再用生宣来画。也就是说一开始学习先要画得死板一点，一定要按规矩一笔一笔。到后期熟练了之后，我们就可以自由发挥了。所以说对于初学者来说，这种传统的山石树木要多临摹，这个很重要，一定要打好基础。我们画一组数，一般来说是要有一个倒三角的感觉，而且要有聚散，两颗聚一起，另外一颗往外散点液的时候要有区分，不光是浓淡的区分，还有叶子样式的区分。树干多用赭石加淡漠，颜色没法区分了。那我们在亮度上、纯度上有所区分，想让它厚重一点，等干了之后，我们再复习一下。好，我们下期见。 大家好，这一讲给大家演示一下花市头时用到的勾春点染差的方法。好，第一步先勾，用线勾出势头的形状。如果是勾一组势头，线条之间要由穿插和叠压。像现在我勾的这样，它是由几块石头组成的一组，就需要有穿插，勾完之后就可以开始。春村主要是。为了体现势头更细致的形状，也是找出势头的暗面。这里也用的是披麻皴，披麻皴是比较容易掌握的一种春法，用途也比较广。在春的过程，不光光是为了找石头的安瓿，也可以穿出石头的结构，还有石头的质感。春也是以中锋为主，或者偏一点点半侧风，主要还是以中锋为主，中锋画出来的线条有力度。我们春的时候最忌讳就是把这线条画得太密，一次性把它填得太满。因为填的太满了，很容易填糊了，就变成一片漆黑，看不出线条。所以在春的时候要有意识地留出这个线条的空隙。以便于你下一次春，比如说你要画的比较详细hold重，可以多穿几次。我这里作为一个普通的掩饰，为了节省时间就不穿那么多只穿一次。好，现在春天来之后，这个石头的立体感就比较强了。接下来为了体现这个石头表皮的质感，我们可以用擦的方式。就是拿笔吸干。一点点墨，用侧锋来插插了以后石头表皮就变得粗糙，更有石头表皮的那种质感，它还可以把。比较。凌乱的线条给它衔接，整合成一个比较完整的画面。如果我们在春的时候，春的比较碎，画面花了，就可以用擦的方式来衔接调整。我们经过擦之后，这块石头就显得更加的完整一些。接下来就可以点点胎，点胎的位置主要在石头的上方，势头的顶端，还有边缘，就是每一组石头轮廓线交界地方，像这地方交界的地方就可以点一些黑点，这些黑点代表长在石头上的植被一些植物。这些黑点点可以使得画面更加活泼生动。点的时候除了租赁这些黑点的位置，还要注意它们疏密的关系，不要点的太平均，疏密太平均就不好看好。接下来讲最后一个技法就是染冉，也一般也是冉在石头的暗部，染的作用也是可以。把画面。调整得更完整、更整体，也使得画面的层次更加丰富。墨色不能太重，染的时候墨色如果太重，会把原来的线条覆盖掉，这样就会显得画蛇添足了，破坏了画布面。好了，这几种技法我们就演示到这里，这段视频就到这里了，谢谢大家。 望岳杜甫，岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀。阴阳割昏晓。荡胸生层云。决眦入归鸟。会当凌绝顶。一览众山小。 null 课 时 教 案 第 3 课、课题 寄情山水 第 2 课时 课型 造型·表现 总序第 6 个教案。 编写时间 年 月 日 执行时间 年 月 日 第 周星期 第 节 一、教学目标： 1.知识与技能目标：学生能够熟练掌握树干、树枝、树叶等的绘画技巧，包括树的组合画法等。学会运用不同的皴法表现树木的质感。进一步提升对山水画构图的理解，能够合理安排树木在画面中的位置。 2.过程与方法目标：通过欣赏优秀山水画作品中树木的表现，培养学生的观察能力和审美能力。借助教学示范学生实践操作，让学生在实践中掌握树木画法的技巧，并不断提升绘画水平。组织学生进行小组讨论和交流，分享绘画心得，培养学生的合作学习能力和创新思维。 3.情感态度与价值观目标：激发学生对中国传统山水画的热爱之情，增强民族自豪感。引导学生在绘画过程中感受大自然的美好，培养学生热爱自然、亲近自然的情感。 二、教学重点： 学生能够熟练掌握树干、树枝、树叶等的绘画技巧，包括树的组合画法等。 3、 教学难点： 树分四枝的理解、书的皴法表现及树的组合方法等。 