甘肃省部分地区2024—2025学年高一下学期6月语文试题汇编：非文学类文本阅读

甘肃省部分地区2024—2025学年高一下学期6月语文试题汇编 非文学类文本阅读（原卷版） 甘肃省张掖市山丹县第一中学2024—2025学年高一年级下学期6月月考语文试卷 阅读下面的文字，完成1-5小题。 材料一： 中国社会从古至今不乏“看客”。在鲁迅笔下，形形色色的“看客”被描绘得淋漓尽致，他们或幸灾乐祸，或麻木绝望，或漠不关己，这些都是人性中真实而又令人厌恶的劣性根。“看客”们之所以乐于去看，无外乎自己还过得去地抱了侥幸心理，无聊的要娱乐，自己惨的要在他人身上获取慰藉。鲁迅笔下的“看客”，并不局限于他所处的时代，而是囊括了过去、当时与现今，他用笔墨批判着“看客”丑恶麻木的嘴脸，同时也给人们以警示。 鲁迅小说中的“看客”，往往是普通的底层民众，他们生活越是艰难，就越容易因斤斤计较而滋生嫉妒；他们看不惯别人的成功与收获，后者会让他们内心不由地产生不平衡感，于是要看别人的失败与悲惨，那会让他们产生快感，伪造自己成功的假象。或许他们看到别人的惨状会有所惊动，然而绝对不会与其产生共情，也不敢去提供帮助、做引火烧身的举动；他们只会在内心的防护罩上一层又一层地加固。从客观角度分析，“看客”旁观的行为有其历史渊源，延续几千年的封建专制制度使民愚、规民行、限民言，早已经麻痹了群众，迫使百姓收起了对他人的爱与对社会的责任，不敢有这样高尚的权利，只能接受管理这一单一的义务。他们用无情冷漠的表情来掩盖自己的内心的恐惧与无助，生怕一个出格就要被抓去杀头。然而围观行为是不犯法的，甚至这是百姓们接触外界的少有的渠道之一，也就成为民众为数不多的“娱乐”方式了。每当有人发现了一个新的“娱乐”看点，“他背后的人们须竭力伸长脖子；有一个瘦子竟至于连嘴都张得很大，像一条死鲈鱼。”这种看客的畸形现象被公众悄然地“默许”为正常，久而久之，“我既不是演员，又不担任什么职务，我只是一个看客”，这倒是一个很好的置身事外的借口了。 如何来挽救这成千上万的麻木无知、冷漠无情的“看客”？孔乙己默然死去，狂人大喊“救救孩子”，阿Q盲目地要闹革命……其中有多少“看客”明里暗里地推波助澜？他们也是千千万万的庸众之一，而直到今日，现实中仍然有他们的翻版，事不关己高高挂起的行为态度在社会上屡见不鲜。这侵蚀着原本美好的社会道德、人与人之间的信任，助长着不正风气的滋生蔓延！ 怎么挽救这样一个病态的群体？鲁迅早年想通过学医济世救民，后来恍然发现医学只能救治人的肉体，而无法从根本上改变人。要改变这种畸形的社会现象，根本是要改变国民的思想，因此早年间，鲁迅等人在一系列的变法革命中以新形式的文学作品渗透人心，虽然确确实实地起到了思想启蒙的作用，但是老百姓的温饱得不到解决、生命得不到保障，又怎么能要求他们用自己残存不多的精力去爱别人，去对不能给自己提供庇护的社会负责任呢？中华人民共和国建立后，民主制度的确立，平等思想的传播，使人们渐渐改变了思想，打开了心扉，使人性中美好的一面重新焕发出生机。雷锋精神、志愿服务、爱心捐款等社会互援形式越来越受到推崇，“幼有所育，教有所学，病有所医，老有所养”不再遥不可及，中国已经打破了那个没有窗户的铁的黑屋子的困境！ （摘编自谢彤《以史为鉴，以人为镜——浅析鲁迅小说中的“看客”形象》） 材料二： 语图互文指语言符号和图像符号的相互模仿和印证。赵宪章指出：“文学和图像的‘统觉共享’，实则是语言文本和图像艺术之间‘语象’和‘物象’的相互唤起、相互联想和相互模仿”。基于语象和图像之间的关系，“看客”形象及蕴含于其中的批判与反思精神才得到读者的“共享”。 鲁迅运用环境、外貌和动作描写表现“看客”，为的是“看客”形象能够自我显现。而画家共享文学与图像，使“看客”的自我显现更加形象化、具体化。而在统觉共享下自我显现的“看客”形象，烛照的是传统文化的建构。专制主义思想编织起密密匝匝的罗网，形成牢不可破的铁屋子，“看客”则在这间铁屋子里沉睡。“看客”对待示众的犯人是狂热的，对待先觉者的启蒙则是冷漠的，当然也包括引进西方先进文化的启蒙知识分子。统治“看客”思想的传统文化是妄自尊大且顽固的，所以“看客”对待新潮思想的态度亦是排斥的。 鲁迅立足于文化本我立场，指出“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉，取今复古，别立新宗”才是中国应有的出路。鲁迅“所经过的人生”，是在西学东渐、文化价值重新整合的时期，“看客”本质上是专制思想的人化、西方文化视域的参照系和中西方文化交汇的隐喻。经过“看客”形象的语图符号学分析，得出“看客”的特征是麻木、愚昧和嗜血的，而这些特点皆反映着专制主义文化对“看客”的控制。“看客”不仅没有自觉的能力，还充当专制主义思想的代言人，通过“看”杀人，是专制主义文化的肉身化显现。当启蒙知识分子们主张全盘西化时，鲁迅切中肯綮，以专制主义思想人化的“看客”为参照并在“看客”形象中渗入其对中西方文化碰撞的思考，对西方现代性思想提出最深刻的怀疑，以文化本我立场、永恒的“看”和怀疑的精神思索中国自救的道路。 （摘编自陈建伟、李志艳《批判与反思——鲁迅小说“看客”形象的语图符号学研究》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 在封建专制制度下，作为百姓们接触外界的一种渠道和“娱乐”方式，“围观”这一畸形现象被认为是正常的。 B. 鲁迅从学医济世救民到弃医从文疗救国民的灵魂，在一定程度上改变了国民的思想，打破了“黑屋子”的困境。 C. 民主制度确立，平等思想得到传播，百姓们的温饱得到解决，这使人们有可能去爱别人，承担起自己的社会责任。 D. 画家对文学与图像的共享，能使鲁迅笔下具有麻木、嗜血等特征的“看客”的自我显现更加形象化、具体化。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 鲁迅笔下“看客”们所共有的幸灾乐祸、麻木绝望、漠不关心的嗜血言行，真实地表现出他们人性中的劣根性。 B. 鲁迅小说中的普通的底层民众都会嫉妒或心理不平衡，他们乐于看到别人的失败与悲惨而不会同情和提供帮助。 C. “我既不是演员，又不担任什么职务，我只是一个看客”的心理被“看客”们当作推卸责任、掩盖冷漠的借口。 D. “看客”的狂热与冷漠反映出专制主义文化对他们的控制，鲁迅塑造这样的形象的目的是呼吁全盘西化以自救。 3. 结合材料一的内容，下列选项中描述的情节不能反映“看客”产生的客观原因的一项是（ ） A. 《儒林外史》中王玉辉认为女儿为丈夫殉情是青史上留名的事，在女儿绝食而亡后仰天大笑道：“死得好！死得好！” B. 《祝福》中，女人为准备“福礼”，杀鸡，宰鹅，她们的臂膊因清洗被水浸得通红，而拜福神的却只限于男人。 C. 《孔乙己》中，掌柜取笑孔乙己偷东西被打断腿时，他并不十分分辩，喝完酒后，便又在旁人的说笑声中坐着用手离开了。 D. 《召公谏厉王弭谤》中描述周厉王暴虐无道，并且以刑杀来压制国人对他的指责，使得百姓不敢再说话，道路以目。 4. 材料一是如何一步步地展开论述的？请结合材料内容具体分析。 5. 下面的语段是《阿Q正传》中对阿Q被杀前的描写，下图是丁聪在20世纪40年代为此配的图。请结合材料二，谈谈你对配图的理解。 阿Q于是再看那些喝彩的人们。 这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄砍柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄：可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这回他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永是不近不远的跟他走。 甘肃省张掖市临泽县第一中学2024—2025学年高一年级下学期6月月考语文试卷 阅读下面的文字，完成1-5小题。 材料一： 创作并不是为细节而细节。细节的存在是因为细节具有提升作品品格的功能。人 们也许会忘记作品的情节、人物，但会因一个典型细节而记住作品。 细节的存在使人物形象的刻画更为鲜活。这也是人们对细节意义的普遍性认知。 《小二黑结婚》中的二诸葛、三仙姑等人物形象令人印象深刻，这与赵树理善于捕捉并使用细节分不开。细节在某种条件下也往往会影响作品的结构。或者说，作者会设计一种类似于“中枢”意义的细节，并围绕这一细节来展开作品。刘慈欣的《乡村教师》中的乡村教师让孩子们背诵牛顿定律的细节是整个小说结构的重心。这种 “宇宙巧合”的细节使人类与宇宙中的碳基联邦发生了奇异的联系，进而产生了拯救太阳系的功用。在很多情况下，细节会改变作品的艺术境界，使作品的品格发生变化。当然，这种变化可能是积极的，也可能是消极的。衡量的标准就在于对细节的使用是否合适。有一种情况是，由于细节的出现对作品中的社会背景、人物命运等形成某种暗示或隐喻。茅盾的《子夜》中描写吴老爷子从传统的乡下进入当时灯红酒绿的上海，立刻就晕了过去。这个细节充满了象征意味，隐喻当时的中国社会也将面临像吴老爷子一样的命运。可见，细节使作品变得血肉饱满、气韵生动，具有真实的力量和超越真实的灵动性。 尽管并不是所有的优秀作家都重视细节描写，但长于细节描写的作家一定是优秀的。他们具有营造细节的天赋、才华，以及准确运用细节提升作品品格的卓越能力。 作家首先要有艺术的敏感度。就是说作家对万物所蕴含的艺术可能性要有敏锐的鉴别力、感受力。如果作家没有这种敏锐性，对万事万物持冷漠、麻木、僵硬的态度，就难以发现艺术的细节。作家其次要有对生活的熟悉度。不熟悉、不了解生活，不知道人们是怎样度过每一天的，就难以表现出活色生香、充满人间气息的生活。而细节正隐藏在这样的生活中。细节可能是作家捻断数根须后创造的，但最好的状态是在熟悉描写对象之后的从心所欲不逾矩，自然而然地表现出来。作家还要有表达的准确度。有的人认识到了细节的重要性，喜欢描写细节，但可能这些细节或者冗杂多余，或者与作品需要的艺术情境不符，或者张冠李戴，与人物的性格、精神品格相悖。这样的细节描写就是不妥的，甚至是失败的。细节的准确度除了要体现人物的性格、价值观之外，还要体现其生存的社会环境，包括经济的、文化的与伦理的 ……只有准确的细节才能点石成金、锦上添花，使作品的品格得到升华， 艺术的魅力得到强化。 (摘编自杜学文《细节，无所不在又意味深长》 ) 材料二： 细节可以揭示出小说的秘密。小说是时间的艺术，如何在时间之流中呈现一定密度和频次的细节，是小说艺术成败的关键要素。在这里，所谓密度是指一个细节单元的体量，频次主要是指相同或相似细节出现的频率。 一般而言，小说中的细节描写越丰富越好，但这并不等于无原则的堆砌和罗列细节。匈牙利哲学家卢卡奇从其倡导的“总体性”出发，认为细节应该是情节之中的细节，应该是为了塑造人物、书写命运而存在，否则就是“细节肥大症 ” 。 所谓“肥大”不仅是细节的“量”的问题，还指细节所承担的功能及其艺术效果。就人物塑造而言，作家常常采取外貌、语言、动作等细节描写来塑造人物，但如果没有抓住人物性格的关键特征，再多的细节也无法掩饰人物形象的模糊和空洞。“细节肥大症”不仅是写作技巧问题，还是以何种姿态来面对人、书写人的写作伦理问题。很多推理小说的细节描写极其严密和精细，但很少能塑造出光彩动人的人物形象，根本原因还是没有把人物作为统率故事、细节的灵魂。 小说往往通过“细节的洪流”来成就别样的小说艺术。所谓“细节的洪流”，是说“众多细节不再是悬念或者宏大叙事抛弃的多余之物，相反这是一种历史存在”。卡夫卡的《变形记》用大量细节精细地描述了格里高尔变成甲虫之后的各种变化和感受，细节不为情节发展而设置，却有力地表现了主人公艰难的生存境遇和体验。“细节的洪流”就是小说的主体，缅节本身具有了自足性。如果没有这些“细节的洪流”，读者无法“原谅”一位不交待格里高尔“为何变”“如何变”的作者。 小说艺术常常通过调节相同或相似细节的出现频次来实现不同的艺术效果。