2.3中国传统山水画（教学设计）2025—2026学年高一美术上册（人教版2019）

人教版高中美术（必修）《美术鉴赏》第二单元第3课 《溪山行旅图》教学设计 祁阳市第四中学 李琼 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《溪山行旅图》—— 北宋山水画巅峰的永恒回响 教科书 书名：普通高中教科书 美术 必修 《美术鉴赏》 出版社：人民教育出版社 出版日期：2019年7月 教学内容分析 本课属于人教版第二单元中国美术鉴赏第3课《象外之境——中国传统山水画》部分，北宋山水画是中国美术史上的巅峰，《溪山行旅图》更是其中的扛鼎之作，代表了中国山水画成熟期的最高成就。本课是引导学生理解中国传统艺术精神、提升审美品位和民族自信的关键节点。 学情分析 高一学生具备一定的美术基础和形象思维能力，对中国传统文化有初步了解，但对古代经典绘画的深层意蕴、技法精妙和时代精神的把握尚待深入引导。他们好奇心强，乐于探究和表达。 课标要求 落实“图像识读”、“美术表现”、“审美判断”、“文化理解”四大核心素养。重点引导学生感受作品的形式美、意境美，理解其历史文化内涵和艺术价值。 教学目标 1. 图像识读： 学生能准确识别《溪山行旅图》的作者、年代、基本内容，描述画面中主要景物（主峰、行旅、树木、溪流、山石肌理）的形态特征与空间布局。 2. 审美判断： 学生能分析并感受作品“高远法”构图带来的磅礴气势和崇高感。 学生能体会“雨点皴”等笔墨技法塑造山体质感与体积感的精妙之处。 学生能初步感知作品所营造的雄浑、静穆、人与自然和谐共生的意境。 3. 文化理解： 学生能理解该作品所体现的北宋山水画家“格物致知”的写实精神与追求“理想山水”的哲学思想。 学生能认识《溪山行旅图》在中国美术史上的重要地位及其对后世的影响。 学生能初步感悟作品蕴含的“天人合一”的中国传统哲学观念。 4. 美术表现： 学生能运用美术术语（如构图、笔墨、皴法、意境等）进行口头描述与分析，并能通过简短的文字或草图表达对作品的初步感受。 教学重难点 教学重点： 1. 深入分析《溪山行旅图》“高远法”构图的独特魅力及其营造的崇高意境。 2. 解读“雨点皴”等笔墨技法在塑造山石质感、体积感和整体气势中的作用。 3. 引导学生理解作品所承载的北宋时代精神与中国传统山水画的审美理想。 教学难点： 1. 如何引导学生透过具象景物，深刻体会作品蕴含的雄浑静穆的意境和“天人合一”的哲学内涵。 2. 如何将深奥的笔墨技法（如皴法）讲解得生动直观，让学生理解其艺术表现力。 教学准备 教师： 多媒体课件 绘画工具 收集相关纪录片和视频资料 课堂讨论问题卡片 轻音乐（古琴曲等） 教学过程(40分钟) 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 核心素养指向 一、 站在山口，初见巨峰 (3分钟) 1. 古诗导入，展示一幅山水画作品，提问："看到这幅山水画，同学们有没有联想到一首古诗？如果让你选一幅画代表中国山水的'巅峰'，会是哪幅？" (短暂讨论)。 2. 揭示课题："今天我们要见的，是被称为'宋画第一'的《溪山行旅图》——北宋山水画巅峰的永恒回响，它就像一位千年老人，站在那里等着我们去打招呼。 3.初赏全貌： 播放高清《溪山行旅图》3D视频（配以舒缓古琴背景音乐），让学生静静观看。提问：“通过观看3D视频，同学们第一眼看到这幅画，最强烈的感受是什么？有没有听到了什么？是山里的风声，还是行人的脚步声？ 1. 积极思考，分享观点。 2. 了解课题及作品地位。 3. 专注观看，沉浸感受。 4. 尝试用词语（如“高大”、“震撼”、“神秘”、“安静”）描述第一印象。 快速聚焦主题，激发好奇心和探究欲。