第三单元 生命的诗意（单元学习任务讲义）语文统编版必修上册

第三单元 生命的诗意（单元学习任务）解读与梳理（讲义） 目 录 一、感受生命的诗意 二、古诗词朗诵 三、学写文学短评 一、古诗词中常常寄寓着诗人对社会的思考和对人生的感悟。阅读本单元诗作，可以采用知人论世的方法，通过了解诗人的生平、创作背景等，深入理解作品。比如，了解杜甫及其所处的时代，有助于理解《登高》中忧国伤时、悲秋苦病的深沉情思!了解苏轼的人生经历及《念奴娇·赤壁怀古》的写作背景，有助于理解词作中蕴含的壮志难酬的忧愤及旷达酒脱的豪情。从本单元选择一首诗词，查找相关资料，探讨诗作的内涵，思考对你有怎样的启示，与同学交流。 【任务解析】 本学习任务主要掌握赏析和理解古诗词的方法。 理解古诗词最重要的方法就是知人论世。只有对作者创作的时代背景有一个深刻的认知，才能更好地理解作者寄托的情感。 首先引导学生通过查找资料来了解作者以及作者创作的背景。通过对背景资料的了解，在走进诗词，走进作者。 其次引导学生学会思考。我思故我在，只有思考才能让学生感受诗人的精神世界引发对社会的思考和对人生的感悟。 最后引导学生会写。及时留下思考的痕迹才是学习不断前行的保障。 【参考示例】 理解《登高》的深沉情思 《登高》中“忧国伤时、悲秋苦病” 的情思，是杜甫个人命运与时代洪流交织的必然产物。要理解这份深沉，需将诗歌置于安史之乱后的社会废墟与诗人垂暮的生命境遇中审视。​ 杜甫所处的盛唐已在安史之乱中崩塌，藩镇割据、民不聊生成为时代底色。他亲眼目睹长安沦陷时的 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”，亲历过流离失所的逃亡，即便在成都草堂短暂安定，也始终心系家国。写《登高》时（767 年），安史之乱虽已平定，但吐蕃入侵、藩镇叛乱仍在延续，中原大地满目疮痍。这种时代的破碎感，化作诗句中 “艰难苦恨繁霜鬓” 的沉重 ——“艰难” 既是个人困顿，更是国家危局的缩影，诗人的白发里，藏着对山河破碎的痛惜。 悲秋苦病的情思则深植于杜甫晚年的生命体验。此时他已五十六岁，流落夔州，身患肺病、风湿等多种疾病，“右臂偏枯耳半聋”。重阳节独自登高，秋风萧瑟中，“无边落木萧萧下” 不仅是自然秋景的写实，更是诗人对生命凋零的感怀 —— 落叶如衰败的国运，也如自己残烛般的生命。“万里悲秋常作客，百年多病独登台” 十四个字，浓缩了他漂泊西南的孤苦：“万里” 写尽羁旅之远，“百年” 暗喻人生将尽，“独登台” 的孤寂里，藏着老病缠身却无力报国的悲怆。​ 更深刻的是，杜甫的 “苦病” 从未脱离 “忧国” 的底色。他在《登楼》中曾言 “花近高楼伤客心，万方多难此登临”，可见 “登临” 对他而言从来不是单纯的赏景，而是借山川观照时局的契机。《登高》中 “潦倒新停浊酒杯” 的细节尤为动人：连借酒消愁都因肺病被迫停止，这份生理上的痛苦与精神上的压抑形成双重打击，却始终未能磨灭他 “戎马关山北，凭轩涕泗流” 的家国情怀。​ 这种将个人苦难与时代苦难熔铸一体的情思，正是杜甫 “诗圣” 品格的体现。他的悲秋，是对时序更迭中万物凋零的敏感；他的苦病，是对生命脆弱的体认；而这一切最终都指向 “忧国伤时” 的内核 —— 在个人命运的风雨飘摇中，始终托举着对家国命运的沉重关怀。 理解苏轼词中的豪情 《念奴娇・赤壁怀古》中 “壮志难酬的忧愤” 与 “旷达洒脱的豪情”，并非割裂的情绪，而是苏轼在黄州贬谪生涯中，将生命困顿与历史哲思熔铸而成的双重精神镜像。这种矛盾又统一的情思，需置于他 47 岁时的人生境遇与宋代文人的精神特质中解读。​ 乌台诗案（1079 年）是苏轼生命的分水岭。此前他满怀 “致君尧舜” 的抱负，在新旧党争中直言进谏；出狱后贬居黄州，身份从朝廷官员沦为 “罪臣”，生活困顿到 “折节为农夫”。写《念奴娇》时（1082 年），他已在黄州度过两年多，看似 “竹杖芒鞋轻胜马” 的豁达，实则藏着对仕途中断的不甘。