美国文学评论家米勒在《小说与重复》中写道：“对一部小说的阐释，在一定程度上要通过注意诸如此类重复出现的现象来完成。”理解了这种“重复”、与“频次”，也就拿到了打开小说艺术的钥匙。马尔克斯的《百年孤独》中，奥雷里亚诺上校反复制作又销毁小金鱼的细节，似乎在象征着人类永不停息地劳作、永不停息地抗争，但这种抗争又是徒劳的。这个多频次的细节描写实现了制造悬念、推进叙事、前后呼应的效果。 (摘编自李晓禺《细节揭示出小说的秘密》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）(3分) A.细节描写可使人物形象的刻画更鲜活，因此人物细节越丰富，作品的艺术境界就越高。 B.优秀的作家一定善于捕捉并使用细节，且具有准确运用细节提升作品品格的卓越能力。 C.《变形记》中“细节的洪流 ”使读者能够接受作者不交代主人公“为何变 ”“如何变 ”。 D.小说创作中，细节若脱离情节发展的需要，就无法深刻展现主人公的内心与情感状态。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）(3分) A.两则材料都以细节描写为核心话题，材料一侧重于论述细节的功能及创作要求，材料二则着重从密度、频次等维度分析细节与小说艺术的深层关联。 B.两则材料都是文学理论文章，且都运用了举例论证、反面假设论证这两种论证方法，使得文学理论得以通俗易懂地呈现。 C.材料一认为作家所具备的艺术敏感度、对生活的熟悉度、表达的准确度等都与创作的质量密切相关。 D.材料二认为，通过调节相同或相似细节的频次，可以实现很多艺术效果，如制造悬念、推进叙事、前后呼应等，《百年孤独》就是典例。 3.下列选项，不能作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ）(3分) A.《哦，香雪》中又土又过时的木质铅笔盒，不仅呈现了台儿沟的贫穷、封闭，更映照出香雪的自卑与渴望。 B.《百合花》中两次出现干硬的馒头，这一细节前后呼应，将战争叙事的宏大主题凝结到具体的物质载体上。 C.《变色龙》中反复描写奥楚蔑洛夫穿大衣和脱大衣，小说通过细节描写强化了他的见风使舵、趋炎附势。 D.《红楼梦》前八十回中林黛玉一共哭了37次，这一细节高度契合了绛珠仙子“还泪报恩”的神话设定。 4.根据材料二，分析下面段落的划线句是否属于“细节肥大症”。(4分) 只说林冲就床上放了包裹被卧，就坐下生些焰火起来。屋边有一堆柴炭，拿几块来，生在地炉里。仰面看那草屋时，四下里崩坏了，又被朔风吹撼，摇振得动。林冲道：“这屋如何过得一冬?待雪晴了，去城中唤个泥水匠来修理。”向了一回火，觉得身上寒冷，寻思：“却才老军所说，二里路外有那市井，何不去沽些酒来吃?”便去包裹里取些碎银子，把花枪挑了酒葫芦，将火炭盖了，取毡笠子戴上，拿了钥匙，出来，把草厅门拽上；出到大门首，把两扇草场门反拽上锁了；带了钥匙，信步投东。雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。 5.鲁迅小说《祝福》中，四婶对祥林嫂说“你放着罢”共出现三次，分别是： “祥林嫂，你放着罢！我来摆。”四婶慌忙的说。 “祥林嫂，你放着罢！我来拿。”四婶又慌忙的说。 “你放着罢，祥林嫂！”四婶慌忙大声说。 这一细节，历来被人称赞，显示出作者营造细节的强大能力，请结合两则材料简要分析。(6分) 甘肃省张掖市某校2024-2025学年高一下学期6月月考语文试卷 阅读下面的文字，完成1-5小题。 材料一： 《红楼梦》里的府邸建筑与封建社会的秩序一样，有长幼尊卑，有君臣父子，不可丝毫逾越。大观园五间正门“上面桶瓦泥鳅脊，那门栏窗榻，皆是细雕新鲜花样”，“桶瓦”是圆筒状的屋瓦，“泥鳅脊”是圆背屋脊，此建筑规制在当时必须具有一定等级地位的贵族才能用。元妃省亲时是将“銮舆抬入大门”，宝玉娶亲亦“大轿从大门进”，礼乐精神在此得到了充分体现。在院落组群中，该特征体现更为明显，每个院落均前后串连，通过前院达后院，此乃中国社会“长幼有序、内外有别”的思想意识产物。府邸与中国的传统文化这种直接、紧密相关的联系，反映出了中国的社会结构、经济结构、文化结构的一般特征，儒学规范、礼制亦渗透其间。 大观园在筑山、理水、植物配置、意境营造上均遵循中国传统园林艺术的规律，体现中国传统园林艺术的特点。大观园中的植物配置，充分利用植物所具有的“情感与品格”来赋予园林不同的性格特征。如怡红院“绕着碧桃花，穿过一层竹篱花障编就的月洞门，俄见粉墙环护，绿柳周垂……一边种着数本芭蕉，那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂”，怡红院红香绿玉的色调很好地烘托出贾宝玉的性格特征。又如桃翠庵“有十数枝红梅，如胭脂一般，映着雪色分外显得精神，好不有趣”，也是妙玉孤傲性格的物化。 《红楼梦》中描写的大观园“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”，蕴涵了园林建筑丰富的文化意义。建筑与山水艺术结合，创造出千姿百态的园林景观，陶冶人们的身心，激发人们的聪明才智。园林山水园林部分的建筑，更注重它的内在价值，体现了中国传统建筑的审美价值，与中华民族的传统礼乐文化紧密相关。 （摘编自郭芸芳《<红楼梦>中描写的建筑融合的中国传统文化思想》） 材料二： 中国古典园林是由山水、植物和建筑构成的综合性的艺术品。诗情画意是中国古典园林艺术的精髓。亭中迎风待月，轩外花影绰绰，峰峦叠嶂，动静相宜，园林建筑是园林中的观景和点景的要素，也是体现诗情画意的重要载体。 在古典园林中，匾额、对联、题咏、雕刻及绘画等常见于园林建筑装饰中，可以说，大部分的中国古典园林都可以称为标题园，这与文人造园的成因是分不开的，古代兼任园林设计师的都是画家、诗人。这些文化元素对建筑主景和园林环境起到了衬托和深化的作用，也对提升园林意境起到了不可或缺的作用。园林如果少了文学的烘托和渲染，将了无生趣，而园林建筑便是园林文学和园林意境的载体，建筑的匾额、楹联、将园林文学恰当的融入，赋予了园林建筑灵魂和意趣。 园林建筑的命名暗含着某些特殊意义，是解密《红楼梦》的关键。“大观园试才题对额”时有一个情节，大观园完工之际，众人给园中桥上亭子的匾额题名，贾政认为“此亭压水而成”，题名“还须偏于水”，主张从“泻出于两峰之间”中拈出一个“泻”字，有人即附和题为“泻玉”；贾宝玉则觉得用“沁芳”更为新雅，贾政点头默许。沁芳桥是进入大观园的第一座桥，其命名来自“兰芷惠心斯，杜若沁芳怡”。“沁芳”有浸润美好事物的含义。沁芳桥象征着贾宝玉与林黛玉的情感纽带，是宝黛二人互诉衷肠的地方，也寓意着贾宝玉不愿走仕途，只愿意浸润在这千红万艳之中。“有凤来仪”即潇湘馆，它的特征是“数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”，凤凰是古代传说中的仙禽，相传它的出现是一种瑞应，《尚书·益稷》：“箫韶（舜的乐曲）九成（一曲终叫一成），有凤来仪（呈祥）”，因为传说凤是食竹实的，所以借这一成语命名。而宝玉为一景点题名为“红香绿玉”，灵感来源于芭蕉和海棠两种植物，贾贵妃省亲时，将其改名为“怡红快绿”，特意去掉“香”“玉”二字，这其中深意也值得细细思量。 文化是建筑的灵魂，中国几千年来一直保持着“和而统一”的建筑思想，而现在城市建设突飞猛进，建筑设计逐渐趋于模式化、单一化，失去了文化底蕴。研究《红楼梦》中大观园建筑，有助于我们探寻一条和谐发展、传承中国建筑文化思想的道路。 （摘编自王丽娟《<红楼梦>大观园中的古典园林建筑艺术》） 材料三： 我国园林以自然山水为风尚，有山水者，加以利用，无地利者，常叠山引水。园林将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。明末清初造园大师计成在《园冶》中反复强调“体宜因制”的造园思想与创作思路。 我国古典园林与传统诗词、书画等艺术有密切联系。园林中的“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时开时闭，层次丰富，曲折多趣的小园，明清的私家园林更呈现了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。 园林由山水、植物、道路和建筑组成。中国古典林中的建筑不但占地多，而且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志，即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。至今，中国还有北方宫苑、江南园林、岭南庭院等不同风格的园林，各个园林均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。 （摘编自《中国传统园林艺术的特点》） 1.下列对“《红楼梦》建筑融合中国传统文化”相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A.《红楼梦》里的建筑犹如封建社会的秩序一样，有长幼尊卑的区别，有君臣、父子的严格界限，体现以纲常为统领的伦理道德。 B.《红楼梦》园林建筑蕴涵丰富的文化意义，建筑与山水艺术结合，将园林文学恰当地融入建筑的匾额、楹联，赋予其灵魂与意趣。 C.《红楼梦》中大观园的建筑，保持着天地人相融相洽、“和而统一”的建筑思想，体现了一种“虽由人作，宛自天开”的特点。 D.大观园融住宅和园林于一体，讲究曲径通幽，峰回路转，其中的建筑有一般建筑可居可望的审美特性，更有可游的妙处。 2. 下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A.材料一对《红楼梦》中府邸和园林建筑特点的分析，运用举例、引用等论证方法，阐述了中国传统文化思想对《红楼梦》建筑的影响。 B.材料二中以贾宝玉命名沁芳桥为例，论述文化艺术对园林建筑环境的烘托和渲染的作用，指出研究《红楼梦》中大观园建筑的现实意义。 C. 材料三主要从地利、艺术、手法、风格等方面，阐述了将“天人合一”的思想融入园林美学的特点，指出园林建筑应与山水情致相和谐。 D.三则材料都从中国传统建筑层面，探究渗透于其中的传统美学，阐明古代建筑是中国人思想感情的具体表现，文化独特且具有魅力。 3.根据对材料一的理解，下面植物配置与人物“情感品格”不相符的一项是（ ）（3分） A.潇湘馆“一带粉墙，有千百竿翠竹掩映”，与林黛玉孤高洁雅的性情十分相合。 B.蘅芜苑“奇花异草仙藤愈冷愈苍翠”与史湘云世故冷峻、识时务的特点相符。 C.紫菱洲“岸上蓼花苇叶，池内翠荇香菱”与贾迎春懦弱无能的性格相吻合。 D.稻香村“下面分畦列亩，佳蔬菜花，漫然无际”与李纨贞静淡泊性格相符。 4.《红楼梦》第三回中、林黛玉进贾府时，“却不进正门，只进了西边角门”，与材料一元妃省亲时“銮舆抬入大门”，宝玉娶亲亦“大轿从大门进”比较，分别体现了怎样的礼制？请简要概括。（4分） 5.梁思成说，一个民族的建筑有它自己的构造规则或组合方式，如同语言的“文法”。《红楼梦》园林建筑也具有特殊的“文法”，请结合材料具体分析。（6分） 甘肃省武威市凉州区2024-2025学年高一下学期6月期末语文试题 阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性、风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。 传统民间艺术地位堪忧。一是传统民间艺术走向“消亡”。20世纪以来，各地政治、经济快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生存的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”、“流行”与“传统”相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大的冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出：“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁：“我们现在要跟每一分钟赛跑！”