7.2025高一暑假作业·必修下册第二单元戏剧精练-2024-2025学年高一语文暑假作业(统编版)

丽语高中语文提分系列 统编高中语文必修下册第二单元戏剧精练 一、阅读下面的文字，完成下面小题。（19分） 材料一： 虚拟动作，是我们中国戏曲的一个特点。虚拟动作，实际上也是程式化的。虚拟动作跟程式动作不能分家，程式动作里包括虚拟动作。虚拟动作必然是程式化的，越是虚拟动作越程式化。虚拟动作也是有讲究的：如指花、指什么东西，都是虚拟的；又如拿个什么东西，也是托着空气；骑马，他骑的也是空气。虚拟动作是哪儿来的，我们要把它研究清楚。这样，我们日后不但善于运用虚拟动作，也可以创造虚拟动作。在外国，拿话剧来说，台上这儿需要一盆花，非得摆一盆不可，不摆花就没法演了。假定这是兰花，一定得摆一盆兰花，叫观众看着这是兰花。我在闻兰花：“好香啊！”我跟兰花的关系，我的自我感觉，我的内心思想感情，都表现给大家：这个人闻到兰花，香，他挺舒服的。咱们戏曲里没有这个兰花，角色一闻，舒服极了。观众一看他的舒服就知道：“噢，他是闻了兰花。”中国戏曲跟话剧的差别就在这个地方。 再往深处说一步，人的看法，叫作主观世界，思想活动是主观世界，人以外的花草是客观世界。话剧要把主观世界、客观世界都放在那儿，看主观世界与客观世界的关系。而戏曲呢，主要表现人的主观世界，从这儿看出客观世界。看人的表演，人对事物的态度，顺便就能看出周围是什么东西。拿《打渔杀家》来说：萧恩跟他女儿一上来.“父女们打鱼在河下”，两人就摇船、走动，表现是在船上走，表现人在船上、船行水中。不表现船，也不表现水。观众就看见人在船上是怎样摇桨推舟前进的。父女俩一高一低晃动时，通过人的动作，观众不但感觉到船的存在，而且还能感觉到船在水波中间动荡。通过人（主观世界）看出客观世界来。而话剧呢，既要让观众看见主观世界，又要让观众看见客观世界。这是中国戏曲艺术高明的地方。 虚拟动作不是虚拟的。演员演这个人物，你得心中有物，心中有外界的东西。要是没有，只是往上一指，唢呐“啊啊”一吹，那就有一只雁来了，那不行。你心里得看见这个大雁来。场面上不吹两下，观众也能知道：“他是看到大雁了，拿箭射了。”虚拟动作.，主要是要求角色对外在事物的感觉特别鲜明，特别准确，而且要把这个感觉表演出来。这样既表现了人，又表现了环境。这样的表淡艺术的好处，就是它集中地表现了人，集中地刻画人物，不但刻画人物的外形，而且主要是刻画了人物的精神面貌，刻画人物的内心世界。中国戏曲艺术很大的一个特点，就是集中地表现人。舞台上布景很少，道具很少，七零八碎的东西很少，主要靠人来表演。你的手这么一指，不只是要看兰花指怎么好看，主要还是要知道你的手伸出去后，你的心思是什么心思，你指的是什么东西。如果你光是为好看，结果在台上耍了半天，也不晓得是什么东西。虚拟动作在中国戏曲里头也是从生活来的。而这种生活，特别是人物对周围事物的感觉和他的思想感情活动，非常具体，非常鲜明。戏曲主要是刻画人物的内心世界，不是刻画许多客观的事物。我们的戏曲也很讲究剧情。但是剧情，主要是为人而设。我们发展戏曲传统的表演艺术，主要就是要刻画人物，而不是要表现许多技巧。但是一定要有高度技巧，才能把人物刻画好。但是所有的技巧，所有程式化的东西，都是为了刻画人物的。必须特别注意这一点。 （摘编自焦菊隐《中国戏曲艺术特征的探索》） 材料二： 中国戏曲是一种高度综合的舞台艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲究“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格、所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“贬眼间数年光阴，寸炷香千秋万代”，这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。 （摘编自.《中国戏曲的主要特征》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析、不正确的一项是（ ）（3分） A．在中国戏曲中，虚拟动作一定是程式化的，但程式化的动作不一定都是虚拟的。 B．观看戏曲《打渔杀家》，观众通过父女二人的表演，就可以感觉到船和水的存在。 C．中国戏曲刻画的只是剧中人物的内心世界，因此舞台上没有客观世界的客观事物。 D．中国戏曲是融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等各种艺术于一体的综合性舞台艺术。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）（3分） A．中国戏曲的喝腔都是程式化的，所以编排新剧目不需要作曲家作曲。 B．年轻的戏曲演员，必须严格按照传统的程式进行表演，不能自我创造。 C．红脸的关公，白脸的曹操，黑脸的张飞，脸谱也体现了中国戏曲的程式性。 D．中国戏曲程式化的表演，是呆板的、僵化的，已经不符合新时代的需求。 3．下列选项最能体现中国戏曲“虚拟性”的一项是（ ）（3分） A．假作真时真亦假，无为有处有还无。 B．顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。 C．离合悲欢前代事，抑扬褒贬剧中人。 D．公侯将相皆为假，喜怒哀乐才是真。 4．“中国戏曲中的虚拟动作，既是虚拟的；又不是虚拟的。”请结合材料，谈谈你对这句话的理解。（4分） 5．如果在舞台上表演“拾花轿”，中国戏曲和话剧的表演会有何不同?请结合材料简要分析。（6分） 【答案】 1． C 2．C 3．B 4．①中国戏曲的虚拟动作是虚拟的，是指演员在表演时，以一种虚拟的、变形的方式来表现现实环境或对象，借以反映生活实际，如拿个什么东西，也是托着空气。 ②中国戏曲的虚拟动作又不是虚拟的，是指虚拟动作来自生活，演员在表演时，要心中有物，对外在事物的感觉要特别鲜明，特别准确，要把这个感觉表演出来。 5．①中国戏曲的表演是虚拟的、程式化的表演。舞台上不需要有真的花轿，通过演员的虚拟动作与程式化表演，观众就能感觉到花轿的存在。 ②话剧表演既要让观众看见主观世界，又要让观众看见客观世界，舞台上必须有真的花轿，坐轿人坐在轿中，抬轿人拾着花轿，观众既能看到花轿，又能看到表演。 【解析】1．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 C.“中国戏曲刻画的只是剧中人物的内心世界，因此舞台上没有客观世界的客观事物”错误。原文说“戏曲主要是刻画人物的内心世界，不是刻画许多客观的事物”，“主要是”不等于“只是”，且“舞台上布景很少，道具很少”不等于“没有”。 2．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 A.“中国戏曲的唱腔都是程式化的，所以编排新剧目不需要作曲家作曲”错误。材料二指出“程式是戏曲反映生活的表现形式……成为新一代演员进行艺术再创造的起点”，说明程式化唱腔需要作曲家基于传统进行编排和创新，而非“不需要作曲”。 B.“必须严格按照传统的程式进行表演，不能自我创造”错误。材料二明确“优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术”，表明演员可在程式基础上进行创新，并非“不能自我创造”。 D.“是呆板的、僵化的，已经不符合新时代的需求”错误。