9《说“木叶”》课堂实录 2024-2025学年统编版高一语文必修下册

课堂实录 课题 说“木叶” 课时 1 教学目标 梳理文章思路，把握 “木叶” 与 “树叶” 的区别，理解古典诗词中意象的暗示性特征。 学习比较分析、举例论证的论证方法，体会文艺评论的严谨性与文学性。 培养对古典诗词意象的敏感度，提升文学鉴赏能力与审美素养。 重难点 重点：分析 “木叶”“树叶” 等意象的差异，理解意象暗示性的内涵。 难点：领悟诗人选择意象的思维逻辑，体会意象背后的文化心理与审美追求。 教学环节 学习活动 一、导入：从生活现象切入，激发探究兴趣 师：同学们，今天上课前，老师先请大家看一组图片。（投影展示不同季节的树木：春日嫩芽初绽的柳树、夏日枝繁叶茂的梧桐、秋日黄叶飘零的银杏、冬日枯枝萧瑟的松树。）请大家观察后用一个词或一句话描述你眼中的树。 生1：春天的柳树像少女的长发，柔美轻盈。 生2：夏天的梧桐树像一把大伞，遮天蔽日。 生3：秋天的银杏树像披着金甲的战士，落叶像蝴蝶飞舞。 生4：冬天的松树像倔强的老人，枝干苍劲有力。 师：大家的描述充满了画面感和诗意！同样是一棵树，在不同季节、不同人的眼中，竟能呈现出如此丰富的形象。这让我们想到：文学创作中，诗人如何通过语言精准捕捉事物的特征，并赋予其独特的情感色彩？今天，我们将通过林庚先生的经典论文《说“木叶”》，探讨古代诗歌中一个看似微小却极具表现力的意象——“木叶”，看看诗人如何通过这个意象传递深秋的萧瑟与生命的哲思。 二、初读感知：梳理文章结构，明确核心论点 师：请同学们快速默读全文，思考：文章围绕“木叶”这一意象，主要探讨了哪些问题？作者的核心观点是什么？ （学生默读，教师巡视并提示：注意各段首句和过渡句。） 生5：文章分为三部分。第一部分（第1-3段）提出问题：古代诗人为何钟爱“木叶”而非“树叶”？第二部分（第4-6段）分析“木”与“树”的意象差异；第三部分（第7段）总结“木叶”的艺术魅力，并指出诗歌语言具有暗示性。 师：概括非常清晰！如果用更简洁的语言提炼，文章的结构可以概括为“现象—分析—结论”。那么，作者的核心观点是什么？请用原文中的句子回答。 生6：第7段“‘木叶’之与‘树叶’，不过是一字之差，‘木’与‘树’在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。” 师：这句话点明了文章的主旨——诗歌语言的艺术魅力往往藏在细微的差别中。接下来，我们将重点分析“木”与“树”的意象差异是如何被诗人巧妙运用的。 三、精读“木”与“树”的意象分析：对比中见真知 师：请同学们精读第4-6段，完成以下任务： 找出文中引用哪些诗句含有“木叶”或“树叶”，并标注季节特征。 对比“木”与“树”在诗歌中的情感色彩和视觉形象差异。 （学生阅读、标注，教师投影展示关键诗句：） “九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”（沈佺期《古意》） “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》） “秋风生渭水，落叶满长安。”（贾岛《忆江上吴处士》） “高树多悲风，海水扬其波。”（曹植《野田黄雀行》） 师：请结合这些诗句，说说“木叶”和“树叶”分别给你怎样的感受？ 生7：“木叶”让我联想到深秋的枯叶，颜色偏黄或褐，质地干燥易碎，如杜甫诗中“萧萧下”的“木叶”，有一种飘零的凄凉感。 生8：“树叶”则更像夏天或初秋的叶子，颜色鲜绿或深绿，质地饱满，如贾岛诗中“满长安”的“落叶”，虽然也在飘落，但更多是季节更替的自然现象，情感没那么沉重。 师：两位同学从颜色、质地、情感三个角度进行了对比，非常到位！文中还有一处关键分析——第5段提到“木”的“透着黄色，干燥的质感”，而“树”则“饱含水分，枝叶繁茂”。这种差异如何影响诗歌的意境？ 生9：比如曹植的“高树多悲风”，虽然也有“悲”字，但“高树”给人以枝叶茂密、遮天蔽日的感觉，悲风穿过树叶的沙沙声更显苍茫；而“木叶”的干燥质感让悲风显得更凌厉，如刀割般刺骨。 