但是谁来充当民间艺术的“守护神”？这是一个沉重但又不得不回答的问题。二是传统民间艺术后继乏人。如桐乡长年流传的说唱艺术“三跳”，当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛做出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。 学校音乐教育日趋“西化”。学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人担忧。 学校音乐教育中传统民间艺术缺失。长期以来，历史和社会的种种原因，学校音乐教育未能把传承中国传统民间艺术作为重要的职责。无论是《课标》的设计还是课程实施，都不同程度地忽视地方音乐，不能有效利用地域音乐文化资源的现象普遍存在。音乐学家樊祖荫曾说过：“一个民族的传统文化孕育着他们的悠久历史和文化精髓，是这个民族和国家人才培养的土壤。民族文化的教育是对人的本源的、根本的教育，在学生素质教育中占有重要的位置。” 传统民间艺术传承失衡。我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是以师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织的形式来进行传承的，但这些传承方式现在无法满足新时代的需要。长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。 传统民间艺术的主体地位动摇。20世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”“封建”“老土”。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象。 （摘编自郑芸《传统民间艺术传承问题探讨》） 材料二： 在高等教育中传承民族民间艺术有什么意义呢？ 首先，在高等教育中融入民间艺术，有助于收集、挖掘、整理和研究地方民间艺术。一直以来，民间艺术都没有得到良好的传承，人们忽略了对其的重视。民间艺术缺少相关的文献资料，也没有充足的学科资源。而高校的责任和使命就是科研工作，在师资和教学环境等方面具有一定的优势，这有助于推动民间艺术的发展，为民间艺术构建相应的发展框架，有助于从历史和现状方面，对地方民间艺术进行系统分析，为保护和传承民间艺术提供具有指导意义的相关文献和学科理论。 其次，在高等教育中引入民间艺术，有助于高素质人才履行传承和发展民间艺术的重要使命，有助于从根本上解决培养传承人才的问题。目前发展和继承民间艺术的根本问题就是培养专业人才和提高群众对民间艺术的普遍认同，如果脱离了教育这一载体，民间艺术就难以得到良好的传承。高等教育以大学生为培养对象，以发展地方经济文化的高素质人才培养为目标，所以高等教育应当开展普遍性、高层次的民间艺术教育，如此有助于通过传承主流文化培养学生的认知能力，培养继承和发展民间艺术的接班人。此外，还有助于民族艺术文化的振兴和弘扬，传承和延续传统民族文化。 最后，在高等教育中引入民间艺术，可以为艺术教育带来更多的教学资源，有助于学校办学基础的夯实。民间艺术的主要特点就是地域性，各地的地域文化各不相同，同时也具有不同的民俗生活，所以各地也具有风格和体系不同的民间艺术。经过时代的变迁，各地都具有了多样化的民间艺术，各地都具有制作经验丰富、制作技艺高超的民间艺人，这些是高等教育最重要的教学资源。高校应当从分布和演变方面入手，加强对民间艺术资源的了解和熟悉，如此有助于此类资源的充分利用，保证民间艺术教育具有充足的办学基础。 （摘编自刘刚《探讨高等教育中传承民族民间艺术的发展路》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 中国传统民间艺术是劳动人民集体智慧的结晶，是一种艺术形式，全面反映了各族人民的风俗习惯、精神风貌和价值取向。 B. 20世纪以来，在政治、经济快速发展以及流行艺术普及的冲击下，中国传统文化受到影响，传统民间艺术走向“消亡”。 C. 我国传统民间艺术长期以来仅靠师徒口耳相传的形式或以民间艺术社团组织的形式来传承，这些方式已无法适应新时代。 D. 各地具有多样化的民间艺术，也具有制作技艺高超的民间艺人，这些民间艺术和民间艺人是高等教育最重要的教学资源。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 桐乡的说唱艺术“三跳”后继乏人，许多老艺人去世，一些好书目失传，随着时间流逝，“三跳”正不可避免地走向衰落。 B. 学校音乐教育中传统民间艺术缺失，传统民间艺术的旧传承模式已失去其价值，传统民间艺术在中国的主体地位动摇。 C. 挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承是我国传统民间艺术发展的最关键、最迫切的任务。 D. 在高等教育中引入民间艺术有助于培养人才，因此发展和继承民间艺术的根本问题是如何在高等教育中引入民间艺术。 3. 下列选项，不能体现“传统民间艺术地位堪忧”的一项是（ ） A. 惠山泥人是江苏无锡的传统民间艺术，其中“大阿福”的形象广为人知。如今，原本的传统手工作坊被模具加工厂替代，惠山泥人市场鱼龙混杂。 B. 瑞昌竹编的代表性传承人田先敏将竹编工艺打入国际市场，产品远销数十个国家，他还传授竹编技艺给厂里职工和残疾人，推动非遗文化传承。 C. 竹琴是四川（重庆）的一种曲艺形式，随着表演竹琴的前辈们接连谢世、在世艺人年事已高以及社会的快速发展，竹琴的生存空间愈发狭小。 D. 以往深受人们喜爱的毛猴工艺品是老北京的特色民间艺术，但在当下的北京城，懂得毛猴制作工艺的人寥寥无几，许多年轻人甚至都未听闻过毛猴。 4. 我国传统民间艺术走向衰落的原因有哪些？请结合材料一简要概括。 5. 高校应如何传承传统民间艺术呢？请结合材料二简要分析。 甘肃省张掖市2024-2025学年高一下学期6月期末考试语文试卷 阅读下面的文字 ,完成 1 ~ 5 题 . 材料一 : 我国的悲剧 , 无论是悲剧的成分 、悲剧的结局 、悲剧的人物等方面 ,都与西洋悲剧不 同 , 说明它的理论也不一样 ,打上了鲜明的民族烙印 . 我国的悲剧 ,从悲剧成分的构成特点看 ,一般是悲喜交集 、苦乐相错的 . 悲和喜似两根 藤萝 , 紧密地交织在一起 , 波澜起伏 ,层层递进 ,成了一种常见的结构特色 . 这一特点 ,在古 典戏曲理论中常有涉及 . 我们说中国悲剧的结构特征是悲 喜 交 集 、苦 乐 相 错 的 , 并 不 是 说 外 国 悲 剧只 写 悲 的 苦 闷 , 不写喜的欢乐 . 亚里士多德就 认 为 : “悲 剧 是 从 幸 福 到 苦 难 的 变 迁 . ”既 然 要 写 幸 福 , 就 会写到欢乐 . 但是 ,希腊悲剧十分强调 “庄严 的 风 格 ”在 全 剧中 的 统 一 性 , 因 而 连 它 们 在 开 场中也很少描写 “幸福 ”,往往人物一登场就充满 了 悲剧气氛 , 而且很多悲剧是一悲到底的 . 尽管如此 ,我们仍认为 “从幸福到苦难的变迁 ”是 悲 剧 的 一 条 普 遍 规 律(尤 其 体 现 在 爱 情悲剧中) . 从这一点看 , 中 国 悲 剧 和 西 方 悲 剧 并 无 什 么 不 同 . 但 是 , 在 体 现 这 个 规 律 时 , 我国的悲剧又带有鲜明的民族特征 . 西方悲剧写由喜(幸福) 到悲(苦难) 的变迁 , 一般是大 起大落 , 突变性的 ,讲究情感形式 的 阶 段 性 , 层 次 的 分 明 性 , 前 后 对 比 的强 烈 性 . 我 国 悲 剧 写由喜到悲的变迁 ,一般是渐变性的 , 波澜曲折的 ,在折与折之间苦乐相错 、交替推移; 甚至 在一折之中 “七情俱备 ”, 悲喜交集;结局往往是大悲之后 ,还有一点安慰性的小喜;但是 , 情 感的发展层次 ,仍有脉络可寻 . 两者的情感结构方式 , 大致可以这样来表示 : 西方悲剧 :喜→ 悲 → 大悲 中国悲剧:喜→ 悲 → 喜 → 悲 → 大悲→ 小喜 当然 , 以上只是示意性的一般规律 ,并非所有西方的悲剧和中国的悲剧都是如此 . 尽管莎氏的悲剧有类似中国悲剧的地方 ,但在西方只是在某一个历史时期某一些作家 身上的反映 ,并不是普遍的 、稳定 的 呈 现 . 而 我 国 的 古 典 悲 剧 , 几 乎 绝 大 多 数 如 此 , 长 期 如 此 ,具有数量的普遍性和历史的稳定性 ,形成了特定的民族悲剧的美学观念 . 因 而 , 不能 因 为外国某些作家某些悲剧与我国的悲剧有某些 近 似 之 处 , 而 否 定 我 国 悲 剧 的 民 族 特 征 , 正 如我国有些悲剧也类似于西方 , 而不能由此否定西方悲剧的特征一样 . (摘编 自《 中 国古典悲剧的 民族特征》) 材料二 : 关于中国古代有无悲剧的问题 , 最 先 并 没 有 在 中 华 本 土 引 起 辩 难 , 而 是 在 域 外 文 化 界 发生了争议 . 十 八世纪三十年代 ,« 赵氏孤儿»的法文简译本在杜赫德编的« 中 国通志»上刊 出时 ,编者竟鄙薄地说 “在中国 ,戏剧跟小说没有多少差别 , 悲剧跟喜剧也没多少差别 ”, “中 国戏剧不遵守三一律 ”,“也不遵守 当 时欧洲戏剧的 其 他 惯 例 , 因 此 不 可 能 跟 当时 的欧 洲 戏 剧相比 ”. 然而此后不久 ,英国的李却德 ● 赫尔德却辩驳道 “« 赵氏孤儿»就它的布局或者结 构来谈 ,跟希腊悲剧是很相近的 ”,双方的观念 ,针锋相对 , 可以看作是当时西方文化界在中 国古代有无悲剧问题上的舆论的代表 . 中国的问题 , 终不会永远只由外国人去谈论 、裁决 . 1904 年 , 蒋观云发表了« 中 国之演 剧界» , 率先引进 “悲剧 ”概念并极力推崇悲剧是 “有益人心 ”的伟业 ,但在总体上却认为 : “我 国之剧界中 ,其最大缺憾 ,诚如訾者所谓无悲剧 . ”1912 年 , 王国维的« 宋元戏曲考»问世 , 明 确断言元代 “有悲剧 ”,并具体指出 “其最有悲剧之性 质 者 , 则 如 关 汉 卿 之« 窦 娥 冤» , 纪 君 祥 之« 赵氏孤儿»”. 蒋 、王的文章揭开 了 由 中 国 人 自 己 判 定 中国 古 代 有 无 悲 剧 的 学 术 论 战 历 史的第一页 . 这场论战 , 自 1904 年迄今 ,一 直 没 有 停 止 , 而 论 战 的 关 键 在 于 确 立 怎 样 的 判 定 中 国 古 代悲剧的科学标准 . 亚里士多德的« 诗学» ,历来被认作是西方悲剧理论的经典 . « 诗学»中 关于悲剧的两大原则性界定 — 其一 , 只有身世显赫的大人物才能充当悲剧的主角;其二 , 悲剧的结尾只能是 “由顺境转入逆境 ”— 常常使我们望而生畏 , 自愧弗如 . 这显然是一种 未能完全知己知彼而轻易妄自菲薄的心态 . 不错 ,作为西方悲剧范型的古希腊悲剧都是以名声显赫的著名人物充 当 悲剧主角 . 但 在西方悲剧史上 ,这一法则却并不是一成不变的 , 文艺复兴和嗣后的启蒙运动时期 , 这一传 统观念便有所突 破 . 特 别 是 到 启蒙 运 动 时 期 , 创 作 上 出 现 了 第 一 部 市 民 悲 剧 — 莱 辛 的 « 萨拉 ● 萨姆逊小姐» , 于是宣告了仅由身世显赫的大人物独霸悲剧剧坛的历史的结束 . 因 而在西方悲剧的 “变革 ”中 , 大人物和小人物一齐登上 了 悲剧舞台 . 如果我们再将审视的 目 光投向中国古代剧坛 ,便不难发现 , 中国古代戏曲中 , 既有以大人物为主角的 悲剧 ,如« 汉宫 秋»« 梧桐雨»等 ,也有以小人 物 为 主 角的 悲 剧 , 如« 窦 娥 冤»« 雷 峰 塔»等 . 