4、 教学用具： 教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。 学具：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。 五、教学方法： 讲授法、欣赏法、探究法、视频演示教学法、实践法。 6、 教学实施过程： 1. 导入 树木画法在中国山水画中，占据十分重要的位置。所谓“山藉树而为衣，山得草木而华”。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。学画山水也往往从画树入手，“画树之功，居诸事之半” 2.新知讲解 树的画法1：掌握树的结构与姿态 树木和山石是山水画的基本内容。树木有着共同的结构，不同树种又有各自的特征，树的生动姿态可以引发人们不同的联想。 树的结构分成五个部分:根、干、枝、梢、叶。 树的生动姿态：多媒体展示树的姿态图片。 作品赏析：绿柳白帆图（中国画）现代 齐白石 要画出树的生动姿态，就要了解树的结构规律，还要根据表现的主题进行联想和发挥。想一想，上图中的绿柳和帆船之间有什么联系？ 齐白石笔下的柳树枝干挺拔而柳条柔美飘逸，用笔刚柔并济，生动活泼。说明画家对柳树观察入微，生动的再现了“春风拂柳柳成荫”的生动姿态。帆船用笔简练概括、肯定有力，象征着远行与归航。柳树与帆船一刚一揉形成鲜明对比，就像一对情侣。岸边绿柳寄托离别之情，水上白帆承载前程祝愿，两者形成了情感上的呼应关系。 树的画法2 :树分四枝 画树要求树分四枝，一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。这样画才有立体感。 树的画法3:树干、树枝、树叶画法讲解. 画树先画树干、起笔要确定树的姿态，分前后左右出枝。点叶讲究聚散疏密关系和远近变化。 ·树干的画法： 用稍干深墨以中锋、侧锋用笔从上而下勾出树干，再用枯墨皴画纹络和节疤，最后用赭石或墨染树干。画树干有两种手法:双勾法、没骨法。 ·树根的画法：画树根要有深入土中、扎得住的感觉。 ·树皮的画法： 树种不同，树的皮纹各不相同，所以，树的皴法也就不同。有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。 常见的皴法有：点皴 、直笔皴、横笔皴、鱼鳞皴‌、解索皴 、疤结法等。  ·树枝的画法：树枝常见的画法有两种：鹿角法、蟹爪法，画树枝中锋用笔，注意树分四枝的原则。蟹爪枝：形似蟹爪，树枝向下生长。用笔应从上而下画。鹿角枝：形似鹿角，树枝向上生长。用笔应从下而上画。 ·树叶的画法: 画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。 夹叶法：技法特征：以中锋运笔勾勒树叶轮廓，形成双勾线条，通过填彩完成着色。‌‌ 笔法要求：强调线条工整，墨色浓重统一，染色多用重彩（如石绿、朱砂），适合表现工整叶型。 点叶法:技法特征：通过攒三聚五的墨点组合直接表现树叶，包含二十余种形态（如介字点、胡椒点、松叶点等）。 笔法要求：注重墨色浓淡层次与笔触力度的墨韵变化。‌‌ 作品赏析：山水册页（中国画）清代 梅清 树的画法3:掌握树的组合方法 思考·练习:山水册页（中国画）清代 朱耷 简要画出大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。 视频演示:树的画法 同学们观看教学视频，学习书的组合画法。 7、 作业设计： 参考《富春山居图》局部 元 黄公望的图片，及所学树木的画法，尝试临摹一棵或一组你喜爱的树。 八、教学反思： 通过本节课的教学，学生在树木画法的技巧掌握上有了明显的进步，能够运用所学知识创作出具有一定水平的山水画作品。在教学过程中，示范法和实践法的结合让学生能够直观地学习和操作，但在引导学生创新思维方面还可以进一步加强。在今后的教学中，将更加注重培养学生的个性和创意，鼓励学生在传统绘画基础上进行大胆创新，同时加强对学生作品评价的多元化，让学生从不同角度了解自己的优点和不足，不断提高绘画水平。 