2.4《致云雀》课件+教案-2025-2026学年高一语文同步教学练“四案”大课堂（统编版必修上册)

一、教学目标 （一）知识与技能目标 学生能够流畅、富有感情地朗诵《致云雀》，把握诗歌的节奏与韵律美。 理解诗中云雀的形象特点，分析诗人运用的比喻、拟人等修辞手法及其作用。 体会诗歌语言的华丽与灵动，感受浪漫主义诗歌的艺术特色。 （二）过程与方法目标 通过诵读、小组讨论、赏析探究等方式，培养学生对诗歌的感知能力和鉴赏能力。 引导学生结合具体诗句，逐步深入理解诗人对云雀的赞美之情，学会从意象和修辞中挖掘诗歌内涵。 （三）情感态度与价值观目标 感受诗人对自由、欢乐、理想的追求，体会诗歌中蕴含的对美好精神世界的向往。 激发学生对生活的热爱，培养积极向上的人生态度。 二、教学重难点 （一）教学重点 分析云雀的形象特征，理解其象征意义。 赏析诗歌中比喻、拟人等修辞手法的表达效果，体会诗人的情感。 （二）教学难点 理解诗人为何将云雀的歌声与诸多美好事物相比，领悟其中深层的情感寄托。 把握诗歌所传达的浪漫主义精神，以及诗人对理想境界的追求。 三、作者介绍 珀西・雪莱（1792—1822），英国浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。他出生于贵族家庭，却自幼对专制和压迫充满反抗精神，思想激进，主张无神论、空想社会主义和自由平等。 雪莱的诗歌充满了对自然的赞美、对自由的渴望和对人类理想社会的追求，风格奔放豪迈，想象力丰富，语言优美华丽。代表作有《西风颂》《致云雀》《解放了的普罗米修斯》等。他的一生短暂而坎坷，因反抗传统观念多次被学校开除，后因海难不幸去世，但他的诗歌却对后世产生了深远影响，成为浪漫主义文学的经典。 四、写作背景 《致云雀》写于1820 年，当时雪莱正处于创作的鼎盛时期。这一时期，欧洲各国的资产阶级革命浪潮风起云涌，雪莱积极投身于革命宣传活动，却因反动势力的压迫而流亡意大利。 在意大利期间，雪莱时常漫步于大自然中，大自然的生机与活力激发了他的创作灵感。云雀作为一种在高空自由翱翔、歌声清脆悦耳的鸟类，触动了雪莱的心灵。他将云雀视为自由、欢乐和理想的象征，通过对云雀的赞美，抒发自己对美好事物的向往、对自由的追求以及对现实社会的不满，字里行间洋溢着浪漫主义的激情。 知识链接 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。 作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 英国的浪漫主义文学开始于18世纪中后期。18世纪，英国的伤感主义文学、哥特式小说以及德国狂飙突进文学，都推崇主观情感，为浪漫主义文学的出现提供了条件。而康德的“唯心主义哲学”、费希德的“唯我论”也为浪漫主义文学的主观色彩和个人主义奠定了哲学基础。 浪漫主义 知识清单 主张返回中世纪、竭力讴歌宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。 1805年左右 消极浪漫主义 “湖畔派”华兹华斯 作品更具战斗意识和政治倾向，主张创造一个人人平等、没有暴政的新世界 第二次高潮 积极浪漫主义 拜伦、雪莱、济慈 英国的浪漫主义文学在发展历程中出现过两次高潮。 浪漫主义 以集中抒发诗人在生活中激发出来的思想感情为特征，主要通过抒发诗人的思想感情来反映生活，因此不去详细叙述生活事件的过程，一般没有完整的故事情节，不具体描写人物和景物。 抒情诗 抒情诗侧重直抒胸臆，借景抒情。 优秀的抒情诗则往往激荡着时代的旋律。 根据内容的不同，分为颂歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。 导入新课 播放云雀鸣叫的音频，（https://www.bilibili.com/video/BV1Bo4y1N73a/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click）让学生闭上眼睛感受其歌声的特点。 