2026届高考语文专题复习：古诗诗歌的表达技巧

古诗诗歌的表达技巧 诗歌的表达技巧指的就是在进行诗歌创作活动时所运用的技巧。诗歌是凝练的艺术，贵曲忌直，因此技巧对于诗歌来说尤为重要。可以说在各种文学体裁和文学样式中，技巧运用频率之高、方式之灵活、变化之多样、作用之突出者当首推诗歌。也正因为如此，诗歌的表达技巧最耐咀嚼，也最有研究价值。当然同时它也就成了理解和鉴赏诗歌的重点和难点。诗歌的表达技巧很多，这些手法又常常是综合运用的，且术语繁复而不规范，其中往往出现概念交叉，比如动静结合与反衬，反衬里就有动静互衬，而烘托又可以包含正衬和反衬等等。为了让同学们具体领会每一种表达技巧的特点、作用及效果，只好从以下几个方面对相关术语逐一解说。 理解和鉴赏诗歌的表达技巧，可以从以下四个方面入手：一是表达方式，二是表现手法，三是结构技巧，四是语言风格。详见下表： 表 达 技 巧 表达方式 记叙、描写、议论、抒情、说明等 表现手法 描写手法 虚写、虚实相生、化静为动、动静结合、以动衬静、以乐写哀、以哀写乐、烘托、白描、悬念、起兴、欲扬先抑、欲抑先扬、以小见大、点面结合、联想想象、多重视角、多种感官、细节描写、典型意象等 抒情手法 直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、融情于景、托物言志、借古讽今、即事感怀、用典抒情等） 修辞方法 比喻、比拟（拟人、拟物）、对比、排比、夸张、反复、对偶、设问、反问、借代、双关、互文、通感、叠字、列锦、用典等 结构技巧 开篇点题、曲笔入题（侧面切入）、统领全篇、衔接过渡、承上启下、起承转合、铺垫伏笔、卒章显志、画龙点睛、以景作结、线索、诗眼、照应、倒装、主次、详略、取舍等 语言风格 平实质朴、含蓄隽永、清新明丽、雄浑开阔、慷慨悲壮、婉约细腻、豪放旷达、沉郁顿挫、幽默诙谐等 一、表达方式 文学作品的表达方式主要有记叙、描写、议论、抒情、说明等五种。在诗歌创作中，几种表达方式常常综合运用的，只是有时各有侧重而已。下面仅就前四种表达方式进行简要的分析和探讨。至于“说明”，则因其用例极少或基本没有而不加阐述。 1、抒情：关于诗歌的本质历来有“诗言志”与“诗缘情”两种主流认识，“志”主要是指志向、怀抱等，但不可否认其中也必然包含作者的哀乐感情和人生体悟。汉代《诗大序》明确指出：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言也。”自然界的一山一水、一草一木、一枝一叶都能触动诗人善感的心灵，大漠孤城、田园桑麻、寒蝉落花都能牵引诗人心中的无限情思汩汩流出。所谓“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”也可算是人类的通感吧。人与物关，情以物兴，“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》），正如王国维所说：“诗歌者，感情的产物也。”所以，不妨说抒情是诗歌的本质。《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”景物对比鲜明，情意缠绵悱恻。而“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还！” 其凄凉萧瑟之景与悲壮豪迈之情也给读者以极大震撼。杜甫的绝句：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”看似纯然写景，但是透过那春风送暖，鸟语花香，新燕衔泥，鸳鸯慵懒等迷人景色，也让我们看到了诗人恬适的心境和陶醉于眼前美景的悠然自得的情态。 2、 侧重记叙的短篇如刘禹锡的《西塞山怀古》。 西塞山怀古 刘禹锡 王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人事几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 3、侧重描写的如王维的《山居秋暝》。 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 4、 议论的如杜牧不落传统窠臼的咏史诗《题乌江亭》。 题乌江亭 杜牧 胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 杜牧的《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”也以议论为主。 二、表现手法之描写手法 1．虚实相生 虚与实是一组相对的概念，有人做如下概括：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。例如：李白的《梦游天姥吟留别》，诗中所构想出来的仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 诗歌中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。苏轼的《江城子》中现实与梦境的交织，含蓄而有韵味。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”本词由现实的“尘满面，鬓如霜”想象自己梦中与亡妻相见时“相顾无言，惟有泪千行”的情景。结尾三句，料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，眷恋人世，难舍亲人，柔肠寸断。从而寄托了自己仕途坎坷、年华易逝、怀才不遇等感慨，真切感人。 “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如欧阳修的《踏莎行》： 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 这首词上阙写实，用迢迢春水形容远行人的愁思，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚，通过设想“行人”妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻，虚实相生，感情深挚，韵味悠长，离愁别绪抒发得淋漓尽致。 又如柳永的《雨霖铃》： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 这首词上片除“念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔”外，写的都是眼前实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，其中尤以“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”最为脍炙人口，这是设想别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。着意描绘了词人孤独寂寞的心情。 题都城南庄 崔护 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 对面着笔 秋夜寄邱二十二员外 韦应物 怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。 【注】邱二十二员外在平山学道。 虚实相生，使读者在一首诗中看到同一时间、不同空间的两幅画面，更好地表达了作者思念的深情。 九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 “遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”不说自己如何思念山东兄弟、家乡亲人，而是想像着家乡的亲人如何思念自己。 邯郸冬至夜思家   白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。 作者想象深夜的时候，家人大约同样还没有睡，坐在灯前，在谈论着我这个“远行人” ，用虚写的手法表达对亲人和故乡的无尽思念之情。 月夜    杜甫 今夜鄜州月， 闺中只独看。遥怜小儿女， 未解忆长安。 香雾云鬟湿， 清辉玉臂寒。何时倚虚幌， 双照泪痕干？ 这首诗虚写想象妻子在鄜州独自对月怀人的情景，由此表达作者对家人的思念。 除夜作   高适 旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然。故乡今夜思千里, 霜鬓明朝又一年。 第三句主要运用了什么手法？请具体分析。 答：运用想象，从对方入手的虚写手法。诗人写故乡的亲人在这个除夕之夜思念着千里之外的我。委婉含蓄地抒发了诗人深挚的思乡之情。这种立足对方来想象的写法，更能委婉含蓄、曲折有致地表达诗人对故乡亲人的思念。 送魏二    王昌龄 醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。 本诗最主要艺术特色？ 答：虚实结合。前两句实写江楼醉别，橘柚飘香，江风骤雨。后两句虚写，设想对方抵达遥远的潇湘，愁听猿啼。虚实相生，烘托出与友人分别时悲凉的氛围，表达了对友人不舍和牵挂之情。 偶成 （宋）饶节 松下柴门闭绿苔，只有蝴蝶双飞来。蜜蜂两股大如茧，应是前山花已开。 请从“虚实”的角度赏析这首诗。 答案：①前三句实写：松荫之下柴门锁着一院绿苔，成双成对的蝴蝶不停地飞舞，还有两腿拖着重重花粉飞来的蜜蜂，这些都是眼前之景。②后一句是虚写：前山繁花似锦的世界，这是想象之景。③虚实相生，交织成一个幽僻而又充满春意与生机的画面，流露出作者对大自然的喜爱之情。 2、动静结合 在中国古代诗歌里，动静手法指的就是在一首诗中既写动态，又写静态，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。 动静手法常见如下几种： ①化动为静，以静写动：就是把运动的事物当作静止的事物来写,想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，将流动的水当作静止的布，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。 ②化静为动，以动写静：就是把静止的事物当作运动的事物来写,想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。如王安石《书湖阴先生壁》中的“两山排阔送青来”，一个“送”字，把静止的山给写活了。（茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。） 宿甘露寺僧舍 曾公亮 (宋) 枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。 ③动静结合，相映成趣：就是同时描写静态的事物和动态的事物,让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。如杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。 ④以动衬静：即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中的名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静的典范。 ⑤以静衬动：即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法的一种。 如唐·李颀《琴歌》一诗中：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。 ⑥以动衬动：就是用运动的事物来衬运动的事物（包括把静止的事物当作运动的事物）。 如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。 ⑦动静互衬：就是即描写运动的事物又描写静止的事物，二者相互衬托。 如辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。下阕一、三两句写静，二、四两句写动。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图。 阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分） 雨后池上 刘攽 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。 [注释]平：指水涨与地面平。 檐楹：指塘边房屋的瓦檐、楹柱。  荷心：荷叶。 试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。 一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。 3、以乐写哀与以哀写乐 以乐写哀： 这种手法属于情感的反衬，它素来为诗家所倚重，故此另分一类。 诗人在观察外界事物时，情思受到激发，才会“情动于中而形于言”（《诗大序》），进入创作状态。诗人“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云”（陆机《文赋》），通常状况下往往是以乐景传乐情，以哀景显哀情。以乐写乐如孟郊的“春风得意马蹄急，一日看尽长安花”（《登科后》），常建的“山光悦鸟性，潭影空人心”（《破山寺后禅院》），韦庄的“春水碧于天，画船听雨眠”（《菩萨蛮》）等；以哀写哀的如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” 诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景（哀景）：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情（哀情）：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。另外杜牧的“蜡烛有泪还惜别，替人垂泪到天明”（《赠别》），白居易的“行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声”（《长恨歌》）也是 “情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。而以乐写哀则属于“物与情不相准”（王夫之语）。如李煜的《望江南》： 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。 李煜由堂堂的九五之尊沦落为任人凌辱的阶下囚，经历了人生的大喜大悲大痛，“其间日夕以泪洗面”，悲痛之情可想而知，他把满腔真情诉之于词，以梦境写现实。“车如流水马如龙，花月正春风”表现上看是对往昔繁华的眷念，实际上作者要着重表达的倒是今日处境的无限凄凉。作者以梦的美好反衬现实的残酷，梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对旧日繁华的眷恋越深，今日处境的悲凉越不难想见。所以梦境中的淋漓兴会反而更触动了词人“梦里不知身是客，一晌贪欢”的悲慨。 又如李华的《春行即兴》： 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。  芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 李华（约715～774后），开元进士，曾历安史之乱。诗人触景生情，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。“芳树无人花自落”著一“自”字，说明经过安史之乱，再也无人来此欣赏，只好任其自开自落罢了。“春山一路鸟空啼”，著一“空”字，以乐写哀，以闹衬静，充分显示了山路的寂寞。“自落”与“空啼”相照应 ，写出了诗人面对大好河山的寂寞之感。 还如许浑的《谢亭送别》： 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 这是送别友人后写的一首诗，首句写友人乘舟远去，一种匆忙而无奈的情形。二句写友人走后的江上景色，以乐景写哀情，“急”字透漏出诗人恨水流太急的心理状态。三四句写暮色苍茫暗淡，风雨迷蒙之中，酒醒后的诗人一片怅惘空虚，只好无言走下西楼。 另外元好问的《颖亭送别》也属此类： 寒波淡淡起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。 分明是要抒写急欲归去的心情，但偏偏却要大写一番物态的“闲暇”：秋波“淡淡起”，白鸟“悠悠下”，目的就是要用物态的悠闲来反衬自己心绪的不悠闲——“怀归人自急”。构思巧妙，耐人寻味。 再如杜甫的《绝句》： 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？ 本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切，客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬出诗人思乡之情格外浓厚。 闽中秋思 杜荀鹤 雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。 以哀写乐： 塞下曲 李白 五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。 “哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。李白的《塞下曲》前三联写塞下艰苦环境条件和紧张战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般坚强意志的将士形象。这里所谓的“哀”景，全然不见悲哀，而是用来反衬酣战、壮烈的豪放之情的。 喜外弟卢纶见宿 司空曙 静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。 以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。 前四句描写静夜里的荒村，陋室内的贫士，寒雨中的黄叶，昏灯下的白发，通过这些，构成一个完整的生活画面。这画面充满着辛酸和悲哀。后四句直揭诗题，写表弟卢纶来访见宿，在悲凉之中见到知心亲友，因而喜出望外。 例题：下面诗句分别属于四种景与情的交融情况，请加以判断。 A ①以哀景写哀 ②以哀景写乐 ③以乐景写乐 ④以乐景写哀 （1）落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。（杜甫《江汉》节选） （②以哀景写乐） （2）草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。（贾至《春思》）（④以乐景写哀） （3）昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。（孟郊《登科后》）（③以乐景写乐） （4）宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。（柳宗元《柳州二月榕叶落尽偶题》）（①以哀景写哀） A．②④③① B．①③②④ C．②④①③ D．③①②④ 4、烘托 文学作品讲究“烘云托月”，即在众多的形象中，以烘托、渲染等方式突出所要表现的主体形象。可以人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，以闹衬静；更多的则是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。烘托可以使被烘托的形象更鲜明。韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。 烘托具体可以分为正衬、反衬两种形式。 1．正衬就是利用与主要形象相类似的次要形象从正面衬托主要形象。毛宗岗所说“写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧”即是。正衬是同一方向的比较,从正面衬托,使美者更美.例如用绿叶衬红花,以美衬美,使红花更艳丽。比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。