词中 “大江东去” 的开篇，以江水奔涌的磅礴起势，既是赤壁古战场的地理写照，更是他对英雄时代的向往 —— 周瑜 “小乔初嫁了，雄姿英发” 的少年得志，恰与自身 “早生华发” 的失意形成尖锐对照。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭” 的潇洒，反衬出他空有壮志却 “世事一场大梦” 的落差，这种理想与现实的撕裂，正是 “壮志难酬” 的忧愤底色。​ 但苏轼的伟大在于，他能在绝境中完成精神突围。黄州的贬谪让他从 “致君尧舜” 的执念中跳脱，在赤壁古战场的凭吊中，悟透历史的无常：“千古风流人物” 终将 “浪淘尽”，周瑜的辉煌与自己的困顿，在 “人生如梦” 的观照下皆成过眼云烟。这种超越个人得失的历史意识，赋予他 “一尊还酹江月” 的旷达 —— 不是消极避世，而是在承认命运局限后，仍保持对生命的热爱与对理想的坚守。​ 苏轼的旷达更源于他对生活的深耕。在黄州，他躬耕东坡，自酿美酒，与渔樵为友，从 “竹杖芒鞋” 的简朴生活中品出 “也无风雨也无晴” 的禅意。《念奴娇》中，“乱石穿空，惊涛拍岸” 的雄奇景观，既是赤壁的实景，更是他内心豪情的外化 —— 即便身处逆境，那份 “会挽雕弓如满月” 的英雄气概从未熄灭。这种将忧愤化为对生命、对时代深刻洞察的能力，让词作在壮志难酬的苍凉中，始终涌动着洒脱的生命力。​ 从 “忧愤” 到 “旷达” 的情感递进，恰是苏轼 “坡仙” 人格的写照。他不像杜甫那样将个人苦难与时代苦难紧缚，而是以更通透的历史观消解个体的失意，在江水与明月的永恒中，找到精神的安顿。这种于困顿中觉醒、于失意中升华的豪情，让《念奴娇》超越了单纯的怀古词，成为中国人面对人生困境时的精神范本。​ 酒与歌中的生命叩问：《短歌行》的精神内核及现世启迪​ “对酒当歌，人生几何”，曹操在《短歌行》中以酒寄情、以歌言志，将个人的生命感慨与宏大的政治抱负熔铸于字里行间。这首诗不仅是汉末乱世中一位政治家的心灵独白，更蕴含着穿越时空的智慧，值得我们深入探寻其内涵，并从中汲取应对当下生活的启示。​ 1、诗作内涵：壮志与忧思交织的生命画卷​ 《短歌行》的内涵丰富而深邃，首先展现出的是曹操对生命短暂的深刻体悟。“譬如朝露，去日苦多”，他以朝露作比，形象地写出了人生的转瞬即逝，流露出对时光流逝的慨叹。但这种慨叹并非消沉，而是催生了他建功立业的紧迫感。“慨当以慷，忧思难忘”，这里的 “忧思”，既是对天下未定的忧虑，也是对实现理想的渴望，体现出他以天下为己任的担当。​ 诗中还饱含着曹操对贤才的极度渴求。“青青子衿，悠悠我心”，他化用《诗经》中的名句，将对贤才的思念表达得真挚而深切。“但为君故，沉吟至今”，更是直白地展现出为了招揽贤才，他长久思索、念念不忘。而 “周公吐哺，天下归心”，则以周公的典故表明自己愿像周公那样礼贤下士，从而实现天下统一、人心归附的政治理想，展现出其宏大的格局和卓越的政治远见。​ 2、现世启示：在有限人生中追求无限价值​ 《短歌行》给当下的我们带来了诸多启示。在这个快节奏的时代，我们常常被各种琐事裹挟，容易忽略时间的珍贵。“人生几何” 的叩问提醒我们，要清醒地认识到生命的有限性，珍惜每一分每一秒，避免在虚度光阴后徒留悔恨。就像曹操因感慨时光短暂而奋发图强一样，我们也应明确自己的目标，并为之付出切实的行动。​ 同时，诗中曹操对贤才的渴求也启示我们重视人才、善于合作。在当今社会，任何成就的取得都离不开团队的力量。无论是在工作中还是学习中，我们都应该有接纳和尊重他人的胸怀，像曹操那样不拘一格降人才，与他人携手共进。只有汇聚众人的智慧和力量，才能更好地应对挑战，实现共同的目标。​ 此外，曹操在诗中展现出的积极进取精神也值得我们学习。面对乱世的纷争，他没有退缩消沉，而是以昂扬的斗志去争取理想的实现。当下的我们，或许会遇到各种困难和挫折，但我们应像曹操一样，保持对生活的热爱和对理想的追求，在有限的人生中努力创造无限的价值，让生命绽放出绚丽的光彩。​ 《短歌行》如同一颗璀璨的明珠，历经千年依然闪耀着智慧的光芒。