江西省部分地区2024-2025学年高一下学期6月语文试题汇编：非文学类文本阅读

江西省部分地区2024-2025学年高一下学期6月语文试题汇编 非文学类文本阅读（原卷版） 江西省吉安市永丰县第二中学2024-2025学年高一下学期6月月考语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 由于民族精神的差异性，中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别。这种区别主要表现在以下几个方面： 首先，中国古典悲剧没有也不可能摆脱封建儒家思想观念的影响，因而多数作品中的悲剧人物被束缚在现存总体秩序的罗网中而无法抽离，从而损失个体自主意识和对命运的反抗精神。而西方悲剧中的多数主人公总是和现存的总体秩序处于不可调和的对立状态，他们总是以挣脱现存秩序的束缚、否定现存秩序的合理性为自己行动的最终目的。 其次，中国古典美学强调“中和之美”，在悲剧创作中则表现为“哀而不伤”。中国古典悲剧中的许多作品都具有“悲欢离合”的情节特征和苦乐相错的表现手法，往往有一个“欢乐的尾巴”，以“团圆”结局。如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《娇红记》等作品，都不同程度地渗透着喜剧的因素。而西方悲剧，特别是古希腊悲剧，则强调“庄严的风格”在悲剧作品中的统一性，倾向于情节的发展要一悲到底，并往往以主人公毁灭而告终，从而在死亡中给悲剧盖上真实性的最后的印记。哈姆莱特“生存还是死亡”这一著名的内心独白，就道出了西方悲剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。 第三，与西方以帝王贵族为主人公来揭开悲剧的历史不同，中国古典悲剧在早期就表现出贫民化的倾向。“偏于琐屑中传出苦情”是中国早期悲剧创作中的一个重要特点。贫民化倾向在后来的《窦娥冤》《琵琶记》和《桃花扇》等优秀的戏剧作品中，都得到了充分的体现。亚里士多德作为西方悲剧论的开山者，所界定的悲剧都是“英雄悲剧”，悲剧主人公必须是名声显赫、超越常人的“著名人物”。古希腊悲剧中的主角多是神化的英雄，而莎士比亚笔下的悲剧角色，也都出于名门望族。在西方的一些戏剧理论家看来，悲剧和喜剧的根本区别就在于前者是模仿帝王贵人的行动，而后者是模仿卑微小民的行动。 （摘编自赵凯《悲剧与人类意识》） 材料二： 在西方文化中，人没有完全把自我同自然割裂开来，人与自然的关系是一种主要的关系，人处于自然的主宰之下，西方人观念中的“人性”不仅仅是指一部分人的性质，而是指所有人都不能没有的性质。人的各种悲剧的最深的根须不仅仅是扎根于人的自身，更扎根于超人间的意志的存在。在人之外有一个更巨大的力量制约着人的命运和人的发展，人没有左右自己全部命运的自由性。人的自由性是在人的悲剧性抗争中获得的。这是感受和理解西方所有悲剧性作品的一种基本观念。哈姆莱特的悲剧不仅有哈姆莱特的过错，还有他母亲和国王的过错，更有哈姆莱特根本无法超越的诸种无法直接感知的原因；安娜·卡列尼娜的悲剧不仅有她和渥伦斯基的道德情操上的缺陷，更有存在于人本身的不可克服的矛盾，她的悲剧不仅是她的悲剧，也是所有女性的悲剧，甚至还是整个人类的悲剧。 而在中国文化中，人和自然是绝对分离开来的。在儒家文化中，人是一个完全自足的系统，人的问题、社会的问题可以靠人的努力完全得到解决，人的所有悲剧都是由人的过错造成，而非社会因素。人应当为自己所有的缺陷担负罪责。所以，中国的悲剧不具有真正的超人间的因素。 西方悲剧体现贵族性，多以皇家贵族和英雄豪杰为主角。中国古代戏剧则是平民的戏剧，主角一般是弱小善良、无辜受害的小人物。贵族是强者，强者是有力量的人。强者重进取，重竞争，反抗道德束缚，因为他们不需要道德的保护，道德的保护限制着他们力量的发挥。平民是弱者，弱者是没有力量的人，他需要道德的保护。因此，西方的悲剧是强者与强者的冲突，是人的意志与超人间的意志或社会意志的冲突，是力量与力量的冲突。中国古代戏剧的冲突是道德与非道德的冲突，是弱者与强者的冲突。在这种冲突中，只有弱者才有可能是悲剧主人公，强者都是悲剧的制造者。但这并不意味着中国古代的悲剧就没有悲剧性。一个有道德的人，一个没有主动损害别人的人，应该获得自己正常的、平静的幸福生活。而悲剧主人公是道德的，是没有损害别人的人，但他却因别人的不道德行为而失去了这样的生活。不论他的冤情有没有获得最终的昭雪，他的悲剧都已构成。尽管悲剧主人公反抗的不是超人间的意志、宇宙的意志、社会的意志，但他们同样反抗着自己的悲剧命运。他们是通过反抗不道德的人的不道德行为而表现出自己的悲剧精神的。这种悲剧同样唤起观众对悲哀情绪的共鸣，同样加强着观众对一种悲剧精神的渴望，同样能起到一种净化心灵的作用。当然，它的悲剧精神的发展是受到平民意识的局限的，是不可能提高到真正的人性的高度的，其悲剧精神的内涵相对薄弱。 （摘编自王富仁《悲剧意识与悲剧精神》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧之所以有着明显的区别，是因为中西方之间在民族精神方面存在差异。 B．西方悲剧注重情节的发展一悲到底，往往通过主人公的死亡结局来展现戏剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。 C．在中国的悲剧中，人的悲剧是由人的自身原因造成的，而西方悲剧中人的悲剧则都是由超人间的意志造成的。 D．中国悲剧中的冲突是弱者与强者的冲突，只有弱者才可能成为悲剧主人公，西方悲剧中的冲突双方则都是强者。 2．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．材料一和材料二在论述时都谈到了儒家文化对个体的影响，但二者论述的目的并不相同。 B．中国悲剧中的人物都没有个体自主意识和反抗精神，他们无法摆脱现存总体秩序的束缚。 C．中国古典美学强调“中和之美”，许多古典悲剧作品都不同程度地渗透着喜剧的因素。 D．在西方观念中，人没有左右自己全部命运的自由性，在儒家文化中，人则能解决自身问题和社会问题。 3．下列选项中，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（   ） A．悲剧是历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现的冲突。——恩格斯 B．悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。——鲁迅 C．悲剧是人的伟大的痛苦或者伟大人物的灭亡。——车尔尼雪夫斯基 D．始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。——王国维 4．请简要分析材料一的论证特色。（4分） 5．请结合《窦娥冤》课文及材料二内容，简要分析《窦娥冤》是如何体现中国古代悲剧的悲剧性的。（6分） 江西省上饶市2024-2025学年高一下学期6月期末语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 《红楼梦》的贡献之一，是从使美不成其为美到使美成其为美。此前，中国美学始终都没有做到以美好为美好，以丑恶为丑恶，以罪恶为罪恶。令人欣慰的是，这种千年不变的美学传统终于在《红楼梦》出现以后发生了根本的变化。《红楼梦》的出现堪称中国的人性觉醒的标志。飘落在身边的桃花，宝玉因为怕“抖落下来”被“脚步践踏了”，便“兜了那些花瓣来至池边，抖在池内”，这是对“被抛出”的“无家可归”的大自然的“爱”。面对金钏儿之死，“心中早已五内摧伤”，面对晴雯之死，甚至“雷嗔电怒”，这是对“无保护”的“无家可归”的女性的“爱”。如此真“爱”实为石破天惊。就从这里起步，他开始重新评价历史。而这种重新评价历史的结果，就是让我们知道了这个世界的真正的美丑善恶。如宝玉的《芙蓉女儿诔》这种文体与屈原的《离骚》属于同类，但是我们看到宝玉不再用它来歌颂帝王将相，也不歌颂才子佳人，而是歌颂一个被排斥在社会边缘的丫鬟，这正是所谓的以美好为美好。要知道，这一切都是宝玉的评价。如果从贾母、贾政、王夫人的眼光看，那就是死有余辜，起码是咎由自取，或者是命中注定。这样一来，还怎么“千红一哭，万艳同悲”？ 因此，在《红楼梦》里，有一个在所有中国作品里都看不到的现象，就是：凡是美的东西在《红楼梦》里都是被呵护的，凡是关乎人性尊严的东西在《红楼梦》里都是被呵护的。这是中国人的审美心态最正常的一部伟大的小说。在这部小说里，中国人才第一次展示了自己人性的尊严和对美的敏感。 《红楼梦》更为重要的贡献在我看来是其中的悲剧美学。不过这里的悲剧也不是像很多学者所说的，是因为抄家，而是对于人性与爱的泯灭的自觉意识。大家知道，在《红楼梦》之前，中国美学是没有悲剧的。我们民族有悲剧，没有悲剧意识；有苦难，没有苦难意识。我们生活在悲剧当中，但是没有意识到悲剧是“无缘无故”的，所以就没有悲剧的意识。而从《红楼梦》开始，对于生活本身的悲剧性质终于有所意识。 要提醒大家注意的是，就悲剧而言，《红楼梦》的石破天惊在于，对于爱的泯灭，曹雪芹没有归罪于偶然，也没有寻找替罪羊。“蛇蝎之人”“凶手”之类，在《红楼梦》中均未得以现身。在有关爱情婚姻的中国故事中，《梁祝》中的结局是父母之命所致，《杜十娘》的结局是男子负心所造成，总之是有人为悲剧“买单”，但是在《红楼梦》中爱的泯灭却无人负责。是“无罪的凶手”“无罪的罪人”，所有人所构成的冲突和这种冲突的相关互动才是悲剧之为悲剧的真正原因。你在《红楼梦》里看到了坏人吗？没有，都是好人。即便贾政、王夫人、宝钗也是好人，只不过他们不可爱而已。而且，在“共同犯罪”中，一切都是无望的挣扎，一切“好”都会“了”，“木石良缘”仍旧无缘，最美丽的生命偏偏获得最悲惨的结果。也就是说，是这个世界的所有的“是”加到一起所造就的悲剧，也是这个世界的所有的“非”所碰撞出来的悲剧。而且，正因为“无罪的凶手”“无罪的罪人”的发现，必要的忏悔意识就是不可或缺的。从曹雪芹开始已经意识到，所有的人都有可能犯罪，所有的人都不能说他就是圣人，所有的犯罪都不能只说是客观原因造成的，而他自己主观就没有原因。自己也是“无罪的凶手”“无罪的罪人”，这就是曹雪芹的伟大发现。 （摘编自潘知常《从使美不成其为美到使美成其为美——再读〈红楼梦〉》） 材料二： 曹雪芹既尊重前贤，又注重创新，这使《红楼梦》凝聚了历史的血泪与浩渺的诗思，对传统历史意识进行了重大突破。曹雪芹创造的红楼悲剧，之所以带有更为忧愤深广、心事苍茫的历史沉思，之所以较先前的任何悲剧作品更富于壮丽凝重、气概非凡的史诗意味，原因正在于此。 不仅如此，曹雪芹还以其卓越的艺术胆识，从纷繁复杂的生活现象中发时代新声，其审美意识远远超过了同时代人，在《红楼梦》之前，中国小说中鲜有“自省”，更没有“忏悔”意识。及至曹雪芹的忏悔，则推动《红楼梦》达到了一个前所未有的精神高度。从某种意义上说，“忏悔”是一种心灵的净化剂，得过且过的人绝不会认真地忏悔。只有不甘沉沦者，才敢无情地剖视自己的伤口，以求得精神上的重构与超越。曹雪芹以沉重的寂寞与悲痛，发出了凛冽的自悔与自责：“背父兄教育之恩，负师友规范之德，以致今日，一事无成，半生潦倒。”曹雪芹在阅尽人世沧桑之后，以忏悔来补过，而求得心灵的平衡、精神的超越和生命的涅槃。可惜曹雪芹无法用深沉的忏悔，弥合内心与历史的缺憾和伤痕。这就使“想梦而无梦”的人生悲剧更进一层，演化为“忏悔无门”的心灵劫难。 （摘编自井普椿《〈红楼梦〉美学意蕴结构分析》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 材料一认为，《红楼梦》使美成其为美，做到了以美好为美好，以丑恶为丑恶，这从根本上改变了中国千年不变的美学传统。 B. 材料二认为，曹雪芹尊重前贤，注重创新，突破了传统历史意识，从而使《红楼梦》具有了超越前人的历史沉思和史诗意味。 C. 我们民族有悲剧，却没有悲剧意识，没有意识到生活本身的悲剧性质，这是材料一作者认为《红楼梦》之前中国美学没有悲剧的原因。 