05.华语乐坛的“归雁”远行：送别音乐教父陈彼得-2026年高考语文热点新闻写作素材积累与真题训练（全国通用）

05.华语乐坛的“归雁”远行：送别音乐教父陈彼得 一、巨星陨落：一代音乐教父在成都安详辞世 2025年6月14日上午，著名音乐人、被誉为“台湾流行音乐教父”的陈彼得先生在成都因病逝世，享年82岁。他的家人于6月17日发布讣告，宣告这位华语乐坛的“永恒追梦人”走完了他传奇的音乐人生。从《一剪梅》的婉约到《阿里巴巴》的奔放，从《迟到》的摇滚到《青玉案·元夕》的豪迈，陈彼得用音符串联起几代人的记忆，他的离去，是华语乐坛的重大损失。 二、音乐生涯：开创台湾流行乐新纪元，缔造“一曲捧红一人”的神话 陈彼得的音乐生涯，是台湾乃至整个华语流行音乐发展史的缩影。 ★先锋的探索者：在上世纪七八十年代，台湾乐坛盛行甜美情歌和民谣的背景下，深受欧美摇滚、迪斯科等音乐影响的陈彼得，大胆地将西方流行元素与本土音乐相结合，创作出《阿里巴巴》等充满动感与活力的作品，开创了台湾流行音乐的新风潮。 ★金牌制作人与“音乐教父”：作为一名高产的词曲作者和制作人，陈彼得曾创下一个月制作四张唱片、写四十首歌的惊人纪录，其作品一度包揽电台排行榜前三名。他为费玉清创作的《一剪梅》、为刘文正打造的《迟到》等歌曲，不仅捧红了一代巨星，更成为传唱至今的经典。他与罗大佑齐名，共同奠定了台湾流行乐坛的基石。 ★慧眼识珠的伯乐：除了自身的创作，陈彼得也致力于提携后辈。他曾在台湾成立演艺工会，为男艺人争取平等待遇；在大陆，他创办“喜鹊棚”录音室，无私支持了崔健、窦唯、何勇等一代中国摇滚音乐人的早期发展。 三、家国情怀：从宝岛到大陆，用音乐架起沟通的桥梁 陈彼得的一生，始终贯穿着浓厚的家国情怀与乡愁。 ★《归雁》的心声：1944年出生于成都，5岁随家人赴台，与大陆的亲人隔绝数十年。1987年两岸开放探亲后，他迫不及待地回到大陆，并在1988年发行专辑《归雁》，用“我是一只孤雁……终于找到了自己出发的地方”的歌词，倾诉了压抑近四十年的思乡之情。 ★探亲演唱会与文化交流：作为最早回到大陆开演唱会的台湾音乐人之一，他在成都、重庆等地举办了20场“探亲演唱会”，场场爆满，成为当时两岸文化交流的标志性事件，与费翔的《故乡的云》遥相呼应，共同构建了那个时代的“乡愁叙事”。 ★《我和我的祖国》的赤诚：晚年的陈彼得定居成都，他将对祖国深沉的爱融入到每一次公开的表达中。2019年，在成都宽窄巷子，他背着吉他领唱《我和我的祖国》，场面感人至深。他曾说：“每一个中国人都要有一颗中国心”，这句话成为他一生的写照。 四、晚年风采：咏唱经典，老而弥坚的摇滚精神 即使步入晚年，陈彼得的创作热情和先锋精神也未曾减退。 ★为古诗词谱曲：他将目光投向了中华古典诗词，致力于用现代音乐重新演绎其魅力。他为辛弃疾的《青玉案·元夕》谱写的摇滚版歌曲，在2018年央视《经典咏流传》节目中一鸣惊人，让无数年轻人重新认识了这位音乐巨匠和古典诗词的力量。他认为辛弃疾的英雄气概是当下流行歌词所缺乏的。 ★最后的绝唱：陈彼得的最后一次公开演出是在2024年的B站跨年晚会，他演唱了为游戏《黑神话：悟空》创作的歌曲《不由己》。虽然声音已显苍老，但那份饱经沧桑的故事感和不屈的生命力，依然震撼人心。 ★未完成的乐章：离世前，他仍在为新唱片奔波，计划为杜甫的《客至》等诗词谱曲，可惜未能完成。他的一生，是对音乐无尽的热爱与追求。 五、个人生活与精神世界：在喧嚣中寻找本真 陈彼得的一生并非一帆风顺。