第3课 意外之境——中国传统山水画（课件）-高中美术人教版《美术鉴赏》精品课教学课件

象外之境--中国传统山水画 富春山居图 2 一 以卷取势 二 境由心造 三 笔墨意蕴 本课基本内容 一、以卷取势 感知中国山水的长卷之美 黄 1.解释《富春山居图》装裱形制——长卷观赏的正确方式 古人为什么爱把画画得那么长? 那么长的画怎么欣赏呢? 《富春山居图》的山脉形式呈现出怎样的美感? 画中层林叠嶂，变化丰富。画面呈现的这种变化，是黄公望他基于七年在富春江的跋山涉水描摹写生，隐居在此，饱含着一种心境去画的。 翻译:至正七年(1347)，我往归富春山居，无用师一起前往，闲暇之日在南楼握笔画成此卷，兴之所至，不觉勤勉，孜孜不倦。山水结构勾勒得差不多了，就随即开始逐一点墨填色，历经三四年犹未完成，原因是画留在山中而我云游在外。今特意取回放在行李中，等早晚得闲暇，就可以为它着笔。无用师担忧有巧取豪夺的，要我先在卷末题识，希望能使其知道此卷成就之艰难。十年(1350)春季，庚寅年端午节前一日，大痴学人书于云间(松江)夏氏知止堂。 跋文： 黄公望是如实地体现了富春山堤的景色吗？ 蕴含着画家主观感受和审美趣味的意象的景观与自然 二、境由心造 体味《富春山居图的形式美与意境美》 公 ① ② ③ ④ ⑤ ⑥ 分组活动:《富春山居图》分为六个部分对应每一个组，根据画面对自己组这一部分的描绘，做探究活动。 《富春山居图》画面中山和水、树和木都疏密有致、连绵起伏，具有丰富的层次性。 活动任务:.画面留白的部分为什么不可以改变?试分析作者的意图? 留白使得绘画虚实结合，无画处皆成一种妙境，让人产生象外之美，意境深远，无限的象征和想象空间，虚无飘渺的水汽云霞、错综复杂的时空状态；使观者想象无穷，神游其中，正所谓此处无物胜有物，这一部分的“空”也许是黄公望回味这一生的大彻大悟，是他将君臣余心转化为“远山长、云山乱、晓山青”他将自己放置在山水之间的云淡风轻。 留白不仅是画中的哲学，诗中的意境，更是人生的一种意境。 有两个主旋律在画中交替并置，一个是由剩山图开始的“主题”，一个就是“空”。一个丰富，一个空寂，就像音律一样，上上下下，带动着我们的神经，支配着我们情绪的变化。 为画配乐 富春山居图与“命运交响曲的碰撞” 命运交响曲正如黄公望创作的这幅画一样，它要讲述一条河流的一生，它要在这幅画中，讲述时代和人类的悲喜。 16 中西对比 谈到绘画，必然离不开观察，不同的观察角度和方式会呈现出不同的形式和图式。与西方风景绘画相比，《富春山居图》的观察方法有什么不同吗? 《富春山居图》黄公望 《村道》（荷兰）霍贝玛 散点透视 全景式构图 焦点透视 经营布局 理解三远法 纵深这幅作品，画面的空间层次感是如何营造的? 深远 平远 高远 空间层次推进有序: 将深远、平远、高远进行有机结合，使得整幅画面突破了空间的局限取得了境界开阔、层次清晰的艺术效果。 二、笔墨意蕴 感受《富春山居图》的意蕴之美 望 与《溪山行旅图》才相比，《富春山居图》在黑色上有什么不同吗? 《富春山居图》局部 黄公望 元现藏于台北故宫博物院 《溪山行旅图》范宽宋现藏于台北故宫博物院 连线活动:请把符合画面意境的词语和画连接起来 《富春山居图》 《溪山行旅图》 树林繁茂，墨色浓重 宁静淡远、清新脱俗 象外之 自山前而窥山后，谓之“深远” 自近山而望远山，谓之“平远” 《溪山行旅图》范宽宋现藏于台北故宫博物院 画面雄浑壮美，气势撼人。董其昌称之:“宋画第一”是巨嶂式山水画的代表作。 远景主峰几乎充满了三分之二的画面，与近景、中景形成鲜明的视觉对比，更显魏峨。 主峰上实下虚，以烟霞锁其腰，更显高耸。当我们仰望它时，不禁悲慨于自身的渺小和短促，却也能感触到自然的宁静与深沉。无论日月消磨，它都屹立在此，宛若天地间一块永恒的纪念碑。 __________ 作为山林隐士，范宽十分注重写生，穷究自然造化，笔下的山水多忠实再现了其家乡关陕地区崇山峻岭、老树密林的自然风貌。 两宋时期是皴法定型和发展的顶峰，有董源的“披麻皴，范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”等，它们均以各自的形状命名。 谢谢观看 望望山山水水，人去去，隐隐迢迢 望望山山水水，人去去，隐隐迢迢 Lavf58.46.101 Lavf58.46.101 Lavf58.46.101 $$