D. 两则材料都关注到《红楼梦》所体现的曹雪芹的忏悔意识。只有具备必要的忏悔意识的人，才能避免成为材料一中所说的“无罪的凶手”。 2. 根据材料内容，下列说法推断正确的一项是（ ） A. 材料一作者认为《红楼梦》的悲剧美学特质是对人性与爱的泯灭的自觉意识，据此来看大团圆式结局的《窦娥冤》缺乏该悲剧美学特质。 B. “在《红楼梦》中爱的泯灭却无人负责”，因此贾府“四春”的悲剧都是命中注定，别人对她们悲剧的发生无需负任何责任。 C. 材料二可以看出一个伟大的作家，善于从生活现象中发时代新声，就会让作品有超越时代的审美意识。 D. 文学作品能否达到一个新高度，取决于作者是否具有“自省”“忏悔”的意识。 3. 下列最适合作为论据来支撑材料第一段观点的一项是（ ） A. 鲁迅先生说，一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。 B. 蒋勋在评价《红楼梦》时指出，“作者从繁华到没落，他对一切看得透彻”，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”。 C. 李希凡认为《红楼梦》对丫头们的描写“是对同样属于人类的女性的尊重”，她们“以独特的个性生命、人格力量，进入艺术典型的画廊”。 D. 王国维认为“《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也。此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎此”。 4. 《红楼梦》给读者带来了哪些审美意蕴？请根据两则材料简要概括。 5. 如何理解材料一中作者所说的“无罪的罪人”？请以林黛玉之死为例加以解释。 江西省景德镇市/乐平市乐平中学2024-2025学年高一下学期6月期末语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 中国诗画历来有托物言志的传统，讲求委婉的暗示意思。审美性的绘画由于发展得没有诗歌那么早，要到唐宋时期才开始广泛使用比兴。比兴往往用花鸟，给花鸟赋予人格意味。在众多的花卉中，梅花尤其令唐代以后的文人和画家们喜爱。诗词可以写尽梅花的视觉与嗅觉上的美，绘画则能够以精妙的描绘，让理想中的梅花在绢素上恒久开放。 在宋代，以梅花为题材的画作为数不少，有与禽鸟相配合，也有在山水画中做点缀。其中，南宋画家马麟的《层叠冰绡图》显得尤其特别：画面除了两枝梅花别无他物。乍一看，画面似乎是简而又简，仿佛画家并没有什么特别想要表达的意思，但细细观之，不得不为画家的精湛的技艺与巧妙的匠心击节赞叹。极度精简的构图，画面没有任何杂扰，以此来表现梅花的清幽是再恰当不过了。枝干纤细却充满了力度，向下俯视的一枝，最细劲处如冰锥一般。色深而坚硬的枝干上，疏疏落落开着的数朵绿萼白梅越发显得冰肌玉骨，梅花从花苞到半开再到盛放，俯仰聚散都安排得极其精到，既不繁琐也不单薄。花瓣的勾勒与渲染，表现出花瓣柔嫩却并不柔弱的质感与情态。画面虽然没有背景，却似乎传来了早春的寒意和阵阵幽香。宋代花鸟画多表现花鸟本身之美，故画家本人寄托的情思相对较少。 宋末及以后，画家多以花鸟来抒发自己的情感，隐喻的意味就大过了描绘花鸟本身。如元代画家王冕的《墨梅图》，繁茂的梅花纯用水墨点写成。这种墨梅的画法是北宋时一位名字叫做仲仁的画僧创立的，他居住在衡州华光寺，人称华光和尚。仲仁酷爱梅花，在寺庙内种植了许多梅树，一日见到纸窗上映出的梅枝影像十分别致，就取来笔墨描摹，因此创出墨梅的画法。后来南宋文人画家杨无咎把这种水墨梅花发展到了新的高度。 王冕的水墨梅花就传自这样的一脉。宋人墨梅枝干与花朵均追求疏落，王冕的墨梅往往画得枝繁花茂，生气勃勃，这是面貌上的不同，更大的不同在画面题诗的意味上。宋人画梅，题诗往往只赞颂梅花本身或者绘画的精妙，而《墨梅图》题诗则迥然相异：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，这样的题诗分明是在借梅花来抒发个人情感，以梅花的清高来自许。在这样的语境里，梅花不再是花，画也不再仅仅是画，画家本人化身为梅花，借画面来告诉观者自己的理想中的完美人格。 王冕本来胸怀大志，无奈生不逢时，一生郁郁不得志，他在诗中常常自比诸葛亮，想终有一天能像诸葛丞相一样辅佐明主建功立业。皇天不负有心人，朱元璋夺取了婺州，请王冕出山，授以咨议参军的职位，他欣然赴任，却只一晚就病死了。 了解了画家的生活经历，再看他的画就有了更多的体会，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，是王冕人生的写照，也是他种梅，咏梅，画梅的原因所在。 元代正是文人画确定影响力的时期，此后，画的隐喻功能被大大的开发，如果画面本身的表达不够清晰，则通过书写诗词来让画家的意思变得清晰，以此来引导观者，画应该怎样理解。至于每种花卉所代表的意思，也逐渐固定下来。梅花即是岁寒三友之一，也是花中四君子之一，后世代代不乏画梅以明志的文人，从华光和尚到王冕这一派的梅花日益发扬光大，而如马麟《层叠冰绡图》的写实画法的梅花，随着宫廷画的式微也很少佳作了。 （摘编自《北岭几枝梅似雪——中国画中梅花意象的流变》） 材料二： 唐人孟郊有诗：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，中国古代读书人之中一直践行入世为官的箴言。诗人孟郊只有在登科之后，才能写出如此惊喜而又癫狂的诗句。而梅花在中国的传统的历史上也成为诗人抒发政治理想的视觉映像，“出则独善其身，入则兼济天下”，诗人在对于梅花的意象表达中总是在“出世”和“入世”之间徘徊。梅花盛开之凛冽寒冬，衬托出读书人的自视甚高，与众不同；梅花生于偏远之地而孤芳自赏的特性，象征着读书人在政治场中虽郁郁不得志，倍受冷落也始终坚持绝不同流合污的理想主义。在梅花的意象中，有对趋炎附势的憎恶，也有对报国无门的无奈；梅花叶少花繁，也恰巧与读书人虽置身于政治圈之中，依然雅致脱俗，对自身学名如梅花般繁盛的自信。在中国古典诗歌之中，多数诗人的作品始终贯穿于诗人的政治生态之中，要分析在古典诗歌中梅花意象与思乡情绪的关联性的时候，从政治的角度去观察会发现：当诗人的官场得意之时多是追忆故乡的美好。例如“云霞出海曙，梅柳渡江春”，而当诗人官场失意之时，多是“寒梅最堪恨，常作去年花”，亦或是“已见寒梅发，不见故乡人”，官场失意，便想起真是对不住生我之父母，养我之家乡，遂假借梅花以诉衷情。 在中国传统的美学之中，往往强调对“神采”描摹。重神而不重形，而梅花的形态、气味、环境都可谓是“神形兼备”，在中国的审美之中梅花拥有天然的优势。寒冬腊月，天地赫然一片银白，一株梅花“凌寒独自开”，万多雪团压枝低，加以诗人的描摹更显得鲜艳。所以常被看作刚峰达毅、威武不屈的象征。虽然中国的读书人多以入世为官为主要目的，但对于那些腹中有万卷之书却郁郁不得志的读书人，梅花的形象与他们的理想人格契合。他们只因见到梅花的高风亮节，想到此时此刻的自己，心中便升起无限的伤悲。 总之，在漫长的历史中，梅花这一形象也承载了人性的挣扎和美学的赏鉴，也融合了具有哲学高度的现实思考，更带有鲜明的中国传统文化特征。 （摘编自《古典诗歌中梅花意象思乡寄情意蕴探析》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 宋末及以后的画家擅长画花鸟来抒发情感，画中花鸟多以水墨点画而成，所以其隐喻意味大过描绘花鸟本身。 B. 在宋代众多以梅花为题材的画作中，《层叠冰绡图》凭借画家精湛的技艺和巧妙的匠心令人赞叹。 C. 画僧仲仁创立的墨梅画法，对后人影响较大，南宋的杨无咎、元代的王冕都有所继承而又有所发展。 D. “春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”是孟郊登科后充满惊喜的表达，也是古代读书人的普遍追求。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 元代，文人画的影响力确定，梅花的寓意也趋向固定。随着宫廷画的式微，运用写实技法的画梅佳作逐渐减少。 B. 通过欣赏王冕《墨梅图》的画面和题诗，能了解王冕的生活经历和他的理想人格。 C. 古代诗人官场得意之时，常追忆故乡的美好，笔下的梅花也多生机勃勃；官场失意之时，常感愧对父母，笔下的梅花便多凄苦瘦傲。 D. 古典诗歌中的梅花形象融合了具有哲学高度的现实思考，呈现出多样性与稳定性。 3. 下列选项中没有突出梅花“形神兼备”特点的一项是（ ） A. 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（王安石《梅花》） B. 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅二首》） C. 寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。（杜耒《寒夜》） D. 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。（王冕《白梅》） 4. 请分析概括材料一的行文思路。 5. 在中国古代，梅花为何受到文人画士的推崇？请结合材料分析概括。 江西省南昌市二中2024-2025学年高一下学期6月期末语文试题 阅读下面的文字，完成下列小题。 材料一： 中国人深信善有善报，恶有恶报，善恶报应不在今生，就在来世。好人遭逢不幸，也被认为是前世作了孽，应当受谴责的总是遭难者自己，而不是命运。 中国人既然有这样的伦理信念，自然对人生悲剧性的一面就感受不深。对人类命运的不合理性没有一点感觉，也就没有悲剧，不愿承认痛苦和灾难有什么不合理性。此外，中国人的文学受到道德感的束缚，对他们来说，文艺是一件严肃的事情，这就是为什么纯想象和虚构的文学作品那么少，戏剧发展得那么晚。 事实上，戏剧在中国几乎就是喜剧的同义词。中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。戏剧情境当然常常穿插着不幸事件，但结尾总是大团圆。中国戏剧的关键往往在亚里士多德所谓“突变”的地方，很少在最后的结尾。随便翻开一个剧本，不管主要人物处于多么悲惨的境地，你尽可以放心，结尾一定是皆大欢喜，有趣的只是他们怎样转危为安。剧本给人的总印象很少是阴郁的。 （摘编自朱光潜《悲剧心理学》） 材料二： “贵和尚中”的思想积淀于民族心灵深处，成为中华民族的文化习性。这种强大的文化习性也走进了中国人的审美意识领域，成为中华民族的集体无意识，转化为中华美学观念中的重要审美心理定势，从而对中国古典戏曲产生深远的影响。作为审美接受主体的剧作家，在这种审美心理结构的指导下，总是自觉或不自觉地设计着一个又一个大团圆的故事。即使是创作悲剧，结尾也要安排一个光明的尾巴。因为把“中和为美”的社会审美观念体现在戏剧中，就是强调悲剧因素和喜剧因素的对立统一。观众在戏曲的开头看到好人蒙冤、有情人离散，内心就会不和谐。观众追求“中和之美”的心理没有得到满足，就会产生压抑苦闷的感觉。只有安排一个大团圆结局，才能达到“怨而不怒、哀而不伤”的审美效果，用充满喜乐情绪的大团圆结局把作家和观众的心理机制带回到和谐、中庸的状态。 中国古代社会是一个典型的道德伦理型社会，表现在文学创作中就是戏剧作家往往以强烈的伦理责任感切入艺术领域，倡导在戏剧作品中展现最淳朴的人性，故而在叙述悲惨凄凉的情节时也不忘惩恶扬善，给观众以一线光明。在这种观念教导下，下层民众也形成了一种伦理信仰，他们相信“善有善报，恶有恶报”，相信“正义必胜，邪恶必败”，而且，观众会始终以这样的标准来衡量世界和自我。中国悲剧主要是赞颂美好和控诉罪恶，肯定道德价值，它反映了中国人美好的伦理信念，因为在中国人看来，只有善的才是美的。 中国古代社会专制势力过于强大，百姓在现实社会中地位低下。他们亲身体验了地痞流氓的专横作恶、高利贷者的贪婪无度、贪官污吏的草菅人命，等等，本已是备尝艰辛。尽管他们在内心深处一直充满着对公平与正义的殷切期盼，但低微的社会地位使他们无力改变现状。