深入理解其内涵，我们能感受到曹操的壮志与情怀；践行其中的启示，我们能更从容地面对生活，在人生的道路上坚定前行。​ 二、古诗词是中华传统文化的精华，具有很强的音乐性。建议组织一次班级诗歌朗诵会,通过多种形式的朗诵，体会古诗词的音韵美。 1.每位同学选择自己最喜欢的一首诗词在小组内朗诵。朗诵前，要反复揣摩其情感基调和音韵节奏，设计朗诵脚本；也可以从网络上搜集相关音频、视频资料，学习借鉴。 2.每个小组推举代表参加班级朗诵会。可以为诗词配上合适的乐曲和图片，增强朗诵效果。 【任务解析】 本任务主要目标是体会古诗词的音韵美。 朗读诗歌是最好的体会古诗词音韵美的方式，也是能深入理解作者情感的表达方式。 朗诵具有个性化，能充分体现学生的个人审美意识以及情感体验。 朗读的方式也是多种多样:个人朗诵，群体朗诵，伴乐朗诵等等。同时搜集相关的音频、视频资料，建设跨媒介学习共同体，丰富语文学习的手段。 【知识链接】 以多元朗诵形式体悟古诗词的音韵美​ 古诗词的音韵美是其艺术魅力的重要组成部分，平仄的交替、韵脚的回环、节奏的起伏，共同构成了独特的听觉盛宴。通过多样化的朗诵形式，能让我们更细腻地捕捉这些音韵特质，深入感受文字背后流动的韵律生命力。​ 1、单人沉浸式朗诵：细品平仄与节奏的呼吸感​ 单人朗诵时，可尝试 “阶梯式节奏法”：先以平缓语调通读，标记出诗句中自然的停顿（如五言诗的 “二三分”“三二分” 节奏，七言诗的 “二二三分” 节奏），像《短歌行》中 “对酒 / 当歌，人生 / 几何” 的短句，需读出斩截的顿挫感；而 “青青子衿，悠悠我心” 这类化用《诗经》的句子，则要拉长尾音，模仿古体诗的咏叹节奏。​ 同时，要关注平仄变化带来的声调起伏。平声字（阴平、阳平）宜读得舒展绵长，如 “朝露” 的 “朝”；仄声字（上声、去声、入声）需读得短促有力，如 “去日苦多” 的 “去”“苦”。通过刻意强化这种声调对比，能清晰感受到诗句如音乐般的高低起伏，仿佛触摸到诗人创作时的呼吸节奏。​ 2、集体呼应式朗诵：感受韵脚与对仗的交响感​ 集体朗诵可设计 “轮诵 + 合诵” 的层次：将诗句按对仗结构拆分，如《短歌行》中 “譬如朝露，去日苦多” 与 “慨当以慷，忧思难忘” 形成的呼应段落，可由两组分别轮诵上句与下句，在交替中凸显句式的对称美；结尾 “周公吐哺，天下归心” 则全体合诵，让韵脚 “心” 字的余韵在集体声浪中回荡，体会韵脚如乐曲尾声般的收束力量。​ 对于长诗，还可尝试 “声部叠加法”：低音声部保持稳定的节奏打底，高音声部突出平仄的变化，像《短歌行》中 “山不厌高，海不厌深” 的排比句，低音声部重读 “山”“海” 等名词，高音声部强调 “不厌” 的重复语气，通过声部的交织，展现诗句内部的韵律层次，如同聆听多声部合唱中不同旋律的和谐共鸣。​ 3、情境演绎式朗诵：融合意象与音韵的画面感​ 结合诗词意象设计朗诵场景，能让音韵美与画面感相互赋能。朗诵《短歌行》时，可配合古琴伴奏，在 “对酒当歌” 处弹拨急促的泛音，呼应 “人生几何” 的叩问；“青青子衿” 段落则用舒缓的散音烘托，让朗诵的语调随琴声起伏，使 “悠悠我心” 的绵长韵致与琴音的悠远融为一体。​ 还可加入肢体语言强化节奏感知：读到 “鼓瑟吹笙” 时，以拍手模拟鼓点；念到 “明明如月” 时，手臂随声调上扬，让身体的律动与诗句的节奏同步。这种 “声、形、意” 的结合，能将抽象的音韵转化为可感的体验，仿佛置身诗人所处的情境，在视听通感中深化对古诗词韵律的理解。​ 通过这些多元的朗诵形式，我们不再是被动阅读文字，而是主动参与到古诗词的韵律创造中。当唇齿间流转的不仅是词句，更是平仄的旋律、韵脚的回声时，便能真正领会古人 “吟诗作赋” 的精髓，让古诗词的音韵美在当代朗诵中焕发出新的生命力。​ 附：古诗词朗诵标准 古诗词朗诵标准​ 古诗词朗诵作为传承中华优秀传统文化的重要方式，需要遵循一定的标准，以准确传达诗词的内涵与美感。以下从多个维度制定古诗词朗诵的标准：​ 1、字音方面：精准把握字词读音​ 字音的准确性是古诗词朗诵的基础。