师：这种分析已经触及诗歌的“通感”手法——视觉（颜色）、触觉（干燥/湿润）、听觉（沙沙声/萧萧声）相互交融，共同营造意境。为了加深理解，我们再对比两组意象： “木”与“叶”组合：“木叶”“落木” “树”与“叶”组合：“树叶”“落叶” 生10：“木叶”和“落木”都强调“木”的干燥、疏朗，适合表现深秋的萧瑟；而“树叶”和“落叶”更中性，可以用于任何季节的叶子飘落。 师：这种差异的根源是什么？文中有一个关键概念——“暗示性”。请结合第6段解释：“木”为何暗示“秋”和“疏朗”？ 生11：因为“木”在古代常与“树”区分使用，“木”指树干，去掉枝叶后显得光秃，所以暗示“秋”的凋零；而“树”是完整的植物，包含枝叶，显得繁茂。 师：非常准确！“木”的暗示性源于汉字的文化积淀和诗人的集体创作习惯。这种“一字之差，千里之别”的现象，正是诗歌语言精妙性的体现。 四、深析“诗歌语言的暗示性”：从“木叶”到文学创作规律 师：现在，我们跳出“木叶”这一具体意象，思考更普遍的问题：为什么诗歌语言具有暗示性？这种暗示性对文学创作和阅读有何意义？ 生12：诗歌需要凝练表达，不能像散文那样直白描述，所以通过意象的暗示传递深层情感。比如“木叶”不仅写叶，更写秋的凄凉和诗人的愁绪。 师：这种“言有尽而意无穷”的效果，正是中国古典诗歌的精髓。文中提到“古代诗人们就在什么字眼最能够表现那种感情上反复探索”，这种探索形成了诗歌语言的“约定俗成”。同学们能举出其他具有暗示性的意象吗？ 生13：“梅”暗示高洁，“兰”暗示孤芳自赏，“竹”暗示坚韧，“菊”暗示隐逸，这些都是传统文化中形成的固定联想。 生14：颜色也有暗示性，比如“白色”象征纯洁或死亡，“红色”象征热情或危险，“黑色”象征神秘或压抑。 师：大家的联想很丰富！这种暗示性既是文化传统的积淀，也是诗人创新的基础。比如林庚先生在文中提到，“木叶”发展到“落木”，是诗人对意象的进一步提炼——去掉“叶”字，更突出“木”的疏朗和“下”的动态。这种创新与传统的关系，对我们写作有何启示？ 生15：写作时既要借鉴传统意象的暗示性，比如用“雁”表达思乡，用“月”表达孤独；又要敢于突破常规，创造新的意象组合，比如把“木”与“雪”结合，写“木雪纷飞”，表现冬日的寂静与生命的沉睡。 师：这种“继承与创新”的辩证思维，正是文学创作的活力所在。林庚先生作为学者兼诗人，他的论文不仅分析现象，更揭示规律，这对我们理解文学、提升鉴赏力大有裨益。 五、拓展迁移：从“木叶”到跨学科思考 师：为了深化理解，我们进行一次跨学科联想。如果用其他艺术形式表现“木叶”的意象，你会选择什么？为什么？ 生16：我会选择水墨画，用枯笔扫出“木”的枝干，淡墨晕染几片飘落的“叶”，背景留白，突出秋的空寂。 生17：我会选择古典音乐，用箫演奏低沉的旋律，模拟“木叶”飘落的轨迹，间或加入鼓点，表现秋风的凌厉。 生18：我会选择舞蹈，舞者身着枯黄色长裙，动作缓慢而断裂，像“木叶”在风中挣扎、飘落，最后蜷缩在地，象征生命的终结。 师：大家的创意令人惊叹！从绘画到音乐再到舞蹈，不同艺术形式都能通过各自的语言传递“木叶”的意象。这印证了艺术相通的原理——无论是诗歌的“暗示性”，还是绘画的“留白”、音乐的“余韵”，本质都是通过有限的形式激发无限的联想。这种“言外之意”“画外之景”“音外之情”，正是艺术感染力的核心。 六、总结与作业 师：今天，我们跟随林庚先生的脚步，从“木叶”这一微小意象出发，探讨了诗歌语言的暗示性、文学创作的规律以及艺术的相通性。文章告诉我们：文学鉴赏需要“咬文嚼字”的细致，更需要“举一反三”的联想；诗人用字之妙，往往藏在“一字之差”中，而读者需以“心有灵犀”的敏感去捕捉。 课后，请同学们完成以下作业： 仿写练习：选择一个自然意象（如“柳”“雁”“月”），仿照文中对比手法，写一段300字的分析，揭示其暗示性。 拓展阅读：阅读林庚《唐诗综论》中《盛唐气象》一文，对比其分析诗歌的角度与《说“木叶”》的异同，下节课分享。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $$