第1课 美术作品的创作 讲课稿-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第一课 美术作品的创作 1、 导入 上课，同学们好，请坐。 同学们，当你们看到一幅震撼人心的画作，比如（快速展示一张极具视觉冲击力的名画，如《蒙娜丽莎》或《星月夜》），是否好奇：艺术家是如何创作出它的？是什么点燃了他们的灵感？仅仅是技巧，还是背后有更深的故事和力量呢？其实，美术创作并非遥不可及。它就像我们平时发朋友圈配图、设计手账、甚至挑选衣服搭配一样，都包含着表达和创造的欲望。只不过，艺术家将这种表达推向了更专业、更深刻、更富有情感的层面。” 那么，今天的第一节美术课，我们就看向《美术作品的创作》，一起来揭开艺术创作的神秘面纱。一起去探讨艺术灵感的源泉在哪里，艺术家如何将想法变成震撼视觉的作品，以及我们如何去理解和感受这些创作背后的深意。 这里有一幅老师很喜欢的画，是徐悲鸿先生的《愚公移山》，我们就以这幅作品为例，来深刻体会一个有关艺术的核心概念：“艺术源于生活，又高于生活。”我想来听同学们说一说，你在看到这幅画的第一眼会有何感想？又能从它的画作表面看出多少内在含义呢？ 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 这幅描绘中国古代寓言的名画，为什么会出现不着衣物的印度人形象？它在战火纷飞的年代里，又承载着怎样的民族呐喊？带着这些问题，让我们正式开启今天的美术探索之旅！”（板书：美术作品的创作） 2、 新授 活动1：如何理解艺术源于生活，又高于生活——以愚公移山为例 1、背景导入 “这幅画讲的是什么故事？（愚公移山寓言）这个故事本身来源于哪里？（中国古代文学《列子·汤问》）” 徐悲鸿先生为什么选择在1940年创作这幅画？那时的中国处于什么境地？引导学生结合历史知识（抗日战争关键期，南京、武汉、广州等沦陷，民族危亡）进行思考。明确愚公移山取材于古代寓言，但创作的直接动力源于残酷的现实生活——抗日战争。 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 这幅画创作的时代背景是徐悲鸿先生在印度为抗战募捐、宣传时创作，画作目的是激励中国人民用坚忍不拔的毅力抗击日本帝国主义侵略”。这也证明了艺术的创作灵感源于生活，并反映时代需求。（板书：艺术源于生活，反映时代需求） 2、 构图与气势 提问：“这种构图给你什么感觉？这和‘移山’的主题、以及抗战的时代背景如何呼应？” 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 这幅画尺幅巨大（1.43×4.24米），人物顶天立地，几乎撑破画面，所以会给人一种磅礴、震撼、无坚不摧的感觉，且画中主要人物（壮汉）呈弧形分布，占据大部分空间，营造强烈的压迫感和力量感。这也是艺术高于生活的体现，将精神力量视觉化、最大化。（板书：艺术高于生活，实现精神可视化） 3、 人物塑造 从人物塑造的角度，这些人物的面孔和装束有什么特别之处？为什么画中国寓言要用印度模特，甚至是裸体呢？ 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 用印度人做模特，一方面是因为徐悲鸿是在印度创作，方便使用印度模特，另一方面，徐悲鸿曾说：“虽是印度人，但都是勤劳的劳动者，形象不同于中国人，意义却是一样的”，而“裸露的身体可以代表着愚公张扬的精神。”这种就地取材的行为也体现了画作源于生活，选择健硕劳动者或裸体象征原始力量、不屈精神、普世价值，来表现艺术高于生活。 除此之外，我们再观察一下这些壮汉的人物动态，他们或呐喊、或蹲地、或挺腹、肌肉刻画出结实的质感。这强调徐悲鸿运用了西方素描功底，通过解剖、比例、明暗来表现人物的体积感和爆发力。 再观察这些壮汉与妇孺、挑筐者、赶车人等形象的位置和互动。表明包含妇女儿童参与的意义，体现全民动员、世代相传的意义，从而强化主题，塑造精神象征。 活动2：快速联想与分享 ——“生活·灵感·艺术” 除了《愚公移山》，你还能想到哪些艺术作品（绘画、音乐、电影、文学等）明显体现了“源于生活，高于生活”？接下来请同学们先独立思考1分钟，然后同桌之间快速交流2分钟，最后邀请几位同学全班分享。 学生活动： 学生思考、讨论并回答。 教师总结： 同学们很聪明，通过你们的交流，我听到不少同学能立马能想到很多艺术形式的创作，如杜甫的诗、纪录片改编的电影、反映社会问题的街头涂鸦、戏曲表演活动等。由此可知，美术创作在我们的生活中是随处可见的，同时也传承着时代精神及民族文化。 3、 实践练习 活动3：微型创作构思 （时间允许可选做） 课堂作业：假设你要创作一幅表达“团结协作”主题的小稿（可以是绘画、海报设计、摄影构或你能想到的任何创作形式，你会从身边哪些“生活”场景或元素中汲取灵感？打算如何“高于生活”地进行艺术化处理（象征、夸张、独特构图等）？ 学生们可以在独立思考和小组讨论后，进行口头简述构思。 学生活动： 学生合作探究、讨论并概括回答。 4、 总结 关于本节课美术作品的创作，同学们有哪些收获呢？有没有同学想总结或补充一下呢？有任何问题也可以提出。 学生活动： 学生回顾、总结课堂知识，分享学习收获。 教师总结： 通过本节课，我们了解到美术创作关注作品的形式、内容、创作背景与过程。美术创作的核心要素是：灵感源于生活（社会、历史、自然、内心），构思形成主题、运用形式语言（构图、色彩、线条、技法）进行艺术化表达。 艺术源于生活，又高于生活” —— 艺术家对生活素材进行观察、提炼、加工、升华，融入个人情感与思想，运用专业技能，创造出能打动人心的作品。《愚公移山》是这一过程的经典例证，它根植于抗战现实和古代文化，通过震撼的视觉语言升华为不朽的民族精神象征。 通过理解、分析画家的创作过程，不仅能让我们更深入地欣赏作品的内涵与美感，知其然更知其所以然，更能启发我们认识到艺术并非空中楼阁，它与我们的历史、文化、社会以及每个人的生活体验息息相关。艺术是时代的记录者、情感的宣泄口、精神的催化剂。 今天对《愚公移山》的解读只是打开美术世界大门的一把钥匙。希望同学们在今后的学习中，带着“源于生活，高于生活”的视角，去观察、去思考、去质疑、去感受更多的艺术作品。不妨也尝试用这个视角，观察你生活中的点滴，也许你也能发现属于自己的创作灵感！ 下一节课，我们将进一步探讨如何鉴赏美术作品，继续我们的艺术发现之旅。课后请同学们继续预习下一课的内容，本节课到此结束，下课。 学科网（北京）股份有限公司 $$