仅 就 这 种 意 义 而 言 , 中 国古代悲剧可谓毫不逊色 . 中国无悲剧论者 ,往往认为 “先离后合 ,始穷终达 ,这是中国剧的常套 ”,其 “结局必终于 团 圆 ”,并以此来否定中国古代悲剧的存在 . 其实 , 拿« 诗 学»中 关 于 悲 剧 结 尾 只 能 是 “由 顺 境转入逆境 ”的模式来规范 , 中 国古代戏 曲 中一般被 认 可 为悲 剧 的 作 品 , 也 有 并 不 是 “终 于 团 圆 ”的 . 例如« 梧桐雨»第四 折 ,就只写到唐明皇幸蜀还京 ,独 自 退居西宫后对杨贵妃的苦 苦思量 ,让全出戏在 雨 打 梧 桐 、泪 染 龙 袍 的 悲 凉 、凄 清 境 况 中 落 下 了 帷 幕 . « 汉 宫 秋»第 四 折 ,也只是在汉元帝独返咸阳 ,孤处昭阳 , 闻雁叫而增悲的舞台气氛中结束了全剧 . 这些作 品 ,一概不是先离后合 , 始 穷 终 达 , 也 都 没 有 以 团 圆 终 其 结 局 , 倒 是 符 合 了 “由 顺 境 转入 逆 境 ”的 “常规 ”.即使就我们认可为悲剧而遭一些人反对的结尾 “终于团圆 ”的某些作品看 ,也明显存在着结局表面团 圆 而 内里悲痛的现象 . 最有代表性 的 例 证 莫 过 于« 窦 娥 冤» . « 窦 娥 冤»第 四 折写到生父与死女相认 ,冤狱终于平 反 , 构 成 了 一 种 带 喜 剧 性 的 结 局 . 但 是 , 舞 台上 以 “魂 旦 ”行当主唱的窦娥的鬼魂 , 实质上是以 “冤魂 ”身份出现的一个特殊的悲剧形象 ,是生时的 悲剧主角窦娥在特定的艺术环境中的复活 . 这种带 “喜剧性 ”的悲剧结局 ,放到悲剧美学的 天平上衡量 , 实质上是一种富有 “悲剧性 ”的悲剧结局 . 综上所述 , 中国古代之有悲剧 ,难道还有什么疑义吗? (摘编 自杨建文《 中 国古典悲剧史》) 1 . 下列对材料相关内容的理解和分析 ,正确的一项是(3 分) A．在人物命运方面 ,西方悲剧只写悲的苦闷 ,不写喜的欢乐 。 B．西方悲剧写由喜到悲的变迁是突变性的 ,且情感发展层次并不分明 。 C．材料二列举« 赵氏孤儿»的例子 ,说明中国古代有无悲剧的问题最先在域外文化界引发 争议 。 D．西方悲剧中只有身世显赫的大人物才能充当主角 ,而中国古代戏曲则与之不同 。 2 . 根据材料内容 ,下列说法不正确的一项是(3 分) A．中国悲剧和西方悲剧在体现 “从幸福到苦难的变迁 ”这一规律时 ,有着不同的特征 ,不 能因为两者有近似之处而否定其各自的特征 。 B．亚里士多德的« 诗学»被认作西方悲剧理论的经典 ,其关于悲剧的两大原则性界定阻碍 了我国戏剧创新 。 C．西方悲剧在不同历史时期有所不同 ,如启蒙运动时期出现了市民悲剧 ,这表明西方悲剧 也在不断发展变化 。 D．中国古代戏曲中有些作品符合西方悲剧结尾 “由顺境转入逆境 ”的模式 ,如« 梧桐雨»« 汉 宫秋»等 。 3 . 如果给材料二拟一个标题 ,最恰当的一项是(3 分) A．悲剧中的小人物 B．中国古代有无悲剧 C．论« 窦娥冤»的艺术价值 D．西方悲剧的 “科学标准 ” 4 . 王国维曾说 ,« 窦娥冤»“即列之于世界大悲剧中 ,亦无愧色 ”。请结合材料二谈谈王国维这 样说的理由 。 (4 分) 5 . 中国传统戏曲有着悠久的历史 ,形成了多姿多彩的艺术风格 。请根据材料概括中国古代 悲剧的民族特征 。 (6 分) 学科网（北京）股份有限公司 $$ 甘肃省部分地区2024—2025学年高一下学期6月语文试题汇编 非文学类文本阅读（解析版） 甘肃省张掖市山丹县第一中学2024—2025学年高一年级下学期6月月考语文试卷 阅读下面的文字，完成1-5小题。 材料一： 中国社会从古至今不乏“看客”。在鲁迅笔下，形形色色的“看客”被描绘得淋漓尽致，他们或幸灾乐祸，或麻木绝望，或漠不关己，这些都是人性中真实而又令人厌恶的劣性根。“看客”们之所以乐于去看，无外乎自己还过得去地抱了侥幸心理，无聊的要娱乐，自己惨的要在他人身上获取慰藉。鲁迅笔下的“看客”，并不局限于他所处的时代，而是囊括了过去、当时与现今，他用笔墨批判着“看客”丑恶麻木的嘴脸，同时也给人们以警示。 鲁迅小说中的“看客”，往往是普通的底层民众，他们生活越是艰难，就越容易因斤斤计较而滋生嫉妒；他们看不惯别人的成功与收获，后者会让他们内心不由地产生不平衡感，于是要看别人的失败与悲惨，那会让他们产生快感，伪造自己成功的假象。或许他们看到别人的惨状会有所惊动，然而绝对不会与其产生共情，也不敢去提供帮助、做引火烧身的举动；他们只会在内心的防护罩上一层又一层地加固。从客观角度分析，“看客”旁观的行为有其历史渊源，延续几千年的封建专制制度使民愚、规民行、限民言，早已经麻痹了群众，迫使百姓收起了对他人的爱与对社会的责任，不敢有这样高尚的权利，只能接受管理这一单一的义务。他们用无情冷漠的表情来掩盖自己的内心的恐惧与无助，生怕一个出格就要被抓去杀头。然而围观行为是不犯法的，甚至这是百姓们接触外界的少有的渠道之一，也就成为民众为数不多的“娱乐”方式了。每当有人发现了一个新的“娱乐”看点，“他背后的人们须竭力伸长脖子；有一个瘦子竟至于连嘴都张得很大，像一条死鲈鱼。”这种看客的畸形现象被公众悄然地“默许”为正常，久而久之，“我既不是演员，又不担任什么职务，我只是一个看客”，这倒是一个很好的置身事外的借口了。 如何来挽救这成千上万的麻木无知、冷漠无情的“看客”？孔乙己默然死去，狂人大喊“救救孩子”，阿Q盲目地要闹革命……其中有多少“看客”明里暗里地推波助澜？他们也是千千万万的庸众之一，而直到今日，现实中仍然有他们的翻版，事不关己高高挂起的行为态度在社会上屡见不鲜。这侵蚀着原本美好的社会道德、人与人之间的信任，助长着不正风气的滋生蔓延！ 怎么挽救这样一个病态的群体？鲁迅早年想通过学医济世救民，后来恍然发现医学只能救治人的肉体，而无法从根本上改变人。要改变这种畸形的社会现象，根本是要改变国民的思想，因此早年间，鲁迅等人在一系列的变法革命中以新形式的文学作品渗透人心，虽然确确实实地起到了思想启蒙的作用，但是老百姓的温饱得不到解决、生命得不到保障，又怎么能要求他们用自己残存不多的精力去爱别人，去对不能给自己提供庇护的社会负责任呢？中华人民共和国建立后，民主制度的确立，平等思想的传播，使人们渐渐改变了思想，打开了心扉，使人性中美好的一面重新焕发出生机。雷锋精神、志愿服务、爱心捐款等社会互援形式越来越受到推崇，“幼有所育，教有所学，病有所医，老有所养”不再遥不可及，中国已经打破了那个没有窗户的铁的黑屋子的困境！ （摘编自谢彤《以史为鉴，以人为镜——浅析鲁迅小说中的“看客”形象》） 材料二： 语图互文指语言符号和图像符号的相互模仿和印证。赵宪章指出：“文学和图像的‘统觉共享’，实则是语言文本和图像艺术之间‘语象’和‘物象’的相互唤起、相互联想和相互模仿”。基于语象和图像之间的关系，“看客”形象及蕴含于其中的批判与反思精神才得到读者的“共享”。 鲁迅运用环境、外貌和动作描写表现“看客”，为的是“看客”形象能够自我显现。而画家共享文学与图像，使“看客”的自我显现更加形象化、具体化。而在统觉共享下自我显现的“看客”形象，烛照的是传统文化的建构。专制主义思想编织起密密匝匝的罗网，形成牢不可破的铁屋子，“看客”则在这间铁屋子里沉睡。“看客”对待示众的犯人是狂热的，对待先觉者的启蒙则是冷漠的，当然也包括引进西方先进文化的启蒙知识分子。统治“看客”思想的传统文化是妄自尊大且顽固的，所以“看客”对待新潮思想的态度亦是排斥的。 鲁迅立足于文化本我立场，指出“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉，取今复古，别立新宗”才是中国应有的出路。鲁迅“所经过的人生”，是在西学东渐、文化价值重新整合的时期，“看客”本质上是专制思想的人化、西方文化视域的参照系和中西方文化交汇的隐喻。经过“看客”形象的语图符号学分析，得出“看客”的特征是麻木、愚昧和嗜血的，而这些特点皆反映着专制主义文化对“看客”的控制。“看客”不仅没有自觉的能力，还充当专制主义思想的代言人，通过“看”杀人，是专制主义文化的肉身化显现。当启蒙知识分子们主张全盘西化时，鲁迅切中肯綮，以专制主义思想人化的“看客”为参照并在“看客”形象中渗入其对中西方文化碰撞的思考，对西方现代性思想提出最深刻的怀疑，以文化本我立场、永恒的“看”和怀疑的精神思索中国自救的道路。 （摘编自陈建伟、李志艳《批判与反思——鲁迅小说“看客”形象的语图符号学研究》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 在封建专制制度下，作为百姓们接触外界的一种渠道和“娱乐”方式，“围观”这一畸形现象被认为是正常的。 B. 鲁迅从学医济世救民到弃医从文疗救国民的灵魂，在一定程度上改变了国民的思想，打破了“黑屋子”的困境。 C. 民主制度确立，平等思想得到传播，百姓们的温饱得到解决，这使人们有可能去爱别人，承担起自己的社会责任。 D. 画家对文学与图像的共享，能使鲁迅笔下具有麻木、嗜血等特征的“看客”的自我显现更加形象化、具体化。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 鲁迅笔下“看客”们所共有的幸灾乐祸、麻木绝望、漠不关心的嗜血言行，真实地表现出他们人性中的劣根性。 B. 鲁迅小说中的普通的底层民众都会嫉妒或心理不平衡，他们乐于看到别人的失败与悲惨而不会同情和提供帮助。 C. “我既不是演员，又不担任什么职务，我只是一个看客”的心理被“看客”们当作推卸责任、掩盖冷漠的借口。 D. “看客”的狂热与冷漠反映出专制主义文化对他们的控制，鲁迅塑造这样的形象的目的是呼吁全盘西化以自救。 3. 结合材料一的内容，下列选项中描述的情节不能反映“看客”产生的客观原因的一项是（ ） A. 《儒林外史》中王玉辉认为女儿为丈夫殉情是青史上留名的事，在女儿绝食而亡后仰天大笑道：“死得好！死得好！” B. 《祝福》中，女人为准备“福礼”，杀鸡，宰鹅，她们的臂膊因清洗被水浸得通红，而拜福神的却只限于男人。 C. 《孔乙己》中，掌柜取笑孔乙己偷东西被打断腿时，他并不十分分辩，喝完酒后，便又在旁人的说笑声中坐着用手离开了。 D. 《召公谏厉王弭谤》中描述周厉王暴虐无道，并且以刑杀来压制国人对他的指责，使得百姓不敢再说话，道路以目。 4. 材料一是如何一步步地展开论述的？请结合材料内容具体分析。 5. 下面的语段是《阿Q正传》中对阿Q被杀前的描写，下图是丁聪在20世纪40年代为此配的图。请结合材料二，谈谈你对配图的理解。 阿Q于是再看那些喝彩的人们。 这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄砍柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄：可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这回他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永是不近不远的跟他走。 答案 1. B 2. C 3. C 4. ①首先点明论题，即鲁迅笔下的“看客”及其警示作用。②然后分析问题，先从主观、客观两个方面阐述“看客”产生的原因，再指出“看客”现象在当今社会的危害。③最后解决问题，指出确立民主制度、宣传平等思想才能挽救“看客”群体。 5. ①图片采用近景描绘的方法，从“看客”的照面切入，使“看客”的自我显现更加形象化、具体化，形成读者与“看客”、“看客”与阿Q“看”与“被看”的对立，造成了强烈的视觉冲击，引发读者对国民劣根性的批判与反思。②图片以简洁的线条描绘“看客”狂热的眼神、表情，传神地表现了“看客”愚昧、麻木和嗜血的特征，突出了“看客”作为专制主义文化的肉身化显现、专制主义思想的代言人的本质。