利用作品的崇高地位引发重视。通过直观感受建立初步印象，调动审美直觉。 图像识读 审美判断 二、 走进画里，读懂山水 (20分钟) A.解构“高远”之秘 (7分钟) 引导观察：主峰为什么"压"得住画面？ 1. 指着主峰问："这座山是不是像从天上掉下来的？它占了画面多少地方？画家把它放中间，是不是故意让我们抬头仰望？" 2. 概念解析：清晰讲解“高远法”（自山下而仰山巅） 用动画一层一层"剥开"画面：最前面是溪边的石头和树，中间藏着赶路的人，最后面是直插云霄的主峰——这就是"高远法"，强调主峰扑面而来的压迫感和崇高感。 3. 点睛之笔： 放大“行旅”局部。"看这几个小人儿，背着行李慢慢走。在大山面前，人好小啊，在如此巨大的山体中，这几个渺小的行旅者起到了什么作用？”（点题、点明人与自然关系、反衬山之巨大）。" B. 品味“雨点”之韵 (8分钟) 1. 聚焦笔触：放大山石肌理局部。“石头上是不是有好多小点点？像不像下雨时砸在地上的坑？”（引导学生观察密集、短促、有力的点状笔触）。2. 技法揭秘：介绍“雨点皴”（豆瓣皴）。播放"雨点皴"小动画：毛笔垂直落下，密密麻麻，"范宽就是用这样的笔触，给石头裹上了一层坚硬的壳。 2. 功能探究： 提问：“这些‘雨点’仅仅是模仿石头纹理吗？它们对塑造山的‘质感’（坚硬、厚重）、‘体积感’（浑厚、立体）和‘整体气势’（磅礴、雄强）起到了什么关键作用？” 拿张光滑的山形图对比："如果石头这么光，是不是像块肥皂？那些小点点，让山有了皱纹，有了力气，就像爷爷手上的老茧，藏着岁月的重量。 C. 体悟意境之深 (5分钟) 1. 整体氛围：回到全图,“除了雄伟，画面还传递出什么氛围？山不动，水慢慢流，人慢慢走——北宋人就爱这样的'稳'”（引导学生关注静谧的溪流、茂密的林木、微小的行旅，感受雄浑中的静穆、磅礴中的生机）。 2. 文化溯源："那时的人相信，把山看懂了，就能看懂世界（这就是'格物致知'）。范宽画的不是某一座山，是他心里最完美的山。简述北宋理学“格物致知”精神（对自然深入观察研究）与道家“天人合一”思想在山水画中的体现。点明此画并非完全写生，而是画家心中“理想山水”的结晶。 3. 历史回响："后来的画家都偷偷学他，就像学写作文的人要读唐诗——这幅画，是中国山水的'祖师爷'。简要提及此画对后世（如李唐、范宽画派）的深远影响，强调其作为“百代标程”的意义。 1.观察画面结构，恍然大悟："原来不是山长高了，是画家会'摆位置'！” 2.理解“高远法”的空间构造原理及其视觉效果。跟着动画"爬山"，感受从山脚到山顶的眩晕感。 3.体会行旅的点睛作用与象征意义。 4.仔细观察山石局部，识别“点状”笔触特征。 5.理解“雨点皴”的名称由来及基本形态。 6.分析皴法在塑造山体质感、体积、气势上的核心作用。 7.感受画面雄浑与静穆并存的复杂意境。 8.初步理解作品背后的哲学思想与时代精神。 9.认识其历史地位。 这是核心环节,一步步带学生"拆解"经典：先看"形"，再品"技"，最后悟"情"。用比喻和动画把难点变简单，让学生觉得："哦，原来我也能看懂！，重点突破。 图像识读 审美判断 文化理解 三、 深度对话，内化升华 (12分钟) 1. 核心议题讨论：抛出精心设计的问题：“为什么说《溪山行旅图》体现了北宋山水画的‘纪念碑性’？这种‘纪念碑性’在今天对我们有何启示？”（引导思考人与自然、永恒与瞬间）" "对比早期山水画（展示简单图片）或南宋小品山水（展示局部），《溪山行旅图》在表现‘山水精神’上有何不同？（引导理解北宋全景式山水的宏大叙事）" “‘行旅’在画中如此渺小，却不可或缺。这反映了中国人怎样的自然观和宇宙观？” (深化“天人合一”理解。) 4. 