现实和理想之间的尖锐冲突只能通过欣赏文艺作品获得想象的满足。生活中无法得到的团圆可以在文艺作品中得以实现，也就是通过戏剧之“圆”弥补生活之“缺”，戏剧充当了普通百姓艰辛生活的心理调节剂。 （摘编自李志琴《大团圆结局的文化意蕴》） 材料三： 作为我国最早的成熟的戏剧艺术形式，产生之初的南戏是完全草根的、平民的舞台艺术。与元杂剧高华雄浑的人文情怀有所不同，南戏更多聚焦的是婚姻家庭生活。写到书生几乎无一不涉及科考，凡参加科考的无一不高中状元，凡状元及第的无一不被当朝大官看中、招为东床快婿。“大团圆”结局是作家惯用的叙事模式…… 随着时代的进步，生活节奏的加快，演戏场所也由农村庙祠转往城市剧院，老百姓的看戏方式随着网络通讯的发达发生了改变。将戏曲推广与振兴纳入公共文化服务内容，转变传播观念，开拓传播渠道，推进戏曲艺术普及，培养年轻观众群体，已成为必然。借助于文化礼堂送戏下乡，凭借创新推出的“文化驿站”品牌文化项目，将戏曲渗入当下温州人的生活，继续发挥“娱乐休闲”与“高台教化”的作用。开展戏曲进校园、出国门，依托网络销售、微信微博宣传，推广戏曲文创衍生品，吸引年轻观众以及海外人士对温州南戏的关注，引发人们对南戏认知的热度，以求南戏的全面复兴，皆不失为新时代个性鲜明的思考。无疑，把传承与创新的统一，把现代技术、现代生活方式与传统空间、传统文化等进行有机融合，对于文脉传承具有重要意义。戏曲从未离开过人们的生活，只是曲径通幽处，躲在深闺人难识。 （摘编自胡胜盼《弘扬传承南戏文脉正当时》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 中国古代戏剧作品在叙述凄惨情节时不忘惩恶扬善，这实质上对下层百姓起教化作用。 B. 独特的伦理信念使中国人不能感受人类命运的不公，导致悲剧的缺失和戏剧发展落后。 C. 大团圆结局哀而不伤，用喜乐情绪把作家和观众的心理机制带回到和谐、中庸的状态。 D. 随着时代的进步，网络通讯日益发达，老百姓的看戏方式也随之发生了变化。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 中国人喜欢善恶报应的大团圆结尾，这使得古代的戏剧和喜剧几乎没有差别，剧本都给人明朗的印象。 B. 中国古代的剧作家有意识地设计大团圆结局，形成了“贵和尚中”的思想，迎合观众“中和之美”的心理。 C. 作为我国最早的成熟的戏剧艺术形式，南戏是完全草根的、平民的舞台艺术。 D. 中国古代社会充斥着各种不公，身份低微的百姓无力改变现状，通过想象中的圆满来达到心理的满足。 3. 根据材料内容，不符合中国式“大团圆结局”的一项是（ ） A. 《白蛇传》中，白娘子和许仙被法海硬生生拆散，白娘子也被法海压在雷峰塔下，后来，许仙的儿子也苦练成仙，最后打败了法海，救出了自己的母亲。 B. 《长生殿》中，唐明皇与杨贵妃在月宫相会，道出了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”这样哀婉缠绵的心声。 C. 《窦娥冤》中，窦娥含冤而死后，窦天章得官归来，重审女儿冤案，窦娥得以沉冤昭雪，观众获得了精神的愉悦，得到了心理的补偿。 D. 《祝福》中，祥林嫂死去后，鲁镇的爆竹声“联绵不断”，祝福的空气把疑虑一扫而空，天地圣众“豫备给鲁镇的人们以无限的幸福”。 4. 结合材料，概述当前弘扬和传承南戏的途径。 江西省吉安市2024-2025学年高一下学期6月期末考试语文试题 阅读下列文字，完成1～5题。 材料 一： 名著阅读是一种高质量的“爱的教育” 记者：高一的学生， 一般是十五六岁的孩子。给这个年纪的读者讲《红楼梦》,会与给成年人讲 解有所不同吗? 俞晓红：我认为没有什么不同。我们不应该低估孩子们的接受能力。曾有学者表达过这样的顾 虑：对高一的学生讲整本《红楼梦》,“宝黛爱情”要不要讲?我说，为什么不讲啊，如果没有宝黛爱 情，就没有《红楼梦》了。我是初二就开始整本书阅读《红楼梦》的，我没有受到什么负面的影响。而 且，我认为，当学生真正读懂了“宝黛爱情”,反而能明白真正的爱情是一种高级的精神境界，是为 对方着想的真爱。所以名著阅读就是一种高质量的“爱的教育”。我这么一说，这位学者就很释然。 记者：浸润在《红楼梦》里近50年，您觉得自己的人生吸收了哪些营养?或者说，您阅读《红楼 梦》,最深的感触有哪些? 俞晓红：不同年龄段的人读《红楼梦》会有不同的兴趣点。中学时代主要是关注青春生命，也包 含爱情在内，为林黛玉哭。到了大学，正好受到中文系的专业教育，开始有自己的一些学术思考。 《红楼梦》是两百多年前的作品，但曹雪芹在写《红楼梦》的时候，是超前的。所以很多精神，我们在 这个时代都能够深深地体会到。我在面对生活中的现象或者是遭遇到一些事情的时候，就会从中 获得精神支撑，或者受到一些启示。后来我从事高校行政工作，当过教学副院长，会遇到很多管理 方面的事情。这个时候，王熙凤、贾探春的一些管理理念给我一些启发。我就会想，这个事情如果她 们遇到，会怎么处理?《红楼梦》是小说，是文学，但里面有很多的哲学思考。我记得，资深红学家、学 者蔡义江先生有一次在会议上说，他每读一次《葬花吟》,就要哭一次。当时他都70多岁了。我就在 想， 一个男性学者在这么大年龄时，读到《葬花吟》为什么还会哭呢?应该不只是因为沉浸在诗作带 来的感伤中，而是《葬花吟》促发了他的哲学思考。这是一首赞美青春生命的诗，是生命的赞歌，它 有哲学的层次。 【注】俞晓红，安徽师范大学文学院教授，研究《红楼梦》50余载，著有《红楼梦意象的文化阐释》 《漫卷红楼：整本书阅读视野下的红楼梦研究》等多部红学专著,本文系俞教授接受《华西都市报》 专访的记录。 (摘编自《<红楼梦>是值得用生命去阅读的书》) 材料二： 不止一位年轻人对我抱怨说，翻开《红楼梦》,故事没开始，人物倒先看到一大堆，实在有些头 晕。当然，作者为了避免读者发晕，其实已经努力调动了一些策略——在第二回让冷子兴与贾雨村 对谈，把主要人物关系作了基本梳理。但因为这样的梳理故事性不强，所以未必能提高青年读者的 阅读兴趣。 另外，小说中频繁出现的诗词曲赋，也常常对读者的理解构成障碍。最初接触《红楼梦》,不少 人会感觉这些韵文的插入，打断了情节的发展，这也是妨碍继续读下去的原因之一。我对《红楼梦》 中人物创作的诗词曲赋的兴趣，也是随着理解的深入而逐渐提高的，但这不意味着从文学鉴赏角 度说，这些诗词曲赋在小说中是最重要的。我始终认为，《红楼梦》中语言描写最成功的部分，是关 于人物的对话，这是小说的主要文本，而韵文只能算从属的、次要的副文本。鲁迅曾经提到中国只 有少数几部小说是可以从说话中看出人来的，《红楼梦》就是其中之一。而诗词曲赋在《红楼梦》中 之所以不算写得出色， 一方面，曹雪芹可能确实不是这方面写作的高手，但另一方面，更为重要的 是，其中大部分诗词曲赋是小说人物创作出来的，曹雪芹即使想自己露一手，首先也得考虑，还是 孩子的那些人物可能达到的水平以及如何来切合他们的个性、趣味等。 所以，有些人认为，鉴赏《红楼梦》的语言就是要鉴赏其中的诗词曲赋，这其实是没有抓住重点 的。聂绀弩认为，探春发起成立诗社，给小说平添了许多无聊诗词纯属没事找事，虽然这样的话说 得有些偏激，但何其芳在《论红楼梦》一文中，对这些诗词评价同样不高。所以读者如果一时对这些 诗词不感兴趣，完全可以略过不读。 至于《红楼梦》人物太多这一点，作者自己可能也觉得是一个麻烦(尽管不回避这样的麻烦是 成就其伟大的重要原因),也许他怕把自己给绕晕，所以在刻画人物时，有意识地进行了一些结构 化设计，帮助读者来理解，其实也是方便他自己来把握。第二回冷子兴和贾雨村的对话，只是大致 厘清贾府家族间的各代人物关系，但还有众多的丫鬟小厮，就需要我们在阅读中去慢慢摸索。在阅 读中梳理类似关系，无论对记忆还是理解，都是有帮助的。《红楼梦》作为一部伟大的作品，正因为 它人物众多，类型多样，所以其内部是大体平衡的，这正是整本书阅读带来的一种对人物的全景式 理解。 任何一部伟大著作的诞生，都要应对时代的问题。明末清初的一个文化大问题就是传统的礼 仪变得越来越虚伪，这时候人们怎么建立起一个良好的人与人之间的关系?曹雪芹是站在“情”的 立场，通过贾宝玉建立起他的价值观，希望用“情”使本来已经变得客套虚伪的礼仪充实起来，即让 外形和内核有一个重新的联系。这实际上是明代或者更早的时候一直在讨论的：当礼仪让人变得 虚伪时，人该怎么做?《红楼梦》也呈现了这种复杂的思想，它一方面好像极力用贾宝玉来破坏这种 虚伪的礼仪，但另一方面，又塑造了坚决执行礼仪的人，探春就堪称典范。可能在某种意义上，她就 是曹雪芹要塑造的理想人物。 总之，读不读《红楼梦》,“死活读不下去”还是“死活要读下去”,这是在考验读者，挑战读者：把 心灵投向一个怎样的世界，把小说人物，把自己，把传统文化，把传统文化充分展开的内在矛盾，如 “情与礼”的冲突，放在怎样的平台来思考。而这种深入思考，是需要靠自己完整阅读、反复阅读，才 能获得较为清晰的认识的。 (摘编自詹丹《<红楼梦>是一本让人读不下去的书?》) 1.下列对材料内容的理解和分析，正确的一项是(3分) A. 关于要不要给高一学生讲《红楼梦》这一问题，俞晓红教授认为讲《红楼梦》与年龄无关。 B.读《红楼梦》会随着年龄的不同产生不同的阅读倾向和阅读感受，也会收获不同的启示。 C.让冷子兴与贾雨村对谈人物关系，这样处理能让青年读者提高对《红楼梦》的阅读兴趣。 D. 探春坚决执行礼仪，堪称典范，她就是曹雪芹在《红楼梦》中要塑造的理想人物形象。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分) A. 读懂了爱情就明白真正的爱情是一种高级的精神境界，因此名著阅读就是一种“爱的教育”。 B.作者认为，蔡义江先生每次读《葬花吟》依然落泪，是因为在伤感中还促发了他的哲学思考。 C. 能否应对时代的问题，是一部作品是否伟大的一个重要的评判标准，《红楼梦》即是如此。 D. 能让心灵投到一个怎样的世界，放到怎样的平台来思考，这是对读者阅读的考验和挑战。 3.下列选项，不符合材料二加点的关于《红楼梦》的“结构化设计”特点的一项是(3分) A.《红楼梦》以“女娲补天”神话开篇，顽石被弃于青埂峰下，后由僧道携人红尘，经历人间的悲欢 离合，最终又回归青埂峰下，形成“出发—历劫一回归”的闭环结构。 B.《红楼梦》人物通过血缘、情感、主仆等多重关系连接，以贾宝玉为中心，向上连接贾母、王夫人 等长辈，横向连接黛玉、宝钗等同辈，向下连接袭人、晴雯等丫鬟。 C.《红楼梦》采取多条线索齐头并进、交相连结又互相制约的网状叙事，以荣国府的日常生活为 中心，同时交织贾元妃、僧道、贾雨村等人与贾府的联系等多条支线。 D.《红楼梦》中存在大量的诗词曲赋，体式上包括诗、词、曲、辞赋、歌谣、对联、匾额、偈、谚、谏文、 骈文、赞文、书启、灯谜、酒令等等，形形式式，无所不包。 4.材料二中对于阅读《红楼梦》中的诗词曲赋，作者詹丹持什么观点?围绕这一观点作者又是怎样 论证的?(4分) 5.晚清张之洞曾言：“若读书不得要领，便如同劳而无功的耕耘，难以获得真正的收获与成长。”在 《红楼梦》整本书阅读中需要抓住哪些要领?请结合两则材料分析。(6分) 学科网（北京）股份有限公司 $$ 江西省部分地区2024-2025学年高一下学期6月语文试题汇编 非文学类文本阅读（解析版） 江西省吉安市永丰县第二中学2024-2025学年高一下学期6月月考语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 由于民族精神的差异性，中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别。这种区别主要表现在以下几个方面： 首先，中国古典悲剧没有也不可能摆脱封建儒家思想观念的影响，因而多数作品中的悲剧人物被束缚在现存总体秩序的罗网中而无法抽离，从而损失个体自主意识和对命运的反抗精神。而西方悲剧中的多数主人公总是和现存的总体秩序处于不可调和的对立状态，他们总是以挣脱现存秩序的束缚、否定现存秩序的合理性为自己行动的最终目的。 