原文“程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的”，“程式是一种美的典范”。新时代也需要这种传统的美的规范。 3．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料二指出中国戏曲的虚拟性“首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓‘三五步行遍天下，六七人百万雄兵’‘贬眼间数年光阴，寸炷香千秋万代’”。 A.《红楼梦》太虚幻境的对联，强调世间万物的复杂性和转化性。 B.“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”体现了戏曲通过有限的舞台空间和时间表现广阔的时空跨度，符合虚拟性中对时空处理灵活性的特征。 C.强调戏曲反映历史和褒贬人物，体现内容的概括性，与虚拟性无关。 D.强调戏曲情感的真实性，与虚拟性的时空处理无关。 4．本题考查学生理解文中重要句子的含义的能力。 ①“虚拟的”指中国戏曲虚拟动作的表现形式是变形的、非真实的，通过模拟现实动作来暗示环境或对象，如材料一所述“指花、指什么东西，都是虚拟的；又如拿个什么东西，也是托着空气；骑马，他骑的也是空气”，演员借助程式化动作替代真实道具，观众通过联想感知情境。 ②“又不是虚拟的”强调虚拟动作的本质源于生活且需真实情感支撑。材料一指出“虚拟动作在中国戏曲里头也是从生活来的”，演员必须“心中有物”，对外部事物的感知需“特别鲜明，特别准确”并通过表演传达，如《打渔杀家》中演员通过摇船、晃动等动作，让观众切实感受到船行水中的真实感。这种“虚拟”与“真实”的辩证统一，体现了戏曲以主观表现反映客观世界的艺术特征。 5．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 ①根据材料一，中国戏曲的虚拟动作“必然是程式化的”，通过演员表演“表现人的主观世界，从这儿看出客观世界”，无需真实道具。因此表演“拾花轿”时，戏曲演员会用虚拟动作如抬轿、坐轿的身段和程式化表演如固定的步伐、姿态来暗示花轿存在，观众通过演员动作感知情境，无需真实花轿。 ②话剧则需同时呈现“主观世界与客观世界”，强调真实场景还原。若以表演“拾花轿”为例，按话剧表演原则，舞台则必须放置真实花轿，演员需在真实道具基础上表演坐轿、抬轿的动作，让观众直接看到花轿实体及演员与道具的互动。 二、阅读下面的文字，完成下面小题。（16分） 材料一： 在一声长长的鬼的叹息中，师父出场了。 师父穿着一身白衣服，披着一件长长的白斗篷，飘飘荡荡地来到了人间。他在哀怨，在痛斥，在诉说，在寻找。突然间，易青娥甚至模糊了师父与李慧娘之间的界限，也不知他是他，还是她了。一个年近花甲的老人，硬是在飘飘欲仙的身段中，全然掩藏住了性别、年龄的隔膜，将一个充满了仇恨和爱恋的鬼魂，演得上天不得、入地不能地可悲、可怜了。就在慧娘面对凄凄寒风，无依无靠地瑟瑟发抖着，一点点蜷缩起身子时，苟老师（指苟存忠，饰演旦角）用了一个“卧鱼”动作。这个动作要求演员，必须有很好的控制力，是从腿部开始，一点点朝下卧的。在观众看来，那骨节是一寸寸软溜下去的。但对演员来说，却是一种高难度的生命下沉。易青娥练这个动作，是在灶门口。整整三年，她才能用三分钟完成这个动作。而一般没有功夫的，几十秒钟都坚持不下来。苟老师平常是能用两分钟朝下卧的。可今天，也许太累，在易青娥心里数到一百一十下时，他终于撑不住，全卧下去了。并且在最后一刻，双腿是散了架的。好在灯光处理得及时，立即切暗了。尽管如此，剧场里还是爆发出了雷鸣般的掌声。《鬼怨》终于演完了。 《杀生》是比《鬼怨》难度更大的一折戏。老观众都知道的“秦腔吹火”，就是这一折戏的灵魂，也是秦腔这门艺术的“绝活”。小生裴瑞卿（古存孝扮）终于被李慧娘从贾似道（袭存义扮）的私牢里救了出来。贾似道带着人，在满院追杀不止。第一杀手贾化（周存仁扮），一手举火把，一手提钢刀，一路死缠着慧娘与裴生不放。满台便刀光闪闪、鬼火粼粼起来。苟老师为练这门“绝活”，十二三岁，就把眉毛、头发全烧光了。并且浑身至今都留着无法医好的累累疤痕。就在易青娥看他恢复练习这套“绝活”的过程中，他的眉毛、头发也是几次被烧焦。浑身依然被点燃的松香，烫得红斑片片。 苟老师曾对她说：“娃，唱戏就是个咽糠咬铁的苦活儿、硬活儿。吃不了苦，扛不得硬，你也就休想唱好戏。我为啥选你做徒弟，就是觉得你能吃苦，能扛硬。秦腔吹火，那个苦就不是人能吃的苦。那是鬼吹火，只有鬼才能拿动的活儿。不蜕几层皮，你休想吹好。” 的确，松香一旦被点着，变成明火，立马就会产生浓烈的烟雾。吹几十口火下来，无论什么地方，都会变得相互看不清脸面。足见演员是在多么难受的环境里演戏的。老师每次在棺材铺练一回吹火，看库的老汉都要骂他说：“老狗，看你屙下的这一摊。你每次一走，我都要为你打整好半天。松香末，松香油烟，都快把我头发弄成油刷子，鼻窟窿弄成油灯盏了。你看看，你来练几个月吹火，把窗玻璃吹成黑板了，把白洋瓷缸吹成黑碗了，把棺材铺吹成油坊店了，把一袋面吹成黑炭了。你还吹不好，看来你这个死男旦，也就只配去吹牛了，还吹火呢。” “少废话，快给我泡茶。嗓子眼都快密实了。”一趟火吹下来，苟老师不仅嗓子密实了，眼睛睁不开了，而且呼吸也会极度困难起来。易青娥每练一次，都是要从房中跑出去，透好半天气，才能再回来吹的。 易青娥明显感到，师父今晚的气力是有些不够用了。但他一直控制得很好。她知道，他是要把最好的力道，用在最后那三十六口“连珠火”上的。她按师父的要求，在侧台仔仔细细地看着他的每一个动作。每一口火吹出来，她都要认真研究师父的气息、力量，以及浑身的起伏变化。也就在师父一步步将《杀生》推向高潮时，她茅塞顿开，甚至突然觉得，自己定能成为一个好演员。 终于，师父开始吐最后一道火了。也就是那个三十六口“连珠火”。师父依然控制着气力，一口、两口、三口、四口……由慢到快，由弱到强，直到“连珠火”将贾化、贾似道、贾府，全部变成一片火海。 继而天地澄净…… 观众的掌声，已经将乐队的音乐声、铜器声全都淹没了。易青娥她舅几乎使出浑身解数，将大鼓、大锣、大铙、吊镲全用上了，可观众的掌声，还是如浪涛一般，滚滚涌上了舞台，观众大喊：“嫽扎咧！” 就在台上贾府人相互于火海中挣扎时，苟老师被人搀扶下来了，他已经奄奄一息。 苟老师浑身颤抖着在呼唤：“青娥，青娥……” “师父，师父，我在这里，我在这里。” “娃，娃，师父……可能不行了。记住……吹火的松香，每次……要自己磨……自己拌。记住比例……” 老师翘起兰花指，向她示意了一下，易青娥赶紧把耳朵贴上去。“十斤松香粉……拌……拌二两半……锯末灰。锯末灰要……要柏木的。炒干……磨细……再拌……”一口血从苟老师嘴里吐出。 舞台监督喊：“咋办，底下观众喊叫要苟老师谢幕呢。” 朱团长说：“谢不成了，快关幕！” “都不走，在下边喊呢。” 只见苟老师身子动了动，意思是要起来，但又起不来了。朱团长就紧急决定，用身边的道具——贾府的太师椅，把苛老师抬上去谢幕。 大家就帮着把苟老师弄到了太师椅上，把“慧娘”抬上去了。 观众热浪一般在朝舞台上狂喊着。 荀老师静静靠在太师椅上，一动不动了，眼睛已经闭上了。 （摘编自陈彦《主角》） 材料二： 陈彦的长篇小说，具有显著的“戏剧性”特征。他早期以地方戏创作为主，直面社会问题，而后开始小说创作，以其熟悉的“戏剧题材”与“戏剧性笔法”入手，观照传统文化的当代境遇与底层社会的现实人生。 （摘编自马加骏《陈彦长篇小说的“戏剧性”特征研究》） 6．下列关于小说内容的理解，说法不正确的一项是（ ）（3分） A．“苟存忠”“古存孝”“裘存义”“周存仁”，四位“存”字派老艺人的名字暗含儒家文化的忠孝仁义，都浸润着传统义理。 B．“卧鱼”体现的是“一种高难度的生命下沉”，它不再仅仅是技术意义上的“绝活”，更重要的是它包含的思想意识内涵。 C．看库的老汉骂苟老师“老狗，看你屙下的这一摊”“死男旦”，可见他对苟老师在棺材铺练吹火的不满和对其技艺的蔑视。 D．小说反复提及苟存忠“眉毛、头发”，要么“全烧光了”，要么“几次被烧焦”，突出了练“秦腔吹火”之苦。 7．下列对小说艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）（3分） A．小说有意将人物外表与内在才华形成对比，如苟存忠以“年近花甲的老人”的身份扮演“飘飘欲仙的身段”的妙龄女性。 B．“天地澄净”以实景衬虚情，活画出观众们的情绪被调动至最高点，与剧中的李慧娘一起共享惩治恶人的痛快与酣畅。 C．小说善于通过人物的特殊动作、情态展示个性。如惯演旦角的苟存忠临终还习惯性地翘兰花指，典型细节描写戏味十足。 D．小说中陕西方言的使用不仅加强了作品语言的地方性特征，而且众多具有普遍性意义的义理也以口语化的形式出现。 8．在看师父演《杀生》时，易青娥为何会觉得自己定能成为一个好演员？（4分） 9．陈彦的小说创作是如何做到“以‘戏剧题材’与‘戏剧性笔法’入手，观照传统文化的当代境遇与底层社会的现实人生”的？请结合材料一具体分析。（6分） 【答案】 6.C 7．B 8．技艺领悟：通过观察苟老师表演，领悟控制力与细节的重要性（如气息、肢体配合）。 精神感染：感动于师父“以命搏戏”的执着，坚定了传承信念。 9．题材选择：秦腔表演的“吹火”绝活为载体，展示濒危传统文化的坚守困境。 戏剧冲突：苟老师临终谢幕的悲壮场景，体现艺人“以命传艺”的牺牲精神。 双线交织：舞台角色（李慧娘复仇）与现实人生（苟老师病逝）互为映照，升华主题。 【解析】6．本题考查学生对文章相关内容的分析理解能力。 C.“可见他对苟老师在棺材铺练吹火的不满和对其技艺的蔑视”错误，依据“你每次一走，我都要为你打整好半天”句可知，即使苟老师把棺材铺弄得很乱，老汉唠叨，但是还是心甘情愿打扫；依据“少废话，快给我泡茶。嗓子眼都快密实了”句苟老师的语言可知，苟老师在老汉看似不耐的唠叨中仍然吩咐老汉做事，可见老汉没有“不满和对其技艺的蔑视”，不然苟老师也不会有如此的语言。 7．本题考查学生对文章艺术特色的分析和鉴赏能力。 B.“以实景衬虚情”错误，由“由慢到快，由弱到强，直到‘连珠火’将贾化、贾似道、贾府，全部变成一片火海”句可知，“红梅绽开”是说苟老师吐出的“连珠火”像红梅绽开，所以是“以虚景称实情”。 8．本题考查学生对材料内容的理解的能力。 技艺领悟：由“每一口火吹出来，她都要认真研究师父的气息、力量，以及浑身的起伏变化”可知，师父在表演中，从开始吐火到最后的三十六口“连珠火”，能做到“由慢到快，由弱到强”，且对气力有着很好的控制，将整个表演推向高潮。易青娥在这一细致观察的过程中，对表演技艺里诸如气息把控、力量运用以及肢体配合等关键细节有了深刻领悟，所以觉得自己能成为好演员。 精神感染：师父为练“秦腔吹火”这门“绝活”，历经诸多磨难，“十二三岁，就把眉毛、头发全烧光了。并且浑身至今都留着无法医好的累累疤痕”，即便如此，今晚气力不够用的情况下，仍要把最好的力道用在关键处，最后甚至奄奄一息还不忘交代吹火的诀窍。师父这种“以命搏戏”的执着精神深深打动了易青娥，让她坚定了传承秦腔艺术的信念，从而觉得自己定能成为一个好演员。 9．本题考查学生对作品的文体特征和表现手法的鉴赏分析的能力。 题材选择：作者以秦腔表演中的“吹火”绝活作为重要题材，如“老观众都知道的‘秦腔吹火’，就是这一折戏的灵魂，也是秦腔这门艺术的‘绝活’”，展现出这一传统技艺的独特魅力。然而，其练习过程极为艰难，“苟老师为练这门‘绝活’，十二三岁，就把眉毛、头发全烧光了。并且浑身至今都留着无法医好的累累疤痕”，体现出秦腔这类濒危传统文化在坚守传承时面临诸多困境，借此来观照传统文化在当代的境遇。 戏剧冲突：文中苟老师临终前的场景极具戏剧冲突，他已奄奄一息，却被观众要求谢幕，“苟老师身子动了动，意思是要起来，但又起不来了”，最后只能被抬上太师椅谢幕，这种悲壮场景凸显出艺人即便付出生命也要将技艺传承下去的“以命传艺”的牺牲精神。 双线交织：一方面是舞台上李慧娘复仇的情节推进，如“小生裴瑞卿（古存孝扮）终于被李慧娘从贾似道（袭存义扮）的私牢里救了出来。贾似道带着人，在满院追杀不止”，另一方面是现实中苟老师为艺术奉献生命、最终病逝的人生轨迹。二者相互映照，如苟老师在舞台上倾尽全力演绎，如同李慧娘为复仇不顾一切，以此升华了传承传统文化的主题。 三、阅读下面的文字，完成下面小题。（16分） [第五幕]关汉卿的书斋 田汉 关汉卿的好友杨显之，在看已经写成的几折。关汉卿站在其后面。 关汉卿：显之，你看这样写，行了吗？ 杨显之：行。我看这倒是你的压卷之作。不过有几点想问问你：第一，蔡婆婆这人物，你是要当好人写呢，还是当坏人写呢？当作坏人写吧，她又是窦娥的婆婆，窦娥是为了救她才屈死了的。 关汉卿：这个人大体上还是善良的，她不是很爱窦娥的吗？ 杨显之：不过你当她是好人写，她又是一个放高利贷的，借给你五两银子，隔一年连本带利要你十两；借给你十两，隔一年要你二十两。没有钱还她，你就得把女儿卖给她做儿媳妇。这样的人还能是好人？我倒是赞成赛卢医那个办法，要用绳子勒死她。 关汉卿：勒死她。就没有人再放高利贷了？ 杨显之：那当然还会有。 关汉卿：却又来了。于今这世道，就是个高利贷的世道。相比之下，蔡婆婆还是比较好一点的了。要找真正的好人，除非世界上没有高利贷了。 杨显之：好，这一点算过去了吧。第二点，山阳县逼供之后，马上说“明日杀窦娥”。既不经三审六问，也不申请刑部批准，就处决人犯，作一个前代的戏，不是符合惯例啊！ 关汉卿：你这一点提得好。可是我问你，于今大元朝杀人必须要经过这些程序吗？忽辛杀朱小兰，不是刚问过一堂，第二天就稀里糊涂把她给砍了吗？ 杨显之：哦，原来你是这个用意，那就没有说的了。此外在文字上，我觉得第二折那支《感皇恩》很好。“……恰消停，才苏醒，又昏迷。挺千般打拷，万种凌逼，一杖下，一道血，一层皮”写得又生动，又深刻。后面那支《滚绣球》，“地啊，你不分好歹难为地；天啊，我今日负屈衔冤哀告天”，我看干脆改成“地也，你不分好歹何为地天，你错勘贤愚枉做天”，这样是不是更好一些？ 关汉卿：好，那就这么改吧。 杨显之：不，你自己斟酌吧，我说得不一定对。 关汉卿：不，你说得很对，（确定地）改！ 从桌上落下一张纸，杨显之忙拾起，看了一下。 杨显之：（念）天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥。 关汉卿：（低声）这是文丞相写的。 杨显之：文丞相？你是说文天祥丞相？ 关汉卿：对，就是他。 …… 杨显之：好。我今天还有事，我走了。（站起）文丞相的诗，我带着了。 杨显之匆匆地走出去了。关汉卿看着已经改过的前三折，出了神，不觉朗诵起来。关忠上场。 关忠：老爷，叶先生来了。 关汉卿不应。他已独自沉浸在艺术世界里好半天，似乎忘掉了周围的一切。 叶和甫上，关忠欲再报告，叶和甫止住他，轻轻地走进来，听关汉卿朗诵。 关汉卿：（朗诵）[正宫][端正好]没来由犯王法，不提防遭刑罚，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。