源远流长的古代美术（教学设计）-2025-2026学年岭南版美术六年级上册

本文围绕《源远流长的古代美术》展开，聚焦古代美术门类、作品赏析等核心知识。承接学生对美术的初步认知，为深入理解美术文化奠基，呼应艺术文化主题。通过作品赏析、实践创作等环节，渗透审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养。 本设计创新点在于多种教学法结合，利用多媒体课件与教具。从学生层面看，能提升艺术能力；从教师角度，提供清晰授课思路；从课堂效果而言，强化互动，有效突破教学难点。

《源远流长的古代美术》教学设计 一、教学目标 1． 学生能认识古代美术的主要门类（绘画、雕塑、工艺、建筑 ），识别不同门类作品的艺术特征，掌握美术分类方法，能准确对作品进行分类并描述其题材内容 。 2． 通过欣赏、观察、讨论、实践，提升审美感知、艺术表现、创意实践能力，学会从形式、内容、技法等角度赏析古代美术作品 。 3． 感受古代美术作品的艺术魅力，增强对中外美术文化的了解与尊重，激发传承和弘扬优秀美术传统的热情，提升民族文化自信 。 二、教学重难点 （一）教学重点 1． 清晰认识古代美术的分类（绘画、雕塑、工艺、建筑 ）及各类别作品的特征 。 2． 掌握美术作品分类方法，能准确分类并解读作品题材内容，体会其艺术价值 。 （二）教学难点 1． 深入理解不同门类古代美术作品的艺术语言（如中国画的笔墨、西方绘画的光影、雕塑的材质与造型 ），感悟作品背后的文化内涵 。 2． 引导学生从被动欣赏转向主动探究，用美术语言表达对作品的独特理解与感受 。 三、教学方法 欣赏教学法;问题引导法;小组合作法;实践教学法 四、教学准备 多媒体课件：包含古代美术作品高清图片（按门类分类呈现，附作者、年代、背景介绍 ）、作品分类表格、艺术赏析微视频（如解析《早春图》的笔墨技法 ） 。 教具与学具：为实践环节准备绘画工具（彩铅、水彩笔、素描纸 ）、作品分类卡片（印有作品序号、类别，供小组分类用 ） 。 五、教学过程 （一）导入 1． 情境创设激趣： 播放 “古代美术作品穿梭” 动画视频（涵盖中外古代绘画、雕塑、建筑、工艺作品 ），提问 “视频里看到了哪些神奇的艺术作品？想不想了解它们的秘密？” ，引发学生兴趣，引出 “源远流长的古代美术” 课题 。 2． 生活关联引导： 提问 “生活中在哪见过古代美术作品？（博物馆、旅游景点 ）它们给你啥感受？” ，唤起学生对古代美术的既有认知，为新知探究铺垫 。 （二）新知探究 1. 认识古代美术门类 —— 分类初感知 (1) 作品展示初识： 展示教材中《早春图》《埃克河边的磨坊》《太白行吟图》《窗台上的女孩》等作品，提问 “这些作品在制作材料、呈现形式上有啥不同？能分成几类？” ，引导学生观察、初步区分绘画（用颜料绘制 ）、雕塑（立体造型 ）等门类 。 (2) 知识讲解明晰： 结合课件，讲解古代美术主要门类：绘画（中国画、油画等，通过平面描绘表达 ）、雕塑（圆雕、浮雕，以立体形态呈现 ）、工艺（陶瓷、漆器等实用与审美结合 ）、建筑（天坛、凯旋门等，营造空间 ），展示各类别代表作品，梳理 “门类 - 特征 - 作品” 对应关系 。 2. 赏析经典作品 —— 深入理解艺术魅力 (1) 绘画作品赏析： 1　 聚焦中国画《早春图》《太白行吟图》、油画《埃克河边的磨坊》《窗台上的女孩》，从 “技法、内容、意境” 角度引导赏析： 2　 解析《早春图》：提问 “郭熙用了啥笔墨技法表现山水？画面传达出怎样的早春意境？” ，结合微视频讲解 “高远、深远、平远” 构图和皴法，感受中国画的写意之美 。 3　 分析《窗台上的女孩》：提问 “伦勃朗咋用光影塑造人物？强烈明暗对比给画面带来啥效果？” ，引导观察光影变化，体会西方绘画的写实与空间感 。 4　 总结绘画门类特点：中国画重笔墨、意境，西方绘画早期重写实、光影，不同文化孕育不同艺术风格 。 (2) 雕塑、建筑与工艺作品赏析： 1　 展示《跪射俑》《大卫》《思想者》等雕塑，提问 “这些雕塑用啥材质？造型、神态咋体现人物性格 / 情感？” ，分析秦俑的写实、大卫的理想化、思想者的深沉，理解雕塑通过形态传递精神 。 