微型“策展人”活动 (创新点)：当"小小讲解员"："假设你在美术馆带游客看这幅画，来为这幅画写一段100字左右的‘导览词’，重点介绍它最打动你的一个方面（构图、技法或意境），并说明为什么它堪称‘巅峰之作’？” (提供几个关键词：高远、雄浑、雨点皴、静穆、天人合一、格物致知、里程碑)。 邀请2-3位学生分享。 5. 教师精要总结： 提炼升华：这幅画不仅技艺登峰造极（高远构图的震撼力、雨点皴的表现力），更深层地凝聚了北宋的时代精神。范宽用毛笔给我们建了一座永远不关门的山。这里有他的认真，有北宋的温度，更有中国人和自然说不完的悄悄话。它是矗立在中国艺术史上的永恒丰碑，其雄浑博大的气象至今震撼心灵。 1. 围绕问题，结合所学，进行思考与讨论，积极发表见解。 2. 参与“微型策展人”活动，尝试整合信息，提炼观点，进行有深度的个性化表达（口头或快速书面）。 3.倾听同学分享，完善自身理解。 4.聆听教师总结，形成系统认知。 通过高质量的问题，促进学生高阶思维（分析、评价、关联）。创新的“微型策展人”活动，将鉴赏转化为创造性表达，检验学习效果，提升参与度和成就感，用问题勾出学生的真心，用"讲解员"的身份让他们敢说、会说。教师总结画龙点睛，强化文化理解和价值认同。 审美判断 文化理解 美术表现 四、 课堂小结与延伸 (5分钟) 1.回顾要点： 快速梳理本课核心：今天我们记住了什么？是高到顶天的山，还是像雨点的笔触？或是那个慢慢走的旅人？ 2.情感共鸣：再次展示全图，在音乐中引导学生回味：“面对这座千年巨峰，你心中涌起的是敬畏？是宁静？还是对自然的无限向往？” 3. 拓展延伸： 基础：临摹一小块《溪山行旅图》的山石局部，体会雨点皴的用笔。 探究：查找资料，了解范宽的生平轶事或《溪山行旅图》的收藏流传故事。 思考：中国传统山水画的这种“理想山水”观念，与西方风景画追求“如画”或“写实”有何异同？（为后续课程做铺垫） 4. 结语：“《溪山行旅图》不仅是一幅画，更是一座精神的丰碑。它提醒我们仰望自然的伟大，思考生命的位置，感受中华艺术穿越时空的永恒魅力。希望这堂课的‘行旅’，能成为大家探索中国艺术宝藏的一个起点。” 1. 跟随教师回顾核心知识。 2. 再次静观画作，沉淀情感体验。 3.记录拓展任务。 巩固知识，强化印象。升华情感，引发共鸣。提供分层作业满足不同需求，引导课外深度学习。结语富有感染力，点明课程价值。 文化理解 审美判断 板书设计 主标题：《溪山行旅图》——北宋山水画巅峰的永恒回响 (范宽) 核心关键词 (以山脉轮廓线串联)： 构图：高远法(仰视) -> 气势磅礴 | 顶天立地 | 层次分明 (前中后景) 技法：雨点皴(豆瓣皴) -> 质感坚硬 | 体积浑厚 | 气势雄强 意境：雄浑静穆 | 天人合一 (行旅点景 -> 反衬/和谐) 精神：格物致知| 理想山水 地位：百代标程 | 里程碑 | 宋画第一 教学反思与改进 本堂《溪山行旅图》鉴赏课，紧扣核心素养，通过情境导入、细节解析、深度互动等环节，引导学生从图像识读到文化理解，逐步走进经典。动态演示“高远法”“雨点皴”等设计，有效降低了技法理解难度；“微型策展人”活动激发了表达欲，让鉴赏从“被动听”转为“主动说”。 不足在于，意境体悟环节给学生留白不够，部分引导稍显直接；并且要充分关注学生的参与度和反应，及时调整教学节奏和方法。课堂上应多举例、多引导，通过生动的讲解和直观的演示帮助学生理解。 范宽说“与其师人，不若师诸造化”，他画《溪山行旅图》，是对着山水“格物致知”，再融入自己的“理想”。其实备课也是如此：既要吃透作品的“形”与“技”，也要读懂学生的“惑”与“想”，更要在两者之间找到平衡。这堂课让我明白，好的鉴赏课，不是把画“讲完”，而是让学生带着对美的好奇“走进去”，带着对文化的敬畏“走出来”。 学科网（北京）股份有限公司 $$