提问：“听了云雀的歌声，你们有什么感受？如果让你们用文字来赞美它，会怎么写？” 教师总结：“云雀的歌声清脆悦耳，充满活力，自古就受到文人墨客的喜爱。今天，我们就来学习英国诗人雪莱的《致云雀》，看看他是如何赞美这只空中的精灵的。” 初读诗歌，整体感知 教师范读诗歌，注意语气的轻重缓急和情感的起伏，让学生感受诗歌的韵律美。 学生自由朗读诗歌，圈出自己喜欢的诗句或不理解的地方。 请两位学生朗读诗歌，师生共同点评，纠正读音和节奏上的问题。 问题一：诗人在诗的开篇是如何勾勒云雀出场姿态的？这种姿态暗示了云雀怎样的特质？ 学生聚焦诗歌开篇诗句，分析云雀的出场姿态。 小组讨论这种姿态所暗示的云雀特质。 教师总结：诗的开篇“你从大地一跃而起，像一片烈火的青云，掠过蔚蓝的天心”，以 “一跃而起” 的动态描写，勾勒出云雀迅猛、轻盈的出场姿态，将其比作 “烈火的青云”，既展现了它的色彩与活力，又凸显了其向上的冲劲。这种姿态暗示了云雀不受束缚、充满生命力、向往高远的特质，为后文对其精神内涵的挖掘埋下伏笔。 问题二：诗中用“银色星光的利箭”“晨曦中的明灯” 等意象形容云雀的歌声，这些意象与歌声之间存在怎样的关联？ 学生找出形容云雀歌声的意象，分析其特点。 探究这些意象与云雀歌声在特质上的关联。 教师总结：“银色星光的利箭” 突出了歌声的穿透力，如同利箭般能冲破空间的阻隔；“晨曦中的明灯” 则强调了歌声的明亮与温暖，能带来光明感。这些意象与云雀歌声的关联在于，它们都具有超越平凡、直击人心的力量 —— 歌声像利箭一样犀利，能穿透世俗的纷扰；像明灯一样耀眼，能照亮心灵的角落。诗人通过这些独特的意象，将抽象的歌声具象化，让读者更易感受其非凡之处。 问题三：当诗人说“我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调” 时，是在以人类的音乐与云雀的歌声作何种对比？这种对比背后隐藏着诗人怎样的思考？（15 分钟） 学生对比人类音乐与云雀歌声的不同特质。 结合诗句揣摩诗人的深层思考。 教师总结：这里是以人类音乐中“倾诉哀思” 的特点，与云雀歌声中纯粹的欢乐形成对比。人类的音乐往往掺杂着忧愁与烦恼，即使是最美的也难掩哀伤；而云雀的歌声却始终洋溢着不加掩饰的喜悦。这种对比背后，隐藏着诗人对人类精神状态的反思 —— 人类被现实的忧虑所困，难以拥有纯粹的快乐，而云雀的歌声恰是诗人心中理想精神状态的写照，寄托了他对摆脱精神枷锁的渴望。 问题四：云雀“从不知晓忧愁” 的状态，与诗人所处的现实社会形成了怎样的张力？ 学生结合写作背景，分析诗人所处社会的特点。 探讨云雀状态与现实社会之间的矛盾冲突所形成的张力。 教师总结：云雀“从不知晓忧愁”，生活在纯粹的欢乐与自由之中；而诗人所处的现实社会，充满了专制压迫、阶级矛盾和人性的挣扎。这种对比形成了强烈的张力 —— 云雀的世界越是美好，越反衬出人类社会的压抑与扭曲；云雀的自由越是纯粹，越凸显出人类被束缚的悲哀。这种张力让诗歌不仅是对云雀的赞美，更成为对现实的无声批判，强化了诗人对理想世界的向往。 问题五：诗人为何在诗的结尾说“教我一半你的心，/ 必定是熟知的欢欣”？这里的 “一半的心” 指的是什么？ 学生理解诗句的表层含义，思考“一半的心” 的象征意义。 分析诗人渴望拥有这种“心” 的原因。 教师总结：“一半的心” 指的是云雀那种不被世俗污染、纯粹、欢乐、自由的精神内核。诗人之所以渴望拥有 “一半的心”，是因为他深知人类难以完全摆脱现实的羁绊，但哪怕能拥有一半这样的心境，也能获得 “熟知的欢欣”。这既体现了诗人对云雀精神的极度认同，也流露出他在现实困境中对美好精神状态的执着追求，展现了理想与现实之间的拉扯与平衡。 问题六：整首诗中，云雀的形象从“飞鸟” 逐步升华为一种精神象征，这一升华过程是如何通过诗句层层推进的？ 学生梳理诗歌中对云雀描写的层次变化。 分析云雀形象升华的脉络。 教师总结：诗歌开篇先写云雀的外在形态——“一跃而起” 的飞鸟；接着聚焦其歌声，通过一系列意象展现歌声的非凡，使其脱离普通飞鸟的范畴；再通过与人类世界的对比，凸显其 “不知忧愁” 的精神特质；最后，诗人直接向云雀祈求获得其精神内核，此时云雀已完全升华为自由、欢乐、纯粹的精神象征。