所谓正衬， 又如李白的《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗的第三句为衬句，以“深千尺”的桃花潭水正面衬托友情之真挚、纯洁、深厚。 2．反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如钱起的《暮春归故山草堂》“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”前两句写暮春的景象：鸟稀、花尽，令人有萧索悲凉之感；后两句写归来所见。窗前幽竹翠绿葱茏，迎接久别归来的主人。前两句的残春景象正是对“幽竹”“不改清阴”的反衬。 又如郑板桥的《兰竹诗》：“四时花草最无穷，时到芬芳过便空。唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬。” 又如陈羽的《从军行》“海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。” 这是一首写风雪中行军的诗。前两句写从军的将士面对的极为恶劣的环境。莽莽的天山脚下寒风劲吹，湖边冻泥纷纷裂开了，梧桐树上的叶子已经刮光，树梢被狂风折断。后两句写在这样恶劣的风雪中行军将士不但没有退缩，而且举着成行的红旗，吹着横笛正在向山峰行进。环境越是恶劣，越能反衬出士兵们高昂的士气，无所畏惧、一往直前的精神。如果是风和日丽、山清水秀的环境便难现行军将士昂扬的士气和无畏的精神。 又如杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。 侧面描写：（侧面烘托） 社日 王驾 鹅湖山下稻梁肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。 侧面烘托：本诗不正面写社日的热闹场面，而是通过社日时家家半掩扉、和社日尾声时扶得醉人归的生活细节，侧面表现社日的热闹和节日村民的快乐。 夜雪 白居易 已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。 作者从哪些角 度来表现夜雪之大这一主题的？ 答案：从侧面描写：通过触觉写“衾枕冷”，写出被子、枕头的冷，衬托出雪大，通过视觉写“窗户 明”写出雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大。通过听觉写“折竹声”，写出雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，烘托出雪大。 听蜀僧濬弹琴 李 白 蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。 注：①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经·中山经》 载，丰山有九种，霜降而鸣。 赏析尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的特色。 主要用了侧面描写手法，写出了曲终时的景色，写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。以景作结，含蓄蕴藉。 《海棠》郑谷 春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。 莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。 春天，在大自然的百花园里，海棠花素以娇美著称。诗人郑谷为之倾倒，为之销魂，并为之赋诗赞美。“春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。”首联是说。春风仿佛着意用一种显眼的颜色染红她，打扮她，我认为太值得为她携酒对赏，赋诗称赞。“秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。”颔联是说，雨后的海棠更美了，她最美的动人之处在于含苞待放之时。“莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。”颈联是说，那美丽勤劳的莫愁女为欣赏海棠的娇艳懒于梳妆，善画海棠的画家梁广也为海棠的娇美所吸引不肯轻易动笔。颈联诗人又从侧面对海棠进行烘托。海棠的美丽和风韵也就可想而知。真所谓“不着一字，尽得风流”。“朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。”尾联是说，整日陶醉吟咏看不够，以致于羡慕海棠花丛中的蝴蝶来了。末联写诗人面对海棠，饮酒赋诗，流连忘返。看不足，写不完，甚至对蝴蝶能在海棠枝上依偎而产生艳羡之情，简直把诗人对海棠的赞美与倾慕之情表达得淋漓尽致。这首诗从艺术家对海棠的审美活动中突出花之美的魅力，用的是推开一层，从对面写来的旁衬手法。从虚处见实，虚实相生，空灵传神，既歌颂了海棠的自然美，也表现出诗人对美的事物热爱和追求，情与物相交流，人与花相默契，真不愧是一首咏海棠的佳作。 5、白描 白描，本是国画的一种技法，纯用线条勾画，不加烘托渲染。用于写作，指不加渲染烘托的写作手法。①它不写背景，只突出主体；②它不求细致，只求传神；③它不尚华丽，只求务实。 白描手法在中国古代诗歌里的运用源远流长，诗歌源头《诗经》中就有不少诗歌运用了白描 手法。如《诗经·氓》中的“桑之未落，其叶沃若 ⋯ 桑之落矣，其黄而陨”就是通过白描手法，再现了弃妇的自然生活，鲜有修饰之辞，语言质朴却动人。 民歌中也经常会用到白描手法。北朝民歌 《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的句子，就是对草原景象的白描，显得简洁而有风骨，点染出了北方人民放牧的劳动生活，勾勒出了辽阔苍茫的壮美草原风光，表现了古代劳动人民豪放刚健的性格。 诗人刘长卿在《逢雪宿芙蓉山主人》中写道：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”诗人运用白描手法，寥寥几笔就勾画出暮雪中的山村图景，苍山、风雪、白屋、柴门、归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成一幅淡雅的雪夜客至图，诗人直叙旅途中雪夜投宿的见闻，不加渲染，而意思曲折、深刻。 如聂夷中的《田家》“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”此诗运用白描手法，以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表达了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。 又如杜牧的《秋夕》 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”此诗是一首凄凉的宫怨诗。全诗用了白描的手法，写出了宫女们幽禁在后宫的冷寂生活。末句“卧看牵牛织女星”，表似很有闲心，实则是自伤身世而仰羡牵牛织女。她们长期幽闭宫中、永无出头之日，只是笼中鸟、盒里花，丝毫没有人身自由，感情苍白脆弱到连一年一度相会的牛女两星都要艳羡一通的地步，可见她的命运是何其悲惨，何其不幸！ 6、设置悬念 在诗歌中适当设置悬念可以避免平淡，并能引发读者思考，增强诗歌的吸引力。如柳永的《蝶恋花》“伫倚危楼声细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”诗人所谓“春愁”，不外乎“相思”两字，但却迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露一些讯息，让读者去猜，直到最后，才点明愁为何生。构思巧妙，具有极强的吸引力。 又如李商隐的《为有》“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”此诗是一首闺怨诗，描写一位贵族少妇的闺中幽情。虽短却能曲折尽意。首句先说人和环境均佳，人为无限娇女，环境有云屏相围。次句又继之说居地和气候皆好，即身在京都，且适逢冬寒去尽。照理说在这样十全十美的条件下，这对夫妇应能尽情享受家庭生活的乐趣，然而却不能，却要“怕春宵”。这就导致了诗意的转折，使读者产生了悬念，这究竟是为了什么？后两句以“无端”这种带嗔怨、不满口吻的词语为导语，引出了原因。原来是因为丈夫须早起上朝，这样作妻子的就不能同丈夫同拥香衾，这岂不要恼杀人也么？ 7、起兴 “兴”就是指用在一首诗或一章诗开头具有引发诗情、起烘托气氛作用的一种修辞格。起兴在诗歌中的的作用大致有下列几个方面：①用具体而常见的事物描述不常见的事物，从而使读者易于理解；②能突出事物的某一方面特征，使其形象鲜明；③避免叙事或说理的直白，使之含蓄动人。作为一种艺术手法，尽管古人常比兴并提，但是从修辞的角度来看，起兴和比喻这两种修辞格还是有着明显不同的。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说“比显而兴隐”，也就是说“兴”不那么直接、那么明显，与诗歌所表现的内容联系较为隐晦。据此我们可以把起兴分为两类：一是兴中无比的，二是兴中有比的。 兴中无比的起兴修辞格，开头的诗句与下文没有直接联系，其作用是制造气氛，用来烘托主题。如：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”（《诗经·周南·桃夭》）《周南·桃夭》是一首祝贺女子出嫁的诗。诗写得十分舒展、热情，给人一种强烈的生活气息。这几句诗的意思是说，桃树长得多么茂盛啊，开着鲜艳的花朵。这位姑娘就要出嫁了，祝愿她全家和顺美满。《桃夭》共三章，每章都以桃树起兴。“桃之夭夭，灼灼其华”和女子出嫁并无必然联系，它只是起个引发诗情、烘托主题的作用。又如高中语文课本中的《孔雀东南飞》正文的开头的“孔雀东南飞，五里一徘徊”主要也是兴起一种缠绵悱恻，凄婉难舍的深情。 兴中有比的起兴修辞格就是指处于一首诗或一章诗开头的起兴诗句，在意义上与诗的内容有一定的联系，兴中含比，但首先是“兴”，其次是“比”，所以古人常比兴并称也不是没有道理的。如： ①南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。