③图片重点突出了斜挎的刺刀和插在阿Q脖子里的亡命牌，既烘托出行刑前的阴冷的氛围，也象征着封建专制制度对百姓思想的威慑，增强了批判性。 【1题详解】 本题考查学生筛选并整合文中的信息的能力。 B.“打破了‘黑屋子’的困境”错误，根据材料一第4段的内容可知，鲁迅等人的文学作品确实起到了思想启蒙的作用，但并未打破“黑屋子”的困境，文中说的是“中华人民共和国建立后，民主制度的确立，平等思想的传播……中国已经打破了那个没有窗户的铁的黑屋子的困境”。 故选B。 【2题详解】 本题考查学生归纳内容要点、概括中心意思的能力。 A.“共有的”错误，材料一第1段说的是“他们或幸灾乐祸，或麻木绝望，或漠不关心”，说明这三种表现存在于不同的人身上，并非所有“看客”共有的。 B.“鲁迅小说中的普通的底层民众都会嫉妒或心理不平衡”扩大了范围，材料一第2段说的是“鲁迅小说中的‘看客’，往往是普通的底层民众……他们看不惯别人的成功与收获……一层又一层地加固”，故应是鲁迅小说中的“看客”。 D.“目的是呼吁全盘西化以自救”错误，材料二第3段最后一句说的是“当启蒙知识分子们主张全盘西化时，鲁迅……以文化本我立场、永恒的‘看’和怀疑的精神思索中国自救的道路”，可见其目的是思索中国自救的道路，并非“呼吁全盘西化以自救”。 故选C。 【3题详解】 本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 C.是“看客”的表现，并不能反映“看客”产生的客观原因。 A、B、D三个选项分别对应封建专制制度使民愚、规民行、限民言三个方面。 故选C。 【4题详解】 本题考查学生分析文章结构的能力。 分析材料一是如何展开论述的，即梳理材料一的论证思路。 材料一第1段先点明论述的话题——鲁迅笔下的“看客”，然后阐述他对“看客”的批判和“看客”给人的警示作用。 第2段开始分析问题，分别从主观（“看客”自身心理病态）与客观（封建专制制度的禁锢）两个方面阐述“看客”产生的原因。 第3段先提出如何解决问题的疑问，然后阐述“看客”的存在对当今社会依然有着严重的不良影响。 最后一段从如何挽救病态的“看客”群体这一问题入手，先讲述了旧社会以鲁迅为代表的思想家进行的思想启蒙，然后点明中华人民共和国成立后从制度、思想等方面做出的努力。 【5题详解】 本题考查探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。 题干要求结合《阿Q正传》中对阿Q被杀前描写和材料二的内容谈谈对丁聪配图的理解，这需要梳理材料二的内容，同时结合描写文字准确解读配图的内容及寓意，然后将两者结合起来。 材料二主要涉及画家共享文学与图像，使“看客”的自我显现更加形象化、具体化，在统觉共享下自我显现的“看客”形象烛照传统文化的建构，“看客”的特征和本质及其与专制主义文化的关系，鲁迅探求中国自救道路的努力等内容。 而对于配图，则需要从图片的主体——“看客”、观看的对象——阿Q、画面的背景——刺刀和亡命牌等方面进行解读，并结合题中所给的《阿Q正传》中的片段进行分析。 如配图为“看客”的正面照，各种年龄、姿态都有，使得小说中“看客”形象具体化、形象化；另外“看客”看阿Q，阿Q看“看客”，这种对立造成了强烈的视觉冲击，引发读者对国民劣根性的批判与反思。 图片刻画了看客的细微表情，具体展现他们的愚昧、麻木和嗜血，他们伸长脖子看杀人，围得里三层外三层，他们的表情出奇的一致，嘲讽、狂热、幸灾乐祸等，图片以简洁的线条描绘“看客，突出了“看客”作为专制主义文化的肉身化显现、专制主义思想的代言人的本质。 除了人物，最突出的就是斜挎的刺刀和插在阿Q脖子里的亡命牌，这两者提醒人们这是在刑场，在杀人，渲染了阴冷的氛围；刺刀象征着封建专制制度对百姓思想的威慑，增强了批判性。 最后将材料二的内容与描写文字和配图对照整理即可组织出答案。 甘肃省张掖市临泽县第一中学2024—2025学年高一年级下学期6月月考语文试卷 阅读下面的文字，完成1-5小题。 材料一： 创作并不是为细节而细节。细节的存在是因为细节具有提升作品品格的功能。人 们也许会忘记作品的情节、人物，但会因一个典型细节而记住作品。 细节的存在使人物形象的刻画更为鲜活。这也是人们对细节意义的普遍性认知。 《小二黑结婚》中的二诸葛、三仙姑等人物形象令人印象深刻，这与赵树理善于捕捉并使用细节分不开。细节在某种条件下也往往会影响作品的结构。或者说，作者会设计一种类似于“中枢”意义的细节，并围绕这一细节来展开作品。刘慈欣的《乡村教师》中的乡村教师让孩子们背诵牛顿定律的细节是整个小说结构的重心。这种 “宇宙巧合”的细节使人类与宇宙中的碳基联邦发生了奇异的联系，进而产生了拯救太阳系的功用。在很多情况下，细节会改变作品的艺术境界，使作品的品格发生变化。当然，这种变化可能是积极的，也可能是消极的。衡量的标准就在于对细节的使用是否合适。有一种情况是，由于细节的出现对作品中的社会背景、人物命运等形成某种暗示或隐喻。茅盾的《子夜》中描写吴老爷子从传统的乡下进入当时灯红酒绿的上海，立刻就晕了过去。这个细节充满了象征意味，隐喻当时的中国社会也将面临像吴老爷子一样的命运。可见，细节使作品变得血肉饱满、气韵生动，具有真实的力量和超越真实的灵动性。 尽管并不是所有的优秀作家都重视细节描写，但长于细节描写的作家一定是优秀的。他们具有营造细节的天赋、才华，以及准确运用细节提升作品品格的卓越能力。 作家首先要有艺术的敏感度。就是说作家对万物所蕴含的艺术可能性要有敏锐的鉴别力、感受力。如果作家没有这种敏锐性，对万事万物持冷漠、麻木、僵硬的态度，就难以发现艺术的细节。作家其次要有对生活的熟悉度。不熟悉、不了解生活，不知道人们是怎样度过每一天的，就难以表现出活色生香、充满人间气息的生活。而细节正隐藏在这样的生活中。细节可能是作家捻断数根须后创造的，但最好的状态是在熟悉描写对象之后的从心所欲不逾矩，自然而然地表现出来。作家还要有表达的准确度。有的人认识到了细节的重要性，喜欢描写细节，但可能这些细节或者冗杂多余，或者与作品需要的艺术情境不符，或者张冠李戴，与人物的性格、精神品格相悖。这样的细节描写就是不妥的，甚至是失败的。细节的准确度除了要体现人物的性格、价值观之外，还要体现其生存的社会环境，包括经济的、文化的与伦理的 ……只有准确的细节才能点石成金、锦上添花，使作品的品格得到升华， 艺术的魅力得到强化。 (摘编自杜学文《细节，无所不在又意味深长》 ) 材料二： 细节可以揭示出小说的秘密。小说是时间的艺术，如何在时间之流中呈现一定密度和频次的细节，是小说艺术成败的关键要素。在这里，所谓密度是指一个细节单元的体量，频次主要是指相同或相似细节出现的频率。 一般而言，小说中的细节描写越丰富越好，但这并不等于无原则的堆砌和罗列细节。匈牙利哲学家卢卡奇从其倡导的“总体性”出发，认为细节应该是情节之中的细节，应该是为了塑造人物、书写命运而存在，否则就是“细节肥大症 ” 。 所谓“肥大”不仅是细节的“量”的问题，还指细节所承担的功能及其艺术效果。就人物塑造而言，作家常常采取外貌、语言、动作等细节描写来塑造人物，但如果没有抓住人物性格的关键特征，再多的细节也无法掩饰人物形象的模糊和空洞。“细节肥大症”不仅是写作技巧问题，还是以何种姿态来面对人、书写人的写作伦理问题。很多推理小说的细节描写极其严密和精细，但很少能塑造出光彩动人的人物形象，根本原因还是没有把人物作为统率故事、细节的灵魂。 小说往往通过“细节的洪流”来成就别样的小说艺术。所谓“细节的洪流”，是说“众多细节不再是悬念或者宏大叙事抛弃的多余之物，相反这是一种历史存在”。卡夫卡的《变形记》用大量细节精细地描述了格里高尔变成甲虫之后的各种变化和感受，细节不为情节发展而设置，却有力地表现了主人公艰难的生存境遇和体验。“细节的洪流”就是小说的主体，缅节本身具有了自足性。如果没有这些“细节的洪流”，读者无法“原谅”一位不交待格里高尔“为何变”“如何变”的作者。 小说艺术常常通过调节相同或相似细节的出现频次来实现不同的艺术效果。美国文学评论家米勒在《小说与重复》中写道：“对一部小说的阐释，在一定程度上要通过注意诸如此类重复出现的现象来完成。”理解了这种“重复”、与“频次”，也就拿到了打开小说艺术的钥匙。马尔克斯的《百年孤独》中，奥雷里亚诺上校反复制作又销毁小金鱼的细节，似乎在象征着人类永不停息地劳作、永不停息地抗争，但这种抗争又是徒劳的。这个多频次的细节描写实现了制造悬念、推进叙事、前后呼应的效果。 (摘编自李晓禺《细节揭示出小说的秘密》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）(3分) A.细节描写可使人物形象的刻画更鲜活，因此人物细节越丰富，作品的艺术境界就越高。 B.优秀的作家一定善于捕捉并使用细节，且具有准确运用细节提升作品品格的卓越能力。 C.《变形记》中“细节的洪流 ”使读者能够接受作者不交代主人公“为何变 ”“如何变 ”。 D.小说创作中，细节若脱离情节发展的需要，就无法深刻展现主人公的内心与情感状态。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）(3分) A.两则材料都以细节描写为核心话题，材料一侧重于论述细节的功能及创作要求，材料二则着重从密度、频次等维度分析细节与小说艺术的深层关联。 B.两则材料都是文学理论文章，且都运用了举例论证、反面假设论证这两种论证方法，使得文学理论得以通俗易懂地呈现。 C.材料一认为作家所具备的艺术敏感度、对生活的熟悉度、表达的准确度等都与创作的质量密切相关。 D.材料二认为，通过调节相同或相似细节的频次，可以实现很多艺术效果，如制造悬念、推进叙事、前后呼应等，《百年孤独》就是典例。 3.下列选项，不能作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ）(3分) A.《哦，香雪》中又土又过时的木质铅笔盒，不仅呈现了台儿沟的贫穷、封闭，更映照出香雪的自卑与渴望。 B.《百合花》中两次出现干硬的馒头，这一细节前后呼应，将战争叙事的宏大主题凝结到具体的物质载体上。 C.《变色龙》中反复描写奥楚蔑洛夫穿大衣和脱大衣，小说通过细节描写强化了他的见风使舵、趋炎附势。 D.《红楼梦》前八十回中林黛玉一共哭了37次，这一细节高度契合了绛珠仙子“还泪报恩”的神话设定。 4.根据材料二，分析下面段落的划线句是否属于“细节肥大症”。(4分) 只说林冲就床上放了包裹被卧，就坐下生些焰火起来。屋边有一堆柴炭，拿几块来，生在地炉里。仰面看那草屋时，四下里崩坏了，又被朔风吹撼，摇振得动。林冲道：“这屋如何过得一冬?待雪晴了，去城中唤个泥水匠来修理。”向了一回火，觉得身上寒冷，寻思：“却才老军所说，二里路外有那市井，何不去沽些酒来吃?”便去包裹里取些碎银子，把花枪挑了酒葫芦，将火炭盖了，取毡笠子戴上，拿了钥匙，出来，把草厅门拽上；出到大门首，把两扇草场门反拽上锁了；带了钥匙，信步投东。雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。 5.鲁迅小说《祝福》中，四婶对祥林嫂说“你放着罢”共出现三次，分别是： “祥林嫂，你放着罢！我来摆。”四婶慌忙的说。 “祥林嫂，你放着罢！我来拿。”四婶又慌忙的说。 “你放着罢，祥林嫂！”四婶慌忙大声说。 这一细节，历来被人称赞，显示出作者营造细节的强大能力，请结合两则材料简要分析。(6分) 答案 1.C 【解析】 A项：说法绝对。根据材料一第二段中的“在很多情况下，细节会改变作品的艺术境界……这种变化可能是积极的，也可能是消极的。衡量的标准就在于对细节的使 用是否合适”和材料二第三段中的“如果没有抓住人物性格的关键特征，再多的细节也无 法掩饰人物形象的模糊和空洞”可知，并非人物的细节越丰富，作品的艺术境界就能越高， 细节对作品的改变也可能是消极的。 B项：“ 优秀的作家一定善于捕捉并使用细节”曲解文意。