[滚绣球]有日月朝暮悬，…… 关忠：（提醒）老爷，叶先生来看你来了。 关汉卿：谁？（他醒过来似的）哦，和甫。 关忠：叶先生来了好一会儿了。 关汉卿：请坐，请坐。没有知道你来了，失迎得很。 叶和甫：哪里，哪里。还是我来得莽撞，扰乱你的文思了。 关汉卿：（吩咐）关忠，上茶。 关忠；是，（端茶给叶和甫）您请喝茶。 叶和甫：昨儿个帘秀告诉我，你在给她打一个新本子，就是你刚念的这个吗？ 关汉卿：对。 叶和甫：已经完稿了？ 关汉卿：没有。还差一折，不过也快完了。 叶和甫：一定又是个杰作吧，刚才的这支《滚绣球》就不错。让我先观为快吧。（他接过前几折，看了一下） 关汉卿：哦，还是所谓的“乱头粗服”，刚才想请显之给仔细改一改，可他没工夫。 叶和甫：“乱头粗服，丰韵天然”，你从来不是这样写的么？不过听刚才念的，什么“不分好歹何为地，错勘贤愚枉做天”，连天地也骂起来了，不能像往常那样轻松一点吗？ 关汉卿：你是内行，当然应知道，这戏的写法是随着情节而定的。这戏原本就不是轻松愉快的情节，怎么能用这些笔法呢？我甚至鄙视那些写法，我觉得那都是些甘草、薄荷，只管管伤风、咳嗽。 叶和甫：（不了解）哦，不。还是往常那样的好。你开的是薄荷、甘草的店，人家就向你买薄荷、甘草，这不是很自然的吗？ 关汉卿：你们那样看我？ 叶和甫：哦，这是开玩笑。（转话题）刚才这个戏是写的哪个朝代的故事呢？ 关汉卿：也不知道这是哪个朝代，应是汉朝吧，东海地方有一个孝妇被太守给冤杀了，后来那地方三年没下雨。直到于公治狱，这案子给平反了，这才下起雨来。 叶和甫：这不过是个传说，你不会是还要替传说中的人物担忧吧？ 关汉卿：如今，这样的冤狱还在重复着哩。 叶和甫：唔，帘秀告诉我，你对最近朱小兰一案很抱不平。 关汉卿：对，每个有良心的人，都会为她不平的。 叶和甫：是啊，街头巷尾，议论纷纷，更何况你这样多情的文人呢？不过，别人议论尽管议论，你可千万别写。 关汉卿：（反感）那为什么？ 叶和甫：我觉得，你近来的几出戏。像《救风尘》《望江亭》啊，称得上是洛阳纸贵。歌台舞榭没你的戏就不卖座。人家把你看成了“烟花粉黛的大师”。于今，你忽然改写公案戏，成功固然好。一旦不中，盛名岂不一落千丈？很是不值。 关汉卿：胡说什么，我哪是什么“烟花粉黛的大师”。我写《救风尘》是歌颂赵盼儿那样急人之难的侠妓，我写《望江亭》是赞美谭记儿那样机智勇敢、保卫自己幸福的寡妇。我的戏，不管写什么，都只求代替受冤屈的百姓们一吐胸中的怨气。再说了，我不是在痛恨那些周舍、杜婆婆，还有杨衙内之流吗？我也不求什么盛名，怕什么一落千丈？ 叶和甫：（遮住地）别生气嘛。再说了，朱小兰一案其说不一，你不要只听人家的一面之词，据李驴儿的说法…… 关汉卿：你这不是一面之词吗？叫我说，是李驴儿这狗杂种，把一个无辜的女子陷害死了，还要血口喷人。你也跟着附和，玷污她的清白。 叶和甫：汉师，别忙。还有了，你刚才埋怨皇天“欺软怕硬”。其实，我们做事说话就得把谁硬谁软好好地估量一下。李驴儿当然是一个无足轻重的人，可是他后面有萨千户，还有忽辛大人。忽辛原也没有什么，其人贪赃枉法，不辨贤愚，不分好歹，这也是众所周知的。可是，不是我恭维你，你在戏里骂得真对。但有什么用呢？阿合马大人是当今皇上最信任的财神爷，好比一块又大又硬的石头，其余的人全是些鸡蛋，没人敢说他半个坏字眼。你敢碰他？谁碰他谁倒霉。别忘了，老朋友，已经有几个人被下狱了。监察御史白栋、宿卫秦长卿秦大人，你不要重蹈他们覆辙啊！ 关汉卿：（愈发不快）怎么，你是要来威胁我？ 叶和甫：（越发说得唾沫四溅）你写的这个戏本子，不管假托哪一个朝代的事，只要一演出来，明眼人哪个不知是在挖苦忽辛大人？只要人家在阿合马大人面前说上几句，不管是演戏的还是写戏的，准保都得……嚓，（用手在脖子上做了个抹脖动作）掉脑袋啊。 关汉卿：（质问）别瞎说了，我这戏跟阿合马有什么关系？ 叶和甫：你骂忽辛，会跟他老子不相干？再不好连我们都…… 关汉卿：（走前一步）你说了两点，那我也说两点。我写的主角窦娥，是她舍己救人的性格感动了我，使我不能不写，绝不是单纯为的骂什么人。你千万替我解释解释。而且，我是爱上了戏才写戏的。我既然决定写，就对所写的负责任，生死祸福自己去当。别连累了您，“士各有志”，您请吧。 （选自田汉《关汉卿》，有删改） 10．下列对节选部分戏剧内容的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）（3分） A．此幕先写关汉卿与好友杨显之在书斋中斟酌已写成的几折《窦娥冤》，各自发表修改意见。随后，叶和甫劝关汉卿不要写《窦娥冤》。 B．田汉笔下的关汉卿倾尽才力和心血创作杂剧，带有维护正义、崇尚自由、敢作敢为的精神气质，闪烁着燕赵慷慨悲歌精神的光华。 C．从关汉卿与杨显之的对话可以看出，杨显之对待文学创作严肃、认真，他长于修改作品，有文人风骨，是关汉卿的“莫逆之交”。 D．叶和甫把关汉卿看成了“烟花粉黛的大师”，只是出于对关汉卿的安危考虑，不赞成他改写公案戏，规劝他不要重蹈监察御史白栋等人的覆辙。 11．下列对文本艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）（3分） A．田汉在此幕中善于运用比喻、夸张、排比等修辞手法，富有浓郁的浪漫主义风格。剧作在处理历史真实和艺术真实的关系上有独到之处。 B．“没有矛盾冲突就没有戏剧”，节选的第五幕中有关汉卿与杨显之的关于文学创作的论争，有关汉卿与叶和甫的矛盾冲突等。 C．第五幕通过语言描写、神态描写、动作描写来塑造关汉卿等人物形象，如舞合说明中的“确定地”即属于神态描写。 D．“我觉得那都是些甘草、薄荷，只管管伤风、咳嗽”这一句运用了比喻修辞，用“甘草、薄荷”比喻那些情节较轻松愉快的作品。 12．关于（窦娥冤）中的两句唱词，关汉卿的文本为：“地啊，你不分好歹难为地；天啊，我今日负屈衔冤哀告天”，杨显之建议他改为：“地也，你不分好歹何为地；天也，你错勘贤愚枉做天”。改动之后的句子好在哪里？（4分） 13．现当代戏剧家田汉很善于处理历史真实和艺术真实的关系，在历史剧《关汉卿》以生花之笔血肉丰满地再现了十三世纪梨园领袖关汉卿的光辉形象。请结合文本，分析本剧中是如何呈现和渲染历史的真实性的。（6分） 【答案】 10． D 11．A 12.①关的唱词用的是陈述语气，不如杨的质问（反问）语气强烈，杨显之改动后感情更强烈一些。②关的唱词是对天的哀告和祈求，而杨改动后则是对天的指责和否定，深化了作品的主题。③杨的两句唱词更突出了窦娥不屈服于恶势力的反抗精神，使人物形象更加高大。④杨的两句唱词字数相同，对仗工整，句式更整齐，较之原句音韵感更强。 13．①多次切入《窦娥冤》内容，引用其中的台词，融入文天祥《正气歌》诗等内容，以此突出历史真实。 ②注意嵌合历史词、文言词，如表人名和官职的“萨千户”“忽辛大人”“阿合马”“宿卫秦长卿”等，有时也用带点行业色彩的词语，如“给她打一个新本子”“烟花粉黛的大师”等，渲染时代氛围。 ③凸显时代背景，反复强调“于今这世道，就是个高利贷的世道”“于今大元朝杀人必须要经过这些程序吗”“如今，这样的冤狱还在重复着哩”等等，让读者重视那充满苦难和黑暗的时代，增强历史的厚重感。 ④文本紧扣人物身份、地位、遭遇、个性来刻画关汉卿、杨显之、叶和甫等人物形象，关汉卿的“我的戏，不管写什么，都只求代替受冤屈的百姓们一吐胸中的怨气”“我既然决定写，就对所写的负责任，生死祸福自己去当”，话语掷地有声，铁骨铮铮，人物形象真实、生动，立体感强。 