（《诗经·周南·汉广》）（思：句末语气词） ②彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？（《诗经·王风·黍离》）（靡靡：迟缓的样子。） 《周南·汉广》是一首爱情诗，写的是一个青年男子向一位少女求爱而不得的苦闷心情。全诗共三章，首章以乔木起兴。“南有乔木，不可休思”，这是说南方有棵高大的树木，却不可在树下休息。这两句诗首先是兴，但兴中含比。因为乔木高大却不可依偎其下，这正如同汉水之滨的游女不可求得一样。《王风·黍离》写的是一个流落他乡的流浪汉，他举步维艰，心中郁结忧愤，老天无眼，世人冷漠，更使他悲愤不已。这首诗共三章，每章各以“彼黍离离，彼稷之苗”，“彼黍离离，彼稷之穗”，“彼黍离离，彼稷之实”起兴，兴中含比，又分别以“苗”、“穗”、“实”比喻“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”的那种心情状态，用词极为生动、准确。 又如白居易的《长相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”上片以长流不息的汴水及高山起兴，兴中含比，形象地传达出思妇怀远之愁的深长和凝重。下片直述念远恨别的情怀，并点明思妇怀远的时间（“月明”）、情状（“倚”）和地点（“楼”）。 还如刘禹锡的《潇湘神》：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。” 8、欲扬先抑、欲抑先扬 欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。如南宋诗人叶绍翁《游园不值》“应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，诗的前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外;后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。 唐·刘方平《月夜》 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 这首诗的前两句用简笔勾勒出一幅深夜静谧的美丽图画，但只显示了月夜的一般特点， 没有突出之处。可是诗人没有停留在这一点，而是另辟蹊径，采取先抑后扬的方法。诗的三四句以清脆欢快的虫鸣声来彰显春天的气息，通过人与物、动与静、景与情的融合， 体现生命的萌动，万物的复苏，表现了诗人迎春归的无限喜悦之情，也表现了诗人的独创精神。 唐·韩愈《春雪》 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 这首《春雪》构思新巧，独具风采。诗的第一句“都”字透露出人们盼春色的焦急心情， 第二句“初惊”一词含蓄地写出人们新奇、惊讶、欣喜的感受，一抑一扬， 腾挪跌宕、 波澜起伏。三四句用拟人的手法，写出了白雪也耐不住等待，竟然纷纷扬扬穿树飞花来装点一派生机盎然的春色，这是继一二句地深化，一扬再扬，表现了作者对春雪和春色的喜爱。 又如宋人赵希桐的《次萧冰崖梅花》 “冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花”。（不讲） 清人袁枚《随园诗话》中说：“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”抑扬是构成诗歌艺术曲折美的重要手段，通过对抑扬层次的梳理与关系的分析，我们才能更准确更深入地把握诗歌文本的思想情感。 欲抑先扬：抑扬是把要贬抑否定的方面和要赞扬肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的的一种表达方式。抑扬除了有使行文跌宕、曲折含蓄、引人入胜的艺术效果之外，还有突出重点、强调语意的作用，同时抑扬之间还蕴涵着作者鲜明的爱憎、好恶、褒贬的主观情感。例如王昌龄的《闺怨》： 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 诗先写少妇“不知愁”，后写“悔”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画深刻表现了少妇因触景而产生的感伤、哀怨的情绪，突出了闺怨的主题。又如李商隐的《贾生》： 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 诗的前两句似乎是要歌颂汉文帝求贤若渴、虚怀若谷的态度，表现文帝对贾生的叹服。后两句却用“可怜”转折，并通过问与不问内容的对比，揭示了文帝关心的其实是他个人的生死，而非国计民生的。扬得愈高跌得愈重，辛辣的讽刺、深沉的感慨，在一扬一抑中表达得淋漓尽致。 《古诗十九首·之二》 青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆， 纤纤出素手。昔为娼家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。 这首诗虽是一首题材平常的思妇诗，但构思巧妙。诗首先以“河畔草”“园中柳”起兴，为思妇铺设了一幅美好春光情景，接下来运用精雕细刻的手法，描写这个“荡子妇”的美貌：仪态万方的站在楼上，白皙鲜嫩的皮肤，明艳华贵的妆饰，纤细柔长的素手，在融融春光里当窗沉思。这些都让读者产生无限的遐想。但诗人并没有仅仅停留在对良辰美景娇人的描绘上，而是像一朵含苞待放的花朵，一瓣一瓣的展开花瓣，最后露出“花心”（真实意图）：荡子行不归，空床难独守。通过妇女细微的心理变化表现了一个由于荡子长期漂泊在外，在家中独守空床，凄清孤苦，寂寞难消，美好青春就这样白白消逝的思妇形象，突出了感伤和哀怨的情调。 宋·周邦彦《满庭芳·夏日溧水无想山作》 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，拟泛九江船。 年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、 急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。 词的上阕先喜（“风老”三句）后忧（“地卑”二句），再喜（“人静”三句）再忧（“凭栏久”三句），回环跌宕。下阕，“年年”三句，仍写苦情。“且莫”两句，似可求得快乐，不觉一喜。但“憔悴”三句又是一片苦情。既始终得不到快活，求不到解脱，那就还是“醉眠”的好。满腔的仕途失意的愁苦忧怨就这样在一抑一扬之间推上了高峰。还有许多诗歌中都存在欲扬先抑的用法，如《琴台》（杜甫）、《登快阁》（黄庭坚）、《破阵子· 醉里挑灯看剑》（辛弃疾）、《菩萨蛮》（韦庄）等等，这些请读者们自己去慢慢体会。 抑扬是古典诗词中常用的手法，抑扬的使用使诗词在很短的篇幅里跌宕起伏，摇曳生姿，有着很好的艺术效果，因此在鉴赏诗歌时要把握内容的前后变化，感情的前后落差，分析抑扬关系的使用，以达到准确鉴赏的目的。 示例1：阅读下面这首唐诗，回答问题。（2011高考山东卷） 咏  山  泉 储光羲 山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。 转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清。 问题：结合全诗，简要分析“映地为天色，飞空作雨声”的妙处。 示例2:阅读下列一首宋诗，回答问题。   登快阁 黄庭坚     痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。  朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。 问题：请从抑扬角度对本诗作简要赏析      【参考答案】颔联两句写登临快阁楼欣赏到的落木千山、澄江月明的美景，顿觉心胸为之豁然开朗；这与首联第一句“公家事”之“了却”而流露的厌烦、倦怠感形成先抑后扬的关系；颈联两句转而写欣赏良辰美景中心内的忧烦无端而来，他又生发抱负无法实现、胸怀无人理解的苦闷；这又是“抑”，之笔，尾联两句写自己对未来归隐山林的恬淡生活的向往，这是“扬”之笔，这又呼应了起首，表明他真的想彻底了却公事，做个白鸥一般的自由在人，点出了全诗的主旨。全诗在一抑一扬、又抑又扬的起伏跌宕中展露了自己的心迹、婉转而含蓄。 9、以小见大与侧面切入 大千世界，林林总总，人类生活，万象纷呈，但总括来看，它们是一个互相联系、互相制约、层递有致的动态的整体。有局部，也有全体，有个别，也有一般，有有限，也有无限……。诗歌表现世界与人生，就有大题材，也有小题材，有大中小，也有小中大，有正面逼视，也有侧面观照。正面直对，写大题材，固然可以汪洋姿肆，挥挥洒洒，规模宏大，气势澎湃，但写小题材，以局部反映全体，以个别影射—般，以有限表现无限，或侧面切入，选择独特新颖的角度，巧妙编织，也都能收到以少总多、以一概万的效果。而这样，反而使诗更具有具体性、形象性、生动性和可感性，不致于流于空洞和浮泛。所以，小中见大的生发，侧面迂回的进入，都是诗歌创作常用的艺术表现手法，特别是抒情短诗，更是如此。 小中见大。这种写法，必须从全局出发，而又从小处着眼，经过认真地观察和深切的感受，选择具有典型意义的生活细节或小的景物，一枝、一叶、点滴事物、瞬间情节，在诗人精细笔触的开掘和生发下，能于细微处见精神，或由一点推及全体，遂使读者的感受愈加切实。不论是表现社会生活，还是描写自然景物，都可以做到小中见大。 例如，写社会生活。反映唐代安史之乱前后由盛而衰的历史变故，可以洋洋洒洒，写一部长诗，像白居易的《长恨歌》那样，但也可以写一首短诗，同样能传达昔盛今衰之感。试看元缜的《行宫》：寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。 这首小诗没有写事变本身，没有写大的场景，只写被冷落的小小角落：行宫依旧，但已破败荒凉，宫花仍在开放，但也红得令人寂寞，在这样的情景中已经白头的宫女，百无聊赖，坐在宫门前，诉说玄宗当年的往事。生活的一角，平静的画面，但这一角平静中却蕴含着过去的繁华与今天的衰落之间的巨大的历史变迁。宫女的闲谈，该是历史的感叹。 又如，写景。