他经历过事业的巅峰，也曾因抑郁症而选择暂时退隐，回归山林。他在广州开过小饭馆，过着“大隐隐于厨房”的生活。这些经历让他对人生有了更深的感悟。晚年的他，褪去明星光环，更显真实与通透。他用运动对抗衰老，用音乐对抗病痛，用幽默与自嘲面对人生的起伏。他曾说，“除了战斗，你别无选择”，这既是他与疾病的抗争，也是他一生创作态度的写照。 六、社会评价与影响：串联起半部华语流行音乐史的巨匠 陈彼得的逝世引发了社会各界的深切悼念。他被视为华语流行音乐的奠基人之一，其作品影响了几代人。他不仅在音乐创作上取得了卓越成就，更在推动两岸文化交流、扶持乐坛新人方面做出了重要贡献。他的一生，是一部写满乡愁、热爱与奋斗的史诗，他的音乐和精神，将作为宝贵的文化遗产，被后人永远铭记。 七、家人的追思：“曲未终，人不散” 陈彼得的家人在讣告中写道：“曲未终，人不散。当熟悉的音符再度漫过心间，亲爱的父亲，请循着星河流转的歌声远行……”这既是对逝者的深情告别，也道出了所有热爱他音乐的人的心声。陈彼得虽然离去，但他的音乐将永远流传，他的精神将激励着后来者继续前行。 八、身后事：对版权问题的关注 陈彼得生前曾赢得与电影《九层妖塔》的版权官司，并表示希望帮助庄奴等老一辈音乐人处理作品的版权问题。他的离去，也让人们再次关注音乐人权益保护这一行业性问题。 九、音乐不死，精神永存 陈彼得的一生，是破译“音乐密码”的一生。他用旋律连接了古今，沟通了两岸，触动了无数人的心弦。斯人已逝，但他的音乐将超越时空，成为永恒的经典，继续在华语世界回响。 一、创新与融合：文化发展的源头活水 1.核心主题：创新精神、文化融合、守正创新、中西合璧、打破常规、时代先锋。 2.现象解读： ★陈彼得的音乐生涯始于“先锋”姿态。在台湾民歌运动盛行、东洋小调和欧美流行乐占据主流的背景下，他没有盲从，而是另辟蹊径，开创性地将摇滚、迪斯科等西洋音乐元素与本土民歌的叙事性相结合，创作出《阿里巴巴》等风格多元的作品，一改当时乐坛的甜美风，开创了华语流行乐的新纪元。 ★他晚年为古诗词谱曲，亦是创新的延续。他并非简单复古，而是大胆引入摇滚、电子音乐等现代元素，如为辛弃疾《丑奴儿》的谱曲，用电吉他和架子鼓强化词牌的韵律感，使传统文化在现代语境中焕发新生，弥补了当下流行乐中“豪迈爽朗”的缺失。 ★他的创新精神源于其开放包容的心态和多元的成长背景。成都出生、台湾成长、深受欧美音乐启蒙，这种经历使他能兼收并蓄，将不同文化精髓熔于一炉。 ★他为《一剪梅》谱曲，融合四川民歌羽调式、传统民乐与西洋弦乐，为后来的“中国风”创作提供了重要范式，这正是“守正”（东方韵律）与“创新”（西方技法）的完美结合。 3.高考角度： ★“问渠那得清如许，为有源头活水来”：探讨创新对于文化艺术乃至社会发展的根本性作用。陈彼得的音乐之路如何诠释了“创新是引领发展的第一动力”？ ★传统与现代的对话：传统文化应如何与现代审美、现代科技相结合，才能实现创造性转化和创新性发展？陈彼得为古诗词谱曲的实践，有何启示？ ★“拿来主义”的智慧：如何在全球化背景下，以开放的心态借鉴外来文化，同时保持自身文化的主体性，做到“洋为中用，古为今用”？ ★打破思维定势，勇做时代先锋：面对既定潮流和权威，青年一代应如何保持独立思考，敢于打破常规，引领新的风尚？ ★融合的力量：论述不同文化、不同元素、不同思想的碰撞与融合，在催生新事物、激发新活力方面的重要意义。 二、乡愁与回归：个体命运与家国情怀的交响 1.核心主题：乡愁、家国情怀、身份认同、两岸交流、文化寻根、落叶归根。 