内容正文:
抒情与写意——
第二单元 主题二
教学目标:
1.了解文人画的概念及发展,引导学生自我探究等方式鉴赏作品,能够总结梳理出文人画的四个特征。
2.了解中国文人画所蕴藏的传统文化信息和审美趣味,增强对传统绘画的兴趣,培养热爱中国传统文化的情感。
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壹
文人画的概念及发展
中国封建社会中文人、士大夫所做之画,画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画就是文人画。
鹊华秋色图 中国画(卷),纸本设色 28.4CM×90.2CM,赵孟頫 元 ,台北故宫博物院
探究1:文人画的概念释义
年代 代表人物 艺术特色 作品
魏晋 顾恺之 “以形写神”
注重抓住描绘对象的精神气质 《洛神赋图》
唐 诗中有画,画中有诗
文人画鼻祖 《雪溪图》
宋 提出“诗书画本一律”概念
文人画趋向成熟 《潇湘竹石图》
元 主张以书法入画 《秀石疏林图》
王维
苏轼
赵孟頫
探究2:文人画的历史发展
贰
文人画的主要特征
墨葡萄图 纸本水墨 徐渭 明
问题1:画中的葡萄与真实葡萄有什么区别?是否再现客观事实?
不追求再现客观现实
强调写意
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墨葡萄图 纸本水墨
问题2:品读作品诗句,诗中的明珠指的是什么?表达了作者怎样的心境?
半生落魄已成翁,
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,
闲抛闲掷野藤中。
抒情写意
1.抒情写意的价值追求
怀才不遇
壮志难酬
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墨葡萄图 纸本水墨
不平凡的人生经历
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荷塘忆旧图 金农 清
睡莲 莫奈
同为睡莲,中西绘画在构图上有什么不同?文人画有何特别之处?
2.诗、书、画、印的有机结合
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诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志,也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合,不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合,而且是在画中追求诗的意境,以书法的笔意塑造形象,将印章作为审美形式构成的元素,使诗、书、画、印有机结合,相得益彰。
2.诗、书、画、印的有机结合
墨分五色
龚贤 《溪山无尽图》(局部)中国画(轴) 纸本水墨 27.7cm×726.7m 清 故宫博物院
积墨法
由淡到浓、层层积染
文人画用笔讲究:勾、勒、皴、擦、点、染
弘仁 古槎短荻图 中国画(轴)
纸本水墨 61.9cm×35.3cm
清 故宫博物院
淮扬洁秋之图(局部)中国画(轴)
纸本设色 89.3cm×57.1cm
石涛 清 南京博物院
不一样的笔墨
不一样的美感
线条勾勒
折带皴
综合运用
多种皴法
3.笔墨交织的审美趣味
仔细《白蛇传》文人画观人物形象,通过动作、表情等试着猜出他们心中所想?
娘子快!救我,
你妹妹疯了
许仙,胆敢哄骗我姐姐,
可恨至极。受死吧你!
看我也没有用,我拉住小青,你赶紧溜!
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正如画家齐白石说:“作画贵在似与不似之间,不似为欺世,太似为媚俗。”其实这就是中国绘画传统中的“以形写神”“得意忘形”艺术精神的体现。“形”指外在的形象,“神”是内在精神和鲜活的生命状态,“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”,而要求“写神”和追求意趣的表达。这就是文人画的最后一个特征“以形写神的艺术意趣”。
4.以形写神的艺术意趣
泼墨仙人图 梁楷 南宋
文人画的四个特征
贰
1.抒情与写意的价值追求
2.诗、书、画、印的有机结合
3.笔墨交织的审美情趣
4.以形写神的艺术意趣
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文人画的“抒情与写意”体现在哪些方面?请举例加以说明。
课后思考
20
再
见
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