王夫之曾说：“有大景，有小景，有大景中小景。‘柳叶开时任好风’，……及‘风正一帆悬’，‘青霭人看无’，皆以小景传大景之情。”“柳叶”写的是柳芽在春风中轻轻舒展的小景，但从小景中却透出舂的信息，使人感到春满人间的浩荡。至于一帆高悬如挂，和青霭微茫，似有若无，从这些小景中，也使人们想象到了长江浪涌和终南山的雄奇。古诗如此，新诗亦然。且看一些例子：     湖波上     荡着红叶一片，     如一叶扁舟     上面坐个秋天。         ——沙白《秋》     你从海边     拾起飞涛赠予——     贝上     喧腾着涛声     镂刻着风雨     我凝视     贝上的     浪迹         ——杨山《答赠贝者》 前一首，以湖波上的一片红叶而展现了安祥明丽的一派秋光。后一首，则以海边的一只贝壳而凝聚了狂暴大海的风涛。两者都以小景表现大景之精神。 侧面切入。避开正面，从侧面乃至反面而切人生活，不象正面展开那样做全面的概括，反倒可以缩小范围，选择一个独到新颖的角度，就某一点深入下去，做想象的腾跃。例如，写征夫与思妇的关系，不正面写送别之苦，而写梦中欢会。这就是侧面进入：     打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。 妻子与丈夫由于战争的缘故而不能团聚，只能企望在梦中相见，而此时则有黄莺儿啼叫，好梦难成。从这个少妇带几分天真的嗔怪中，我们感到了一种无可名状的悲哀。     给你—一点水     使你看到的是     无限的大海     辉煌的太阳…… 这就是小中见大和侧面切入所能达到的美学境界。 宋人.葛立方《韵语阳秋》说：“尝鼎一脔，可以尽知其味。”《渔洋诗话》说：“一滴水可知大海味”，化验一滴水可知整个海水的构成分子，又何止于“知味”呢。宋人唐庚《文录》引唐人诗： 山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。 《淮南子·说山训》：“见一叶落而知岁之将暮。” 　　 　　看到一片落叶，便知道秋天来到，这一片落叶便是秋天来临的特征。五安石官过这样的诗句：“浓枝万枝红一点，动人春色不须多。”这一点“红”，表明了春天的到来，它反映了事物发展的本质特征，使人联想到万紫千红的春天的景象，所以说“不须多”。这样巧妙取舍的手法，已经不是以一当十、以一总百，而是“以一总万”了。 　　 　　以小见大来表现社会生活的作品比较多。这种手法是通过具有典型意义的生活细节为表现重大的社会内容，以小题材写大主题，运用在绝句中尤为相宜。例如杜牧绝句《赤壁》： 　　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 “二乔”是东吴乔公的两个女儿，大乔嫁孙策，小乔嫁周瑜。据说曹操在魏都邺城建铜雀台，曾说要把二乔俘虏到铜雀台来为他所占有。这首诗说，赤壁一战，如果不是东风帮助周瑜以火攻消灭曹操水军，二乔恐怕已在铜雀台上了。二乔没有被俘是细节小事，但二乔的命运同东吴存亡一样都系于赤壁之战的胜负，这就从一个细节反映了三国兴亡的大主题。 　　 唐人韩翃的绝句《寒食》也通过小题材表现大主题：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。四句诗写的是寒食节传烛分火、烛烟最先散入五侯家，这是生活中的寻常小事，却讥讽朝廷宠用宦官集团，反映了当时重大的政治主题。这类诗选择的所谓“细节”，也都是能够反映事物本质特征的，是从生活中概括、提炼出来的。这类诗在绝句中为数不少。 　　 还有众多的咏物诗，它们写小事物，但大都是象征性的，有所寄托；其中有的包含重大的主题思想，这也属于以小见大。如于谦《石灰吟》：千锤尤凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。这首诗以石灰为喻，托物言志，表面看句句写石灰，实际上借助石灰从开凿到焚烧、使用的全过程，象征自己为报效祖国，甘愿经受劫难和不怕牺牲，勇于献身的高尚情操。 10、点面结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 点面结合：“点”，指最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；“面”，指对人事景物的叙述或概括性描写。“点面结合”就是“点”的详细描写和“面”的叙述或概括性描写的有机结合，其实也就是局部与整体的关系。 例1：  江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 【技巧指要】柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。 例2： 旅夜书怀 杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。 11、联想和想象： 联想：从某一事物想到与之有一定联系的另一事物。 联想有三种形式：一种是相似联想，一种是相对联想，还有一种是相关联想。 联想有两个要素：“有联系 ”；“另一个”。 咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 这首诗主要的表现手法是什么？请结合全诗分析。 答：联想，诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。 想象：人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的形象的思维过程。 刘禹锡 望洞庭 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 12、多重视角与多种感官： 总说： 描写角度：高低（俯仰），远近，动静，明暗（光影），形声色味态，感官（视听嗅味触），点面（大处着墨小处落笔、整体局部、概括与具体），时间、空间顺序（今昔、远近、内外），色彩（对比、渲染、明暗），正侧，工笔与白描等。 描写内容： 人：外、语、心、神、动、细节等。 物：色、香、形、声、味、细节等。 描写方法： （1）正面与侧面（2）动静结合（3）虚实结合（4）明暗相衬（5）视听结合（6）点面结合 （7）远近结合（8）声色结合（9）细节描写（10）渲染烘托（11）白描（12）列锦 示例： 山行 杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 此诗采用了远近结合的方式。头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象；第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。 后两句描绘了秋山近景。 “霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感，表现了诗人登山时的喜悦之情和勇于攀登的精神。一、二句，远近结合；三、四句，上下结合。 碧瓦 范成大 碧瓦前头绣幙遮，赤栏桥外绿溪斜。无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。 由近到远、 由上到下 绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 视听结合、动静结合、远近结合、点面结合、以小见大、色彩渲染等。 村行 王禹偁 马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。 注：此诗为作者被贬谪时所作。 动静结合、声色结合（多角度描写） 动：马穿山径、万壑有声； 静：峰立斜阳、棠梨叶落、荞麦花开 声：万壑有声 色：初黄、胭脂色、白雪 13、细节描写： 所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。 细节描写的作用：（1）细节描写刻画人物心理细致入微，塑造人物栩栩如生，抒发感情真切动人。 （2）运用细节描写，能够是诗歌平中见奇，有点铁成金之妙。（诗歌的结构方面） （3）细节描写小中见大、以一当十、见微知著、言微旨远，往往饱含着丰富的思想意义，成为表现主旨或某种思想倾向的有力手段。 （4）细节描写渲染气氛的作用。 （5）细节描写凝练含蓄，给读者留下想象空间。 例如：夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸显妻子临窗而坐，对镜梳妆的场景，表现了昔日夫妻恩爱幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。 蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 本诗抓住幽居深院的女主人公“泪眼问花”这一细节，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。 元稹《行宫》 寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。 作者诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节，写宫女闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！ 秋思 张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写，让人在看似平常的描写中深味到作者浓浓的乡思。 画堂春 秦观 落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。 杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归！ 柳外画楼独上，凭栏手捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知？ 主要是使用细节描写（动作）手法。（第一步，手法）词人用“捻花”“放花”两个细节（动作）（第二步），写出了中人物斜倚栏杆，手中捻弄着花枝，放下花枝，面对着日落西山的太阳，默默无语的情态，（第三步，语境意义）表现了表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。