其次，中国古典美学强调“中和之美”，在悲剧创作中则表现为“哀而不伤”。中国古典悲剧中的许多作品都具有“悲欢离合”的情节特征和苦乐相错的表现手法，往往有一个“欢乐的尾巴”，以“团圆”结局。如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《娇红记》等作品，都不同程度地渗透着喜剧的因素。而西方悲剧，特别是古希腊悲剧，则强调“庄严的风格”在悲剧作品中的统一性，倾向于情节的发展要一悲到底，并往往以主人公毁灭而告终，从而在死亡中给悲剧盖上真实性的最后的印记。哈姆莱特“生存还是死亡”这一著名的内心独白，就道出了西方悲剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。 第三，与西方以帝王贵族为主人公来揭开悲剧的历史不同，中国古典悲剧在早期就表现出贫民化的倾向。“偏于琐屑中传出苦情”是中国早期悲剧创作中的一个重要特点。贫民化倾向在后来的《窦娥冤》《琵琶记》和《桃花扇》等优秀的戏剧作品中，都得到了充分的体现。亚里士多德作为西方悲剧论的开山者，所界定的悲剧都是“英雄悲剧”，悲剧主人公必须是名声显赫、超越常人的“著名人物”。古希腊悲剧中的主角多是神化的英雄，而莎士比亚笔下的悲剧角色，也都出于名门望族。在西方的一些戏剧理论家看来，悲剧和喜剧的根本区别就在于前者是模仿帝王贵人的行动，而后者是模仿卑微小民的行动。 （摘编自赵凯《悲剧与人类意识》） 材料二： 在西方文化中，人没有完全把自我同自然割裂开来，人与自然的关系是一种主要的关系，人处于自然的主宰之下，西方人观念中的“人性”不仅仅是指一部分人的性质，而是指所有人都不能没有的性质。人的各种悲剧的最深的根须不仅仅是扎根于人的自身，更扎根于超人间的意志的存在。在人之外有一个更巨大的力量制约着人的命运和人的发展，人没有左右自己全部命运的自由性。人的自由性是在人的悲剧性抗争中获得的。这是感受和理解西方所有悲剧性作品的一种基本观念。哈姆莱特的悲剧不仅有哈姆莱特的过错，还有他母亲和国王的过错，更有哈姆莱特根本无法超越的诸种无法直接感知的原因；安娜·卡列尼娜的悲剧不仅有她和渥伦斯基的道德情操上的缺陷，更有存在于人本身的不可克服的矛盾，她的悲剧不仅是她的悲剧，也是所有女性的悲剧，甚至还是整个人类的悲剧。 而在中国文化中，人和自然是绝对分离开来的。在儒家文化中，人是一个完全自足的系统，人的问题、社会的问题可以靠人的努力完全得到解决，人的所有悲剧都是由人的过错造成，而非社会因素。人应当为自己所有的缺陷担负罪责。所以，中国的悲剧不具有真正的超人间的因素。 西方悲剧体现贵族性，多以皇家贵族和英雄豪杰为主角。中国古代戏剧则是平民的戏剧，主角一般是弱小善良、无辜受害的小人物。贵族是强者，强者是有力量的人。强者重进取，重竞争，反抗道德束缚，因为他们不需要道德的保护，道德的保护限制着他们力量的发挥。平民是弱者，弱者是没有力量的人，他需要道德的保护。因此，西方的悲剧是强者与强者的冲突，是人的意志与超人间的意志或社会意志的冲突，是力量与力量的冲突。中国古代戏剧的冲突是道德与非道德的冲突，是弱者与强者的冲突。在这种冲突中，只有弱者才有可能是悲剧主人公，强者都是悲剧的制造者。但这并不意味着中国古代的悲剧就没有悲剧性。一个有道德的人，一个没有主动损害别人的人，应该获得自己正常的、平静的幸福生活。而悲剧主人公是道德的，是没有损害别人的人，但他却因别人的不道德行为而失去了这样的生活。不论他的冤情有没有获得最终的昭雪，他的悲剧都已构成。尽管悲剧主人公反抗的不是超人间的意志、宇宙的意志、社会的意志，但他们同样反抗着自己的悲剧命运。他们是通过反抗不道德的人的不道德行为而表现出自己的悲剧精神的。这种悲剧同样唤起观众对悲哀情绪的共鸣，同样加强着观众对一种悲剧精神的渴望，同样能起到一种净化心灵的作用。当然，它的悲剧精神的发展是受到平民意识的局限的，是不可能提高到真正的人性的高度的，其悲剧精神的内涵相对薄弱。 （摘编自王富仁《悲剧意识与悲剧精神》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧之所以有着明显的区别，是因为中西方之间在民族精神方面存在差异。 B．西方悲剧注重情节的发展一悲到底，往往通过主人公的死亡结局来展现戏剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。 C．在中国的悲剧中，人的悲剧是由人的自身原因造成的，而西方悲剧中人的悲剧则都是由超人间的意志造成的。 D．中国悲剧中的冲突是弱者与强者的冲突，只有弱者才可能成为悲剧主人公，西方悲剧中的冲突双方则都是强者。 2．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．材料一和材料二在论述时都谈到了儒家文化对个体的影响，但二者论述的目的并不相同。 B．中国悲剧中的人物都没有个体自主意识和反抗精神，他们无法摆脱现存总体秩序的束缚。 C．中国古典美学强调“中和之美”，许多古典悲剧作品都不同程度地渗透着喜剧的因素。 D．在西方观念中，人没有左右自己全部命运的自由性，在儒家文化中，人则能解决自身问题和社会问题。 3．下列选项中，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（   ） A．悲剧是历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现的冲突。——恩格斯 B．悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。——鲁迅 C．悲剧是人的伟大的痛苦或者伟大人物的灭亡。——车尔尼雪夫斯基 D．始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。——王国维 4．请简要分析材料一的论证特色。（4分） 5．请结合《窦娥冤》课文及材料二内容，简要分析《窦娥冤》是如何体现中国古代悲剧的悲剧性的。（6分） 答案 1．C 2．B 3．B 4．①运用了总分的论证结构，条理清晰。开头提出了“中国古典悲剧的美学风格和西方悲剧存在着鲜明的区别”的中心论点，然后从三方面展开论述。 ②运用了多种论证手法，如：对比论证，把中西方的悲剧美学品格进行对比；举例论证，列举了《窦娥冤》《赵氏孤儿》等作品。 ③语言科学严谨。运用了“多数”“许多”“往往”等词语，使表达恰切有分寸。 5．①悲剧主人公因别人的不道德行为而失去了正常的幸福生活。《窦娥冤》中，窦娥因张驴儿父子的不道德行为而失去了正常的、平静的生活，最后蒙冤而死。 ②悲剧主人公反抗悲剧命运。窦娥死后，发出三桩誓愿，化成鬼魂申冤，最后借由父亲惩罚坏人，这是她对自己悲剧命运的反抗，对张驴儿父子不道德行为的反抗。 ③观众出现相应的审美反应。窦娥的悲剧能够唤起观众对窦娥遭遇的悲哀情绪的共鸣，加强观众对悲剧精神的渴望，净化观众的心灵。 【解析】1．本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。 C.“西方悲剧中人的悲剧则都是由超人间的意志造成的”错误，根据材料二第一段内容“人的各种悲剧的最深的根须不仅仅是扎根于人的自身，更扎根于超人间的意志的存在”，可知西方悲剧中人的悲剧形成的原因，不仅有超人间的意志，还有人自身的原因。 故选C。 2．本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。 B.“中国悲剧中的人物都没有个体自主意识和反抗精神”错误，根据材料第二段“多数作品中的悲剧人物被束缚在现存总体秩序的罗网中而无法抽离，从而损失个体自主意识和对命运的反抗精神”，可知多数作品中的悲剧人物没有个体自主意识和对命运的反抗精神，“都”太绝对。 故选B。 3．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料一的主要观点是：中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别； B.不适合，是鲁迅对悲剧的定义，并不能体现出材料一提出的中方和西方悲剧的美学品格的区别。 故选B。 4．本题考查学生分析论证特色的能力。 ①论证结构上：由开头的“中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别。这种区别主要表现在以下几个方面”，主体部分的“首先，中国古典悲剧……从而损失个体自主意识和对命运的反抗精神”“其次，中国古典美学强调‘中和之美’，在悲剧创作中则表现为‘哀而不伤’” “第三，与西方以帝王贵族为主人公来揭开悲剧的历史不同，中国古典悲剧在早期就表现出贫民化的倾向”，可知：运用了总分的论证结构，条理清晰，开头提出中心论点，然后从三方面展开论述。 ②论证方法上：由“中国古典悲剧没有也不可能……而西方悲剧中……为自己行动的最终目的”“中国古典美学强调‘中和之美’，在悲剧创作中则表现为‘哀而不伤’……如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《娇红记》等作品，都不同程度地渗透着喜剧的因素”，可知： 运用了多种论证手法，如对比论证，把中西方的悲剧美学品格进行对比；举例论证，列举了《窦娥冤》《赵氏孤儿》等作品。 ③论证语言上：由“因而多数作品中的悲剧人物”“而西方悲剧中的多数主人公总是”“中国古典悲剧中的许多作品”“并往往以主人公毁灭而告终” 等内容，可知：语言科学严谨，运用了“多数”“许多”“往往”等词语，使表达恰切有分寸。 5．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①根据材料二第三段“而悲剧主人公是道德的，是没有损害别人的人，但他却因别人的不道德行为而失去了这样的生活”，结合《窦娥冤》的主体情节，善良的主人公窦娥，因为不善良的张驴儿父子，最后被押赴刑场，含冤致死。可知：悲剧主人公因别人的不道德行为而失去了正常的幸福生活，如《窦娥冤》中窦娥因张驴儿父子的不道德行为而失去了正常的、平静的生活，最后蒙冤而死。 ②根据材料二第三段“尽管悲剧主人公反抗的不是超人间的意志、宇宙的意志、社会的意志，但他们同样反抗着自己的悲剧命运”，结合窦娥在被行刑前，发出“血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年”这三桩誓愿，最后在窦娥死后，化成鬼魂申冤，告诉了父亲，由父亲惩罚坏人，沉冤得到昭雪。可知：悲剧主人公反抗悲剧命运，窦娥发出三桩誓愿，化成鬼魂申冤，最后借由父亲惩罚坏人，这是她对自己悲剧命运的反抗，对张驴儿父子不道德行为的反抗。 ③根据材料二第三段“这种悲剧同样唤起观众对悲哀情绪的共鸣，同样加强着观众对一种悲剧精神的渴望，同样能起到一种净化心灵的作用”，结合《窦娥冤》巨大成就和在文学史上的深远影响，尤其是对读者（观众）带来的心灵震撼。可知：观众出现相应的审美反应，窦娥的悲剧能够唤起观众对窦娥遭遇的悲哀情绪的共鸣，加强观众对悲剧精神的渴望，净化观众的心灵。 江西省上饶市2024-2025学年高一下学期6月期末语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 《红楼梦》的贡献之一，是从使美不成其为美到使美成其为美。此前，中国美学始终都没有做到以美好为美好，以丑恶为丑恶，以罪恶为罪恶。令人欣慰的是，这种千年不变的美学传统终于在《红楼梦》出现以后发生了根本的变化。《红楼梦》的出现堪称中国的人性觉醒的标志。飘落在身边的桃花，宝玉因为怕“抖落下来”被“脚步践踏了”，便“兜了那些花瓣来至池边，抖在池内”，这是对“被抛出”的“无家可归”的大自然的“爱”。面对金钏儿之死，“心中早已五内摧伤”，面对晴雯之死，甚至“雷嗔电怒”，这是对“无保护”的“无家可归”的女性的“爱”。如此真“爱”实为石破天惊。就从这里起步，他开始重新评价历史。而这种重新评价历史的结果，就是让我们知道了这个世界的真正的美丑善恶。