2　 呈现天坛祈年殿、凯旋门等建筑，提问 “建筑咋体现时代与文化？天坛的造型、色彩和古代祭祀有啥关联？” ，讲解建筑的功能性与文化象征性；展示工艺作品《战士出征陶瓶》《彩绘描漆虎座双鸟鼓架》，分析 “实用 + 审美” 特点，感受工艺之美 。 3. 作品分类实践 —— 巩固门类认知 (1) 小组分类任务： 发放 “作品分类卡片”（印有教材中作品序号及类别选项 ），组织小组合作，将作品序号填入 “绘画、雕塑、工艺、建筑” 分类表格，讨论分类依据（材质、形态、功能 ） 。 (2) 分类成果交流： 各组汇报分类结果，其他组质疑 “这个作品为啥归这类？” ，组内答辩，教师点评 “分类准确性、依据合理性” ，强化对美术门类分类标准的理解 。 4. 解读作品题材内容 —— 挖掘文化内涵 (1) 案例分析引导： 以《太白行吟图》为例，讲解 “作品通过人物形态、动作，表现李白吟诗的场景，传递文人气质”；以《跪射俑》为例，说明 “雕塑反映秦代军事、工艺水平” ，引导学生从 “形象、背景、文化” 角度解读题材内容 。 (2) 自主探究实践： 安排学生自主选择教材中作品（如《大卫》《菩萨像》 ），撰写 “题材内容解读卡”（含作品名、门类、题材描述、文化意义 ），分组交流分享，教师补充 “伦勃朗用光塑造氛围、米开朗基罗雕塑体现人文精神” 等知识，挖掘作品背后的文化内涵 。 （三）实践创作 1. 局部临摹 / 创意表现 —— 艺术语言实践 (1) 任务布置指导： 布置实践任务：选择教材中喜欢的作品，进行 “局部临摹”（如临摹《太白行吟图》的人物简笔、《早春图》的山水皴法 ）或 “创意再表现”（用现代材料 / 形式重构作品局部，如用拼贴表现《战士出征陶瓶》图案 ），讲解实践要求（抓住作品特征，大胆创作；可个人或小组合作 ） 。 (2) 学生实践创作： 学生开始实践，教师巡视指导，提醒 “观察作品细节（线条、色彩、形态 ），运用美术语言表现；遇到问题小组讨论解决” ，鼓励创新，如用夸张线条表现雕塑动态、用色彩块面重构绘画意境 。 （四）展示评价 1. 作品展示分享 组织学生将实践作品展示在 “古代美术创意墙”，每组派代表介绍 “选择的作品、创作思路、运用的美术技法” ，分享创作感受，如 “临摹《太白行吟图》，体会到减笔画的简洁有力，一笔就能传达神态” 。 2. 多元评价提升 (1) 自评与互评： 学生先自评 “创作中掌握的美术技能、遇到的困难及解决办法” ，再开展互评，从 “作品与原作品的关联度、创意表现、美术语言运用” 等维度评价，如 “这幅拼贴作品把陶瓶图案和现代材料结合，很有新意，要是色彩更协调就更好了” 。 (2) 教师评价总结： 教师肯定学生创意与努力，点评 “实践中对古代美术门类、艺术特征的理解，指出技法提升方向（如线条的轻重变化、色彩的层次搭配 ）” ，强调 “通过实践，我们更懂古代美术作品的魅力，要传承创新这些艺术语言” 。 （五）课堂拓展 1． 文化传承延伸： 提问 “古代美术作品咋传承文化？（传递历史、审美、技艺 ）我们能为传承做啥？（参观展览、临摹学习、创意宣传 ）” ，引导学生思考古代美术的当代价值，激发传承意识 。 2． 课后任务布置： 布置课后任务：“参观本地博物馆 / 线上浏览古代美术展览，记录 1 - 2 件喜欢的作品，写赏析短文（含门类、特征、文化内涵 ）” ，延续课堂探究，深化对古代美术的认知 。 （6） 课堂小结 本节课认识古代美术四大门类，赏析《早春图》《大卫》等作品，掌握分类方法与赏析角度。通过分类实践和临摹创作，感受笔墨、光影等艺术语言，体会作品文化内涵，激发传承古代美术的热情与文化自信。 六、板书设计 源远流长的古代美术 一、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑 二、赏析角度：技法（笔墨、光影 ）、内容（题材、意境 ）、文化（历史、精神 ） 三、实践感悟：传承经典，创意表达 七、课堂反思 本节课通过赏析与实践探究古代美术，学生能掌握分类方法。但部分学生对艺术语言理解浅，创意表现较拘谨。交流中文化内涵解读不足。 学科网（北京）股份有限公司 $$