（第四步，情感意义） 点绛唇 李清照 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗青衣透。见客人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 主要运用细节（动作）描写，词人利用少女为了掩饰一下自己偷偷看闯进来的翩翩少年却去“嗅青梅”这一细节，把少女那种惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生的刻画出来，在我们心中立起了一个天真纯洁、感情丰富却又带有几分矜持的少女形象。 邯郸冬至夜思家 白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身，想得家中夜深坐，还应说着远行人。 诗人截取了“抱膝灯前影伴身”的生活细节，活画出远行游子客舍枯坐的神态。以游子在静夜中，只能抱膝枯坐在孤灯前，惟有影子相伴这一特写镜头，来渲染悲凉气氛，反映游子思家之情。 约客 赵师秀 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 诗人深夜约客客不至，孤独一人，下棋不成，所以“闲敲棋子”。诗句虽然只写了诗人一个小小的动作，然而在这个动作中，将焦躁而期望的心情描绘得细致入微。人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地做一些单调机械的动作。棋子本不是敲的，但此刻用来敲打，正体现了孤寂中的苦闷；“闲”字说明无聊，而正是在这个“闲”字的背后，隐含着诗人的失意；“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久、期客时长的情形，也同样表现了诗人怅然、失望的情绪。诗的末句是一个小小的衬垫，却令全诗大为生色。细节写得深蕴含蓄。余味曲包，在与人约会而久候不至的情形下，诗人所产生的情绪，尽在不言中。 闻乐天左降江州司马 元稹 残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。 作者自己被贬他乡，且在“垂死病中”，当听到挚友遭贬消息时，竟“惊坐起”。一个极富表现力的细节，惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，表达了对朋友命运的深切关怀，道尽了友情的真谛，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。白居易在江州读诗后，深受感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”（《与微之书》） 14、典型意象： 早寒有怀 孟浩然 木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。 乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。 注：①当时作者漫游在长江下游一带。②襄水：古属楚国 。 诗人是如何突出“早寒”的特点的？ 诗人抓取深秋特征性景物，借助树叶飘落，大雁南飞、“北风”呼啸突出了“早寒”的特点,为诗人的思乡之情渲染了氛围。抓取特征性景物（渲染） 古代诗歌的修辞 1.比喻 比喻就是通常所说的“打比方”。诗歌语言打不打比方，效果是大不相同的。有了比方，语言就形象生动，读者就会如睹其物，如见其人。 比如写月的诗句“秋月照层岭，寒风扫高木”（吴均《答柳恽》）、“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）、“江行几千里，海月十五圆”（李白《自巴东舟行经瞿唐峡》）、“秋时自零落，春月复芬芳”（宋子侯《董娇饶》）、“晓随残月行，夕与新月宿”（白居易《客中月》）“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖零》）“夜深经战场，寒月照白骨”（杜甫《北征》）“落月满屋梁，犹疑照颜色”（杜甫《梦李白》）应当承认，上述诗句对月的描写，不可谓不鲜明，但还不能说是生动。而如下两例： ①可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。（白居易《暮江吟》） ②松排山面千重翠，月点波心一颗珠。（白居易《春题湖上》） 以上两句一个比喻天上月，一个比喻水中月，生动至极。“露似珍珠月似弓”，在月光的照耀下，晶莹的露珠犹如熠熠闪光的珍珠般闪闪发光，那天上的新月也正像弯弓一样斜挂在天上，十分生动、逼真。“月点波心一颗珠”，“点”用为动词，这里有“点缀”“映印”的意思，是说天上的明月点缀在西湖之中就好象一颗闪光的夜明珠一样，构思非常巧妙。同样是写月，但由于使用了比喻修辞格，其表达效果有了明显的不同。 比喻的修辞格在诗歌中使用极其广泛，下面再试举几例： ⑴手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。《诗经·硕人》 ⑵宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》） ⑶大漠沙如雪，燕山月似钩。（李贺《马诗》其五） ⑷问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》） ⑸指如削葱根，口如含朱丹。（无名氏《孔雀东南飞》） 以上几例为明喻。 ⑹淼茫积水非吾土，飘泊浮萍是我身。（白居易《九江春望》） ⑺壮士心是剑，为君射斗牛。（孟郊） 以上两例为暗喻。 ⑻沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡） ⑼老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。（曹操《龟虽寿》） 以上两例借描述某种事物来说明某一事理，称为隐喻。 ⑽君为进士不得进，我被秋霜生旅鬓。（李白《醉后赠从甥高镇》） ⑾久在樊笼里，复得返自然。（陶潜《归园田居》） 以上两例本体和比喻词都没有出现，只出现了喻体“秋霜”和“樊笼”，“秋霜”比喻白发，“樊笼”比喻官场生活，二者均属借喻。 ⑿试问闲愁知几许？一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》） ⒀湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》） 以上两句均为省略比喻词的情况，前者是说“闲愁”如“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”一样凄迷，纷乱，无法排遣；后者是说君山点缀在洞庭湖上就如白银盘里置一青螺，形象逼真。 2．比拟 所谓比拟，就是指把甲类事物当作乙类事物来对待、来描写的一种修辞方法。如把动物当成人或把无生命的东西当成有生命的东西来描写，就叫做拟人。相反，把人当成动物或把有生命的东西当成无生命的东西来描写，就叫做拟物。拟人如下列几例： ①青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。（刘颁《新晴》） 诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。 ②草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。（韩愈《晚春》） 花草树木全都被人格化了：花树有“知”，“斗”艳弄姿；杨柳“无才”，只“解”飘飞，全诗生动、鲜活、有趣。 ③有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。（苏轼《春日》） 芍药有情，满眼春泪；蔷薇无力，静卧晓枝。几句拟人化的描写把两种植物写成了有血有肉、有情有意的“人物”。 ④白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。（袁枚《苔》） 这首诗运用了拟人手法，把诗人的志向寄托在苔花上。前两句写苔生长在阴暗之处，却晶莹闪光，生命的活力丝毫不减。后两句写苔花像米粒大小，但也要按期开放，流光溢彩，毫不示弱。诗人赞美了弱小稚嫩的生命，在逆境中奋起的精神。 拟物如以下两例： ①愿为西南风，长逝入君怀。（曹植《七哀》） “长逝入君怀”是个拟物句，是“宕子妻”把自己先拟作“西南风”，然后才“长逝入君怀”的。 ②君安游兮西入秦，愿为影兮随君身。（傅玄《车遥遥篇》） “愿为影兮随君身”是个比喻兼拟物句，“愿为影”先是比喻，“随君身”才是拟物。“随君身”本体是“妾”，拟体是“影”，比拟词是“随”。 3．对比 所谓对比，就是指把内容相反或相关的两种事物放在一起相互比较，相互对照。 对比的作用是可以把不同人物、不同生活现象、不同思想感情表达得更加鲜明。如梅尧臣的《陶者》： 陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。 全诗通过陶者与富家的鲜明对比，深刻揭露了的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。 又如欧阳修的《生查子》： 去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。 崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是一首抒情诗，在看似叙事中作者通过去年今日和今年今日的对照，凸显出今年今日此时此刻桃花“依旧”而人面不再的那种感伤之情。这里重点是通过比照，以去年的欢快衬托出今年的落寞感伤怅然无奈！ 另外如下诗句中也存在鲜明地对比： ①亲戚或余悲，他人亦已歌。（陶潜《挽歌辞》） ②朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》） ③举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。（《楚辞·渔父》） ④古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。