如宝玉的《芙蓉女儿诔》这种文体与屈原的《离骚》属于同类，但是我们看到宝玉不再用它来歌颂帝王将相，也不歌颂才子佳人，而是歌颂一个被排斥在社会边缘的丫鬟，这正是所谓的以美好为美好。要知道，这一切都是宝玉的评价。如果从贾母、贾政、王夫人的眼光看，那就是死有余辜，起码是咎由自取，或者是命中注定。这样一来，还怎么“千红一哭，万艳同悲”？ 因此，在《红楼梦》里，有一个在所有中国作品里都看不到的现象，就是：凡是美的东西在《红楼梦》里都是被呵护的，凡是关乎人性尊严的东西在《红楼梦》里都是被呵护的。这是中国人的审美心态最正常的一部伟大的小说。在这部小说里，中国人才第一次展示了自己人性的尊严和对美的敏感。 《红楼梦》更为重要的贡献在我看来是其中的悲剧美学。不过这里的悲剧也不是像很多学者所说的，是因为抄家，而是对于人性与爱的泯灭的自觉意识。大家知道，在《红楼梦》之前，中国美学是没有悲剧的。我们民族有悲剧，没有悲剧意识；有苦难，没有苦难意识。我们生活在悲剧当中，但是没有意识到悲剧是“无缘无故”的，所以就没有悲剧的意识。而从《红楼梦》开始，对于生活本身的悲剧性质终于有所意识。 要提醒大家注意的是，就悲剧而言，《红楼梦》的石破天惊在于，对于爱的泯灭，曹雪芹没有归罪于偶然，也没有寻找替罪羊。“蛇蝎之人”“凶手”之类，在《红楼梦》中均未得以现身。在有关爱情婚姻的中国故事中，《梁祝》中的结局是父母之命所致，《杜十娘》的结局是男子负心所造成，总之是有人为悲剧“买单”，但是在《红楼梦》中爱的泯灭却无人负责。是“无罪的凶手”“无罪的罪人”，所有人所构成的冲突和这种冲突的相关互动才是悲剧之为悲剧的真正原因。你在《红楼梦》里看到了坏人吗？没有，都是好人。即便贾政、王夫人、宝钗也是好人，只不过他们不可爱而已。而且，在“共同犯罪”中，一切都是无望的挣扎，一切“好”都会“了”，“木石良缘”仍旧无缘，最美丽的生命偏偏获得最悲惨的结果。也就是说，是这个世界的所有的“是”加到一起所造就的悲剧，也是这个世界的所有的“非”所碰撞出来的悲剧。而且，正因为“无罪的凶手”“无罪的罪人”的发现，必要的忏悔意识就是不可或缺的。从曹雪芹开始已经意识到，所有的人都有可能犯罪，所有的人都不能说他就是圣人，所有的犯罪都不能只说是客观原因造成的，而他自己主观就没有原因。自己也是“无罪的凶手”“无罪的罪人”，这就是曹雪芹的伟大发现。 （摘编自潘知常《从使美不成其为美到使美成其为美——再读〈红楼梦〉》） 材料二： 曹雪芹既尊重前贤，又注重创新，这使《红楼梦》凝聚了历史的血泪与浩渺的诗思，对传统历史意识进行了重大突破。曹雪芹创造的红楼悲剧，之所以带有更为忧愤深广、心事苍茫的历史沉思，之所以较先前的任何悲剧作品更富于壮丽凝重、气概非凡的史诗意味，原因正在于此。 不仅如此，曹雪芹还以其卓越的艺术胆识，从纷繁复杂的生活现象中发时代新声，其审美意识远远超过了同时代人，在《红楼梦》之前，中国小说中鲜有“自省”，更没有“忏悔”意识。及至曹雪芹的忏悔，则推动《红楼梦》达到了一个前所未有的精神高度。从某种意义上说，“忏悔”是一种心灵的净化剂，得过且过的人绝不会认真地忏悔。只有不甘沉沦者，才敢无情地剖视自己的伤口，以求得精神上的重构与超越。曹雪芹以沉重的寂寞与悲痛，发出了凛冽的自悔与自责：“背父兄教育之恩，负师友规范之德，以致今日，一事无成，半生潦倒。”曹雪芹在阅尽人世沧桑之后，以忏悔来补过，而求得心灵的平衡、精神的超越和生命的涅槃。可惜曹雪芹无法用深沉的忏悔，弥合内心与历史的缺憾和伤痕。这就使“想梦而无梦”的人生悲剧更进一层，演化为“忏悔无门”的心灵劫难。 （摘编自井普椿《〈红楼梦〉美学意蕴结构分析》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 材料一认为，《红楼梦》使美成其为美，做到了以美好为美好，以丑恶为丑恶，这从根本上改变了中国千年不变的美学传统。 B. 材料二认为，曹雪芹尊重前贤，注重创新，突破了传统历史意识，从而使《红楼梦》具有了超越前人的历史沉思和史诗意味。 C. 我们民族有悲剧，却没有悲剧意识，没有意识到生活本身的悲剧性质，这是材料一作者认为《红楼梦》之前中国美学没有悲剧的原因。 D. 两则材料都关注到《红楼梦》所体现的曹雪芹的忏悔意识。只有具备必要的忏悔意识的人，才能避免成为材料一中所说的“无罪的凶手”。 2. 根据材料内容，下列说法推断正确的一项是（ ） A. 材料一作者认为《红楼梦》的悲剧美学特质是对人性与爱的泯灭的自觉意识，据此来看大团圆式结局的《窦娥冤》缺乏该悲剧美学特质。 B. “在《红楼梦》中爱的泯灭却无人负责”，因此贾府“四春”的悲剧都是命中注定，别人对她们悲剧的发生无需负任何责任。 C. 材料二可以看出一个伟大的作家，善于从生活现象中发时代新声，就会让作品有超越时代的审美意识。 D. 文学作品能否达到一个新高度，取决于作者是否具有“自省”“忏悔”的意识。 3. 下列最适合作为论据来支撑材料第一段观点的一项是（ ） A. 鲁迅先生说，一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。 B. 蒋勋在评价《红楼梦》时指出，“作者从繁华到没落，他对一切看得透彻”，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”。 C. 李希凡认为《红楼梦》对丫头们的描写“是对同样属于人类的女性的尊重”，她们“以独特的个性生命、人格力量，进入艺术典型的画廊”。 D. 王国维认为“《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也。此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎此”。 4. 《红楼梦》给读者带来了哪些审美意蕴？请根据两则材料简要概括。 5. 如何理解材料一中作者所说的“无罪的罪人”？请以林黛玉之死为例加以解释。 【答案】1. D 2. A 3. C 4. ①展示人性的尊严和美丽，让读者产生由人及已的心灵战栗和震动。 ②揭示生活本身的悲剧性质和生活的悲剧美学。 ③凝聚深广的历史内涵，历史的真谛。 5. ①“无罪的罪人”是指对于悲剧的结局，没有人为此负责，但由于悲剧的原因是所有人所构成的冲突和这种冲突的相关互动，因此所有的人都有可能犯罪，包括悲剧人物自己。 ②黛玉自身天生羸弱的身体、多愁善感的个性。 ③黛玉与宝玉之间的爱情悲剧。贾母、王熙凤出于家族利益考虑同意宝玉和宝钗的婚事；林黛玉、王熙凤、贾母等包括黛玉自己都是“无罪的罪人”。 【解析】 【导语】这篇阅读材料从美学角度深入剖析了《红楼梦》的划时代意义。材料一聚焦作品对传统美学的颠覆性突破：首次确立“以美好为美好”的审美标准，并开创了无明确责任人的悲剧模式，提出“无罪的罪人”这一深刻命题。材料二则强调曹雪芹的创新性，指出其通过忏悔意识达到的精神高度。两则材料共同揭示了《红楼梦》在人性尊严、悲剧意识和自省精神三个维度上的美学突破，展现了其作为中国文学巅峰之作的独特价值。 【1题详解】 本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 D.“只有具备必要的忏悔意识的人，才能避免成为材料一中所说的‘无罪的凶手’”错误。由原文“正因为‘无罪的凶手’‘无罪的罪人’的发现，必要的忏悔意识就是不可或缺的。从曹雪芹开始已经意识到，所有的人都有可能犯罪，所有的人都不能说他就是圣人，所有的犯罪都不能只说是客观原因造成的，而他自己主观就没有原因”可知，正因人人都有可能犯罪，忏悔才不可或缺，但并不意味着忏悔后就可以避免成为无罪的凶手。 故选D。 【2题详解】 本题考查学生进行判断、推理的能力。 B.“因此贾府‘四春’的悲剧都是命中注定，别人对她们悲剧的发生无需负任何责任”错误。由原文“是‘无罪的凶手’‘无罪的罪人’，所有人所构成的冲突和这种冲突的相关互动才是悲剧之为悲剧的真正原因”可知，无罪的罪人并不意味着“无需负任何责任”，而是强调这是“共同犯罪”。 C.“……就会……”错误。由原文“曹雪芹还以其卓越的艺术胆识，从纷繁复杂的生活现象中发时代新声，其审美意识远远超过了同时代人”可知，伟大的作家从生活现象中发时代新声与其作品有超越时代的审美意识并不构成因果关系。 D.“取决于作者是否具有‘自省’‘忏悔’的意识”错误。由原文“中国小说中鲜有‘自省’，更没有‘忏悔’意识。及至曹雪芹的忏悔，则推动《红楼梦》达到了一个前所未有的精神高度”可知，这只是个例，作者的“自省”“忏悔”意识不一定是文学作品达到新高度的决定性条件。 故选A。 【3题详解】 本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料一第一段的核心观点是：《红楼梦》通过宝玉的行为和情感表达，展现了“以美好为美好，以丑恶为丑恶”的美学观念，特别是对“无家可归”的大自然和女性的“爱”，并重新评价了历史，揭示了真正的美丑善恶。 A.鲁迅先生的观点强调不同人从《红楼梦》中看到不同的内容，这与第一段的核心观点无关，无法直接支撑第一段的论点。 B.蒋勋的观点强调《红楼梦》作者对繁华到没落的透彻看法，这与第一段的核心观点无关，无法直接支撑第一段的论点。 C.李希凡的观点强调《红楼梦》对丫头们的描写是对女性的尊重，她们以独特的个性和人格力量进入艺术典型的画廊，这与第一段中宝玉对金钏儿、晴雯等丫鬟的“爱”和《芙蓉女儿诔》中对丫鬟的歌颂相契合，直接支撑了第一段的观点。 D.王国维的观点强调《红楼梦》的哲学、宇宙和文学价值，这与第一段的核心观点无关，无法直接支撑第一段的论点。 故选C。 【4题详解】 本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 ①由原文“凡是美的东西在《红楼梦》里都是被呵护的，凡是关乎人性尊严的东西在《红楼梦》里都是被呵护的。这是中国人的审美心态最正常的一部伟大的小说。在这部小说里，中国人才第一次展示了自己人性的尊严和对美的敏感”可知，《红楼梦》展示人性的尊严和美丽，让读者产生由人及已的心灵战栗和震动。 ②由原文“《红楼梦》更为重要的贡献在我看来是其中的悲剧美学”“而从《红楼梦》开始，对于生活本身的悲剧性质终于有所意识”可知，《红楼梦》揭示生活本身的悲剧性质和生活的悲剧美学。 ③由原文“《红楼梦》凝聚了历史的血泪与浩渺的诗思，对传统历史意识进行了重大突破”可知，凝聚深广的历史内涵，历史的真谛。 【5题详解】 本题考查学生理解重要词语、分析运用文本信息的能力。 ①从原文“对于爱泯灭，曹雪芹没有归罪于偶然，也没有寻找替罪羊。 ‘蛇蝎之人’‘凶手’之类，在《红楼梦》中均未得以现身……在《红楼梦》中爱的泯灭却无人负责。是‘无罪的凶手’‘无罪的罪人’，所有人所构成的冲突和这种冲突的相关互动才是悲剧之为悲剧的真正原因”可知，“无罪的罪人”强调的是在《红楼梦》所呈现的悲剧中，不存在传统意义上的明确的“罪魁祸首”，没有人单独为悲剧的结局承担责任。同时，“从曹雪芹开始已经意识到，所有的人都有可能犯罪，所有的人都不能说他就是圣人，所有的犯罪都不能只说是客观原因造成的，而他自己主观就没有原因”表明，虽然没有人是直接的“凶手”，但由于悲剧是由所有人之间的冲突以及这些冲突的相互作用所导致的，所以每个人都在某种程度上参与了悲剧的形成，都有可能成为“罪人”，这就是“无罪的罪人”的含义。 ②黛玉之死：林黛玉自身天生羸弱的身体，使其本就身体不佳，难以承受重大的情感打击；她多愁善感的个性，让她对情感更加敏感和执着，当得知宝玉和宝钗的婚事后，无法承受这样的打击，加速了她的死亡，她自身的这些特质也是导致她悲剧结局的一部分原因。 ③黛玉与宝玉之间的爱情悲剧：王熙凤出于对宝玉病情的担心，设计调包计，这一行为是她在当时情境下为了维护宝玉的状况而做出的决策，她并非是出于恶意要伤害林黛玉，从她自身的角度看，是为了贾府的稳定和宝玉的安危考虑，但她的这一行为却成为了导致林黛玉悲剧的一个因素。贾母出于家族利益考虑同意宝玉和宝钗的婚事，在贾母的观念中，宝钗更适合成为贾府未来的当家主母，能为家族带来利益和稳定，所以她做出了这样的决定，她同样不是以伤害林黛玉为目的，但她的决定无疑对林黛玉造成了沉重的打击，推动了悲剧的发生。 