学科网（北京）股份有限公司 $$第2课时：树木的画法 寄情山水 第3课： 湘美版八年级上册 树木画法在中国山水画中，占据十分重要的位置。所谓“山藉树而为衣，山得草木而华”。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。学画山水也往往从画树入手，“画树之功，居诸事之半”。 一、导入 《富春山居图》局部 中国画 元 黄公望 2 山藉树而为衣，山得草木而华。 二、新知讲解 树木和山石是山水画的基本内容。树木有着共同的结构，不同树种又有各自的特征，树的生动姿态可以引发人们不同的联想。 掌握树的结构与姿态 树的结构分成五个部分: 根、干、枝、梢、叶。 树的生动姿态 树叶 树根 树梢 树枝 树干 树的画法1 要画出树的生动姿态，就要了解树的结构规律，还要根据表现的主题进行联想和发挥。 想一想，上图中的绿柳和帆船之间有什么联系？ 绿柳白帆图（中国画）现代 齐白石 齐白石笔下的柳树枝干挺拔而柳条柔美飘逸，用笔刚柔并济，生动活泼。说明画家对柳树观察入微，生动的再现了“春风拂柳柳成荫”的生动姿态。帆船用笔简练概括、肯定有力，象征着远行与归航。柳树与帆船一刚一揉形成鲜明对比，就像一对情侣。岸边绿柳寄托离别之情，水上白帆承载前程祝愿，两者形成了情感上的呼应关系。 作品赏析： 树的生动姿态能增添画面情趣与意境 画树要求树分四枝，一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。这样画才有立体感。 树的画法2 前枝 右枝 后枝 左枝 右枝 左枝 后枝 前枝 注意观察树干与树枝的遮挡关系。 树分四枝 树的画法3 画树先画树干、起笔要确定树的姿态，分前后左右出枝。点叶讲究聚散疏密关系和远近变化。 选自《芥子园画谱》 树干、树枝、树叶画法讲解 用稍干深墨以中锋、侧锋用笔从上而下勾出树干，再用枯墨皴画纹络和节疤，最后用赭石或墨染树干。画树干有两种手法:双勾法、没骨法。 树干的画法 没骨法 双勾法 双勾法步骤图 纹理 节疤 画树根要有深入土中、扎得住的感觉。 树根的画法 松树 柏树 白桦树 柳树 树种不同，树的皮纹各不相同，所以，树的皴法也就不同。有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。 树皮的画法 常见的皴法有：点皴 、直笔皴、横笔皴、鱼鳞皴‌、解索皴 、疤结法等。  树枝常见的画法有两种：鹿角法、蟹爪法，画树枝中锋用笔，注意树分四枝的原则。 树枝的画法 蟹爪枝：形似蟹爪，树枝向下生长。用笔应从上而下画。 鹿角枝：形似鹿角，树枝向上生长。用笔应从下而上画。 蟹爪法 鹿角法 11 鹿角法与蟹爪法结合运用 画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。 树叶的画法 夹叶法 技法特征：以中锋运笔勾勒树叶轮廓，形成双勾线条，通过填彩完成着色。‌‌ 笔法要求：强调线条工整，墨色浓重统一，染色多用重彩（如石绿、朱砂），适合表现工整叶型。 夹叶法 14 技法特征：通过攒三聚五的墨点组合直接表现树叶，包含二十余种形态（如介字点、胡椒点、松叶点等）。 笔法要求：注重墨色浓淡层次与笔触力度的墨韵变化。‌‌ 点叶法‌ 点叶法 15 树的组合要求： 大小有别、疏密变化， 互相顾盼、穿插自然，有虚有实，有前有后。 切忌: 根顶俱齐，等距排列。 山水册页（中国画）清代 梅清 作品赏析： 掌握树的组合方法 树的画法3 简要画出大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。 山水册页（中国画）清代 朱耷 思考·练习 三、视频演示 树的画法 四、学生实践 作业设计：根据所学树木的画法，尝试临摹一棵或一组你喜爱的树。 《富春山居图》局部 元 黄公望 松树 作业参考 柏树 椿树 松树组合 杂树组合 谢谢聆听 $$