要严格按照古汉语读音规范，读准多音字、通假字、生僻字的读音。例如，“远上寒山石径斜” 中的 “斜”，在古音中应读 “xiá”，而非现代的 “xié”；“风吹草低见牛羊” 里的 “见” 是通假字，通 “现”，应读 “xiàn”。 对于入声字，要读出其短促有力的特点。入声字在古诗词的平仄韵律中有着重要作用，如 “月黑雁飞高，单于夜遁逃” 中的 “黑”“遁” 都是入声字，朗诵时需短促收音，以体现诗句的紧张感。​ 2、节奏方面：契合诗词格律节奏​ 不同体裁的古诗词有着不同的节奏特点，朗诵时要与之契合。五言诗常见的节奏有 “二三分” 和 “三二分”，如 “白日依山尽” 可读作 “白日 / 依山尽”，“大漠孤烟直” 可读作 “大漠 / 孤烟直”；七言诗则多为 “二二三分”，像 “两个黄鹂鸣翠柳” 应读作 “两个 / 黄鹂 / 鸣翠柳”。​ 同时，要根据诗句的情感和意境调整节奏的快慢。表达激昂情感的诗句，节奏可稍快，如 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；而抒发忧愁、思念之情的诗句，节奏则要放缓，如 “但愿人长久，千里共婵娟”，通过节奏的变化，展现诗句的内在韵律。​ 3、情感方面：深刻传递诗词情感​ 朗诵者要深入理解诗词所蕴含的情感，将自己的情感融入其中，实现与诗人的情感共鸣。在朗诵表达壮志豪情的诗词时，如 “会当凌绝顶，一览众山小”，语气要豪迈、坚定，充满自信；朗诵抒发离愁别绪的诗词，如 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，则要带着伤感、不舍的情感，语调轻柔、舒缓。​ 要注意情感的适度表达，避免过度夸张或情感不足。情感的传递应自然流露，与诗词的内容和意境相协调，让听众能够真切地感受到诗人的喜怒哀乐。​ 4、仪态方面：展现庄重得体的风貌​ 在朗诵过程中，仪态要庄重得体。站姿要挺拔，身体自然放松，避免随意晃动；眼神要专注，与听众进行交流，展现对诗词和听众的尊重。​ 手势的运用要恰当，能辅助情感的表达，但不能过多过杂，以免分散听众的注意力。例如，朗诵描绘壮阔景象的诗句时，手势可适当舒展；表达细腻情感时，手势则要轻柔。​ 遵循以上标准进行古诗词朗诵，能够让朗诵更具感染力和表现力，使听众更好地领略古诗词的魅力，同时也有助于准确传承和弘扬古诗词文化。​ 三、优秀的古诗词作品往往具有深刻的意蕴和独特的艺术匠心，学习欣赏时应当重点关注，细加品味。比如，曹操《短歌行》运用比兴手法和典故表述心志，陶渊明《归田园居》用白描呈现日常生活画面，李白《梦游天姥吟留别》用瑰丽的想象表现梦境，白居易《琵琶行》把抽象无形的音乐化为具体可感的形象等。从本单元选择一首诗词，就你感触最深的一点，写一则800字左右的文学短评。 学写文学短评 阅读文学作品时，从自己的感受出发，用简要的文字把自己对作品的理解、分析和评价写出来，就是文学短评。 写文学短评，有利于梳理、积累个人的阅读经验，领悟创作、鉴赏的规律，提高文学审美能力。 写文学短评，必须对作品有深入的了解和准确的把握。要认真读作品，对作品的情感、形象、思想内涵、艺术特点等有自己的理解，抓住让你感触最深的地方，以此展开评论。比如李白《梦游天姥吟留别》中跌宕起伏的情绪流转、深沉复杂的人生之思，杜甫《登高》中蕴含的身世之悲和忧国之情，白居易《琵琶行》对音乐的传神描写，李清照《声声慢》（寻寻觅觅）中别出心裁的叠词运用等，都可以加以评论。 写文学短评要善于聚焦，从“小”处切入。优秀的文学作品往往从多方面触动我们的情思，引发我们的思考，值得评论的点很多。写短评时要能够聚焦，如果面面俱到，很容易失之浮泛。比如作者怎样渲染气氛，怎么描摹景物，抒发了什么情感，运用了哪些手法等，都可以成为评论的焦点。同时，也要注意选择小的切入口，可以关注一些细节。茹志鹃《百合花》中“撒满白色百合花”的被子，小通讯员衣服上被撕开的口子等细节反复出现，就可以将它们作为切入口，分析这些细节对于表现人物、深化作品主题的作用。 