第2课 如何鉴赏美术作品 讲课稿-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第二课 如何鉴赏美术作品 1、 导入 上课，同学们好，请坐。 今天这节课呢，我们将学习美术鉴赏的过程，以及了解美术作品有哪些元素组成？接下来，我们就将化身“艺术侦探”，破解美术创作的DNA——看艺术家如何将想法（指向头脑）转化为触动人心的作品（指向屏幕）。 投影展示的这两幅对比作品（梵高《戴草帽的自画像》（强烈笔触/色彩）VS 莫兰迪《静物》（柔和灰调） 大家认识吗？你觉得哪幅画更“真实”？是颜色鲜艳的还是造型精确的？如果美术鉴赏是破译艺术家密码，你认为需要哪些解码器呢？（板书：如何鉴赏美术作品） 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 我们可以看出两幅作品中，一个色彩更加强烈一些，另一个色彩更加柔和一些，在笔触上，梵高的画作能看出有许多线条，而莫兰迪的静物是比较平整的一块颜色。这些我们看得见的内容可以对应到美术的形式要素上，包含线条、色彩、材质、空间。（板书：形式要素（肉眼可见） 线条、色彩、材质、空间 ） 2、 新授 活动1：形式要素——作品的“骨骼与皮肤” 1.线条：情感的心电图 接下来，我们从各式各样的画中来找一找，美术作品的形式要素，即那些我们在画作上能肉眼看出来的元素，你都能一一找到吗？ 我们先来看一下这两幅作品：《八十七神仙卷》和《浪子的回归》，《八十七神仙卷》中这些衣纹线条，像不像仙乐流淌的旋律？（手势模拟曲线）而《浪子的回归》中父亲颤抖的手，好像每一笔都是原谅的哽咽。接下来请大家前后四人为一个小组，对比《市担婴戏图》的欢快线条与《怒吼吧！中国》的锯齿线条，说说情绪如何在线条中跳舞？（2分钟讨论）” 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 画中流畅的线条就像在诉说愉悦，而顿挫的线条就像在呐喊抗争，其实线条就像是艺术家最直白的情绪心电图。 2.色彩：心灵的调色盘 （并列出示《捣练图》与《红色的房子》） 接着我们看向这两幅图，“张萱用石青朱砂描绘盛唐雍容，马蒂斯却用烈焰般的红颠覆传统（点击色块对比图）。那么梵高《戴草帽的自画像》为什么要用黄色涂满帽子呢？（提示：阳光=希望）” 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 其实色彩从不止于好看，它是艺术家与世界的情感契约，莫兰迪的灰调是心静的禅意，而马蒂斯的红是生命的狂欢。” 3. 材质：文明的指纹 而我们的艺术不只局限于纸上，它还可以是是任何形式，犹如罗丹的《思》（投影材质特写），它的材质我们可以明显看出来，是石头，看着他，是否感受到思想的重量？而《空间中的鸟》，布朗库西的作品，它的光滑曲面，正是工业时代的回响。 4. 空间：精神的疆域 最后我们看向美术作品的形式要素的最后一个要素空间。“郭熙用‘高远’引你仰望山巅，‘平远’邀你漫步林间（手势模拟视线移动）。再看达芬奇的作品《最后的晚餐》，基督居中形成的心理磁场，让叛徒犹大无所遁形。 接下来我请一位同学上台，拿着我的手机，站在我的位置来拍摄我们的教室，对比《圣母的婚礼》的透视法则，你发现了什么？” 学生活动： 学生积极上台互动。 教师总结： 通过刚刚这位同学拍的图，大家也都发现了。图中前方的人物个体都比较大，而后方的人物相比前方人物会逐渐变小，这就是绘画中的近大远小的透视法则，而这样的透视会让我们在感官上有一个前后纵深的空间感。 活动2：内容要素——作品的“灵魂与故事” 1. 主题与题材：思想的灯塔 画面中看得见的东西我们都找出来了，那么看不见的东西有哪些呢？接下来我们走进作品的灵魂与故事，了解一下作品的内容要素有哪些？现在先请同学们打开教材的第18页两分钟的时间看一下相关链接，了解美术鉴赏的步骤是什么？然后我们一起来按照这个步骤解析以下两幅作品。（板书：描述 → 分析 → 解释 → 评价（四步鉴赏法）） 出示《荷拉斯兄弟之誓》与《血衣》，“大卫用古罗马宣誓场景（投影局部）隐喻法国革命精神，王式廓却用血衣控诉旧社会黑暗。我们来深度思考一下：“为什么不同时代艺术家都选择‘宣誓’题材传递力量？”（板书：内容要素（心灵可感）主题、题材、情境） 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： “题材是船，主题是帆——真正的杰作永远为时代领航。” 2. 情境：时空的胶囊 现在请打开教材P23，来一场情境解码：结合抗战背景，解析李桦《怒吼吧！中国》中绳索与匕首的象征意义。”还是以小组为单位，三分钟后请小组代表发言。 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 我们在全面的鉴赏一件美术作品时，要考虑的因素有很多方面，包括社会和文化情境以及创作者的个人经历，有了真实的经历才有动人的作品。 3、 实践练习 课堂/课后作业 以小组为单位，任选书中画作为例，运用四部鉴赏法，写一篇鉴赏报告稍后请小组代表发言。可参考下图《奔马图》的解剖步骤和任务提示。 4、 总结 关于本节课美术作品的鉴赏，同学们有哪些收获呢？有没有同学想总结或补充一下呢？有任何问题也可以提出。 学生活动： 学生回顾、总结课堂知识，分享学习收获。 教师总结： 通过本节课，我们了解到美术作品的形式要素与内容要素，以及四步鉴赏法。线条，色彩，材质，空间是作品的形式要素，而题材，主题，情境是作品的内容要素。创作者不同，时代不同，地域不同，形式与内容的选择与组成也会有差异，这就造就了个人时代与地域的美术特征。中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也会有所不同，不同的时代政治氛围，文化风气，审美习俗也不尽相同。催生的美术作品也各具特色。所以除了对形式要素敏感外，我们还需要具备扎实的人文知识与广阔的文化视野，这样我们才能看得更深，看得更准。 下一节课，我们将正式进入对中西美术作品的深入鉴赏和探讨，继续我们的艺术发现之旅。课后也请同学们继续预习下一课的内容，本节课到此结束，下课。 学科网（北京）股份有限公司 $$