（李白《将进酒》） 试题一： 台城 刘禹锡 台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。 台城：六朝帝王起居临政的地方，以奢华著称，就是今天的南京。 ①这首诗主要的表现手法是什么？请结合全诗分析。 ②本诗是一首怀古诗，试结合诗歌最后两句，简要分析,诗人通过“怀古”，抒发了怎样的情怀？ 参考答案 ①对比，台城今昔之对比。曾经“六代竞豪华”，“万户千门”一片繁荣景象，“事最奢”更是道出了 其奢华无比；而今野草丛生，满目疮痍，衰败不堪。形成了强烈而鲜明昔盛今衰之对比。 给人以无限的历史兴亡之感，发人深思。 ②通过陈后主因《玉树后庭花》而亡国亡身的历史悲剧，批判了其作为国君却奢侈荒淫，纵情享乐， 不理朝政；同时，怀古伤今，希望当政者能吸取这一惨痛的历史教训，言语之间融入了诗人深深的忧国伤时之情怀。 试题二： 华清宫 吴融 四郊飞雪暗云端 惟此宫中落便干。绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。 过华清宫 李约 君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。 （1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。 （2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？ 答案：（1）①两首诗都运用了对比（或对照、映衬）手法。 第一首诗宫内宫外（或空间）对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树掩映，温暖如春。 第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。 （2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。 第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝兴衰。 试题三： 昭君怨 郑域 (宋) 道是花来春未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。 冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。 （1）这首词上阕吟诵的具体是什么？是从哪几个方面来写的？ （2）这首词下阕，用了什么手法？表现了什么思想？ 答案：（1）梅。从视觉和嗅觉，以及开花时间，通过两个“道是”句写出了花开的季节在冬春之际， 花色如雪，香气高雅不同一般，花枝旁逸，花栽种在农家院内。 （2） 对比，把“竹篱茅舍”与“玉堂琼榭”不同环境进行对比，明写梅花不择环境“一般开”，暗赞贫贱不移、富贵不淫的高洁品格。 4．夸张 作者为了突出艺术效果，对现实中的人或事物故意作夸大或缩小的描写，这种修辞手法叫做夸张。夸张修辞格可分为夸大夸张和缩小夸张。夸大夸张如宋人曾公亮的《宿甘露僧舍》：“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。”诗的首句写云雾迷漫涌在枕边，山峰在近旁，这是诗人住在山中的感受。次句写躺在床上便能听到阵阵松涛，万壑哀鸣。这声音巨大真切，仿佛从床底下发出来的。这两句运用想象夸张手法，给人以强烈、新奇之感。后两句写诗人卧在床上，耳畔传来江浪拍岸之声，于是诗人想象，窗外山下的大江，在月光下巨浪拍天，似银山滚滚，壮阔无比。末句诗人用一“放入”，顿化平淡为神奇，气势大增，诗趣盎然，使人耳目一新，不得不拍案叫绝。 另外陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤恨，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。孟浩然的“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“气蒸”“波撼”是夸张写法，突出了洞庭湖的雄壮气势。《诗经·王风·采葛》中的“彼采葛兮，一日不见，如三月兮。彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。”李白《蜀道难》中的“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”杜甫《兵车行》中的“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”等也属于夸大夸张。 缩小夸张也较为常见，如“丈夫志四海，万里犹比邻。”（曹植《赠白马王彪》）“谁谓河广，一苇杭之。谁谓宋远，跂子望之。”（《诗经·卫风·河广》）都属于缩小夸张的典型例子。 5．反问 也叫反诘，是以反问句的形式来表达确定内容的一种修辞方式。例如苏轼的《琴诗》“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”诗人从“琴”与 “指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。另外还如以下几例： ①十室几人在？千山空自多。（杜甫《征夫》） ②高山安可仰？徒此揖清芬。（李白《赠孟浩然》） ③此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？（李白《春夜洛城闻笛》） ④仓卒骨肉情，能不怀苦辛？（曹植《赠白马王彪》） 6、双关 宋人范仲淹指出：“兼明二物者，谓之双关。” 双关指的是利用词语同音或多义等条件，有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有几种意思，表面上说的是一种意义，实际上说的是另一种意义，类似我们平时所说一石二鸟、一箭双雕、指桑骂槐等等，即言在此而意在彼。 双关包括谐音双关和语意双关两种。 谐音双关如唐代刘禹锡《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。 又如唐代李白《春思》“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”　这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。 语意双关如韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游， 子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼， 露桃花里不知秋。西园公子名无忌， 南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦， 夕阳唯见水东流！” 韦庄本来住在长安附近，后来移居虢州。黄巢起义军攻破长安时，他正来京城应试，目击这座古都的兴替盛衰，抚今伤昔，写下了这首“感慨遥深，婉而多讽”的七律。“感慨遥深”指其思想感情，“婉而多讽”言其情韵风调。 此诗艺术上主要有两点特色： 一是用典使事，使诗意委婉深曲。首句“五陵”，是长安城外唐代贵族聚居之地，诗中“五陵”不单指代长安，也泛指当时贵族社会。次句的《子夜歌》是乐府古曲，歌词多写男女四时行乐之情，诗人以此讽刺豪门贵族一年四季追欢逐乐、笙歌达旦的奢靡生活。分明讽其沉湎声色，却用“月满楼”为衬景，把讽意深藏在溶溶月色中，不露声色。三句“银烛树前长似昼”，取邢邵“夕宴银为烛”诗意，写王公豪富之家酒食征逐，昼夜不分，也是意存鞭挞，而赋色清丽，辞意似依违于美刺之间。四句“露桃花里不知秋”，语出王昌龄《春宫曲》“昨夜风开露井桃”，借龙标诗语，笔锋暗指宫庭，斥其沉迷酒色以至春秋不辨，同样辞旨微婉，蕴藉不吐。第三联“西园公子名无忌，南国佳人号莫愁”，于对仗工绝之外，尤见使事之巧，尽委婉深曲之能事。“西园公子”指魏文帝曹丕及其弟曹植等，至于“无忌”，却是战国时代魏国公子信陵君的名号。韦庄巧妙地把曹魏之“魏”与战国七雄之“魏”牵合在一起，由此引出“无忌”二字。但又不把“无忌”作专名看待，仅取其“无所忌惮”之意。这句诗的实际意思是指斥王孙公子肆无忌惮。诗人把这层真意寄寓在两个历史人物的名号中。由于曹丕和信陵君都是历史上值得称道的风流人物，因此，读起来倒象对那些王孙公子放荡不羁的行为津津乐道，而容易忽略其微讽的深意。下联“莫愁”同此手法，用传说中一位美丽歌女的名字，慨叹浮华女子不解国事蜩螗，深寓“隔江犹唱后庭花”的沉痛。由于巧妙地使事用典，全诗但见花月管弦，裘马脂粉，真意反而朦胧，如雾里看花，隐约缥缈，不见色相。感慨之诗意藉婉而多讽的风调而显得更为深沉，更加耐人咀嚼。 二是借助于双关、象征、暗示等多种修辞手法的错综运用，传出弦外之音和味外之味。“子夜歌”是乐府古调名，也含有“半夜笙歌”的微意，语意双关。“银烛树前”则暗示贵族生活的豪华奢侈。“露桃花里”象征红袖青螺；“不知秋”又用双关手法，含有不知末日将临的深意。“无忌”“莫愁”，均取双关。“俱是梦”的“梦”字，绾上三联，既慨叹往昔繁华，如梦如烟；又有双关“醉生梦死”之意。结句“夕阳唯见水东流”，从修辞角度看，“夕阳”象征唐末国运已如日薄西山，“水东流”象征唐王朝崩溃的大势如碧水东去，颓波难挽；从诗的色彩看，则见残阳惨淡，照着滔滔逝水，暮色苍茫中，万物萧瑟。有此一结句，无限怆怀，顿生纸墨。有此一结句，就使诗情更为饱满、凄怆。水流无已，此恨绵绵，都包含在这七个字中，这正是全诗结穴之处。 全诗以“昔年”领起，前六句紧扣题旨“忆”字，描绘昔日繁华景象。末联一跌，顿起波澜，发为变徵之音，结出无限感慨。由于前六句色彩秾丽，人们很容易产生错觉：似乎韦庄是在回味、留恋乱前长安贵族豪右那种灯红酒绿的生活。其实，韦庄出身于早已破落的大族之家，那时他是没有资格进入诗中描绘的那种上流社会的。诗中隐含着对上层统治阶层醉生梦死、竞逐奢靡的批判，抒发了他对社稷倾危的感叹。只是由于用语华艳，给全诗蒙上了一层粉红色的轻纱，使人乍读之难察幽隐，细品之却有深意。这种曲曲传情、意在言外的构思，形成了“婉而多讽”的情韵风调。以华绮侧艳之辞，寄感慨遥深之志，是晚唐诗风的特征之一。韦庄这首诗，正体现了这一特征。 7、借代 借代，是指在诗词中，不直接说出或写出事物的本名，而是借用和它密切相关的事物名称来代替的修辞手法。