2.现象解读： ★陈彼得的人生是一首写满“乡愁”的长诗。出生于成都，成长于台湾，这种特殊的经历让他对大陆故土怀有深切的思念。这种情感在他1988年回归大陆时达到顶峰，泪洒上海上空，《归雁》专辑中的“终于找到了自己出发的地方”是他心声的真实写照。 ★他将音乐作为连接两岸的桥梁，成为最早一批推动两岸文化交流的先驱者。他的“探亲演唱会”和为凌峰创作的《吾爱吾国》，都体现了超越个人情感的家国认同。 ★晚年，他选择在成都“落叶归根”，对苏轼等四川文人的情有独钟，以及在成都宽窄巷子参与《我和我的祖国》快闪活动，都彰显了他对故土的深情与文化认同。他置顶的微博内容，定格了他“我爱你中国”的赤诚。 ★他的“外省人”身份认同困惑，也反映了特定历史时期下，个体在时代洪流中的身份焦虑与寻根渴望。 3.高考角度： ★“此心安处是吾乡”：探讨乡愁的内涵，它仅仅是地理上的思念，还是文化上的归属与精神上的安顿？ ★个人命运与时代洪流：结合陈彼得的人生经历，论述个体命运如何与国家、民族的命运紧密相连。 ★文化是割不断的根脉：无论身在何处，中华文化为何总能成为维系海内外中华儿女情感的纽带？ ★“跨越海峡的旋律”：探讨文化艺术在促进沟通理解、消融隔阂、增进认同方面的独特作用。 ★赤子之心，家国情怀：什么是真正的爱国主义？它如何体现在一个人的具体言行和人生选择之中？ 三、生命不息与奋斗不止：老年“硬核”人生的启示 1.核心主题：生命价值、终身学习、老有所为、与时代同行、人生态度、对抗命运。 2.现象解读： ★陈彼得的晚年并非“彻底的退休生活”，而是持续创作和演出的“硬核”状态。74岁以一曲《青玉案·元夕》再度走红，82岁高龄仍在筹备新唱片，直至生命最后一刻。 ★面对“三高”、失眠、抑郁症等健康危机，他没有消沉，而是积极对抗。通过竞走、打篮球等方式与身体的衰老“战斗”，并自嘲为“怪老头”，展现了乐观、坚韧的生命态度。 ★他始终与年轻人在一起，无论是早年在北京创立“喜鹊棚”支持摇滚青年，还是晚年活跃于B站等平台，都体现了他拥抱时代、终身学习的精神。 ★他认为“最好的歌词素材其实近在眼前”，对古诗词的深入研究，是他晚年事业的“香格里拉”，是他实现自我价值的新路径。他将自己定位为古人精神的“志工”，体现了强烈的文化使命感。 3.高考角度： ★“老骥伏枥，志在千里”：探讨生命的价值不在于长度，而在于宽度和深度。如何看待老年人的社会价值与人生追求？ ★活到老，学到老：论述终身学习对于个体适应社会变迁、实现持续成长的重要性。 ★与时代共舞：面对日新月异的社会，个人应如何保持开放心态，积极融入新事物、新平台，避免被时代淘汰？ ★生命中的“战斗”：人生难免遭遇挫折、疾病与衰老，我们应以怎样的心态去面对和“战斗”？ ★寻找人生的“香格里拉”：无论处于何种年龄阶段，如何找到能让自己投入热情、实现价值的事业或追求？ 四、成就他人与行业责任：从“教父”到“搭台人” 1.核心主题：成就他人、行业责任、甘当人梯、传承与提携、超越自我的格局。 2.现象解读： ★陈彼得被誉为“台湾流行乐教父”，不仅因为他创作了大量金曲，更因为他“一曲捧红一人”，发掘和提携了费玉清、刘文正、凌峰等众多新人。 ★他不仅是音乐上的伯乐，更有行业担当。为改变台湾乐坛男歌手待遇不公的状况，他牵头成立演艺工会，为同行争取权益。 ★回归大陆后，他在北京创立“喜鹊棚”，自掏腰包为崔健、窦唯、何勇等早期摇滚音乐人提供场地和支持，甘当大陆摇滚乐的“铺路石”。 ★他晚年关注音乐版权问题，希望为庄奴等老一辈音乐人维权。这种“不独善其身”的品格，展现了一位行业前辈的格局与风范。 3.高考角度： ★“一花独放不是春，百花齐放春满园”：论述真正的成功者不仅在于个人成就，更在于能否带动和成就他人，促进行业的整体繁荣。 ★薪火相传，生生不息：探讨传承在文化、技艺、精神等领域的重要性。前辈应如何提携后辈，青年又该如何向前辈学习？ ★责任与担当：当一个人在某个领域取得成就后，应该承担怎样的社会责任和行业责任？ ★“赠人玫瑰，手有余香”：探讨帮助他人、成就他人的过程中，个人所能获得的价值感与幸福感。 ★超越“小我”的格局：如何跳出个人利益的局限，从更广阔的视野去思考问题、采取行动？ 五、音乐的本质与力量：跨越时空的密码 1.核心主题：音乐的力量、艺术的永恒、文化载体、情感共鸣、经典与流行。 2.现象解读： ★陈彼得认为“音乐是祖先留给我们的密码”，他一生都在“破译”这串密码，探索音乐的内涵与表达。 ★他的作品，无论是早年的《阿里巴巴》《迟到》，还是中期的《一剪梅》，亦或是晚年的《青玉案·元夕》，都具有强大的生命力，能够跨越时代，引发不同代际听众的情感共鸣。 ★音乐成为他表达乡愁、家国情怀的载体，也成为连接两岸、沟通世界的桥梁。 ★他认为好的音乐不应只是浅薄情爱，而应有更深邃的内涵，能承载时代情感与个人爱恨。他对辛弃疾英雄气概的推崇，正是对当下流行乐坛的一种反思。 3.高考角度： ★艺术何以不朽：探讨什么样的艺术作品能够超越时空，成为永恒的经典。 ★音乐（艺术）的力量：论述音乐在慰藉心灵、传递情感、凝聚共识、记录历史等方面的独特作用。 ★经典与流行的关系：经典作品如何影响流行文化？流行文化又能否在浪潮中沉淀出新的经典？ ★我们时代的歌声：当代流行文化应承载怎样的精神内涵和价值追求？ ★寻找文化的“根”：探讨在快节奏、碎片化的今天，从传统文化中汲取创作灵感和精神力量的重要性。 一、关于音乐与创作： ◆“陈彼得去世了，他早已苍老，却那么优雅”这句话用“苍老”与“优雅”的对比，概括了陈彼得晚年的形象。它不仅是对他外表的描述，更是对他音乐风格和人生态度的赞美。即使年华老去，他的音乐和精神依然保持着优雅和从容。（关键词：人生态度、优雅与衰老） ◆“在华语流行乐的谱系中，陈彼得所经之处，都会生长出一个个小枝桠，一路生花，旁逸斜出种种具备革新性的音乐风格。”这句话用生动的比喻，形容了陈彼得对华语流行乐的贡献。他不仅是一位优秀的音乐人，更是一位开创者，他的音乐风格多元，为华语流行乐坛注入了新的活力和元素。（关键词：行业影响、创新精神、开创性） ◆“音乐的生命力，是由人创造而后发扬的，而音乐也成为人永存的载体，代替陈彼得长存于人世间。”这句话点明了音乐与人的关系，音乐是人创造的，但也反过来承载着人的生命和精神。陈彼得虽然离世，但他的音乐将永远流传，成为他生命延续的载体。（关键词：艺术的永恒、生命的延续、文化传承、音乐的价值） ◆“韵律感和节奏感是陈彼得的创作特色，他将音乐的节奏比作人的心跳般重要。”这句话点明了陈彼得的音乐理念，他强调音乐的节奏感和生命力，将音乐与人的心跳联系起来，也体现了他对音乐本质的深刻理解。（关键词：创作风格、节奏感、生命力） ◆“1983年，他为电视剧《一剪梅》的同名主题歌谱曲……《一剪梅》的经典旋律，是陈彼得早期以曲谱诗的探索，可以视作为陈彼得音乐生涯里中式基因的最早觉醒，为后来周杰伦、林俊杰等华语新生代以《青花瓷》《江南》等为代表的‘中国风’创作，提供了重要范式。”