【解析】10．本题考查学生分析理解作品内容的能力。 D.“把关汉卿看成了……规劝他不要重蹈监察御史白栋等人的覆辙”错误。叶和甫不是规劝，而是别有用心，也并没有把关汉卿看成“烟花粉黛”的大师，他虚伪、趋炎附势，是混在当时杂剧界的败类、反动统治者的帮凶。 11．本题考查学生分析鉴赏作品内容和艺术特色的能力。 A.“田汉在此幕中善于运用比喻、夸张、排比等修辞手法，富有浓郁的浪漫主义风格”错误。主要手法是对比衬托，文章具有现实主义风格。 12．本题考查学生体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术的能力。 ①从语气上看，“地啊，你不分好歹难为地；天啊，我今日负屈衔冤哀告天”，关的唱词用的是陈述语气，杨的“你不分好歹何为地”“你错勘贤愚枉做天”为质问语气，陈述语气不如质问语气强烈，杨显之改动后感情更强烈一些。 ②从主题上看，关的唱词“地啊……天啊……”是对天的哀告和祈求，而杨改动后，“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天”则是对天的指责和否定，是对天地鬼神发出的控诉，形容天地不公，窦娥所受的冤屈难申，深化了作品的主题。 ③从人物形象上看，杨的两句唱词写窦娥呼天抢地、指天骂地，既是对是非混淆、黑白不分的世道的愤怒控诉，更突出了窦娥不屈服于恶势力的反抗精神，使人物形象更加高大。 ④从句式上看，杨的两句唱词字数相同，“不分好歹”对“错勘贤愚”，“何为地”对“枉做天”，对仗工整，句式更整齐，较之原句音韵感更强，读来朗朗上口，表达效果更好。 13．本题考查学生对作品进行个性化阅读和有创意的解读的能力。 ①由文中“蔡婆婆这人物，你是要当好人写呢，还是当坏人写呢？”“没来由犯王法，不提防遭刑罚，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨”等内容可知，文中多次切入《窦娥冤》的内容，引用其中的台词，并且融入文天祥《正气歌》诗“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥”等内容，以此突出了历史的真实性。 ②由原文“文丞相”“萨千户”“忽辛大人”“阿合马”“宿卫秦长卿”等表人名和官职的词语可知，文中嵌合了很多符合当时历史背景的历史词、文言词；由原文“给她打一个新本子”“烟花粉黛的大师”等词可知，文中也出现了带行业色彩的词语。这些词语的出现渲染了时代的氛围，突出了历史的真实性。 ③根据原文“阿合马大人是当今皇上最信任的财神爷，好比一块又大又硬的石头，其余的人全是些鸡蛋，没人敢说他半个坏字眼。你敢碰他？谁碰他谁倒霉”，“于今这世道，就是个高利贷的世道”“于今大元朝杀人必须要经过这些程序吗”“如今，这样的冤狱还在重复着哩”等句子可知，文中出现了大量描写时代背景的文段，让读者可以充分了解那充满苦难和黑暗的时代，增强了历史的厚重感和真实感。 ④文本紧扣人物身份、地位、遭遇、个性来刻画关汉卿、杨显之、叶和甫等人物形象。由文中“我的戏，不管写什么，都只求代替受冤屈的百姓们一吐胸中的怨气”“我既然决定写，就对所写的负责任，生死祸福自己去当”等对关汉卿的描写可知，他话语掷地有声，铁骨铮铮，人物形象真实、生动，立体感强。叶和甫的“人家把你看成了‘烟花粉黛的大师’。于今，你忽然改写公案戏，成功固然好。一旦不中，盛名岂不一落千丈？很是不值”“你不要重蹈他们覆辙啊”“你骂忽辛，会跟他老子不相干？再不好连我们都……”，突出他的虚伪、趋炎附势，凸显其是混在当时杂剧界的败类及反动统治者的帮凶的嘴脸。 四、阅读下面的文字，完成下面小题。（16分） 文本一 家（节选） 巴金 高觉新是觉民弟兄所称为“大哥”的人。他和觉民、觉慧虽然是同一个母亲所生，而且生活在同一个家庭里，可是他们的处境并不相同。觉新在这一房里是长子，在这个大家庭里又是长房的长孙。就因为这个缘故，在他出世的时候，他的命运便决定了。他在师友的赞誉中得到毕业文凭归来后的那天晚上，父亲把他叫到房里去对他说：“你现在中学毕业了。我已经给你看定了一门亲事。你爷爷希望有一个重孙，我也希望早日抱孙。你现在已经到了成家的年纪，我想早日给你接亲，也算了结我一桩心事。我在外面做官好几年，积蓄虽不多，可是个人衣食是不用愁的。我现在身体不大好，想在家休养，要你来帮我料理家事，所以你更少不掉一个内助。李家的亲事我已经准备好了。下个月十三是个好日子，就在那一天下定，今年年内就结婚。” 这些话来得太突然了。他不作声，只是点着头，他不说一句反抗的话。可是后来他回到自己的房里，关上门倒在床上用铺盖蒙着头哭，为了他的破灭了的幻梦而哭。 在这个时候他还要做戏。他也曾做过才子佳人的好梦，他心目中也曾有过一个中意的姑娘，就是那个能够了解他、安慰他的钱家表妹。然而现在父亲却给他挑选了另一个他不认识的姑娘，并且还决定就在年内结婚，他的升学的希望成了泡影，而他所要娶的又不是他所中意的那个“她”。他的美妙的幻梦破灭了。他绝望地痛哭，为着自己痛哭，为着他所爱的少女痛哭。不到半年，新的配偶果然来了。 结婚仪式并不如他所想象的那样简单。祖父和父亲为了他的婚礼特别在家里搭了戏台演戏庆祝。他自己也在演戏，他一连演了三天的戏，才得到他的配偶。这几天他又像傀儡似地被人玩弄着，像宝贝似地被人珍爱着。他没有快乐，也没有悲哀。他只有疲倦，但是多少还有点兴奋。可是这一次把戏做完贺客散去以后，他却不能够忘掉一切熟睡了，因为在他的旁边还睡着一个不相识的叫做瑞珏的姑娘。 （选自巴金小说《家》，有删改） 文本二 家（节选）① 曹禺 [是午后二时的光景，宾客们正在用喜酒，新娘的花轿就快要抬进来了。] 觉慧   （认真地）琴表姐，你忘了跟我们一块儿在这屋里读书的人啦？ 琴小姐   （诚挚地）我，我怎么会忘记梅姐姐？（深切的同情，望着觉新）不过事情已经延迟到现在，我，我简直看不出还有什么别的办法。 觉慧   （固执地）有，有办法，有！只要有决心！（忽然）大哥，你不能再犹疑了，（恳切地）这不是人家的事啊！ 觉新   （仿佛自语，长嘘一声）怎么样呢？ 觉慧   （冲动地）走，走，现在还不太晚，还来得及。你可以先到我的同学家里—— 觉民   （忍不住叫出）这是不可能的，觉慧，你这是—— 觉慧   什么叫不可能？世上没有不可能的事。只要你—— 高克明   明轩，你怎么还不出来？ 觉新   就来。 觉民   （不得已）大哥，你去吧！ 觉慧   大哥，你不去！（更激烈地）大哥，你要大胆，大胆，大胆，永远的大胆！ 觉新   （苦笑）大胆，大胆？我要想到这个家呀，觉慧，我不能够随便一个人大胆的。 …… 觉新   （缓缓摇首） 哎！—— 梅呀，为什么这个人不是你？ 瑞珏   （翘盼） 他——他想些什么，这样一声长叹！ 天多冷，靠着窗 还望些什么哪？ 夜已过了大半！ 觉新   （同情地） 这个人也，也可怜， 刚进了门， 就尝着了冷淡！ 就是对一个路人， 都不该这样， 我该回头看看她， 哪怕是敷衍。 可就在这间屋， 这间屋，我哪忍？ 我不愿回头， 为着你，梅， 我情愿一生 蒙上我的眼！ 瑞珏   （期盼地） 他怎么还不转过头来？ 什么事啊 引他想得这样深？ 这神情，仿佛 在哪里看过。 像渔船进了 避风的港， 我的心忽然 这样宁静。 一个人能这样 深沉地叹息， 我懂，总该有些性情！ 觉新   （犹豫）可我，还是该回过头去吧？ 瑞珏   （纳闷）他在念着谁？ 不说一句话？ 