材料一第三段说的是“并不是所有的优秀作家都重视细节描写，但长于细节描写的作家一定是优秀的”。 D项：根据材料二第四段“卡夫卡《变形记》用大量的细节描述了格里高尔变成甲虫后的各种变化和感受，细节不为情节发展而设置，却有力地表现了主人公艰难的生存境遇和体验。”可知，细节描写不是时时为情节发展服务，脱离情节发展需要，也可以展现人物的内心。 2.B 【解析】 反面假设论证所产生的效果不是通俗易懂，而是通过对假设结果的分析和推导，得出与原论点相符的结论，进而加强原论点的说服力。 3.A 【解析】材料二的观点是：小说中呈现一定密度和频次的细节是小说艺术成败的关键 要素，细节应该为塑造人物、书写命运服务，但要警惕“细节肥大症” 。B、C、D三项中都提到了某一细节的多次出现，也都体现了这一多次出现的细节的艺术效果。A项虽然谈 到了“木质铅笔盒”这一细节及其艺术效果，但“木质铅笔盒”只在《哦，香雪》中的一 处出现，并非多次。 4.①不属于“细节肥大症”。②细节肥大症指无原则地堆砌和罗列细节，且细节不能承担一定的功能，不能展现一定的艺术效果，此段的细节不属于这种情况。③该细节服务于人物塑造：文中对林冲取碎银、挑酒葫芦、盖火炭、锁门等动作细节描写，精准抓住其细心、谨慎的性格关键特征，突出其对生活还抱有幻想。④该细节属于“情节之中的细节” ，其中盖火炭、锁门等暗示后文草料场的大火不是林冲的失误。 【观点陈述 1分，定义 1分，后两点各 1分，从“属于情节”、“人物形象的关键特征”两方面作答且形象概括与情节作用要准确】 5.①作者具备艺术的敏感度：三次“你放着罢”，相似细节中的细微差别蕴含的价值与意义体现了作者敏锐的鉴别力、感受力。②作者具备对生活的熟悉度：作者平时非常了解、熟悉生活，有对生活的熟悉度，所以能让细节自然呈现，与人物身份毫不违和。 ③作者具备表达的准确度：作者用这一细节准确揭示了四婶的价值观，暗示了祥林嫂的生存环境，推动了情节发展，升华了作品的品格。④作者合理把控这细节呈现的密度和频次，实现了推进叙事、前后呼应的效果。 【前三点“敏感度”、“熟悉度”、“准确度”理论 1分，对《祝福》的分析 1分；第四点“密度和频次”1分，“推进叙事、前后呼应的效果”1分。必须答出第④点，如果未答第④点，前三点即 使都答对也只能得 4分】 甘肃省张掖市某校2024-2025学年高一下学期6月月考语文试卷 阅读下面的文字，完成1-5小题。 材料一： 《红楼梦》里的府邸建筑与封建社会的秩序一样，有长幼尊卑，有君臣父子，不可丝毫逾越。大观园五间正门“上面桶瓦泥鳅脊，那门栏窗榻，皆是细雕新鲜花样”，“桶瓦”是圆筒状的屋瓦，“泥鳅脊”是圆背屋脊，此建筑规制在当时必须具有一定等级地位的贵族才能用。元妃省亲时是将“銮舆抬入大门”，宝玉娶亲亦“大轿从大门进”，礼乐精神在此得到了充分体现。在院落组群中，该特征体现更为明显，每个院落均前后串连，通过前院达后院，此乃中国社会“长幼有序、内外有别”的思想意识产物。府邸与中国的传统文化这种直接、紧密相关的联系，反映出了中国的社会结构、经济结构、文化结构的一般特征，儒学规范、礼制亦渗透其间。 大观园在筑山、理水、植物配置、意境营造上均遵循中国传统园林艺术的规律，体现中国传统园林艺术的特点。大观园中的植物配置，充分利用植物所具有的“情感与品格”来赋予园林不同的性格特征。如怡红院“绕着碧桃花，穿过一层竹篱花障编就的月洞门，俄见粉墙环护，绿柳周垂……一边种着数本芭蕉，那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂”，怡红院红香绿玉的色调很好地烘托出贾宝玉的性格特征。又如桃翠庵“有十数枝红梅，如胭脂一般，映着雪色分外显得精神，好不有趣”，也是妙玉孤傲性格的物化。 《红楼梦》中描写的大观园“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”，蕴涵了园林建筑丰富的文化意义。建筑与山水艺术结合，创造出千姿百态的园林景观，陶冶人们的身心，激发人们的聪明才智。园林山水园林部分的建筑，更注重它的内在价值，体现了中国传统建筑的审美价值，与中华民族的传统礼乐文化紧密相关。 （摘编自郭芸芳《<红楼梦>中描写的建筑融合的中国传统文化思想》） 材料二： 中国古典园林是由山水、植物和建筑构成的综合性的艺术品。诗情画意是中国古典园林艺术的精髓。亭中迎风待月，轩外花影绰绰，峰峦叠嶂，动静相宜，园林建筑是园林中的观景和点景的要素，也是体现诗情画意的重要载体。 在古典园林中，匾额、对联、题咏、雕刻及绘画等常见于园林建筑装饰中，可以说，大部分的中国古典园林都可以称为标题园，这与文人造园的成因是分不开的，古代兼任园林设计师的都是画家、诗人。这些文化元素对建筑主景和园林环境起到了衬托和深化的作用，也对提升园林意境起到了不可或缺的作用。园林如果少了文学的烘托和渲染，将了无生趣，而园林建筑便是园林文学和园林意境的载体，建筑的匾额、楹联、将园林文学恰当的融入，赋予了园林建筑灵魂和意趣。 园林建筑的命名暗含着某些特殊意义，是解密《红楼梦》的关键。“大观园试才题对额”时有一个情节，大观园完工之际，众人给园中桥上亭子的匾额题名，贾政认为“此亭压水而成”，题名“还须偏于水”，主张从“泻出于两峰之间”中拈出一个“泻”字，有人即附和题为“泻玉”；贾宝玉则觉得用“沁芳”更为新雅，贾政点头默许。沁芳桥是进入大观园的第一座桥，其命名来自“兰芷惠心斯，杜若沁芳怡”。“沁芳”有浸润美好事物的含义。沁芳桥象征着贾宝玉与林黛玉的情感纽带，是宝黛二人互诉衷肠的地方，也寓意着贾宝玉不愿走仕途，只愿意浸润在这千红万艳之中。“有凤来仪”即潇湘馆，它的特征是“数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”，凤凰是古代传说中的仙禽，相传它的出现是一种瑞应，《尚书·益稷》：“箫韶（舜的乐曲）九成（一曲终叫一成），有凤来仪（呈祥）”，因为传说凤是食竹实的，所以借这一成语命名。而宝玉为一景点题名为“红香绿玉”，灵感来源于芭蕉和海棠两种植物，贾贵妃省亲时，将其改名为“怡红快绿”，特意去掉“香”“玉”二字，这其中深意也值得细细思量。 文化是建筑的灵魂，中国几千年来一直保持着“和而统一”的建筑思想，而现在城市建设突飞猛进，建筑设计逐渐趋于模式化、单一化，失去了文化底蕴。研究《红楼梦》中大观园建筑，有助于我们探寻一条和谐发展、传承中国建筑文化思想的道路。 （摘编自王丽娟《<红楼梦>大观园中的古典园林建筑艺术》） 材料三： 我国园林以自然山水为风尚，有山水者，加以利用，无地利者，常叠山引水。园林将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。明末清初造园大师计成在《园冶》中反复强调“体宜因制”的造园思想与创作思路。 我国古典园林与传统诗词、书画等艺术有密切联系。园林中的“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时开时闭，层次丰富，曲折多趣的小园，明清的私家园林更呈现了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。 园林由山水、植物、道路和建筑组成。中国古典林中的建筑不但占地多，而且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志，即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。至今，中国还有北方宫苑、江南园林、岭南庭院等不同风格的园林，各个园林均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。 （摘编自《中国传统园林艺术的特点》） 1.下列对“《红楼梦》建筑融合中国传统文化”相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A.《红楼梦》里的建筑犹如封建社会的秩序一样，有长幼尊卑的区别，有君臣、父子的严格界限，体现以纲常为统领的伦理道德。 B.《红楼梦》园林建筑蕴涵丰富的文化意义，建筑与山水艺术结合，将园林文学恰当地融入建筑的匾额、楹联，赋予其灵魂与意趣。 C.《红楼梦》中大观园的建筑，保持着天地人相融相洽、“和而统一”的建筑思想，体现了一种“虽由人作，宛自天开”的特点。 D.大观园融住宅和园林于一体，讲究曲径通幽，峰回路转，其中的建筑有一般建筑可居可望的审美特性，更有可游的妙处。 2. 下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A.材料一对《红楼梦》中府邸和园林建筑特点的分析，运用举例、引用等论证方法，阐述了中国传统文化思想对《红楼梦》建筑的影响。 B.材料二中以贾宝玉命名沁芳桥为例，论述文化艺术对园林建筑环境的烘托和渲染的作用，指出研究《红楼梦》中大观园建筑的现实意义。 C. 材料三主要从地利、艺术、手法、风格等方面，阐述了将“天人合一”的思想融入园林美学的特点，指出园林建筑应与山水情致相和谐。 D.三则材料都从中国传统建筑层面，探究渗透于其中的传统美学，阐明古代建筑是中国人思想感情的具体表现，文化独特且具有魅力。 3.根据对材料一的理解，下面植物配置与人物“情感品格”不相符的一项是（ ）（3分） A.潇湘馆“一带粉墙，有千百竿翠竹掩映”，与林黛玉孤高洁雅的性情十分相合。 B.蘅芜苑“奇花异草仙藤愈冷愈苍翠”与史湘云世故冷峻、识时务的特点相符。 C.紫菱洲“岸上蓼花苇叶，池内翠荇香菱”与贾迎春懦弱无能的性格相吻合。 D.稻香村“下面分畦列亩，佳蔬菜花，漫然无际”与李纨贞静淡泊性格相符。 4.《红楼梦》第三回中、林黛玉进贾府时，“却不进正门，只进了西边角门”，与材料一元妃省亲时“銮舆抬入大门”，宝玉娶亲亦“大轿从大门进”比较，分别体现了怎样的礼制？请简要概括。（4分） 5.梁思成说，一个民族的建筑有它自己的构造规则或组合方式，如同语言的“文法”。《红楼梦》园林建筑也具有特殊的“文法”，请结合材料具体分析。（6分） 答案 1.（3分）D【解析】不属于融合中国传统文化的内容。 2.（3分）D【解析】“中国传统建筑”错，应是“园林建筑”。 3.（3分）B【解析】应为薛宝钗。 4.（4分）①元妃省亲时“銮舆抬入大门”，林黛玉进贾府时走西边角门，体现“尊卑有序”；②宝玉娶亲“大轿从大门进”，林黛玉进贾府时走西边角门，体现“内外有别”。（答出1点给2分，共4分） 5.（4分）①渗透儒学规范和礼制。②人物性格特征与环境特点相融合。③蕴涵天人合一哲学思想。④因地制宜，效法自然。（答出1点给2分，答出3点给6分） 甘肃省武威市凉州区2024-2025学年高一下学期6月期末语文试题 阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性、风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。 传统民间艺术地位堪忧。一是传统民间艺术走向“消亡”。20世纪以来，各地政治、经济快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生存的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”、“流行”与“传统”相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大的冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出：“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁：“我们现在要跟每一分钟赛跑！”但是谁来充当民间艺术的“守护神”？这是一个沉重但又不得不回答的问题。二是传统民间艺术后继乏人。