综合来看，王熙凤、贾母等人的行为和决策，以及林黛玉自身的因素，共同构成了这场是与非交织的冲突，导致了林黛玉的悲剧结局。他们每个人都不是传统意义上的“罪人”，但又都在林黛玉的悲剧中起到了作用，所以说王熙凤、贾母等，包括林黛玉自己都是“无罪的罪人”。 江西省景德镇市/乐平市乐平中学2024-2025学年高一下学期6月期末语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 中国诗画历来有托物言志的传统，讲求委婉的暗示意思。审美性的绘画由于发展得没有诗歌那么早，要到唐宋时期才开始广泛使用比兴。比兴往往用花鸟，给花鸟赋予人格意味。在众多的花卉中，梅花尤其令唐代以后的文人和画家们喜爱。诗词可以写尽梅花的视觉与嗅觉上的美，绘画则能够以精妙的描绘，让理想中的梅花在绢素上恒久开放。 在宋代，以梅花为题材的画作为数不少，有与禽鸟相配合，也有在山水画中做点缀。其中，南宋画家马麟的《层叠冰绡图》显得尤其特别：画面除了两枝梅花别无他物。乍一看，画面似乎是简而又简，仿佛画家并没有什么特别想要表达的意思，但细细观之，不得不为画家的精湛的技艺与巧妙的匠心击节赞叹。极度精简的构图，画面没有任何杂扰，以此来表现梅花的清幽是再恰当不过了。枝干纤细却充满了力度，向下俯视的一枝，最细劲处如冰锥一般。色深而坚硬的枝干上，疏疏落落开着的数朵绿萼白梅越发显得冰肌玉骨，梅花从花苞到半开再到盛放，俯仰聚散都安排得极其精到，既不繁琐也不单薄。花瓣的勾勒与渲染，表现出花瓣柔嫩却并不柔弱的质感与情态。画面虽然没有背景，却似乎传来了早春的寒意和阵阵幽香。宋代花鸟画多表现花鸟本身之美，故画家本人寄托的情思相对较少。 宋末及以后，画家多以花鸟来抒发自己的情感，隐喻的意味就大过了描绘花鸟本身。如元代画家王冕的《墨梅图》，繁茂的梅花纯用水墨点写成。这种墨梅的画法是北宋时一位名字叫做仲仁的画僧创立的，他居住在衡州华光寺，人称华光和尚。仲仁酷爱梅花，在寺庙内种植了许多梅树，一日见到纸窗上映出的梅枝影像十分别致，就取来笔墨描摹，因此创出墨梅的画法。后来南宋文人画家杨无咎把这种水墨梅花发展到了新的高度。 王冕的水墨梅花就传自这样的一脉。宋人墨梅枝干与花朵均追求疏落，王冕的墨梅往往画得枝繁花茂，生气勃勃，这是面貌上的不同，更大的不同在画面题诗的意味上。宋人画梅，题诗往往只赞颂梅花本身或者绘画的精妙，而《墨梅图》题诗则迥然相异：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，这样的题诗分明是在借梅花来抒发个人情感，以梅花的清高来自许。在这样的语境里，梅花不再是花，画也不再仅仅是画，画家本人化身为梅花，借画面来告诉观者自己的理想中的完美人格。 王冕本来胸怀大志，无奈生不逢时，一生郁郁不得志，他在诗中常常自比诸葛亮，想终有一天能像诸葛丞相一样辅佐明主建功立业。皇天不负有心人，朱元璋夺取了婺州，请王冕出山，授以咨议参军的职位，他欣然赴任，却只一晚就病死了。 了解了画家的生活经历，再看他的画就有了更多的体会，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，是王冕人生的写照，也是他种梅，咏梅，画梅的原因所在。 元代正是文人画确定影响力的时期，此后，画的隐喻功能被大大的开发，如果画面本身的表达不够清晰，则通过书写诗词来让画家的意思变得清晰，以此来引导观者，画应该怎样理解。至于每种花卉所代表的意思，也逐渐固定下来。梅花即是岁寒三友之一，也是花中四君子之一，后世代代不乏画梅以明志的文人，从华光和尚到王冕这一派的梅花日益发扬光大，而如马麟《层叠冰绡图》的写实画法的梅花，随着宫廷画的式微也很少佳作了。 （摘编自《北岭几枝梅似雪——中国画中梅花意象的流变》） 材料二： 唐人孟郊有诗：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，中国古代读书人之中一直践行入世为官的箴言。诗人孟郊只有在登科之后，才能写出如此惊喜而又癫狂的诗句。而梅花在中国的传统的历史上也成为诗人抒发政治理想的视觉映像，“出则独善其身，入则兼济天下”，诗人在对于梅花的意象表达中总是在“出世”和“入世”之间徘徊。梅花盛开之凛冽寒冬，衬托出读书人的自视甚高，与众不同；梅花生于偏远之地而孤芳自赏的特性，象征着读书人在政治场中虽郁郁不得志，倍受冷落也始终坚持绝不同流合污的理想主义。在梅花的意象中，有对趋炎附势的憎恶，也有对报国无门的无奈；梅花叶少花繁，也恰巧与读书人虽置身于政治圈之中，依然雅致脱俗，对自身学名如梅花般繁盛的自信。在中国古典诗歌之中，多数诗人的作品始终贯穿于诗人的政治生态之中，要分析在古典诗歌中梅花意象与思乡情绪的关联性的时候，从政治的角度去观察会发现：当诗人的官场得意之时多是追忆故乡的美好。例如“云霞出海曙，梅柳渡江春”，而当诗人官场失意之时，多是“寒梅最堪恨，常作去年花”，亦或是“已见寒梅发，不见故乡人”，官场失意，便想起真是对不住生我之父母，养我之家乡，遂假借梅花以诉衷情。 在中国传统的美学之中，往往强调对“神采”描摹。重神而不重形，而梅花的形态、气味、环境都可谓是“神形兼备”，在中国的审美之中梅花拥有天然的优势。寒冬腊月，天地赫然一片银白，一株梅花“凌寒独自开”，万多雪团压枝低，加以诗人的描摹更显得鲜艳。所以常被看作刚峰达毅、威武不屈的象征。虽然中国的读书人多以入世为官为主要目的，但对于那些腹中有万卷之书却郁郁不得志的读书人，梅花的形象与他们的理想人格契合。他们只因见到梅花的高风亮节，想到此时此刻的自己，心中便升起无限的伤悲。 总之，在漫长的历史中，梅花这一形象也承载了人性的挣扎和美学的赏鉴，也融合了具有哲学高度的现实思考，更带有鲜明的中国传统文化特征。 （摘编自《古典诗歌中梅花意象思乡寄情意蕴探析》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 宋末及以后的画家擅长画花鸟来抒发情感，画中花鸟多以水墨点画而成，所以其隐喻意味大过描绘花鸟本身。 B. 在宋代众多以梅花为题材的画作中，《层叠冰绡图》凭借画家精湛的技艺和巧妙的匠心令人赞叹。 C. 画僧仲仁创立的墨梅画法，对后人影响较大，南宋的杨无咎、元代的王冕都有所继承而又有所发展。 D. “春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”是孟郊登科后充满惊喜的表达，也是古代读书人的普遍追求。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 元代，文人画的影响力确定，梅花的寓意也趋向固定。随着宫廷画的式微，运用写实技法的画梅佳作逐渐减少。 B. 通过欣赏王冕《墨梅图》的画面和题诗，能了解王冕的生活经历和他的理想人格。 C. 古代诗人官场得意之时，常追忆故乡的美好，笔下的梅花也多生机勃勃；官场失意之时，常感愧对父母，笔下的梅花便多凄苦瘦傲。 D. 古典诗歌中的梅花形象融合了具有哲学高度的现实思考，呈现出多样性与稳定性。 3. 下列选项中没有突出梅花“形神兼备”特点的一项是（ ） A. 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（王安石《梅花》） B. 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅二首》） C. 寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。（杜耒《寒夜》） D. 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。（王冕《白梅》） 4. 请分析概括材料一的行文思路。 5. 在中国古代，梅花为何受到文人画士的推崇？请结合材料分析概括。 【答案】1. A 2. B 3. C 4. ①材料一采用总分行文思路，分写的部分采用并列结构。 ②第一段总结，概述中国诗画有托物言志的传统，梅花尤其受唐代以后的文人和画家喜爱。 ③第二段为分写，写宋代以梅花为题材的画作多，且更多表现梅花本身，寄托的情思较少。 ④第三段至第六段为分写，以王冕的《墨梅图》为例表明宋末及以后的花鸟画隐喻意味大过描绘花鸟本身，与画家本人息息相关。 ⑤第七段为分写，写元代以后绘画的隐喻功能被大大开发，不少文人以画明志。 5. ①中国古代文人画士有以花鸟为创作对象、托物言志的传统。 ②梅花的形态、气味、生长环境等“形神兼备”契合中国古代文人画士的情趣。 ③梅花意象与中国古代文人画士的理想人格相契合，是中国古代文人画士抒发政治理想的重要意象。 【解析】 【导语】材料一侧重于绘画的发展历程，通过梅花题材在不同历史时期的变化揭示文人画中隐喻与现实的结合，展示梅花在文人画士作品中的重要性。材料二则从诗歌角度分析梅花在政治理想与个人情感表达中的象征意义。两篇文章共同展示了梅花作为文化符号所承载的丰富内涵与文人精神。 【1题详解】 本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息能力。 A.“画中花鸟多以水墨点画而成，所以其隐喻意味大过描绘花鸟本身”错误。根据材料一“宋末及以后，画家多以花鸟来抒发自己的情感，隐喻的意味就大过了描绘花鸟本身。如元代画家王冕的《墨梅图》，繁茂的梅花纯用水墨点写成”可知，宋末及以后画家画花鸟隐喻意味大过描绘本身是因为画家“以花鸟来抒发自己的情感”，而不是“画中花鸟多以水墨点画而成”。 故选A。 【2题详解】 本题考查学生根据材料内容进行判断、推理的能力。 B.“能了解王冕的生活经历”错误。根据材料一第六段“了解了画家的生活经历，再看他的画就有了更深的体会”可知，这里只是说通过了解王冕的生活经历，再看他的画，会有更深的体会；根据材料一第四段的“这样的题诗分明是在借梅花来抒发个人情感”“借画面来告诉观者自己理想中的完美人格”可知，通过欣赏画面和题诗，能了解王冕的理想人格，但材料没提到能了解其生活经历。 故选B。 【3题详解】 本题考查学生理解文中重要概念的含义，分析论点、论据的能力。 A.“墙角数枝梅，凌寒独自开”描绘了梅花生长的环境和独自开放的形态，“遥知不是雪，为有暗香来”通过嗅觉写出了梅花的香气，既写出了梅花的形（生长位置、开放姿态），又突出了梅花不惧严寒的神，体现了“形神兼备”。 B.“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”描绘了梅花在众花凋零时独自美丽姿态，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”细致地描绘了梅花的疏影和暗香，从视觉和嗅觉角度展现了梅花的形，同时也突出了梅花的神韵，体现了“形神兼备”。 C.这首诗的前两句写客人于寒夜来访，诗人点火烧茶，招待客人；后两句写窗外刚刚绽放的梅花，使得当晚的窗前月别有一番韵味，显得和平常不一样。诗句没有突出梅花“形神兼备”的特点，而是突出一个冬日寒夜，诗人与友人相聚的惬意。 D.“冰雪林中著此身”描绘了梅花生长在冰雪林中的外形状态，是“形”的描写；“不同桃李混芳尘”将梅花与桃李对比，突出了梅花不与世俗同流合污的高洁品质，“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”则进一步展现了梅花的清香和无私奉献的精神，体现了梅花的神韵，做到了形神兼备。 故选C。 【4题详解】 本题考查学生分析文章结构和思路的能力。 ①首先整体概括材料一的行文思路，即采用总分的结构，分写的部分采用并列结构。 ②第一段为总述部分，介绍中国诗画的托物言志传统，点明梅花在唐宋以来诗画中的重要性。通过“诗词通过写视觉与嗅觉之美，绘画则通过精妙描摹呈现恒久之美”等句，概述梅花在中国诗画中的托物言志意义，起到总领全文的作用。 ③第二段首句“宋代，以梅花为题材的画作为数不少，有与禽鸟相配合，也有在山水画中做点缀”，分写宋代画梅特征，然后引用马麟的《层叠冰绡图》具体分析，以画面简约而表现清幽一词，突出宋人画梅“表现花鸟本身之美，故画家本人寄托的情思相对较少”，将宋代绘画与后代作对比。 ④第三段“宋末及以后，画家多以花鸟来抒发自己的情感，隐喻的意味就大过了描绘花鸟本身”总起，三至六段通过王冕《墨梅图》这一典型案例深入展开，从画法传承（墨梅画法的来源及影响，如华光和尚）、画面特征（墨笔枝繁花茂的笔触）到题诗抒情功能（题诗表达个人清高和人生理想），结合王冕生平经历（郁郁不得志，画梅励志），体现宋末及以后隐喻化风格的发展。 ⑤第七段总结元代及以后文人画的发展趋向“画的隐喻功能被大大的开发，如果画面本身的表达不够清晰，则通过书写诗词来让画家的意思变得清晰，以此来引导观者，画应该怎样理解”，结合梅花寓意固定、隐喻功能强化、“明志”功能突出等特点，承接上一段，进一步深化花卉与文人的情感寄托密不可分的中心思想，同时收束全篇，将隐喻与明志功能上升至中国画发展的历史性特质高度。 【5题详解】 本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 ①根据材料一“中国诗画历来有托物言志的传统，讲求委婉的暗示出意思。审美性的绘画由于发展得没有诗歌那么早，要到唐宋时期才开始广泛使用比兴。比兴往往用花鸟”“在这样的语境里，梅花不再是花，画也不再仅仅是画，画家本人化身为梅花，借画面来告诉观者自己的理想中的完美人格”可知，这说明中国古代文人画士有以花鸟为创作对象、托物言志的传统，梅花作为花卉的一种，自然成为他们创作和表达情感的选择，所以这是梅花受推崇的一个重要原因。 ②根据材料二“在中国传统的美学之中，往往强调对‘神采’描摹。重神而不重形，而梅花的形态、气味、环境都可谓是‘神形兼备’，在中国的审美之中梅花拥有天然的优势”可知，梅花自身具备的特点符合中国古代文人画士对“神形兼备”的审美追求，契合他们的情趣，这使得梅花在文人画士眼中具有独特的吸引力。 ③根据材料二“梅花在中国的传统的历史上也成为诗人抒发政治理想的视觉映像……梅花的形象与他们的理想人格契合”可知，梅花所象征的自视甚高、不同流合污、刚峰达毅等品质与中国古代文人画士的理想人格相契合，同时又能成为他们抒发政治理想的重要意象，无论是官场得意还是失意，都能借助梅花表达内心的情感和理想，所以受到文人画士的推崇。 江西省南昌市二中2024-2025学年高一下学期6月期末语文试题 阅读下面的文字，完成下列小题。 材料一： 中国人深信善有善报，恶有恶报，善恶报应不在今生，就在来世。好人遭逢不幸，也被认为是前世作了孽，应当受谴责的总是遭难者自己，而不是命运。 中国人既然有这样的伦理信念，自然对人生悲剧性的一面就感受不深。对人类命运的不合理性没有一点感觉，也就没有悲剧，不愿承认痛苦和灾难有什么不合理性。此外，中国人的文学受到道德感的束缚，对他们来说，文艺是一件严肃的事情，这就是为什么纯想象和虚构的文学作品那么少，戏剧发展得那么晚。 事实上，戏剧在中国几乎就是喜剧的同义词。中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。戏剧情境当然常常穿插着不幸事件，但结尾总是大团圆。中国戏剧的关键往往在亚里士多德所谓“突变”的地方，很少在最后的结尾。随便翻开一个剧本，不管主要人物处于多么悲惨的境地，你尽可以放心，结尾一定是皆大欢喜，有趣的只是他们怎样转危为安。剧本给人的总印象很少是阴郁的。 （摘编自朱光潜《悲剧心理学》） 材料二： “贵和尚中”的思想积淀于民族心灵深处，成为中华民族的文化习性。这种强大的文化习性也走进了中国人的审美意识领域，成为中华民族的集体无意识，转化为中华美学观念中的重要审美心理定势，从而对中国古典戏曲产生深远的影响。作为审美接受主体的剧作家，在这种审美心理结构的指导下，总是自觉或不自觉地设计着一个又一个大团圆的故事。即使是创作悲剧，结尾也要安排一个光明的尾巴。因为把“中和为美”的社会审美观念体现在戏剧中，就是强调悲剧因素和喜剧因素的对立统一。观众在戏曲的开头看到好人蒙冤、有情人离散，内心就会不和谐。观众追求“中和之美”的心理没有得到满足，就会产生压抑苦闷的感觉。只有安排一个大团圆结局，才能达到“怨而不怒、哀而不伤”的审美效果，用充满喜乐情绪的大团圆结局把作家和观众的心理机制带回到和谐、中庸的状态。 中国古代社会是一个典型的道德伦理型社会，表现在文学创作中就是戏剧作家往往以强烈的伦理责任感切入艺术领域，倡导在戏剧作品中展现最淳朴的人性，故而在叙述悲惨凄凉的情节时也不忘惩恶扬善，给观众以一线光明。在这种观念教导下，下层民众也形成了一种伦理信仰，他们相信“善有善报，恶有恶报”，相信“正义必胜，邪恶必败”，而且，观众会始终以这样的标准来衡量世界和自我。中国悲剧主要是赞颂美好和控诉罪恶，肯定道德价值，它反映了中国人美好的伦理信念，因为在中国人看来，只有善的才是美的。 中国古代社会专制势力过于强大，百姓在现实社会中地位低下。他们亲身体验了地痞流氓的专横作恶、高利贷者的贪婪无度、贪官污吏的草菅人命，等等，本已是备尝艰辛。尽管他们在内心深处一直充满着对公平与正义的殷切期盼，但低微的社会地位使他们无力改变现状。现实和理想之间的尖锐冲突只能通过欣赏文艺作品获得想象的满足。生活中无法得到的团圆可以在文艺作品中得以实现，也就是通过戏剧之“圆”弥补生活之“缺”，戏剧充当了普通百姓艰辛生活的心理调节剂。 （摘编自李志琴《大团圆结局的文化意蕴》） 材料三： 作为我国最早的成熟的戏剧艺术形式，产生之初的南戏是完全草根的、平民的舞台艺术。与元杂剧高华雄浑的人文情怀有所不同，南戏更多聚焦的是婚姻家庭生活。写到书生几乎无一不涉及科考，凡参加科考的无一不高中状元，凡状元及第的无一不被当朝大官看中、招为东床快婿。“大团圆”结局是作家惯用的叙事模式…… 随着时代的进步，生活节奏的加快，演戏场所也由农村庙祠转往城市剧院，老百姓的看戏方式随着网络通讯的发达发生了改变。将戏曲推广与振兴纳入公共文化服务内容，转变传播观念，开拓传播渠道，推进戏曲艺术普及，培养年轻观众群体，已成为必然。借助于文化礼堂送戏下乡，凭借创新推出的“文化驿站”品牌文化项目，将戏曲渗入当下温州人的生活，继续发挥“娱乐休闲”与“高台教化”的作用。开展戏曲进校园、出国门，依托网络销售、微信微博宣传，推广戏曲文创衍生品，吸引年轻观众以及海外人士对温州南戏的关注，引发人们对南戏认知的热度，以求南戏的全面复兴，皆不失为新时代个性鲜明的思考。无疑，把传承与创新的统一，把现代技术、现代生活方式与传统空间、传统文化等进行有机融合，对于文脉传承具有重要意义。戏曲从未离开过人们的生活，只是曲径通幽处，躲在深闺人难识。 （摘编自胡胜盼《弘扬传承南戏文脉正当时》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 中国古代戏剧作品在叙述凄惨情节时不忘惩恶扬善，这实质上对下层百姓起教化作用。 B. 独特的伦理信念使中国人不能感受人类命运的不公，导致悲剧的缺失和戏剧发展落后。 C. 大团圆结局哀而不伤，用喜乐情绪把作家和观众的心理机制带回到和谐、中庸的状态。 D. 随着时代的进步，网络通讯日益发达，老百姓的看戏方式也随之发生了变化。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 中国人喜欢善恶报应的大团圆结尾，这使得古代的戏剧和喜剧几乎没有差别，剧本都给人明朗的印象。 B. 中国古代的剧作家有意识地设计大团圆结局，形成了“贵和尚中”的思想，迎合观众“中和之美”的心理。 C. 作为我国最早的成熟的戏剧艺术形式，南戏是完全草根的、平民的舞台艺术。 D. 中国古代社会充斥着各种不公，身份低微的百姓无力改变现状，通过想象中的圆满来达到心理的满足。 3. 根据材料内容，不符合中国式“大团圆结局”的一项是（ ） A. 《白蛇传》中，白娘子和许仙被法海硬生生拆散，白娘子也被法海压在雷峰塔下，后来，许仙的儿子也苦练成仙，最后打败了法海，救出了自己的母亲。 B. 《长生殿》中，唐明皇与杨贵妃在月宫相会，道出了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”这样哀婉缠绵的心声。 C. 《窦娥冤》中，窦娥含冤而死后，窦天章得官归来，重审女儿冤案，窦娥得以沉冤昭雪，观众获得了精神的愉悦，得到了心理的补偿。 D. 《祝福》中，祥林嫂死去后，鲁镇的爆竹声“联绵不断”，祝福的空气把疑虑一扫而空，天地圣众“豫备给鲁镇的人们以无限的幸福”。 4. 结合材料，概述当前弘扬和传承南戏的途径。 【答案】1. B 2. D 3. D 4. ①政府层面：将戏曲推广与振兴纳入公共文化服务内容，借助文化礼堂送戏下乡。 ②受众层面：培养年轻观众群体，开展戏曲进校园、出国门。 ③传播渠道：利用现代技术、网络宣传，推广戏曲文创衍生品，吸引关注。 【解析】 【导语】阅读材料围绕中国古典戏剧的“大团圆结局”展开多维度探讨。材料一从朱光潜的悲剧心理学视角，指出中国戏剧因伦理观和道德束缚而缺乏悲剧意识；材料二分析“贵和尚中”的审美心理和现实补偿功能，揭示大团圆的文化根源；材料三以南戏为例，探讨传统戏曲的现代传承。三则材料形成递进，完整呈现了中国戏剧美学的独特性及其当代价值。 1题详解】 本题考查学生筛选并整合信息的能力。 B.“独特的伦理信念使中国人不能感受人类命运的不公，导致悲剧的缺失和戏剧发展落后”曲解文意。材料一第二段“对人类命运的不合理性没有一点感觉，也就没有悲剧，不愿承认痛苦和灾难有什么不合理性”“中国人的文学受到道德感的束缚，对他们来说，文艺是一件严肃的事情，这就是为什么纯想象和虚构的文学作品那么少，戏剧发展得那么晚”可知，“独特的伦理信念使中国人不能感受人类命运的不公”导致悲剧的缺失，“中国人认为文艺是一件严肃的事情”导致中国戏剧的发展落后。 故选B。 【2题详解】 本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 A.“中国人喜欢善恶报应的大团圆结尾”张冠李戴。根据材料一第三段“中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾”可知，是中国的剧作家喜欢善恶报应的大团圆结尾。 B.“中国古代的剧作家有意识地设计大团圆结局，形成了‘贵和尚中’的思想”因果倒置。从材料二第一段“作为审美接受主体的剧作家，在这种审美心理结构的指导下，总是自觉或不自觉地设计着一个又一个大团圆的故事”可知，是因为在“贵和尚中”思想的指导下，中国古代的剧作家有意识地设计大团圆结局。 C.“南戏是完全草根的、平民的舞台艺术”过于绝对。材料三第一段原文为“作为我国最早的成熟的戏剧艺术形式，产生之初的南戏是完全草根的、平民的舞台艺术”，表明其在“产生之初”是完全草根的、平民的舞台艺术。 故选D 【3题详解】 本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 A.白娘子与许仙虽遭拆散，但最终其子救母成功，夫妻团聚，打破了法海的压迫，实现了“正义战胜邪恶”“亲情化解苦难”的圆满，符合大团圆的特征。 B.《长生殿》中，唐明皇与杨贵妃的爱情虽以悲剧（马嵬坡之死）开端，但最终在月宫相会，以超越生死的形式延续情感，用浪漫主义手法弥补了现实的遗憾，属于精神层面的团圆。 C.《窦娥冤》中，窦娥含冤而死是悲剧，但后续窦天章重审冤案、为女昭雪，实现了“沉冤得雪”的正义闭环，让观众的情感得到补偿，符合传统大团圆中“善恶终有报”的逻辑。 D.《祝福》中，祥林嫂死去后，并没有出现大团圆的结局，“豫备给鲁镇的人们以无限的幸福”是作者的讽刺。这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。 故选D。 【4题详解】 本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力。 ①根据材料三“将戏曲推广与振兴纳入公共文化服务内容，转变传播观念，开拓传播渠道，推进戏曲艺术普及，培养年轻观众群体”“借助于文化礼堂送戏下乡，凭借创新推出的‘文化驿站’品牌文化项目，将戏曲渗入当下温州人的生活，继续发挥‘娱乐休闲’与‘高台教化’的作用”可以概括出：在政府层面，将戏曲推广与振兴纳入公共文化服务内容，借助文化礼堂送戏下乡。 ②根据材料三“推进戏曲艺术普及，培养年轻观众群体”“开展戏曲进校园、出国门”可以概括出：在受众层面，培养年轻观众群体，开展戏曲进校园、出国门。 ③根据材料三“依托网络销售、微信微博宣传，推广戏曲文创衍生品，吸引年轻观众以及海外人士对温州南戏的关注，引发人们对南戏认知的热度” 可以概括出：在传播渠道方面，利用现代技术、网络宣传，推广戏曲文创衍生品，吸引关注。 江西省吉安市2024-2025学年高一下学期6月期末考试语文试题 阅读下列文字，完成1～5题。 材料 一： 名著阅读是一种高质量的“爱的教育” 记者：高一的学生， 一般是十五六岁的孩子。给这个年纪的读者讲《红楼梦》,会与给成年人讲 解有所不同吗? 俞晓红：我认为没有什么不同。我们不应该低估孩子们的接受能力。曾有学者表达过这样的顾 虑：对高一的学生讲整本《红楼梦》,“宝黛爱情”要不要讲?我说，为什么不讲啊，如果没有宝黛爱 情，就没有《红楼梦》了。我是初二就开始整本书阅读《红楼梦》的，我没有受到什么负面的影响。而 且，我认为，当学生真正读懂了“宝黛爱情”,反而能明白真正的爱情是一种高级的精神境界，是为 对方着想的真爱。所以名著阅读就是一种高质量的“爱的教育”。我这么一说，这位学者就很释然。 记者：浸润在《红楼梦》里近50年，您觉得自己的人生吸收了哪些营养?或者说，您阅读《红楼 梦》,最深的感触有哪些? 俞晓红：不同年龄段的人读《红楼梦》会有不同的兴趣点。中学时代主要是关注青春生命，也包 含爱情在内，为林黛玉哭。到了大学，正好受到中文系的专业教育，开始有自己的一些学术思考。 《红楼梦》是两百多年前的作品，但曹雪芹在写《红楼梦》的时候，是超前的。所以很多精神，我们在 这个时代都能够深深地体会到。我在面对生活中的现象或者是遭遇到一些事情的时候，就会从中 获得精神支撑，或者受到一些启示。后来我从事高校行政工作，当过教学副院长，会遇到很多管理 方面的事情。这个时候，王熙凤、贾探春的一些管理理念给我一些启发。我就会想，这个事情如果她 们遇到，会怎么处理?《红楼梦》是小说，是文学，但里面有很多的哲学思考。我记得，资深红学家、学 者蔡义江先生有一次在会议上说，他每读一次《葬花吟》,就要哭一次。当时他都70多岁了。我就在 想， 一个男性学者在这么大年龄时，读到《葬花吟》为什么还会哭呢?应该不只是因为沉浸在诗作带 来的感伤中，而是《葬花吟》促发了他的哲学思考。这是一首赞美青春生命的诗，是生命的赞歌，它 有哲学的层次。 【注】俞晓红，安徽师范大学文学院教授，研究《红楼梦》50余载，著有《红楼梦意象的文化阐释》 《漫卷红楼：整本书阅读视野下的红楼梦研究》等多部红学专著,本文系俞教授接受《华西都市报》 专访的记录。 (摘编自《<红楼梦>是值得用生命去阅读的书》) 材料二： 不止一位年轻人对我抱怨说，翻开《红楼梦》,故事没开始，人物倒先看到一大堆，实在有些头 晕。当然，作者为了避免读者发晕，其实已经努力调动了一些策略——在第二回让冷子兴与贾雨村 对谈，把主要人物关系作了基本梳理。但因为这样的梳理故事性不强，所以未必能提高青年读者的 阅读兴趣。 另外，小说中频繁出现的诗词曲赋，也常常对读者的理解构成障碍。最初接触《红楼梦》,不少 人会感觉这些韵文的插入，打断了情节的发展，这也是妨碍继续读下去的原因之一。我对《红楼梦》 中人物创作的诗词曲赋的兴趣，也是随着理解的深入而逐渐提高的，但这不意味着从文学鉴赏角 度说，这些诗词曲赋在小说中是最重要的。我始终认为，《红楼梦》中语言描写最成功的部分，是关 于人物的对话，这是小说的主要文本，而韵文只能算从属的、次要的副文本。鲁迅曾经提到中国只 有少数几部小说是可以从说话中看出人来的，《红楼梦》就是其中之一。而诗词曲赋在《红楼梦》中 之所以不算写得出色， 一方面，曹雪芹可能确实不是这方面写作的高手，但另一方面，更为重要的 是，其中大部分诗词曲赋是小说人物创作出来的，曹雪芹即使想自己露一手，首先也得考虑，还是 孩子的那些人物可能达到的水平以及如何来切合他们的个性、趣味等。 所以，有些人认为，鉴赏《红楼梦》的语言就是要鉴赏其中的诗词曲赋，这其实是没有抓住重点 的。聂绀弩认为，探春发起成立诗社，给小说平添了许多无聊诗词纯属没事找事，虽然这样的话说 得有些偏激，但何其芳在《论红楼梦》一文中，对这些诗词评价同样不高。所以读者如果一时对这些 诗词不感兴趣，完全可以略过不读。 至于《红楼梦》人物太多这一点，作者自己可能也觉得是一个麻烦(尽管不回避这样的麻烦是 成就其伟大的重要原因),也许他怕把自己给绕晕，所以在刻画人物时，有意识地进行了一些结构 化设计，帮助读者来理解，其实也是方便他自己来把握。第二回冷子兴和贾雨村的对话，只是大致 厘清贾府家族间的各代人物关系，但还有众多的丫鬟小厮，就需要我们在阅读中去慢慢摸索。在阅 读中梳理类似关系，无论对记忆还是理解，都是有帮助的。《红楼梦》作为一部伟大的作品，正因为 它人物众多，类型多样，所以其内部是大体平衡的，这正是整本书阅读带来的一种对人物的全景式 理解。 任何一部伟大著作的诞生，都要应对时代的问题。明末清初的一个文化大问题就是传统的礼 仪变得越来越虚伪，这时候人们怎么建立起一个良好的人与人之间的关系?曹雪芹是站在“情”的 立场，通过贾宝玉建立起他的价值观，希望用“情”使本来已经变得客套虚伪的礼仪充实起来，即让 外形和内核有一个重新的联系。这实际上是明代或者更早的时候一直在讨论的：当礼仪让人变得 虚伪时，人该怎么做?《红楼梦》也呈现了这种复杂的思想，它一方面好像极力用贾宝玉来破坏这种 虚伪的礼仪，但另一方面，又塑造了坚决执行礼仪的人，探春就堪称典范。可能在某种意义上，她就 是曹雪芹要塑造的理想人物。 总之，读不读《红楼梦》,“死活读不下去”还是“死活要读下去”,这是在考验读者，挑战读者：把 心灵投向一个怎样的世界，把小说人物，把自己，把传统文化，把传统文化充分展开的内在矛盾，如 “情与礼”的冲突，放在怎样的平台来思考。而这种深入思考，是需要靠自己完整阅读、反复阅读，才 能获得较为清晰的认识的。 (摘编自詹丹《<红楼梦>是一本让人读不下去的书?》) 1.下列对材料内容的理解和分析，正确的一项是(3分) A. 关于要不要给高一学生讲《红楼梦》这一问题，俞晓红教授认为讲《红楼梦》与年龄无关。 B.读《红楼梦》会随着年龄的不同产生不同的阅读倾向和阅读感受，也会收获不同的启示。 C.让冷子兴与贾雨村对谈人物关系，这样处理能让青年读者提高对《红楼梦》的阅读兴趣。 D. 探春坚决执行礼仪，堪称典范，她就是曹雪芹在《红楼梦》中要塑造的理想人物形象。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分) A. 读懂了爱情就明白真正的爱情是一种高级的精神境界，因此名著阅读就是一种“爱的教育”。 B.作者认为，蔡义江先生每次读《葬花吟》依然落泪，是因为在伤感中还促发了他的哲学思考。 C. 能否应对时代的问题，是一部作品是否伟大的一个重要的评判标准，《红楼梦》即是如此。 D. 能让心灵投到一个怎样的世界，放到怎样的平台来思考，这是对读者阅读的考验和挑战。 3.下列选项，不符合材料二加点的关于《红楼梦》的“结构化设计”特点的一项是(3分) A.《红楼梦》以“女娲补天”神话开篇，顽石被弃于青埂峰下，后由僧道携人红尘，经历人间的悲欢 离合，最终又回归青埂峰下，形成“出发—历劫一回归”的闭环结构。 B.《红楼梦》人物通过血缘、情感、主仆等多重关系连接，以贾宝玉为中心，向上连接贾母、王夫人 等长辈，横向连接黛玉、宝钗等同辈，向下连接袭人、晴雯等丫鬟。 C.《红楼梦》采取多条线索齐头并进、交相连结又互相制约的网状叙事，以荣国府的日常生活为 中心，同时交织贾元妃、僧道、贾雨村等人与贾府的联系等多条支线。 D.《红楼梦》中存在大量的诗词曲赋，体式上包括诗、词、曲、辞赋、歌谣、对联、匾额、偈、谚、谏文、 骈文、赞文、书启、灯谜、酒令等等，形形式式，无所不包。 4.材料二中对于阅读《红楼梦》中的诗词曲赋，作者詹丹持什么观点?围绕这一观点作者又是怎样 论证的?(4分) 5.晚清张之洞曾言：“若读书不得要领，便如同劳而无功的耕耘，难以获得真正的收获与成长。”在 《红楼梦》整本书阅读中需要抓住哪些要领?请结合两则材料分析。(6分) 答案 1.B 【命题意图】本题考查学生理解分析文本内容，比对信息的能力。 【解题思路】A 项，张冠李戴，“要不要讲《红楼梦》 ”有误，材料一第一二段针对与高一学生讲解 《红楼梦》要不要讲“ 宝黛爱情 ”的问题，而非“要不要讲《红楼梦》 ”。C 项，混淆关系，“让冷子兴 与贾雨村对谈人物关系 ”是曹雪芹为了避免读者发晕努力做的调整，但是这种处理因为梳理故事性不强， 未必能提高青年读者的阅读兴趣。D 项，混淆关系，“她就是曹雪芹在《红楼梦》要塑造的理想人物 ”缺 少了“可能在某种意义上 ”这一前提条件。 【评分标准】选对得满分3 分。 2.A 【命题意图】本题考查学生根据信息内容理解、推理和判断能力。 【解题思路】A 项，“读懂了爱情就明白真正的爱情是一种高级的精神境界 ”有误，材料一原文为“ 当 学生真正读懂了“宝黛爱情 ”，反而能明白真正的爱情是一种高级的精神境界 ”，“就明白 ”逻辑有误， 非充分条件。 【评分标准】选对得满分3 分。 3.D 【命题意图】本题考查学生对核心概念的理解能力和迁移分析能力。 【解题思路】D 项总结了《红楼梦》 中大量诗词曲赋的体制形式，不属于“结构化设计 ”。A 项描述 的是《红楼梦》的神话框架，是圆形循环的象征结构。B 项描述的是《红楼梦》的人物关系网络，属于人 物关系结构化设计。C 项描述的是《红楼梦》的网状多层次叙事结构。 【评分标准】选对得满分3 分。 4.观点：作者詹丹认为《红楼梦》 中的诗词曲赋容易成为阅读障碍，且不是《红楼梦》语言最成功的 部分，如若不感兴趣，可以略过不读。（2 分） 论证分两层：①从作者角度分析了《红楼梦》诗词曲赋成为阅读障碍的原因是韵文的插入打断了情节 的发展，而且作者也没有考虑读者对这些诗词曲赋的接受能力；②从语言层面，引用鲁迅、聂绀弩等名家 观点，论证《红楼梦》 中的诗词曲赋不是这部经典巨作语言成功的表现，鉴赏《红楼梦》的语言不必以此 为重点。（2 分） 【命题意图】本题考查学生梳理、概括文章局部论证思路的能力。 【解题思路】对阅读《红楼梦》 中的诗词曲赋的论证，主要在材料二第二、三自然段，先梳理出作者 观点，即鉴赏《红楼梦》，打断情节、语言不出色的诗词曲赋不是重点，可以略读。论证从分析成为阅读 障碍的原因和诗词曲赋的语言特点两个角度论证。 【评分标准】观点2 分，每一点论证 1 分，共 4 分。 5.①找准阅读《红楼梦》的兴趣点，感悟作品中的精神内核，比如明白“ 宝黛 ”爱情是一种高级的精 神境界，或者从阅读中获得精神支持、生命启示、哲学思考等生命营养；②鉴赏《红楼梦》中最成功的人 物对话描写，体会小说通过人物对话塑造人物形象的特点；③借助作品的结构化设计寻找到阅读突破口， 例如可以通过《红楼梦》中的结构化设计梳理小说的人物关系和故事情节，理解作者深意；④读懂《红楼 梦》作为伟大著作，如何应对时代问题，如曹雪芹从“情 ”的立场充实原本客套虚伪的礼仪。 【命题意图】本题考查学生梳理、概括文章观点的能力。 【解题思路】题干要求考生结合材料梳理出《红楼梦》整本书阅读中的诸多要领。材料一从读懂《红 楼梦》里的爱情谈起，再谈及不同年龄阶段的阅读《红楼梦》不同心得，都从生命与生命之间的对话角度挖掘《红楼梦》的阅读价值；材料二围绕着“《红楼梦》是否是一本让人读不下去的书 ”的疑问展开，梳 理了影响阅读《红楼梦》的诸多因素和解决策略，例如人物众多、关系庞杂，可以通过对小说中的结构化 设计突破，诗词曲赋的阅读价值不一阅读时可做取舍，站在时代的角度体悟作者曹雪芹的创作意图等。“阅 读要领 ”可以从《红楼梦》的阅读价值、人物对话、结构化设计和应对时代问题等角度作答。 【评分标准】每点2 分，答对任意3 点即可得满分 6 分。 学科网（北京）股份有限公司 $$