觉新   （又转过去） 不，我情愿再望望月色， 这湖面上的雾， 雾里的花。 （颤抖） 啊！好冷！ 这一阵风！ 唉！ 瑞珏（无望） 又一声长叹， 他像忘记了 背后还有个人。 难道他—— 已经厌恶了我？ 天！（急促）这屋里好冷， 我要喊哪！ 妈，我说过， 我不愿意嫁， 接我回去， 女儿想回家！ 觉新   （又打了一个寒噤，缓缓闭上一扇窗，回转身，瑞珏立刻低下头。他冷冷地端详着她） 怎么她还在那儿不动， 像一尊泥塑的菩萨。这是什么孽！ 要我一生 陪着这个人， 眉头都不会皱一皱， 一块会喘气的石头！ 瑞珏   他在看着我。 我心又在跳。 他是什么样子？ 仿佛那么凶地盯着我。 我好怕呀！ 哦，我只要抬一抬头 天！为什么头像千斤重啊！ 觉新   她在想些什么？ 等谁？ 要等到天亮？ 我不，决不和这个女孩 睡在一房。 随她！ 任凭她坐，她睡。 她哭，她闷， 我知道她不是我的人。 （选自曹禺戏剧《家》，有删改）。 【注】①改编自巴金小说《家》。 14．下列对文本中人物形象的分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．觉新父亲未经和儿子商量，就直白地说出为其安排的婚事并确定婚期，表现了他作为旧时代家长的封建专制。 B．觉新身为长房长孙，面对父亲安排的婚事，虽内心痛苦却无力反抗，展现出其性格中软弱、妥协的一面。 C．觉慧坚定地认为大哥应大胆反抗包办婚姻，执意劝说大哥出走，体现出他勇敢叛逆、做事不计后果的特点。 D．瑞珏初入高家，面对陌生环境与未知命运，内心交织着孤单、悲哀、希望等复杂情感，渴望得到丈夫的关怀。 15．下列对文本相关内容和艺术特点的分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．文本一写觉新结婚时傀儡似地被人玩弄，宝贝似地被人珍爱，既体现了婚礼的隆重，也表明了他身不由己的处境。 B．文本二中“固执地”“苦笑”“缓缓闭上一扇窗”等均属于舞台说明，对揭示人物心理、塑造人物形象起到了重要作用。 C．文本二划线句子中的三处破折号，表现了人物说话时欲言又止的情态，体现了戏剧语言委婉含蓄、丰富蕴藉的特点。 D．文本一、二均表现了封建传统观念与家庭秩序对个人情感和追求的无情摧毁，突出了人性在封建桎梏下的挣扎。 16．在文本二新婚之夜的场景中，作者用独白而非人物对话的形式塑造人物，有何作用？（4分） 17．在呈现觉新婚事这一情节上，文本一、二有何不同？为何会产生这些不同？（6分） 【答案】 14． C 15．C 16．①揭示内心矛盾：独白直接展现觉新对梅的眷恋与对瑞珏的愧疚，以及瑞珏的孤独与期待，深化人物复杂性。 ②强化戏剧张力：两人独白并行却无对话，凸显新婚夜的隔阂与无法沟通的悲剧性。 ③推动情感高潮：通过内心独白，将压抑情绪层层递进，为后续冲突埋下伏笔。 17．不同点： 文本一：以第三人称叙述为主，重点描写觉新在婚事面前的无奈与顺从，以及婚礼过程中的被动与疲倦，展现了封建礼教对个人命运的束缚。 文本二：以戏剧形式呈现，通过人物的对话和独白，展现了觉新内心的挣扎与矛盾，以及瑞珏的孤独与期待。戏剧形式更注重人物心理的刻画和情感的冲突。 原因： 文本一：作为小说节选，更注重情节的连贯性和故事的完整性，通过第三人称叙述展现觉新的被动和无奈，更能体现封建礼教对个人的压迫。 文本二：作为戏剧改编，需要通过人物的对话和独白来推动情节发展，展现人物复杂的内心世界，增强戏剧的冲突和张力，使观众更直观地感受到人物的情感挣扎。 【导语】文本一通过细腻的心理描写，揭示了觉新在面对包办婚姻时的痛苦与妥协，尤其是他对钱家表妹的深情与对现实的绝望。文本二则以戏剧的形式，通过人物对话和独白，进一步刻画了觉新在新婚之夜的复杂心理，以及他与瑞珏之间的疏离与冷漠。两段文本都深刻反映了封建家庭对个人自由与情感的压制，尤其是长子长孙在家族责任与个人追求之间的冲突。 14．本题考查学生鉴赏作品的人物形象的能力。 C.“做事不计后果”错误。觉慧劝说大哥反抗的行为确实体现其勇敢叛逆，但“做事不计后果”在文本中缺乏依据。觉慧提出“可以先到我的同学家里”，虽未详述计划，但并非完全不计后果。他的坚持更多源于对旧制度的反抗决心，而非鲁莽行事。 15．本题考查学生分析鉴赏作品内容和艺术特色的能力。 C.“表现了人物说话时欲言又止的情态，体现了戏剧语言委婉含蓄、丰富蕴藉的特点”错误。文本二中的破折号表示对话中断（如觉慧的话被觉民打断），而非委婉含蓄。戏剧语言此处更强调冲突的即时性与人物互动的紧张感，而非蕴藉。 16．本题考查学生分析文章的体裁特征和表现手法的能力。 ①文本二中，觉新的独白“梅呀，为什么这个人不是你？”直接表达了他对梅的眷恋，而“我该回头看看她，哪怕是敷衍”，则展现了他对瑞珏的愧疚。瑞珏的独白“他怎么还不转过头来？”则揭示了她内心的孤独与期待，这些独白深入刻画了人物的复杂心理。   ②觉新与瑞珏的独白并行，却始终没有对话，如“他——他想些什么，这样一声长叹！”与“他在念着谁？”这种无言的状态，凸显了两人之间的隔阂与无法沟通的悲剧性，增强了戏剧的张力。   ③通过独白，情绪逐渐递进，如觉新从“我情愿一生蒙上我的眼！”到“我不，决不和这个女孩睡在一房”；瑞珏从“我好怕呀！”到“女儿想回家！”；这些独白将压抑的情感推向高潮，为后续的冲突埋下伏笔。 17．本题考查学生分析文章的体裁特征和艺术特色的能力。 不同点：   文本一：以第三人称叙述为主，着重描绘觉新在婚事面前的无奈与顺从。例如，觉新在父亲安排婚事时“不作声，只是点着头”，回到房间后“用铺盖蒙着头哭”，这种描写体现了他在封建礼教面前的被动与无力。同时，婚礼被描述为“傀儡似地被人玩弄”，突出了觉新在家族安排下的身不由己。 文本二：以戏剧形式呈现，通过人物的对话和独白来展现觉新复杂的内心世界。例如，觉新在新婚之夜的独白“我不愿回头，为着你，梅，我情愿一生蒙上我的眼”，直接揭示了他对梅表妹的思念以及对新婚妻子的冷漠。而瑞珏的独白“他怎么还不转过头来？……我好怕呀！”则展现了她的孤独与期待，这种形式更注重人物心理的刻画和情感的冲突。 原因：   文本一：作为小说节选，其叙事方式更注重情节的连贯性和故事的完整性。通过第三人称的客观叙述，能够更全面地展现觉新在封建礼教压迫下的被动与无奈，同时也为读者呈现了整个家庭的背景和氛围，使读者对觉新的命运有更深刻的理解。 文本二：作为戏剧改编，需要通过人物的对话和独白来推动情节发展。戏剧形式更注重人物心理的刻画和情感的冲突，通过直接展现人物的内心独白，能够增强戏剧的张力，让观众更直观地感受到人物的情感挣扎。例如，觉新和瑞珏的独白不仅揭示了他们各自的心理状态，还为后续情节的发展埋下了伏笔，使戏剧情节更加紧凑和引人入胜。 五、阅读下面的文字，完成小题。（19分） 材料一：从元杂剧的创作来看，元杂剧有一个比较明显的特征就是大团圆结局。虽然这种独特的民族性特征在一定程度上弱化了元杂剧的悲剧性，但我们不能因此就否定元杂剧的悲剧意识。按照亚里士多德所设定的悲剧标准“悲剧是一个‘抗争’的故事”，“悲剧是一个‘痛苦’的、‘不幸’的故事”来看，元杂剧中有许多剧目都符合这一标准。如关汉卿的《窦娥冤》等，就都包含着这一属性。在这些剧作中，尽管元杂剧作家没有悲剧理论作指导，但元杂剧作家的悲剧意识却是自觉的、强烈的。 元杂剧作家的悲剧意识主要表现在作家对人的命运的自觉关注方面，尤其是关注那些代表着正义与善良的平凡人在激烈的矛盾冲突中的命运，把自己的理想寄托在那些正义的力量之上，把自己的同情给予了那些受摧残、被毁灭的善良人身上，这里体现着深层的美学意蕴。