写文学短评主要运用叙议结合的方式，要在适当复述、介绍或者引用作品内容的基础上，展开分析和评论。“叙”要精当，为“议”提供支撑或依据；“议”要紧密结合“叙”，思路清晰，态度鲜明，最好有自己独到的见解。叙议有机融合，才能将见解表达清楚，有理有据，令人信服。比如要想评论陶渊明《归园田居》“善用白描”，就可以从景物的选择、近景远景的勾勒等方面找出具体的词句进行分析，讲清楚作者是怎么运用白描手法表现乡村日常生活图景的。 【任务解析】 本任务主要目标是学习古诗词中多样的艺术手法，并写作文学短评。 欣赏古诗词的艺术手法。描写种类繁多，结合具体作品，让学生在具体分析中掌握基本的知识。 文学短评。写文学点评，必须要对作品有深入的了解和准确的把握。抓住让你感触最深的地方展开评论，同时要善于聚焦，以“小”切入，叙议结合。 【参考示例】 《梦游天姥吟留别》的节奏密码：在跌宕中见真我​ 李白的《梦游天姥吟留别》如一曲狂放的交响，朗诵时的节奏变化恰是解码诗魂的钥匙。这首古体诗突破格律束缚，以自由奔放的节奏承载着诗人的仙游奇境与人生孤愤，其节奏的张弛变幻，正是情感与意境的最佳注脚。​ 诗的开篇 “海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”，节奏舒缓如流水漫过卵石。“海客” 二字轻起，“谈瀛洲” 三字拖长语调，仿佛可见海天相接处的朦胧幻影。“烟涛微茫” 四字需放缓速度，每个字都似笼罩着一层薄雾，而 “信难求” 的收尾则轻轻下沉，带出怅然若失的探寻感。这种舒缓节奏为后续的奇幻之旅铺垫了神秘的底色，如同航船缓缓驶出平静的港湾。​ 当诗句转入 “天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”，节奏陡然变得昂扬。“连天” 二字要重读且稍作停顿，“向天横” 三字需掷地有声，仿佛天姥山的巍峨身影正从云海中骤然升起。“势拔五岳” 四字需短促有力，“掩赤城” 三字则拖长音调，在对比中凸显山峦的磅礴气势。这种节奏的突变，恰是诗人被奇景震撼的心跳声。​ “我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月” 又回归轻盈。“我欲” 二字带着孩童般的雀跃，“因之梦吴越” 五字如羽片飘落，“一夜飞度” 四字语速加快，仿佛真的有月光为翼，载着诗人掠过镜湖的粼粼波光。“镜湖月” 三字要轻柔回转，尾音若有若无，恰似月影在水面碎成银辉。此时的节奏，是梦境特有的失重感。​ 而 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜” 则如惊雷裂帛。“安能” 二字需猛然拔高声调，带着决绝的诘问；“摧眉折腰” 四字咬牙吐出，每个字都像从齿缝间迸出的火星；“事权贵” 三字短促如刀砍，“使我不得” 四字拖长蓄力，最终在 “开心颜” 三字上骤然舒展，仿佛积压的愤懑尽数化作朗朗笑声。这组节奏的爆发，是全诗的灵魂所在 —— 所有的奇幻游历，终究是为了这一刻的酣畅淋漓。​ 朗诵此诗，节奏的魔力正在于：它让听众既见天姥山的奇伟，更见李白的风骨。那些快慢、轻重、缓急的变化，从来不是技巧的炫耀，而是一颗自由灵魂的呼吸与脉动。​ 【附：学习资源】 1.《声声慢》叠词之妙 光阴荏苒，原以为前方会有设想过千万遍的细水长流，却不曾想，那只是暴风雨前的宁静。丈夫的离去，引起了词人开头的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。我寻寻觅觅着丈夫的身影，猛然回头，却发现只有冷冷清清的厅堂，一宵海棠零落尽，从此清秋再无人，剩下的，大概只有我心中的凄凄惨惨戚戚了吧。 词人用的十四叠字，虽无一“愁”字，却无不言“愁”。绵长的叠字，将她的“愁”不断延伸。岁月蹉跎，故人已长逝，早已是几年踪迹几年心，而红颜白发，刹那芳华，独留一人，情何以堪。若词人舍去这叠词的用法，变成“寻觅、冷清、凄惨戚”的话，哪里还会有“期待是最漫长的绝望”之说。