这句话点明了陈彼得在中国风音乐领域的开创性贡献。他将古典诗词与现代音乐相结合，为后来的中国风音乐创作提供了重要的范式。（关键词：文化传承、开创性） ◆“古诗词是我进入天堂的钥匙。我的事业，我的理想，刚刚进入它最好的位置——最好的一个paradise，我的香格里拉。”这句话展现了陈彼得对古诗词音乐的热爱和追求。他将古诗词视为自己的精神家园，也是他音乐事业的最高理想。（关键词：艺术追求、人生理想、精神家园、文化传承） 二、关于人生与乡愁： ◆“回看陈彼得的人生，他出生于四川成都，成长于台湾眷村，两岸恢复通信后，他辗转回到大陆，用音乐化为两岸‘联手合弹’的乐章，先后在广州、北京歇脚，最后在成都落叶归根。”这句话概括了陈彼得的一生，他的人生充满了漂泊和辗转，但也始终与两岸的文化交流和融合紧密相连。（关键词：人生轨迹、文化交流、落叶归根） ◆“我是一只孤雁……终于找到了自己出发的地方”这句歌词出自陈彼得的歌曲《归雁》，它深刻地表达了他对故乡的思念和对文化认同的渴望。（关键词：乡愁、归属感、寻根、文化认同） ◆“每一个中国人都要有一颗中国心，都必须要有一个家国情怀。我爱你中国！我爱我的祖国！”这句话是陈彼得在快闪活动中的真情流露。他用最直接、最朴素的语言，表达了对祖国的热爱和对家国情怀的坚守。（关键词：爱国情怀、民族认同、家国情怀） ◆“晚年的陈彼得曾说过：‘音乐是祖先留给我们的密码’，而他的一生都在破译这串密码，音乐不死，文化不息。”这句话点明了陈彼得的音乐使命，他将自己视为文化的传承者，致力于破译祖先留下的音乐密码，也体现了他对音乐和文化永恒性的信念。（关键词：文化传承、音乐的使命、艺术的永恒） 三、关于晚年生活与人生态度： ◆“必须要和寒冷战斗,除了战斗，你别无选择。”这句话是陈彼得在面对疾病和衰老时的态度。他没有选择放弃，而是积极地与病魔抗争，展现了他顽强的生命力和坚韧不拔的精神。（关键词：面对困境、挑战自我、坚韧不拔、生命力） 一、【2025·北京卷·高考真题】 阅读下面的材料，根据要求写作。 运动员在中长跑时会出现“极点”反应：呼吸艰难，四肢乏力。但通过调整节奏、激发斗志，越过极点后，身体会重获活力，奔跑会进入新阶段。这样的现象被称为“第二次呼吸”。其实，很多领域都存在类似现象。 请以“由‘第二次呼吸’说开去”为题，写一篇议论文。 由“第二次呼吸”说开去 中长跑者在筋疲力竭之际，若能咬紧牙关，调整节奏，便能越过“极点”，迎来步履轻盈的“第二次呼吸”。这不仅是体能的复苏，更是精神对困顿的超越。推而广之，人类面对艺术桎梏、生命危局乃至历史遗忘之际，同样需要突破认知的“极点”，在超越中迎来更广阔的生命图景。 个体艺术的蜕变，恰是一场突破自身极限的涅槃重生。陈彼得晚年沉浸于为古诗词谱曲，以“音乐是祖先留给我们的密码”为信念，在东西方旋律碰撞中艰难探索。这正如同在艺术创造的“极点”前奋力一跃——最终他在《经典咏流传》中以摇滚演绎《青玉案·元夕》，让古老诗魂在当代重获强劲脉搏。当音符如归雁穿越海峡，八旬老人枯槁的手指在吉他弦上重焕活力，此乃艺术生命的“第二次呼吸”，在超越自我的极限中觅得文化传承的崭新泉源。 而生命价值的升华，往往在超越生理极限的道德抉择中得以彰显。张伟五次返身入水救人的壮举，正是人性在“极点”深渊前的自我超越。当体力耗尽而第五名落水者仍在眼前挣扎，张伟向母亲跪下磕头如惊雷炸裂：“妈，我是军人，求你让我再救一个！”这一跪一救之间，是血肉之躯对生命至上的至高诠释。