第3课 象外之境——中国传统山水画 教学设计-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

课程标题 象外之境——中国传统山水画 课时 1课时（45分钟） 课型 新授课 教材版本 人民教育出版社《美术鉴赏》（2019年版） 教学对象 高一年级学生 教学目标 1、 知识与技能:理解山水画“妙夺造化”、“因心造境”、“山水情怀”三大特征；掌握山水画鉴赏方法，能通过构图、笔墨、意境等角度分析作品；辨识三远法（高远、深远、平远）及笔墨技法（勾皴擦点染、墨色五阶）。 2、过程与方法:通过对比分析法，辨析山水画与风景画的本质差异；通过小组探究解，读作品中的“天人合一”哲学思想；结合诗词音乐深化意境体验。 3、情感态度和价值观:感悟山水画“可游可居”的审美理想，培养文化自信与传统保护意识，领会“寄情山水”的文人精神，深化对自然与生命关系的思考。 教学重点、难点 重点：理解山水画“妙夺造化”、“因心造境”、“山水情怀”三大特征。 难点：领悟山水画中“天人合一”的哲学思想及人文精神，避免主观臆断，建立基于证据的理性评价。 教学过程 导入 情境导入： 展示《千里江山图》视频动画，引出山水画“以形媚道” 的本质，导入课题。 师：什么是“以形媚道”呢？宗炳的《画山水序》中说:“山水以形媚道。”意思是山水之形是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身、澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神体验。接下来跟着老师的步伐，走进《象外之境》，解读山水画中超越视觉的永恒意境。 【设计意图】 通过出示山水画意境的视频作品，通过设问，激发学生探索欲，使学生快速进入课堂情境。 新授 活动1:识画法，析自然再造 （投影并列呈现《富春山居图》与富春江实景照片） 师： 请大家以小组为单位，讨论分析画中山水是真实的富春江吗？艺术家如何重组自然景物的？两分钟后请小组代表分享发现。 生： “画中山峰位置挪动了，还添加了实景没有的茅亭……” 师：非常精准！画中山水绝不同于真山真水。高大的立轴，前山后山层叠而上，细长的手卷，高山远水连绵不绝。这些都是固定视点所不可能看到的，所以画者采用了“移动视点”的方法，以三远法中的平远营造《富春山居图》的江天辽阔。（展示范宽的《溪山行旅图》）再看范宽的《溪山行旅图》用高远突显山势压顶，峰峦充塞天地，让人感到雄伟壮阔的意境。 活动2:悟画境·品人文精神 （放大《青卞隐居图》局部：隐者沿山径走向草屋） 师：“接下来我们看一下另一幅画，《青卞隐居图》，在这幅画中我们可以看到密林中独行的白衣人，还有嶙峋山石间的茅屋，此时王蒙究竟是在画‘隐士之家’还是‘精神堡垒？” 生：“像是表达逃离尘世的向往……” 师：“没错！这恰是郭熙所言‘可游可居’的理想之境。道家‘天人合一’思想在此化作笔墨，浑厚山体是宇宙的脊梁，一泓飞瀑是天地呼吸的韵律。山水画终非风景再现，而是灵魂与自然的对话。” 【设计意图】 用画作与实景的对比分析解答抽象概念，理解山水画三远法的运用。 示范讲解 活动3:技法解构，体验笔墨 教师现场演示山石画法四步骤： 勾——中锋勾轮廓 皴——侧锋皴结构（披麻皴示范） 点——苔点醒精神 染——淡墨染体积 师：“中锋勾出山脊，侧锋皴出纹理（披麻皴运笔），渴墨点醒草木，淡墨染出阴阳。这四步正是古人‘以笔立骨，以墨生肉’的智慧。” 【设计意图】 亲身示范讲解山水画的用笔和技法，为学生实践操作提供参考。 实践练习（课堂/课后作业 ） 课堂练习： 现在请同学们按照以下要求，用宣纸尝试‘文人树’创作。 1，蘸浓墨勾写枝干，想象书法提按, 2，淡墨侧锋，擦出树皮肌理 3，焦墨点苔，赋予生命感 （播放古琴伴奏，巡视指导） “注意：不必追求形似，重在体验枯湿浓淡的节奏，感受毛笔与宣纸碰撞的呼吸感。” 课后作业： 用镜头捕捉“心中的山水”，下一节课分享你赋予它的诗意解读。 【设计意图】 设置自主练习活动及课后任务，及时考察学生学习情况，并丰富课堂活动形式，调动学生兴趣。 总结 总结美术鉴赏的意义。 师：关于本节课美术作品的创作，同学们有哪些收获呢？有没有同学想总结或补充一下呢？有任何问题也可以提出。 总结：今天我们解码了山水画的象外三境：从师法自然的妙夺造化，到笔墨经营的因心造境，终抵达寄托理想的山水情怀。 当大家寻访家乡山水时，请记得：每一片山水都值得被凝视，因那其中跃动着千年不灭的华夏心魂。 【设计意图】系统性总结课堂重难点知识，使学生在脑海里形成系统框架。 板书 设计 象外之境——中国传统山水画 一、山水之魂 山水情怀（人文精神） 妙夺造化（师法自然） 因心造境（心源创造） 二、笔墨之法 勾—皴—擦—点—染 披麻皴·淡墨干擦 三境：自然→笔墨→心灵 学科网（北京）股份有限公司 $$