如桐乡长年流传的说唱艺术“三跳”，当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛做出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。 学校音乐教育日趋“西化”。学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人担忧。 学校音乐教育中传统民间艺术缺失。长期以来，历史和社会的种种原因，学校音乐教育未能把传承中国传统民间艺术作为重要的职责。无论是《课标》的设计还是课程实施，都不同程度地忽视地方音乐，不能有效利用地域音乐文化资源的现象普遍存在。音乐学家樊祖荫曾说过：“一个民族的传统文化孕育着他们的悠久历史和文化精髓，是这个民族和国家人才培养的土壤。民族文化的教育是对人的本源的、根本的教育，在学生素质教育中占有重要的位置。” 传统民间艺术传承失衡。我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是以师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织的形式来进行传承的，但这些传承方式现在无法满足新时代的需要。长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。 传统民间艺术的主体地位动摇。20世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”“封建”“老土”。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象。 （摘编自郑芸《传统民间艺术传承问题探讨》） 材料二： 在高等教育中传承民族民间艺术有什么意义呢？ 首先，在高等教育中融入民间艺术，有助于收集、挖掘、整理和研究地方民间艺术。一直以来，民间艺术都没有得到良好的传承，人们忽略了对其的重视。民间艺术缺少相关的文献资料，也没有充足的学科资源。而高校的责任和使命就是科研工作，在师资和教学环境等方面具有一定的优势，这有助于推动民间艺术的发展，为民间艺术构建相应的发展框架，有助于从历史和现状方面，对地方民间艺术进行系统分析，为保护和传承民间艺术提供具有指导意义的相关文献和学科理论。 其次，在高等教育中引入民间艺术，有助于高素质人才履行传承和发展民间艺术的重要使命，有助于从根本上解决培养传承人才的问题。目前发展和继承民间艺术的根本问题就是培养专业人才和提高群众对民间艺术的普遍认同，如果脱离了教育这一载体，民间艺术就难以得到良好的传承。高等教育以大学生为培养对象，以发展地方经济文化的高素质人才培养为目标，所以高等教育应当开展普遍性、高层次的民间艺术教育，如此有助于通过传承主流文化培养学生的认知能力，培养继承和发展民间艺术的接班人。此外，还有助于民族艺术文化的振兴和弘扬，传承和延续传统民族文化。 最后，在高等教育中引入民间艺术，可以为艺术教育带来更多的教学资源，有助于学校办学基础的夯实。民间艺术的主要特点就是地域性，各地的地域文化各不相同，同时也具有不同的民俗生活，所以各地也具有风格和体系不同的民间艺术。经过时代的变迁，各地都具有了多样化的民间艺术，各地都具有制作经验丰富、制作技艺高超的民间艺人，这些是高等教育最重要的教学资源。高校应当从分布和演变方面入手，加强对民间艺术资源的了解和熟悉，如此有助于此类资源的充分利用，保证民间艺术教育具有充足的办学基础。 （摘编自刘刚《探讨高等教育中传承民族民间艺术的发展路》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 中国传统民间艺术是劳动人民集体智慧的结晶，是一种艺术形式，全面反映了各族人民的风俗习惯、精神风貌和价值取向。 B. 20世纪以来，在政治、经济快速发展以及流行艺术普及的冲击下，中国传统文化受到影响，传统民间艺术走向“消亡”。 C. 我国传统民间艺术长期以来仅靠师徒口耳相传的形式或以民间艺术社团组织的形式来传承，这些方式已无法适应新时代。 D. 各地具有多样化的民间艺术，也具有制作技艺高超的民间艺人，这些民间艺术和民间艺人是高等教育最重要的教学资源。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 桐乡的说唱艺术“三跳”后继乏人，许多老艺人去世，一些好书目失传，随着时间流逝，“三跳”正不可避免地走向衰落。 B. 学校音乐教育中传统民间艺术缺失，传统民间艺术的旧传承模式已失去其价值，传统民间艺术在中国的主体地位动摇。 C. 挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承是我国传统民间艺术发展的最关键、最迫切的任务。 D. 在高等教育中引入民间艺术有助于培养人才，因此发展和继承民间艺术的根本问题是如何在高等教育中引入民间艺术。 3. 下列选项，不能体现“传统民间艺术地位堪忧”的一项是（ ） A. 惠山泥人是江苏无锡的传统民间艺术，其中“大阿福”的形象广为人知。如今，原本的传统手工作坊被模具加工厂替代，惠山泥人市场鱼龙混杂。 B. 瑞昌竹编的代表性传承人田先敏将竹编工艺打入国际市场，产品远销数十个国家，他还传授竹编技艺给厂里职工和残疾人，推动非遗文化传承。 C. 竹琴是四川（重庆）的一种曲艺形式，随着表演竹琴的前辈们接连谢世、在世艺人年事已高以及社会的快速发展，竹琴的生存空间愈发狭小。 D. 以往深受人们喜爱的毛猴工艺品是老北京的特色民间艺术，但在当下的北京城，懂得毛猴制作工艺的人寥寥无几，许多年轻人甚至都未听闻过毛猴。 4. 我国传统民间艺术走向衰落的原因有哪些？请结合材料一简要概括。 5. 高校应如何传承传统民间艺术呢？请结合材料二简要分析。 【答案】1. C 2. A 3. B 4. ①社会变革的冲击。 ②传承方式的局限。 ③后继乏人的困境。 ④学校教育的缺失。 ⑤西方文化的影响。 5. ①发挥高校科研优势。高校利用自身师资和教学环境优势，收集、挖掘、整理和研究地方民间艺术，为民间艺术构建发展框架，提供相关文献和学科理论。 ②培养传承人才。高等教育可开展普遍性、高层次的民间艺术教育，培养学生对民间艺术的认知能力，培养高素质人才来履行传承和发展民间艺术的使命。 ③利用民间艺术资源。高校应了解和熟悉民间艺术资源分布和演变，充分利用民间艺术及民间艺人这些资源，夯实民间艺术教育的办学基础。 【解析】 【导语】两篇文章围绕中国传统民间艺术的传承困境展开，材料一揭示了民间艺术面临的消亡危机、后继乏人、教育缺失等问题，凸显了现代化进程中传统文化受到的冲击；材料二从高等教育角度提出解决方案，强调高校在挖掘、研究和传承民间艺术中的关键作用。两则材料形成鲜明对比，体现了保护非物质文化遗产的紧迫性与教育传承的重要性。 【1题详解】 本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 C．“仅靠师徒口耳相传的形式或以民间艺术社团组织的形式”错误，曲解文意。材料一是说“我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是以师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织的形式来进行传承的”。原文是“大多是以师徒口耳相传”，选项说成“仅靠师徒口耳相传”。 故选C 【2题详解】 本题考查学生根据文章内容进行判断和推理的能力。 B．“旧传承模式已失去其价值”错误，曲解文意。材料一是说“旧的传承模式无法满足新时代的需求”。可见，原文是说“无法满足新时代的需求”，选项说成了“已失去其价值”。 C．“最关键、最迫切的任务”错误，曲解文意。材料一倒数第二段表述为“已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务”。可见，原文是“刻不容缓的任务”，选项说成了“最关键、最迫切的任务”。 D．“因此发展和继承民间艺术的根本问题是如何在高等教育中引入民间艺术”错误，强加因果且曲解文意。材料二第三段说“目前发展和继承民间艺术的根本问题就是培养专业人才和提高群众对民间艺术的普遍认同”。可见，原文中因果关系不成立，且根本问题“就是培养专业人才和提高群众对民间艺术的普遍认同”，选项说成了“是如何在高等教育中引入民间艺术”。 故选A。 【3题详解】 本题考查学生理解重要句子，分析、运用文中信息的能力。 A．惠山泥人的传统手工作坊被模具加工厂替代，惠山泥人市场鱼龙混杂的现象，体现了“传统民间艺术地位堪忧”。 B．瑞昌竹编的代表性传承人将竹编工艺打入国际市场，产品远销数十个国家，以及传授竹编技艺给厂里职工和残疾人的做法，体现了传统民间艺术积极寻求出路。 C．表演竹琴的前辈们接连谢世、在世艺人年事已高以及社会的快速发展，竹琴的生存空间愈发狭小的现状，体现了“传统民间艺术地位堪忧”。 D．在当下的北京城，懂得毛猴制作工艺的人寥寥无几，许多年轻人甚至都未听闻过毛猴的现象，体现了“传统民间艺术地位堪忧”。 故选B。 【4题详解】 本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 ①第二段中提及“传统民间艺术地位堪忧”，社会“从农业大国逐步走向工业大国”导致民族文化生存空间被挤压，传统与流行相互交织，“大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活”，流行艺术的普及又进一步挤压了传统艺术的生存空间，使得传统技艺濒临消亡，体现了社会变革对传统民间艺术的巨大冲击。 ②倒数第二段说“我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是以师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织的形式来进行传承的，但这些传承方式现在无法满足新时代的需要”，在新时代传统民间艺术的传承方式主要是师徒口耳相传和民间艺术社团组织的形式，已经无法满足需求，说明其传承方式存在局限性，导致传统民间艺术的传承出现问题。 ③第二段以桐乡的“三跳”为例，说明“老艺人都已作古”“好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少”，体现了传统民间艺术面临后继乏人的困境，也是我国传统民间艺术走向衰落的原因。 ④第三段指出学校音乐教育“西化”导致传统民间艺术主体地位动摇，如“学校音乐教育日趋‘西化’。学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实”；第四段进一步说明学校音乐教育在课程设计和实施中忽视地方音乐和地域音乐文化资源，没有把传承传统民间艺术作为重要职责，如“学校音乐教育中传统民间艺术缺失。……学校音乐教育未能把传承中国传统民间艺术作为重要的职责”这都体现了学校教育在传统民间艺术传承方面的缺失。 ⑤最后一段详细阐述了“西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击”“由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃”，最终导致传统民间艺术传承断层，发展滞后，充分体现了西方文化对我国传统民间艺术的负面影响。 【5题详解】 本题考查学生探究文本中某些问题，提出自己的见解的能力。 ①材料二第二段提到“在高等教育中融入民间艺术，有助于收集、挖掘、整理和研究地方民间艺术……高校的责任和使命就是科研工作，在师资和教学环境等方面具有一定的优势，这有助于推动民间艺术的发展，为民间艺术构建相应的发展框架，有助于从历史和现状方面，对地方民间艺术进行系统分析，为保护和传承民间艺术提供具有指导意义的相关文献和学科理论”。