这绝非莽撞，而是灵魂在窒息边缘的骤然苏醒——他在生死抉择的“极点”之上，以道德勇气完成了对生命限度的伟大超越。 当文明面临历史遗忘的深渊，唤醒沉睡记忆同样需要一场群体性的“第二次呼吸”。里斯本丸沉船事件被尘封数十载，如同社会记忆陷入沉寂的“极点”。幸有方励团队与战俘后人逆流而行，深入冰冷档案与浩瀚海洋，终使舟山渔民的义举如晨曦破晓。真相浮出水面，正是人类突破集体失忆的“极点”后迎来的“第二次呼吸”——它启示我们：历史记忆的每一次艰难复苏，都是对文明生命线的重新接续。 由跑道而艺术，由生命而历史，人类恰是在一次次突破认知的“极点”中，不断延展精神的经纬。当陈彼得让古调焕发新声，当张伟以凡躯诠释至勇，当里斯本丸的真相冲破岁月冰封——那正是人类在各自领域艰难越过“极点”后的深长吐纳。当文明在记忆深处找回呼吸的韵律，每一次超越便成为向永恒递进的坚定跫音。 【评析】 1.破题精准，立意高远：文章开篇即精准地诠释了“第二次呼吸”的内涵，将其从生理现象提升为“精神对困顿的超越”，并迅速将论域扩展至艺术、生命、历史三大领域。这种开篇方式立意高远，为全文奠定了宏大而深刻的基调。 2.结构递进，论域开阔：本文的结构堪称典范，采用了清晰的递进逻辑。从个体艺术的突破（陈彼得），到个体生命价值的升华（张伟），再到群体文明记忆的复苏（里斯本丸事件），论证的范围由个体推及群体，由精神内求拓展至历史责任，层次分明，视野开阔。 3.选材精当，分析深入：文章选取的三个案例都与“突破极点”的主题高度契合。陈彼得的艺术探索是突破创造力的“极点”，张伟的道德抉择是超越生理与情感的“极点”，而里斯本丸真相的揭示则是对抗集体遗忘的“极点”。作者对每个案例的分析都深入其精神内核，如将张伟的抉择解读为“灵魂在窒息边缘的骤然苏醒”，极具洞察力。 4.语言精炼，富有哲理：全文语言精炼而富有力量，充满了哲思。善于运用比喻，将“第二次呼吸”的体验贯穿于不同领域，如“艺术生命的‘第二次呼吸’”、“文明在记忆深处找回呼吸的韵律”。结尾部分将每一次超越比作“向永恒递进的坚定跫音”，既收束全文，又引人深思，余味悠长。 5.紧扣题眼，论证有力：文章始终紧扣“超越‘极点’”和“迎来新阶段”这一核心关系进行论证。每一个案例都清晰地展示了“极点”的艰难和超越后的“新生”，使得“由‘第二次呼吸’说开去”的题旨得到了充分而有力的阐释，论证逻辑严密，说服力强。 二、【2024·天津卷·高考真题】 阅读下面的材料，根据要求写作。 在缤纷的世界中，无论是个人、群体还是国家，都会面对别人对我们的定义。我们要认真对待“被定义”，明辨是非，去芜存真，为自己的提升助力；也要勇于通过“自定义”来塑造自我，彰显风华，用自己的方式前进。 以上材料能引发你怎样的联想与思考？请结合你的体验和感悟，写一篇文章。 破茧成蝶，我手写我名 世界如洪流，人人皆在定义与被定义之网中浮沉。一面是他人为我们贴上的标签，一面是我们内心渴望为自己镌刻的名字。被定义如一面澄澈的镜子，映照他者的目光与时代的刻痕；自定义则是我们挥毫书写的生命手稿，是灵魂深处的独特回响。唯有在镜鉴与书写的交融中，才能寻得那独属的坐标。 被定义，本无可避，亦具镜鉴之力。人皆生于世网尘缘之中，自“幼学”启蒙至“弱冠”立足，无时不受着家庭、社会与历史文化的无形塑形。此等定义如《礼记》所言的“玉不琢，不成器”，提供我们认知自我的参照系。 叶嘉莹先生初以“顾随弟子”之名在台湾学界立身，恩师之光的定义固然耀眼，却也奠定了她学术的深厚根基。