运用借代手法，可以突出事物的本质特征，使所写的生动形象，读来印象鲜明，富有感情色彩，增添作品的感染力。 如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人， 却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 这是一首小令，小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，词中有人物，有场景，还有对白，语言清新，词意隽永，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。妙用借代，巧显对比。诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少。“红瘦”表明春光渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏即将来临。原本平常的四字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，引人想象，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情。 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 这首词是苏轼的代表作。全词气魄宏伟，视野阔大，对壮丽河山的赞美，对历史英雄人物的歌颂及怀念，构成了豪放的基调。作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”“樯”，是挂帆的桅杆；“橹”，是一种摇船的桨。“樯橹”，在这里代指曹操的水军战船。可以想见，在滚滚奔流的大江之上，一位卓异不凡的青年将军周瑜，谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来不可一世的强敌，使对方的万艘舳舻，顿时化为灰烬，这是何等的气势。  （1）以特征、标志代本体 朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） “朱门”古代王侯贵族的住宅大门漆成红色以示尊贵，古以“朱门”为贵族邸第的代称。这里代指富贵人家。 明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。（晏殊《蝶恋花》） “朱户”即朱门，代指富贵人家。 此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。（陈毅《梅岭三章》） “旌旗”，旗帜，这里代指军队。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。（李煜《虞美人》） “雕栏玉砌”，雕花栏杆和玉石台阶，这里代指故国的宫殿。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。（欧阳修《蝶恋花》） “玉勒雕鞍”，玉制的马衔，精雕的马鞍；代指华贵的车马及乘坐的人。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。（杨炯《从军行》） “凤阙”，汉武帝曾在长安建造凤阙，凤阙成了长安的标志，这里代指长安。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。（李白《将进酒》） “钟鼓馔玉”，鸣钟鼓，食精美的食物。代指富贵利禄。 鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。（赵嘏《长安晚秋》） “南冠”：戴着楚冠的楚国俘虏。后代指囚徒或战俘。 倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？（辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》） “红巾翠袖”：女子装饰，代指美人。  （2）以颜色代本体 知否，知否？应是绿肥红瘦？（李清照《如梦令》） 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。（杜牧《江南春绝句》） 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（欧阳修《蝶恋花》） 落红不是无情物，化作春泥更护花。（龚自珍《己亥杂诗》） 人初静。明日落红应满径。（张先《天仙子》） 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。（苏轼《水龙吟》） 又恐春风归去绿成阴，玉钿何处寻？（姜夔《鬲溪梅令》） 用“绿”代指树叶，用“红”代指花。 远芳侵古道，晴翠接荒城。（白居易《赋得古原草送别》） “翠”：绿色，代指绿草。 是处红衰翠减，苒苒物华休。（柳永《八声甘州》） 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。（苏轼《江城子·密州出猎》） “黄”，指代黄狗；“苍”，指代苍鹰。 （3）以部分代整体 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《送孟浩然之广陵》） 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。（温庭筠《忆江南》） “帆”是船的一部分，这里代指船。 （4）以具体代抽象 故人具鸡黍……把酒话桑麻。（孟浩然《过故人庄》） “鸡黍”是鸡肉和黄米饭，代指丰盛的饭菜；“桑麻”桑树和麻，代指农家生活。 南国烽烟正十年，此头须向国门悬。（陈毅《梅岭三章》） “烽烟”是烽火之烟。古时边防设烽火台，外敌入侵时，举烽火报警。这里代指战争。 烽火连三月，家书抵万金。（杜甫《春望》） “烽火”代指战争。 （5）以工具代本体 无丝竹之乱耳，无案牍之劳行。（刘禹锡《陋室铭》） “丝竹”是乐器的两种，这里代指音乐。 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。（文天祥《过零丁洋》） “干戈”本是两种武器，这里代指战争。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。（晏殊《蝶恋花》） 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。（秦观《踏莎行》） “尺素”，汉代用素绢写信，通常为一尺，称为“尺素”，后来成了书信的代称。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。（杨炯《从军行》） “牙璋”，古代出兵用的兵符，由两块合成，分别掌握在朝廷和主帅手中，相嵌合处呈牙状。这里借指将帅。 （6）以专名代本体 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。（高适《燕歌行》） 君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。（杜甫《兵车行》） 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（白居易《长恨歌》） “汉家”、“汉将”、“汉皇”中的“汉”都是代指唐。 家住吴门，久作长安旅。（周邦彦《苏幕遮》） “吴门”：原指春秋吴都阊门，这里泛指家乡。“长安”：汉唐时都城，这里借指北宋都 城汴京（开封）。 男儿何不带吴钩，收取关山五十州。（李贺《南园十三首（其五）》） “吴钩”：古代吴国所制弯形宝刀，后泛指刀剑。 （7）以人名代本体 何以解忧，唯有杜康。（曹操《短歌行》） “杜康”是酒的发明者，这里代指酒。 但愿人长久，千里共婵娟。（苏轼《水调歌头》） “婵娟”就是嫦娥，代指月亮. （8）以结果代原因 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（柳永《蝶恋花》） “衣带渐宽”是指人瘦了，是“人憔悴”的结果。 听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？（王实甫《西厢记》） “松了金钏”是指人消瘦，是“恨”的结果。 8、通感 刘鹗《老残游记·明湖居听书》第2回： 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛人天际，不禁暗暗叫绝。 作者运用了通感手法，给人以无尽的回味。 所谓通感，是利用诸种感觉相互交通的心理现象，以一种感觉来描述表现另一种感觉的修辞方式。《吕氏春秋·本味》中有“善哉乎鼓琴，巍巍乎若高山，汤汤乎若流水”的句子，实则就是运用了了通感修辞手法，把听觉与视觉相互沟通，即听琴声而知志在高山、流水的情景。 如，杜甫《夔州雨湿不得上岸作》 其中，“晨钟云外湿”中的“湿”字就是运用了通感，即触觉与听觉相互沟通。诗人借此表达了所闻钟之声，穿雨而来，穿云而去的情景。 在中国古代诗歌中，通感的方式是多种多样的，这主要主要介绍三种： （1）视觉形象转化为触觉形象 李贺《蝴蝶飞》：杨花扑帐春云热，龟甲屏风醉眼缬。东家蝴蝶西家飞，白骑少年今日归。 其中，“杨花扑帐春云热，龟甲屏风醉眼缬”就是将视觉形象转化为触觉形象。 （2）听觉形象转化为嗅觉形象 贾唯孝《登螺峰四顾亭》：雨过树头云气湿，风来花底鸟声香。 诗人就用将听觉形象转化为嗅觉形象。 （3）视觉形象转化为听觉形象 杨万里《又和二绝句》： 翦翦轻风未是轻，犹吹花片作红声。一生情重嫌春浅，老去与春无点情。 其中，“翦翦轻风未是轻，犹吹花片作红声”，就用将视觉形象转化为听觉形象。 在中国古代诗歌中，通感往往与比喻、拟人等修辞手法合用。钱钟书说过：“本联想而生通感。”也就是说，必须借助想象与联想，才能把一种感觉挪移到另一种感觉上。这样，才能如梅尧臣所说的“状难写之景如在目前”。 总之，在中国古代诗歌中，通感的审美效果就是能化抽象为形象，将静态的动态化，引起人们丰富的联想，使诗歌的意境更为高远，构成特殊的艺术美，从而增强诗歌的表现力和感染力，给人以新鲜隽永的审美享受。 14 学科网（北京）股份有限公司 $$