高校有其自身师资和教学环境优势，所以应发挥科研方面的优势，收集、挖掘、整理和研究地方民间艺术，为民间艺术构建发展框架，提供相关文献和学科理论。 ②材料二第三段提到“在高等教育中引入民间艺术，有助于高素质人才履行传承和发展民间艺术的重要使命，有助于从根本上解决培养传承人才的问题……高等教育应当开展普遍性、高层次的民间艺术教育，如此有助于通过传承主流文化培养学生的认知能力，培养继承和发展民间艺术的接班人”。高等教育可以通过开展普遍性、高层次的民间艺术教育，能培养学生对民间艺术的认知能力，培养高素质人才来履行传承和发展民间艺术的使命。 ③材料二第四段提到“在高等教育中引入民间艺术，可以为艺术教育带来更多的教学资源，有助于学校办学基础的夯实”“高校应当从分布和演变方面入手，加强对民间艺术资源的了解和熟悉，如此有助于此类资源的充分利用，保证民间艺术教育具有充足的办学基础”。可见，高校应当了解和熟悉民间艺术资源的分布和演变，充分利用民间艺术及民间艺人资源，夯实民间艺术教育的办学基础。 甘肃省张掖市2024-2025学年高一下学期6月期末考试语文试卷 阅读下面的文字 ,完成 1 ~ 5 题 . 材料一 : 我国的悲剧 , 无论是悲剧的成分 、悲剧的结局 、悲剧的人物等方面 ,都与西洋悲剧不 同 , 说明它的理论也不一样 ,打上了鲜明的民族烙印 . 我国的悲剧 ,从悲剧成分的构成特点看 ,一般是悲喜交集 、苦乐相错的 . 悲和喜似两根 藤萝 , 紧密地交织在一起 , 波澜起伏 ,层层递进 ,成了一种常见的结构特色 . 这一特点 ,在古 典戏曲理论中常有涉及 . 我们说中国悲剧的结构特征是悲 喜 交 集 、苦 乐 相 错 的 , 并 不 是 说 外 国 悲 剧只 写 悲 的 苦 闷 , 不写喜的欢乐 . 亚里士多德就 认 为 : “悲 剧 是 从 幸 福 到 苦 难 的 变 迁 . ”既 然 要 写 幸 福 , 就 会写到欢乐 . 但是 ,希腊悲剧十分强调 “庄严 的 风 格 ”在 全 剧中 的 统 一 性 , 因 而 连 它 们 在 开 场中也很少描写 “幸福 ”,往往人物一登场就充满 了 悲剧气氛 , 而且很多悲剧是一悲到底的 . 尽管如此 ,我们仍认为 “从幸福到苦难的变迁 ”是 悲 剧 的 一 条 普 遍 规 律(尤 其 体 现 在 爱 情悲剧中) . 从这一点看 , 中 国 悲 剧 和 西 方 悲 剧 并 无 什 么 不 同 . 但 是 , 在 体 现 这 个 规 律 时 , 我国的悲剧又带有鲜明的民族特征 . 西方悲剧写由喜(幸福) 到悲(苦难) 的变迁 , 一般是大 起大落 , 突变性的 ,讲究情感形式 的 阶 段 性 , 层 次 的 分 明 性 , 前 后 对 比 的强 烈 性 . 我 国 悲 剧 写由喜到悲的变迁 ,一般是渐变性的 , 波澜曲折的 ,在折与折之间苦乐相错 、交替推移; 甚至 在一折之中 “七情俱备 ”, 悲喜交集;结局往往是大悲之后 ,还有一点安慰性的小喜;但是 , 情 感的发展层次 ,仍有脉络可寻 . 两者的情感结构方式 , 大致可以这样来表示 : 西方悲剧 :喜→ 悲 → 大悲 中国悲剧:喜→ 悲 → 喜 → 悲 → 大悲→ 小喜 当然 , 以上只是示意性的一般规律 ,并非所有西方的悲剧和中国的悲剧都是如此 . 尽管莎氏的悲剧有类似中国悲剧的地方 ,但在西方只是在某一个历史时期某一些作家 身上的反映 ,并不是普遍的 、稳定 的 呈 现 . 而 我 国 的 古 典 悲 剧 , 几 乎 绝 大 多 数 如 此 , 长 期 如 此 ,具有数量的普遍性和历史的稳定性 ,形成了特定的民族悲剧的美学观念 . 因 而 , 不能 因 为外国某些作家某些悲剧与我国的悲剧有某些 近 似 之 处 , 而 否 定 我 国 悲 剧 的 民 族 特 征 , 正 如我国有些悲剧也类似于西方 , 而不能由此否定西方悲剧的特征一样 . (摘编 自《 中 国古典悲剧的 民族特征》) 材料二 : 关于中国古代有无悲剧的问题 , 最 先 并 没 有 在 中 华 本 土 引 起 辩 难 , 而 是 在 域 外 文 化 界 发生了争议 . 十 八世纪三十年代 ,« 赵氏孤儿»的法文简译本在杜赫德编的« 中 国通志»上刊 出时 ,编者竟鄙薄地说 “在中国 ,戏剧跟小说没有多少差别 , 悲剧跟喜剧也没多少差别 ”, “中 国戏剧不遵守三一律 ”,“也不遵守 当 时欧洲戏剧的 其 他 惯 例 , 因 此 不 可 能 跟 当时 的欧 洲 戏 剧相比 ”. 然而此后不久 ,英国的李却德 ● 赫尔德却辩驳道 “« 赵氏孤儿»就它的布局或者结 构来谈 ,跟希腊悲剧是很相近的 ”,双方的观念 ,针锋相对 , 可以看作是当时西方文化界在中 国古代有无悲剧问题上的舆论的代表 . 中国的问题 , 终不会永远只由外国人去谈论 、裁决 . 1904 年 , 蒋观云发表了« 中 国之演 剧界» , 率先引进 “悲剧 ”概念并极力推崇悲剧是 “有益人心 ”的伟业 ,但在总体上却认为 : “我 国之剧界中 ,其最大缺憾 ,诚如訾者所谓无悲剧 . ”1912 年 , 王国维的« 宋元戏曲考»问世 , 明 确断言元代 “有悲剧 ”,并具体指出 “其最有悲剧之性 质 者 , 则 如 关 汉 卿 之« 窦 娥 冤» , 纪 君 祥 之« 赵氏孤儿»”. 蒋 、王的文章揭开 了 由 中 国 人 自 己 判 定 中国 古 代 有 无 悲 剧 的 学 术 论 战 历 史的第一页 . 这场论战 , 自 1904 年迄今 ,一 直 没 有 停 止 , 而 论 战 的 关 键 在 于 确 立 怎 样 的 判 定 中 国 古 代悲剧的科学标准 . 亚里士多德的« 诗学» ,历来被认作是西方悲剧理论的经典 . « 诗学»中 关于悲剧的两大原则性界定 — 其一 , 只有身世显赫的大人物才能充当悲剧的主角;其二 , 悲剧的结尾只能是 “由顺境转入逆境 ”— 常常使我们望而生畏 , 自愧弗如 . 这显然是一种 未能完全知己知彼而轻易妄自菲薄的心态 . 不错 ,作为西方悲剧范型的古希腊悲剧都是以名声显赫的著名人物充 当 悲剧主角 . 但 在西方悲剧史上 ,这一法则却并不是一成不变的 , 文艺复兴和嗣后的启蒙运动时期 , 这一传 统观念便有所突 破 . 特 别 是 到 启蒙 运 动 时 期 , 创 作 上 出 现 了 第 一 部 市 民 悲 剧 — 莱 辛 的 « 萨拉 ● 萨姆逊小姐» , 于是宣告了仅由身世显赫的大人物独霸悲剧剧坛的历史的结束 . 因 而在西方悲剧的 “变革 ”中 , 大人物和小人物一齐登上 了 悲剧舞台 . 如果我们再将审视的 目 光投向中国古代剧坛 ,便不难发现 , 中国古代戏曲中 , 既有以大人物为主角的 悲剧 ,如« 汉宫 秋»« 梧桐雨»等 ,也有以小人 物 为 主 角的 悲 剧 , 如« 窦 娥 冤»« 雷 峰 塔»等 . 仅 就 这 种 意 义 而 言 , 中 国古代悲剧可谓毫不逊色 . 中国无悲剧论者 ,往往认为 “先离后合 ,始穷终达 ,这是中国剧的常套 ”,其 “结局必终于 团 圆 ”,并以此来否定中国古代悲剧的存在 . 其实 , 拿« 诗 学»中 关 于 悲 剧 结 尾 只 能 是 “由 顺 境转入逆境 ”的模式来规范 , 中 国古代戏 曲 中一般被 认 可 为悲 剧 的 作 品 , 也 有 并 不 是 “终 于 团 圆 ”的 . 例如« 梧桐雨»第四 折 ,就只写到唐明皇幸蜀还京 ,独 自 退居西宫后对杨贵妃的苦 苦思量 ,让全出戏在 雨 打 梧 桐 、泪 染 龙 袍 的 悲 凉 、凄 清 境 况 中 落 下 了 帷 幕 . « 汉 宫 秋»第 四 折 ,也只是在汉元帝独返咸阳 ,孤处昭阳 , 闻雁叫而增悲的舞台气氛中结束了全剧 . 这些作 品 ,一概不是先离后合 , 始 穷 终 达 , 也 都 没 有 以 团 圆 终 其 结 局 , 倒 是 符 合 了 “由 顺 境 转入 逆 境 ”的 “常规 ”.即使就我们认可为悲剧而遭一些人反对的结尾 “终于团圆 ”的某些作品看 ,也明显存在着结局表面团 圆 而 内里悲痛的现象 . 最有代表性 的 例 证 莫 过 于« 窦 娥 冤» . « 窦 娥 冤»第 四 折写到生父与死女相认 ,冤狱终于平 反 , 构 成 了 一 种 带 喜 剧 性 的 结 局 . 但 是 , 舞 台上 以 “魂 旦 ”行当主唱的窦娥的鬼魂 , 实质上是以 “冤魂 ”身份出现的一个特殊的悲剧形象 ,是生时的 悲剧主角窦娥在特定的艺术环境中的复活 . 这种带 “喜剧性 ”的悲剧结局 ,放到悲剧美学的 天平上衡量 , 实质上是一种富有 “悲剧性 ”的悲剧结局 . 综上所述 , 中国古代之有悲剧 ,难道还有什么疑义吗? (摘编 自杨建文《 中 国古典悲剧史》) 1 . 下列对材料相关内容的理解和分析 ,正确的一项是(3 分) A．在人物命运方面 ,西方悲剧只写悲的苦闷 ,不写喜的欢乐 。 B．西方悲剧写由喜到悲的变迁是突变性的 ,且情感发展层次并不分明 。 C．材料二列举« 赵氏孤儿»的例子 ,说明中国古代有无悲剧的问题最先在域外文化界引发 争议 。 D．西方悲剧中只有身世显赫的大人物才能充当主角 ,而中国古代戏曲则与之不同 。 2 . 根据材料内容 ,下列说法不正确的一项是(3 分) A．中国悲剧和西方悲剧在体现 “从幸福到苦难的变迁 ”这一规律时 ,有着不同的特征 ,不 能因为两者有近似之处而否定其各自的特征 。 B．亚里士多德的« 诗学»被认作西方悲剧理论的经典 ,其关于悲剧的两大原则性界定阻碍 了我国戏剧创新 。 C．西方悲剧在不同历史时期有所不同 ,如启蒙运动时期出现了市民悲剧 ,这表明西方悲剧 也在不断发展变化 。 D．中国古代戏曲中有些作品符合西方悲剧结尾 “由顺境转入逆境 ”的模式 ,如« 梧桐雨»« 汉 宫秋»等 。 3 . 如果给材料二拟一个标题 ,最恰当的一项是(3 分) A．悲剧中的小人物 B．中国古代有无悲剧 C．论« 窦娥冤»的艺术价值 D．西方悲剧的 “科学标准 ” 4 . 王国维曾说 ,« 窦娥冤»“即列之于世界大悲剧中 ,亦无愧色 ”。请结合材料二谈谈王国维这 样说的理由 。 (4 分) 5 . 中国传统戏曲有着悠久的历史 ,形成了多姿多彩的艺术风格 。请根据材料概括中国古代 悲剧的民族特征 。 (6 分) 答案 1 . C 【解析】A 项 ,材料一原文说 “我们说中国悲剧的结构特征是悲喜交集 、苦乐相错的 ,并不是说外国悲剧只写悲 的苦闷 ,不写喜的欢乐 ”;B项 ,材料一原文说 “一般是…… ”, 选 项 缺 少 限 定 语 . “层 次 并 不 分 明 ”错 , 原 文 是 “讲 究……层次的分明性 ”;D 项 ,材料二中说 ,西方悲剧史上 ,文艺复兴和启蒙运动时期 , 大人物和小人物一齐登上 了悲剧舞台 ,并非只有大人物 . 2 . B 【解析】“阻碍了我国戏剧创新 ”错 ,于文无据 . 3 . B 【解析】材料二的观点是 “中国古代有悲剧 ”. A项范围太窄 ,C项« 窦娥冤»只是作者举的一个例子 ,D项是作 者反驳的对象 ,不是作者重点论述的核心内容 . 4 . ①窦娥虽然是小人物 ,但西方判定悲剧的标准后来也有所变化 ,西方也有以小人物为悲剧主角的 . ②« 窦娥冤» 的结局其实是 “团圆 ”的表象 、悲剧的实质 ,窦娥只能在死后以 “冤魂 ”的身份为 自 己鸣冤 、复仇 , 大仇得报的表象 之下是深沉的悲苦和控诉 ,增强了故事的悲剧性 . (评分参考 :每点 2 分 ,共 4 分 . 言之成理即可酌情给分) 5 . ①中国悲剧一般是悲喜交集 、苦乐相错 ,悲和喜紧密交织 ,成了一种常见的结构特色 . ②中国悲剧写由喜到悲的 变迁一般是渐变性的 ,情感发展层次有脉络可寻 ,结局往往有安慰性的小喜 . ③具有数量的普通性和历史的稳 定性 ,形成了特定的民族悲剧的美学观念 . ④中国古代戏曲中既有以大人物为主角的悲剧 ,也有以小人物为主 角的悲剧 . ⑤中国古代悲剧存在结局表面团圆而内里悲痛的现象 . (评分参考 :每点 2 分 ,共 6 分 . 任答三点 ,言之成理即可酌情给分) 学科网（北京）股份有限公司 $$