然“被定义”之光环亦如“定义茧房”，若一味沉溺其中，便如《中庸》所警：“人皆曰予知，驱而纳诸罟擭陷阱之中，而莫之知辟也。”被定义者，当善用其镜照功能，亦须警惕其可能成为灵魂的囚笼。 自定义，则是破茧成蝶的觉醒，是自我生命疆域的勇敢开拓。叶嘉莹先生中年痛失爱女后，世人眼中“慈母”身份骤然崩塌，这巨大的定义真空反激发她更宏阔的自我完成。她选择将毕生积蓄化为迦陵学舍的一砖一瓦，让吟诵之声不绝于华夏学林——此番“自定义”，恰如庄子所言“大浸稽天而不溺”，纵使人生风浪滔天，亦能重塑一叶方舟，渡己渡人。 被定义与自定义，本非截然对立，而是生命坐标的双轴。被定义是横轴，标记我们在时代洪流中的位置；自定义则是纵轴，丈量着我们灵魂的深度与高度。 陈彼得先生，曾被冠以“台湾音乐教父”之名，然一首《归雁》却在音符中倾注了“孤雁归巢”的血脉深情——这既是对家国定义的深情回应，更是用旋律完成了对自我身份的重塑。又如张伟少校，当“军人”身份与“孝子”定义在生死抉择中激烈碰撞，他在跪别母亲的刹那完成了英雄身份的淬炼——这悲壮瞬间，正是被定义与自定义在生命悬崖上的惊人交响。 定义他人或被他人定义，这看似无可逃避的宿命，却非我们生命最后的终局。被定义是他人写下的引言，自定义才是自己挥毫的正文。 在定义与被定义的辩证交汇处，生命的坐标终将清晰；唯有在定义中清醒镜照，在自定义中奋力书写，我们才能在这纷繁世界里确立独一无二的坐标，破茧成蝶，我手写我名——让那灵魂的旗帜，在历史苍穹中迎风高扬。 【评析】 1.引言精妙，辩证破题：文章开篇以“镜子”喻“被定义”，以“手稿”喻“自定义”，比喻精妙，迅速揭示了二者对立统一的辩证关系。紧接着引用《礼记》等经典，为全文奠定了深厚的文化底蕴和思辨基调，破题精准而优雅。 2.结构精巧，思辨性强：本文结构设计极为巧妙，以叶嘉莹先生的个人经历贯穿“被定义”与“自定义”两个核心阶段，使得论证既有逻辑深度又有人物弧光。先论“被定义”的镜鉴与局限，再论“自定义”的觉醒与开拓，最后通过陈彼得和张伟的例子将二者引向“交融”与“交响”的更高境界，思辨层次清晰，逻辑推进自然。 3.引经据典，论证有力：本文最大的亮点之一是引经据典的娴熟运用。从《礼记》到《中庸》，再到《庄子》，所引经典并非简单的堆砌，而是与论点丝丝入扣，用中国古典智慧来诠释现代人生哲学，极大地增强了文章的厚重感和说服力。 4.哲思深刻，见解独到：文章对“定义”问题的思考超越了简单的二元对立。它不仅看到了“被定义”的必要性（如玉之琢），也看到了“自定义”的升华。特别是结尾提出的“被定义是横轴……自定义则是纵轴”，用坐标系的比喻形象地揭示了二者共同构建生命价值的深刻关系，见解独到，发人深省。 5.文辞典雅，底蕴深厚：全文语言典雅，文采斐然，化用经典的痕迹自然流畅，展现了作者深厚的国学功底和语言驾驭能力。结尾“被定义是他人写下的引言，自定义才是自己挥毫的正文”的比喻，既是对全文的精彩总结，也是一句充满力量的人生宣言，文采与哲理兼备。 三、【2025·河北雄安新区·三模】 阅读下面的材料，根据要求写作。 当目光授向未来时，前方的道路也变得清晰坚实。 这引发了你怎样的联想与思考?请写一篇文章。 星辰为引，足履实土 “当目光投向未来时，前方的道路也变得清晰坚实。”诚哉斯言！那投向未来的目光宛如北斗垂耀，不仅照彻了当下跋涉的荒芜之野，更赋予每个坚实足印以深沉的意蕴。这束光穿透岁月的迷雾，将我们引向那不可见的远方。 对未来的凝望，是对当下执着最深的解语。