爱不可说，忆不可说，愁不可说，痛不可说，只能让这不断重复的字表达心中所感:烟波渺渺梦几度，良辰美景虚无数。待到秋时花开尽，暮雨相思离人误。 2.文学短评相关知识 （1）文学短评含义 “短评”指短小精悍、言简意赅的评论，涉及的内容非常广泛,包括社会评论、文学评论、艺术评论。文学短评是文学评论的一个分支,主要以具体的文学作品为评论对象,并对对象的某一点进行深入品析和阐发,进而得出某个评论性观点。文学短评是对作家、作品和其他文学现象进行评论而篇幅相对短小的一-类文章，主要是评论作家创作的得失，分析作品的思想内容、艺术特色等。文学短评虽然篇幅短小，但是它也必须是一篇结构完整层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。文学短评也有人称它为鉴赏短文。 注意:文学短评“麻雀虽小”,但应“五脏俱全”。写作时要以文艺理论为指导，以作品材料为依据，紧扣作品,有的放矢，评析原文的主要内容或主要特色。 （2）文学短评写作要求 ①写文学短评要善于聚焦，从“小”处切人。优秀的文学作品往往从多方面触动我们的情思，引发我们的思考,值得评论的点很多。写短评时要能够聚焦，如果面面俱到，很容易失之浮泛。比如作者怎样渲染气氛,怎么描摹景物,抒发了什么情感,运用了哪些手法等，都可以成为评论的焦点。同时，也要注意选择小的切人口，可以关注一些细节。茹志鹃《百合花》中“撒满白色百合花”的被子，小通讯员衣服上被撕开的口子等细节反复出现，就可以将它们作为切入口，分析这些细节对于表现人物、深化作品主题的作用。 ②写文学短评，要注意“评"(评论)和“感"(读后感)的区别。尽管文学短评和文学作品读后感都属于议论文的范畴，但两者有明显的区别:前者重“评”,属于评论体，侧重于分析评价作品思想艺术的优劣高下，带有客观评价的色彩;后者重“感”,属于引申体,需要在写作时结合本人实际，联系社会现实,写出自己的感想、体会、收获,主观感发的色彩更为鲜明。 ③写文学短评主要运用叙议结合的方式，要在适当复述、介绍或者引用作品内容的基础上,展开分析和评论。“叙”要精当，为“议”提供支撑或依据;“议”要紧密结合“叙”，思路清晰，态度鲜明,最好有自己独到的见解。叙议有机融合，才能将见解表达清楚,有理有据,令人信服。比如要想评论陶渊明的《归园田居(其一)》“善用白描”，就可以从景物的选择、近景远景的勾勒等方面找出具体的词句进行分析,讲清楚作者是怎么运用白描手法表现乡村日常生活图景的。 ④写文学短评,要处理好“点”和“面”的关系。评论作家作品,可以评析思想内容的某个方面，可以评析艺术技巧上的某-特点,也可以对作家作品进行全面的评析。从学生的实际考虑,最好不要写全面性的评论，而倡导写“以小见大”的文学短评，即精心选择论述范围较小的一个方面,集中笔墨，深人挖掘。如评论《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”等名句，评析其渲染气氛、塑造形象、抒发情感、结构作品等方面的作用，可以收到切口小、开掘深的效果。 ⑤写文学短评,对风格特点、文学体裁等知识要有所了解。一般来说,诗歌的意象意境、章法结构、妙字佳句等,往往是鉴赏与评论的重点，如《声声慢》中的七组叠词。另外，还可以使用一.些文学鉴赏与评论的概念、术语，如真情与兴会、警策与夸饰、善美与高格、巧拙与刚柔，再如知人论世、以意逆志、涵泳讽诵、沿波讨源，以使文章显得“内行”，也增加些理论色彩。 当然，忠实于 自己的感受,本色地、个性化叙述、评议，也别有情致。 3.部分文学鉴赏术语 艺术手法，又叫表达技巧，包括四个方面： （1）表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、抒情、议论等。 （2）表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大等。。 （3）修辞手法：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问、反复。 （4）篇章结构：常见的术语有首尾照应、呼应，开门见山、层层深入，总分，先景后情、浑然天成、卒章显志（登黄鹤楼 崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。），起承转合(结)(诗文写作结构章法方面的术语。旧时诗文惯用的行文方法，后泛指文章作法。“起”是起因,文章的开头；“承”是事件的过程；“转”是事件结果的转折；“合”是对该事件的议论,是结尾。 )、过渡、做铺垫、埋伏笔等。 （5）“情”、“景”关系区别：借景抒情、即景抒情，寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。 除此之外，还能见到“触景生情”“移情于景”“以景结情”“以景衬情”等术语。 4.文学短评写作范例 妙用比喻，以声传情 ——浅析《琵琶行并序》中的音乐描写 音乐本是无形之物,很难用语言文字直接描写。因为它那飘忽即逝的音响、旋律,是很不容易被捕捉和表现的。其中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难于言传的。诗人白居易平日深厚的音乐修养和驾驭语言艺术的厚实功力,使他笔下生花,成功地写出了琵琶演奏的精彩片段。在白居易的笔下,那复杂多变的琵琶声,被描绘得层次丰富、音色分明。 诗人描绘音乐的比喻手法、以声传情以及将人物的往事与现实联系起来,推动故事情节向纵深发展是音乐描写中的亮点。 在诗中的音乐描写,诗人多方设喻,以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。用许多形象、新鲜、贴切的比喻来描写极难用语言摹写的美妙乐声,给读者留下了十分深刻和具体的印象。如以人们在生活中可以听到的声音作比,以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节;以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦细碎绵密的声调;以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调;以“花底”的“莺语”“冰下”的“泉流”比喻乐声流动的婉转与幽咽若凝;以“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”比喻乐声暂时休止后又骤然响起;以“裂帛”声比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促,响亮非凡。在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以生动形象、具体之感,使人如闻其声,如临其境。这些形象贴切的比喻,把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓尽致。 音乐描写,做到了以声传情,声情交融。把音乐与演奏者的身世之悲、听者(诗人)的主观感受结合在一起来写,大大加深了读者对乐曲内容及其内在情韵的体验。如果说琵琶女在校音定调时,已流露出情感,那么,随着正式弹奏的开始,感情的流露渐趋明朗。在千变万化的曲调旋律中,诗人仍然意在表现人物的感情。整个演奏过程,或低回掩抑,如泣如诉;或圆润流美,莺歌玉转;或高亢明快,铁骑交锋,无不生动地传达出演奏者内心深处浪涛般起伏不平的感情,交织着她对人生诸般滋味的深切感受。 不仅如此,音乐又将人物的往事与现实联系起来,推动故事情节向纵深发展。琵琶女身世飘零的命运,白居易政治上遭受打击、贬谪天涯的不幸,都不是偶然的。由于命运的相似,两个萍水相逢的艺术家才可能在“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的共鸣中,一个重弹,一个重听。