这一过程层层递进，从具象的生物到抽象的精神符号，每一层描写都在前一层的基础上深入，让云雀的象征意义逐渐清晰、厚重。 主题主旨归纳 《致云雀》通过对云雀外在姿态与歌声的细致描绘，逐步将其形象升华为自由、欢乐、纯粹的精神象征。诗人以人类世界的局限与云雀的完美状态相对比，既表达了对云雀所代表的理想精神的赞美与向往，也暗含了对现实社会压抑人性的批判。诗歌以浪漫主义的笔触，将自然意象与精神追求融为一体，展现了诗人对美好精神世界的执着探寻。 $$ 1.2.4《致云雀》教案 一、教学目标 （一）知识与技能目标 学生能够流畅、富有感情地朗诵《致云雀》，把握诗歌的节奏与韵律美。 理解诗中云雀的形象特点，分析诗人运用的比喻、拟人等修辞手法及其作用。 体会诗歌语言的华丽与灵动，感受浪漫主义诗歌的艺术特色。 （二）过程与方法目标 通过诵读、小组讨论、赏析探究等方式，培养学生对诗歌的感知能力和鉴赏能力。 引导学生结合具体诗句，逐步深入理解诗人对云雀的赞美之情，学会从意象和修辞中挖掘诗歌内涵。 （三）情感态度与价值观目标 感受诗人对自由、欢乐、理想的追求，体会诗歌中蕴含的对美好精神世界的向往。 激发学生对生活的热爱，培养积极向上的人生态度。 二、教学重难点 （一）教学重点 分析云雀的形象特征，理解其象征意义。 赏析诗歌中比喻、拟人等修辞手法的表达效果，体会诗人的情感。 （二）教学难点 理解诗人为何将云雀的歌声与诸多美好事物相比，领悟其中深层的情感寄托。 把握诗歌所传达的浪漫主义精神，以及诗人对理想境界的追求。 三、作者介绍 珀西・雪莱（1792—1822），英国浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。他出生于贵族家庭，却自幼对专制和压迫充满反抗精神，思想激进，主张无神论、空想社会主义和自由平等。 雪莱的诗歌充满了对自然的赞美、对自由的渴望和对人类理想社会的追求，风格奔放豪迈，想象力丰富，语言优美华丽。代表作有《西风颂》《致云雀》《解放了的普罗米修斯》等。他的一生短暂而坎坷，因反抗传统观念多次被学校开除，后因海难不幸去世，但他的诗歌却对后世产生了深远影响，成为浪漫主义文学的经典。 四、写作背景 《致云雀》写于 1820 年，当时雪莱正处于创作的鼎盛时期。这一时期，欧洲各国的资产阶级革命浪潮风起云涌，雪莱积极投身于革命宣传活动，却因反动势力的压迫而流亡意大利。 在意大利期间，雪莱时常漫步于大自然中，大自然的生机与活力激发了他的创作灵感。云雀作为一种在高空自由翱翔、歌声清脆悦耳的鸟类，触动了雪莱的心灵。他将云雀视为自由、欢乐和理想的象征，通过对云雀的赞美，抒发自己对美好事物的向往、对自由的追求以及对现实社会的不满，字里行间洋溢着浪漫主义的激情。 五、教学过程 导入新课（5 分钟） 播放云雀鸣叫的音频，让学生闭上眼睛感受其歌声的特点。 提问：“听了云雀的歌声，你们有什么感受？如果让你们用文字来赞美它，会怎么写？” 教师总结：“云雀的歌声清脆悦耳，充满活力，自古就受到文人墨客的喜爱。今天，我们就来学习英国诗人雪莱的《致云雀》，看看他是如何赞美这只空中的精灵的。” 初读诗歌，整体感知（10 分钟） 教师范读诗歌，注意语气的轻重缓急和情感的起伏，让学生感受诗歌的韵律美。 学生自由朗读诗歌，圈出自己喜欢的诗句或不理解的地方。 请两位学生朗读诗歌，师生共同点评，纠正读音和节奏上的问题。 问题一：诗人在诗的开篇是如何勾勒云雀出场姿态的？这种姿态暗示了云雀怎样的特质？（15 分钟） 学生聚焦诗歌开篇诗句，分析云雀的出场姿态。 小组讨论这种姿态所暗示的云雀特质。 教师总结：诗的开篇 “你从大地一跃而起，像一片烈火的青云，掠过蔚蓝的天心”，以 “一跃而起” 的动态描写，勾勒出云雀迅猛、轻盈的出场姿态，将其比作 “烈火的青云”，既展现了它的色彩与活力，又凸显了其向上的冲劲。这种姿态暗示了云雀不受束缚、充满生命力、向往高远的特质，为后文对其精神内涵的挖掘埋下伏笔。 