陈彼得晚年谱曲古诗词，何尝不是将目光投向千年文脉的星河？当他在《经典咏流传》上弹唱《青玉案·元夕》，白发与琴弦共诉：中华古韵的壮丽星河，恰是民族未来的永恒坐标。他深知唯有在传统的厚壤中深植根系，方能在未来的天穹绽放新枝。这份执着从何而来？正是未来之光照亮了历史的幽径，使每个音符的雕琢都融入文明长河的波澜，为前行之路赋予金石般的重量。 那投向未来的目光，不仅唤醒行动，更赋予行动以披荆斩棘的勇气。当人形机器人半程马拉松首次在亦庄开跑，天工Ultra以蹒跚之姿率先冲线，那一刻是笨拙与悲壮的交响。赛道上有跌倒的踉跄，有换电的停顿，更有围观人群的加油鼓劲——此景此情，正是人类与未来笨拙而坚韧的拥抱。当稚拙的钢铁之躯踏上人类最古老的耐力征途，未来科技之光便穿透了当下探索的迷障。这笨拙的“跑姿”不正是人类向未知宣战的宣言？它宣告：“未来已来”非虚妄的欢呼，而是以今日之足履，一寸寸丈量出的真实图景。 更有甚者，那投向未来的目光，足以熔铸生命为支撑家国的钢铁脊梁。黄旭华隐姓埋名三十载，在荒芜岁月里锻造大国重器，岂非将生命投入共和国最深邃的海图？父亲临终不知儿踪，他却以整个生命回答：“对国家的忠，就是对父母最大的孝。”九旬高龄仍整理毕生心血，只为将未来之路铺得更远。他深潜的三十年，正是将生命化作国家未来最坚固的龙骨——那投向核潜艇事业的目光，已凝成共和国深蓝疆域的基石，为后来者铺就了最坚实的远征航道。 当陈彼得的琴弦、天工Ultra的轴承与黄旭华的深蓝足迹在海平线交汇，我们得以彻悟：人类精神的不坠，既在于仰观星汉灿烂，亦在于俯首躬行实土。那投向未来的目光，照亮的不仅是远方的星辰——它使足下坎坷化作通途，令当下微渺汇入永恒。 于是每一步前行，都是对星空的礼赞；每一次俯首，都为了更清晰地仰望。心向星辰大海，足下自有山河；目光所至，实土亦为云阶。​ 【评析】 1.立意高远，比喻核心：文章精准地把握了材料的精髓，开篇即以“北斗垂耀”为核心比喻，将“目光投向未来”诠释为一种方向性的指引，将“道路清晰坚实”诠释为当下行动的意义与力量。这个核心比喻贯穿全文，使得抽象的哲学命题变得诗意而具体，立意高远。 2.论证递进，层次分明：文章主体部分围绕“未来目光”的作用展开了三个层次的论述。从它为当下行动“解语”（赋予意义），到它为行动“赋予勇气”，再到它能“熔铸生命为脊梁”（实现价值升华）。这一论证路径，从精神层面到实践层面再到价值层面，逐层递进，逻辑清晰，全面地阐释了主题。 3.案例典型，分析深刻：文章选取的陈彼得、人形机器人“天工”和黄旭华三个案例，分别代表了文化传承、科技探索和家国奉献，极具典型性。作者对案例的分析尤为深刻，如将“天工”的笨拙步伐解读为“人类与未来笨拙而坚韧的拥抱”，将黄旭华的三十年深潜视为“将生命化作国家未来最坚固的龙骨”，见解深刻，极富洞察力。 4.语言诗化，意象丰满：本文语言极具诗意和美感，是其最突出的特色。全篇充满了优美的意象，如“文脉的星河”、“传统的厚壤”、“笨拙与悲壮的交响”、“深蓝疆域的基石”等，文笔流畅，意境开阔。结尾部分更是以一系列对仗工整、富有哲理的句子收束，如“心向星辰大海，足下自有山河”，将文章的文学性和思想性推向了高潮。 5.结构圆融，首尾呼应：文章结构完整，从开篇提出“星辰”与“实土”的意象，到结尾再次强调“仰观星汉灿烂”与“俯首躬行实土”，并升华为“实土亦为云阶”，首尾圆合，意象统一。全文在理性论证中始终不失诗意，在诗意表达中又蕴含着坚实的逻辑，堪称理与情的完美结合。 学科网（北京）股份有限公司 $$