诗末六句更是写出了悲凄的乐曲声声扣人心扉,满座皆泣,尤以诗人最是心潮澎湃,以至泪湿青衫,难以自已的一幕。声声乐曲、滴滴泪水,将两位艺术家对人生、社会的一腔激愤不平尽情宣泄,长诗就在这浓重的感伤气氛中被推向高潮,戛然收束。 总的来说,《琵琶行并序》的音乐描写在中国古典文学中是一个典范的存在。它表现了诗人情感与琵琶女身世的巧妙结合,它对音乐的透彻的理解,它的创作手法,对我们现在和将来的文学创作都会起到很好的示范作用。 纷飞于古今之间 ——浅析《永遇乐·京口北固亭怀古》中的用典手法 登临遗址，诗人往往联想有关的风云人物，如苏轼登赤鼻矶而怀周瑜；感慨时弊，诗人往往借助往事加以讥讽，如《贾生》借汉帝之行写当下之实。运用典故，总是借往事感今、伤今、讽今，一方面是情感激奋地涌现，一方面是观点含蓄地流出。而在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，作者连用五个典故串起全词，而作者的个人情感，家国之思等辛酸难言的慨况便自然显出，可见其用典手法之高超。 用典之妙，妙在选取。词中着墨较多的两个典故——宋武帝起事与宋文帝遭重创，是同朝前后皇帝的不同境遇，一方面连贯自然，一方面是在以另个“宋”朝的故事反照如今的南宋王朝，反映出辛弃疾的政治、军事主张——不满于南宋王朝偏安一隅的现状，更希望朝廷稳扎稳打，真正取得北伐的胜利。同时，如果四个典故都只限于一个朝代，只按照时间顺序排列，那么这首词便失其灵动而归于呆板。辛弃疾的思路由三国孙权起，再到与本朝同名的南朝宋表北伐之志与劝诫之意，再跳转回战国时期，借廉颇以自况表愤懑之情。加上作者登临北固亭的当下，作者的思绪纷飞在四个不同的时空之间。我认为这么写是很险的，但辛弃疾无疑成功了：每个典故都贴合作者澎湃的思绪，看似只是蜻蜓点水般提及往事，但都契中作者心中的难言与想言。 用典之妙，妙在表现。登上北固亭，联想到“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权是很自然的事。孙权本身的传奇完全可以写满一首词去感慨，但渴望建功立业的思想与作者此刻忧国事、忧战事的情感显然不和！前者可能是单纯的悲哀或是跃跃欲试，后者更多却是一种忧心如焚。所以作者在感慨英雄难觅，风流易逝后马上转入了那个“寻常巷陌”。这里作者写过去之事，也常常回到当下，回到自己的回忆之中：写刘裕，作者写道“寻常巷陌”——人们冷落过去的英雄；写元嘉北伐，笔锋由刘义隆的南逃回到作者的南归，回到那条“烽火扬州路”，作者渴望收复故土的热切期望也达到高潮，又写佛狸祠下的欢庆景象，古与今与此交合：人们遗忘历史，安于现状；人们忘却了太武帝南下带来的苦难，也忘了靖康之耻，作者的悲哀感进一步加深。在这种景况中，主张北伐仿佛才是扰乱乐声的杂音，所以最后以问句的形式，用廉颇的典故作结。廉颇渴望再次为国效力却不能如愿，这与作者被冷落的委屈与愤懑相通，这达到顶峰的愤懑以反问的形式抛出，留下无穷的弦外余音。从用典的表现方式上，我们可以明显地认识到辛弃疾并不是用了用典而用典。他所用的典故是为了传情达意的需要，而他的情意又通过典故的巧妙表现为读者所知。 用典之妙，妙在情感。一方面典故中融入了作者的不同态度：“孙仲谋”为字，言钦佩；“寄奴”为小名，表亲切，等等。另一方面典故也反映出作者的情感变化：感慨英雄难寻，这是感受上的慨叹；借南朝往事一吐为快，这是国事上的思考。对寄奴的仰慕，元嘉草草的惋惜，百姓麻木的不屑层层堆积，到最后引出发问，这是词人精神上的难言况味。若失却情感，这首词便成了史书；是其中的情感让我们看到有血有肉的人。 纵观全词，辛弃疾的思绪流转在不同时空，纷飞于古今之间。他似写古实写今，似写人实写己，在典故的一次次抛出中让我们感受其涌动的思潮与满腔的赤诚。对于怀古的人们而言，登上历史遗址或许只是一个引子，是对现实的透悟让他们的以思表意，以史传情；而对现实不清醒的大多数人们而言，或许需要多被这样炽热的古今之思敲打几下。 1 / 15 学科网（北京）股份有限公司 $$