问题二：诗中用 “银色星光的利箭”“晨曦中的明灯” 等意象形容云雀的歌声，这些意象与歌声之间存在怎样的关联？（20 分钟） 学生找出形容云雀歌声的意象，分析其特点。 探究这些意象与云雀歌声在特质上的关联。 教师总结：“银色星光的利箭” 突出了歌声的穿透力，如同利箭般能冲破空间的阻隔；“晨曦中的明灯” 则强调了歌声的明亮与温暖，能带来光明感。这些意象与云雀歌声的关联在于，它们都具有超越平凡、直击人心的力量 —— 歌声像利箭一样犀利，能穿透世俗的纷扰；像明灯一样耀眼，能照亮心灵的角落。诗人通过这些独特的意象，将抽象的歌声具象化，让读者更易感受其非凡之处。 问题三：当诗人说 “我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调” 时，是在以人类的音乐与云雀的歌声作何种对比？这种对比背后隐藏着诗人怎样的思考？（15 分钟） 学生对比人类音乐与云雀歌声的不同特质。 结合诗句揣摩诗人的深层思考。 教师总结：这里是以人类音乐中 “倾诉哀思” 的特点，与云雀歌声中纯粹的欢乐形成对比。人类的音乐往往掺杂着忧愁与烦恼，即使是最美的也难掩哀伤；而云雀的歌声却始终洋溢着不加掩饰的喜悦。这种对比背后，隐藏着诗人对人类精神状态的反思 —— 人类被现实的忧虑所困，难以拥有纯粹的快乐，而云雀的歌声恰是诗人心中理想精神状态的写照，寄托了他对摆脱精神枷锁的渴望。 问题四：云雀 “从不知晓忧愁” 的状态，与诗人所处的现实社会形成了怎样的张力？（15 分钟） 学生结合写作背景，分析诗人所处社会的特点。 探讨云雀状态与现实社会之间的矛盾冲突所形成的张力。 教师总结：云雀 “从不知晓忧愁”，生活在纯粹的欢乐与自由之中；而诗人所处的现实社会，充满了专制压迫、阶级矛盾和人性的挣扎。这种对比形成了强烈的张力 —— 云雀的世界越是美好，越反衬出人类社会的压抑与扭曲；云雀的自由越是纯粹，越凸显出人类被束缚的悲哀。这种张力让诗歌不仅是对云雀的赞美，更成为对现实的无声批判，强化了诗人对理想世界的向往。 问题五：诗人为何在诗的结尾说 “教我一半你的心，/ 必定是熟知的欢欣”？这里的 “一半的心” 指的是什么？（15 分钟） 学生理解诗句的表层含义，思考 “一半的心” 的象征意义。 分析诗人渴望拥有这种 “心” 的原因。 教师总结：“一半的心” 指的是云雀那种不被世俗污染、纯粹、欢乐、自由的精神内核。诗人之所以渴望拥有 “一半的心”，是因为他深知人类难以完全摆脱现实的羁绊，但哪怕能拥有一半这样的心境，也能获得 “熟知的欢欣”。这既体现了诗人对云雀精神的极度认同，也流露出他在现实困境中对美好精神状态的执着追求，展现了理想与现实之间的拉扯与平衡。 问题六：整首诗中，云雀的形象从 “飞鸟” 逐步升华为一种精神象征，这一升华过程是如何通过诗句层层推进的？（15 分钟） 学生梳理诗歌中对云雀描写的层次变化。 分析云雀形象升华的脉络。 教师总结：诗歌开篇先写云雀的外在形态 ——“一跃而起” 的飞鸟；接着聚焦其歌声，通过一系列意象展现歌声的非凡，使其脱离普通飞鸟的范畴；再通过与人类世界的对比，凸显其 “不知忧愁” 的精神特质；最后，诗人直接向云雀祈求获得其精神内核，此时云雀已完全升华为自由、欢乐、纯粹的精神象征。这一过程层层递进，从具象的生物到抽象的精神符号，每一层描写都在前一层的基础上深入，让云雀的象征意义逐渐清晰、厚重。 主题主旨归纳（5 分钟） 《致云雀》通过对云雀外在姿态与歌声的细致描绘，逐步将其形象升华为自由、欢乐、纯粹的精神象征。诗人以人类世界的局限与云雀的完美状态相对比，既表达了对云雀所代表的理想精神的赞美与向往，也暗含了对现实社会压抑人性的批判。诗歌以浪漫主义的笔触，将自然意象与精神追求融为一体，展现了诗人对美好精神世界的执着探寻。 课堂总结（5 分钟） 回顾本节课的 6 个问题，梳理从云雀的外在形态到精神象征的分析脉络。 强调诗歌中意象的象征意义与诗人情感的关联，鼓励学生在阅读中关注意象背后的深层内涵，培养对理想与美好的追求。 1 学科网（北京）股份有限公司 $$