元杂剧所揭示的黑暗的社会现实，反映了统治阶级和被统治阶级之间的尖锐矛盾，例如无辜的冤狱、残酷的盘剥、恐怖的凶杀等。人们喜欢用这种表现形式，反映他们在现实中存在的切身问题，借此表达自己向往自由平等、要求摆脱压迫和灾难的强烈呼声。但是他们对暴露出来的尖锐的悲剧性矛盾又无法寻找到解决的办法，只能借助于历史上曾经有过的清官和好皇帝的形象，请他们出来为民理案除害，使受害者历经苦难后终能全家团圆。这种把解决悲剧矛盾的希望寄托在统治者身上的现象，反映了当时剧作家和戏剧观众的历史局限性，但同时也符合了统治者的利益，因而悲剧的大团圆结局也能为统治者鉴赏和提倡。可见，对生存困境和文化困境的整体深刻暴露是中国戏曲中悲剧意识的最大特点，也是其寻求在形式与情感上实现弥合、完成多维超越和解脱的最有效途径。 由于受儒家思想的影响，中国古代对社会悲剧力量的感受和反映，往往以个体人格的完善和自我价值的实现为基石、以群体性欲望（功业心、皇权欲、表现欲等）的实现为目标。比如屈原：“正道直行、竭忠尽智以事其君，谗人间之可谓穷矣，信而见疑，忠而见谤，能无怨乎？”所以传统文化特别是以儒家思想为核心的正统文化形成以后，必然会影响悲剧意识的心理结构，从而也使中国的悲剧意识成为中华民族文化心理结构的有机组成部分，甚至成为中华传统文化的一个组成部分。比如在儒家思想的影响下，中国人的群体意识浓厚而强烈，并自觉把个体人格完善、自我价值实现与群体利益有机统一起来，即“正心、诚志、齐家、治国、平天下”。而知识分子对自我价值和人格完善的追求能否顺利实现，除主观原因外，在某种程度上取决于法律制度、伦理规范、道德准则、社会秩序、人际关系等上层建筑。 事实上，在封建社会的长期发展过程中，上层建筑的局部或整体既是古代知识分子赖以实现人生理想的基础，又是产生社会悲剧力量的主体，而最能全面深刻感受、反映和表现它的社会群体是知识分子。所以，元杂剧作品表现的悲剧意识有着特定的内涵，当社会环境发生变异且与正统文化要求严重对立时，悲剧意识则呈现为群体特征，它超越个体又必然借助个体表现出来，它有鲜明的时代特征又与整体悲剧意识有着深刻的联系。元杂剧的作家们面对的悲剧性现实决定了他们的悲剧意识有着前所未有的浓度和强度。危机意识、痛苦意识、反抗意识、献身意识和传统的忧患意识，这些都成为悲剧意识的具体构成要素，流荡在元杂剧及其他文学艺术作品之间。 （摘编自尤奎东《从〈窦娥冤〉与〈赵氏孤儿〉看元人杂剧的悲剧意识》） 材料二：元代中外交流频繁，市场空前繁荣，朝廷十分重视商业经营。同时，元朝持续对外扩张以及各部族之间频繁攻伐，由此衍生出的各项苛捐杂税，再加上朝廷对于汉民族的多项歧视性政策等多种因素，导致民间百姓苦不堪言。在儒家传统价值观念体系失落的元代，“重利忘义”成为盛行的社会风气。更具讽刺意味的是，蔡婆这一角色平时以放高利贷为生，窦娥成为童养媳也是其父向蔡婆置换盘缠的结果。 在窦娥坚守的理想信念面临着重大考验时，窦娥如果委身小人，或许可以保全性命，但势必会牺牲蔡婆和自身的名节，然而如果想要保护蔡婆不受刑罚，自己就只能含冤认罪。于是，窦娥选择了舍生取义。王国维评论《窦娥冤》时称“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于主人翁之意志”。窦娥宁折不弯的人物性格貌似是导致其悲剧的一大原因，但她其实正是儒宋传统理想形象的化身，窦娥的悲剧其实更是动荡年代里传统儒家价值观念体系的悲剧。窦娥的价值信仰在当时社会背景下被迫走向了异化，即越是坚贞、孝义，就越无法保全自身，正如剧中所言：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。” （摘编自陈甜甜《元杂剧〈窦娥冤〉中庄子悲剧意识的显现》） 18．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．关汉卿等元杂剧作家在没有悲剧理论的指导下，创作出很多具有强烈悲剧意识的杂剧。 B．在元代，人们会借助杂剧这一表现形式来揭示社会现实，表达他们对自由平等的追求。 C．儒家思想影响了中国人悲剧意识的心理结构，促使人们自觉将个体利益和群体利益统一起来。 D．窦娥的父亲将窦娥卖给蔡婆以换取盘缠，这是由当时社会盛行“重利忘义”的风气决定的。 19．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）（3分） A．材料一提及亚里士多德的悲剧标准，是为了说明元杂剧中也有很多剧目具有悲剧性。 B．元杂剧的悲剧意识具有鲜明的时代特征，其强弱与剧作家身处的现实环境有关。 C．材料一采用递进式结构，围绕元杂剧的悲剧意识，逐层深入展开论述，逻辑性强。 D．两则材料都提到《窦娥冤》这部剧作，二者所起作用相同，都把它作为论述的对象。 20．下列各项，不能体现材料一第二段中所说的“元杂剧作家悲剧意识”的一项是（ ）（3分） A．元杂剧《梧桐雨》主要描写了唐明皇与杨贵妃的爱情故事，无论是唐明皇还是杨贵妃，都无法逃脱命运的安排，这使作品内涵更深刻。 B．元代文人在贤妇剧中，让女性人物成为重构社会秩序的重要力量，希望借助女性的智慧来实现自我价值，展现其写作时的心理状态。 C．元杂剧《汉宫秋》通过描写汉元帝和王昭君的爱情故事，展现汉元帝作为一国之主，连自己的妃子也不能保护，只能生离死别的悲剧。 D．元杂剧《赵氏孤儿》中，程婴、公孙杵臼等人尽自己最大能力保护赵氏孤儿，用生命和正义抵抗恶与暴力，体现了他们对命运的反抗。 21．元杂剧为何大多是大团圆结局？请结合材料一简要概括。（4分） 22．元杂剧《窦娥冤》的悲剧意识体现在哪些方面？请结合两则材料简要分析。（6分） 【答案】 18.D 19．D 20．B 21．①剧作家和戏剧观众无法找到解决阶级矛盾的方法，只能将希望寄托在统治者身上。 ②大团圆结局符合统治者利益，得到统治者的鉴赏和提倡。 22．①体现在以窦娥为代表的封建底层百姓对不公的社会秩序和腐败政治的反抗中。 ②体现在《窦娥冤》对当时黑暗社会和底层百姓生存困境的暴露中。 ③体现在作者关汉卿对底层百姓命运的关注和同情中。 ④体现在对传统儒家价值观念体系衰落的揭示上。 【解析】18．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 D.“这是由当时社会盛行‘重利轻义’的风气决定的”说法有误，根据材料二第一段内容可知，窦娥的父亲将她卖给蔡婆以换取盘缠，与当时社会盛行“重利轻义”的社会风气有很大关系，不是“决定的”。 19．本题考查学生根据文本内容进行判断、推断的能力。 D.“二者所起作用相同，都把它作为论述的对象”错，材料一提到《窦娥冤》是把它作为论据，材料二则是把《窦娥冤》作为论述对象。 20．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 B.材料一第二段中所说的元杂剧作家的悲剧意识体现在作家对人命运的自觉关注上，尤其是正直而善良的普通人被毁灭上。虽然指出贤妇剧体现了剧作家对人的命运的关注，但没有指出这种命运是悲剧还是喜剧。 A、C、D三项都体现了作家对人物悲剧命运的关注 21．本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力。 ①由材料一“他们对暴露出来的尖锐的悲剧性矛盾又无法寻找到解决的办法，只能借助于历史上曾经有过的清官和好皇帝的形象，请他们出来为民理案除害，使受害者历经苦难后终能全家团圆”可知，剧作家和观众因历史局限性无法解决阶级矛盾，只能将希望寄托于统治者虚构的“清官明君”形象，形成大团圆结局。 ②由材料一“这种把解决悲剧矛盾的希望寄托在统治者身上的现象……同时也符合了统治者的利益，因而悲剧的大团圆结局也能为统治者鉴赏和提倡”可知，大团圆结局通过维护统治合法性、消解反抗情绪，符合统治者利益，故被其主动提倡。 22．本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力。 ①由材料一“元杂剧作家的悲剧意识主要表现在作家对人的命运的自觉关注方面，尤其是关注那些代表着正义与善良的平凡人在激烈的矛盾冲突中的命运”和材料二“窦娥选择了舍生取义……仍出于主人翁之意志”可知，窦娥以个人意志对抗不公（如拒嫁张驴儿、临刑发三桩誓愿），体现了底层百姓对腐败政治和压迫秩序的反抗精神。   ②由材料一“元杂剧所揭示的黑暗的社会现实，反映了统治阶级和被统治阶级之间的尖锐矛盾，例如无辜的冤狱、残酷的盘剥、恐怖的凶杀等”和材料二“元代中外交流频繁……导致民间百姓苦不堪言”可知，剧中通过窦娥冤案暴露元代社会司法腐败（楚州太守贪赃枉法）、阶级剥削（高利贷制度）和民生疾苦（蔡婆放贷、窦娥被卖为童养媳）的黑暗现实。   ③由材料一“元杂剧作家……把自己的同情给予了那些受摧残、被毁灭的善良人身上”和材料二（原文引用）“窦娥的悲剧其实更是动荡年代里传统儒家价值观念体系的悲剧”可知，关汉卿通过塑造窦娥坚守孝道（代婆受刑）、贞烈（宁死不屈）等儒家美德却惨遭毁灭的形象，既表达对底层命运的深切同情，也暗含对儒家理想人格在现实中无法存续的批判。   ④由材料二“在儒家传统价值观念体系失落的元代”“窦娥的价值信仰在当时社会背景下被迫走向了异化”和“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”可知，窦娥越是践行儒家忠孝节义（侍奉婆婆、守贞抗暴），反而越加速自身毁灭，折射出元代商业社会冲击下传统道德体系的崩解困境。 学科网（北京）股份有限公司 $$丽语高中语文提分系列 统编高中语文必修下册第二单元戏剧精练 一、阅读下面的文字，完成下面小题。（19分） 材料一： 虚拟动作，是我们中国戏曲的一个特点。虚拟动作，实际上也是程式化的。虚拟动作跟程式动作不能分家，程式动作里包括虚拟动作。虚拟动作必然是程式化的，越是虚拟动作越程式化。虚拟动作也是有讲究的：如指花、指什么东西，都是虚拟的；又如拿个什么东西，也是托着空气；骑马，他骑的也是空气。虚拟动作是哪儿来的，我们要把它研究清楚。这样，我们日后不但善于运用虚拟动作，也可以创造虚拟动作。在外国，拿话剧来说，台上这儿需要一盆花，非得摆一盆不可，不摆花就没法演了。假定这是兰花，一定得摆一盆兰花，叫观众看着这是兰花。我在闻兰花：“好香啊！”我跟兰花的关系，我的自我感觉，我的内心思想感情，都表现给大家：这个人闻到兰花，香，他挺舒服的。咱们戏曲里没有这个兰花，角色一闻，舒服极了。观众一看他的舒服就知道：“噢，他是闻了兰花。”中国戏曲跟话剧的差别就在这个地方。 再往深处说一步，人的看法，叫作主观世界，思想活动是主观世界，人以外的花草是客观世界。话剧要把主观世界、客观世界都放在那儿，看主观世界与客观世界的关系。而戏曲呢，主要表现人的主观世界，从这儿看出客观世界。看人的表演，人对事物的态度，顺便就能看出周围是什么东西。拿《打渔杀家》来说：萧恩跟他女儿一上来.“父女们打鱼在河下”，两人就摇船、走动，表现是在船上走，表现人在船上、船行水中。不表现船，也不表现水。观众就看见人在船上是怎样摇桨推舟前进的。父女俩一高一低晃动时，通过人的动作，观众不但感觉到船的存在，而且还能感觉到船在水波中间动荡。通过人（主观世界）看出客观世界来。而话剧呢，既要让观众看见主观世界，又要让观众看见客观世界。这是中国戏曲艺术高明的地方。 虚拟动作不是虚拟的。演员演这个人物，你得心中有物，心中有外界的东西。要是没有，只是往上一指，唢呐“啊啊”一吹，那就有一只雁来了，那不行。你心里得看见这个大雁来。场面上不吹两下，观众也能知道：“他是看到大雁了，拿箭射了。”虚拟动作.，主要是要求角色对外在事物的感觉特别鲜明，特别准确，而且要把这个感觉表演出来。这样既表现了人，又表现了环境。这样的表淡艺术的好处，就是它集中地表现了人，集中地刻画人物，不但刻画人物的外形，而且主要是刻画了人物的精神面貌，刻画人物的内心世界。中国戏曲艺术很大的一个特点，就是集中地表现人。舞台上布景很少，道具很少，七零八碎的东西很少，主要靠人来表演。你的手这么一指，不只是要看兰花指怎么好看，主要还是要知道你的手伸出去后，你的心思是什么心思，你指的是什么东西。如果你光是为好看，结果在台上耍了半天，也不晓得是什么东西。虚拟动作在中国戏曲里头也是从生活来的。而这种生活，特别是人物对周围事物的感觉和他的思想感情活动，非常具体，非常鲜明。戏曲主要是刻画人物的内心世界，不是刻画许多客观的事物。我们的戏曲也很讲究剧情。但是剧情，主要是为人而设。我们发展戏曲传统的表演艺术，主要就是要刻画人物，而不是要表现许多技巧。但是一定要有高度技巧，才能把人物刻画好。但是所有的技巧，所有程式化的东西，都是为了刻画人物的。必须特别注意这一点。 （摘编自焦菊隐《中国戏曲艺术特征的探索》） 材料二： 中国戏曲是一种高度综合的舞台艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲究“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格、所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“贬眼间数年光阴，寸炷香千秋万代”，这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。 （摘编自.《中国戏曲的主要特征》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析、不正确的一项是（ ）（3分） A．在中国戏曲中，虚拟动作一定是程式化的，但程式化的动作不一定都是虚拟的。 B．观看戏曲《打渔杀家》，观众通过父女二人的表演，就可以感觉到船和水的存在。 C．中国戏曲刻画的只是剧中人物的内心世界，因此舞台上没有客观世界的客观事物。 D．中国戏曲是融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等各种艺术于一体的综合性舞台艺术。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）（3分） A．中国戏曲的喝腔都是程式化的，所以编排新剧目不需要作曲家作曲。 B．年轻的戏曲演员，必须严格按照传统的程式进行表演，不能自我创造。 C．红脸的关公，白脸的曹操，黑脸的张飞，脸谱也体现了中国戏曲的程式性。 D．中国戏曲程式化的表演，是呆板的、僵化的，已经不符合新时代的需求。 3．下列选项最能体现中国戏曲“虚拟性”的一项是（ ）（3分） A．假作真时真亦假，无为有处有还无。 B．顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。 C．离合悲欢前代事，抑扬褒贬剧中人。 D．公侯将相皆为假，喜怒哀乐才是真。 4．“中国戏曲中的虚拟动作，既是虚拟的；又不是虚拟的。”请结合材料，谈谈你对这句话的理解。（4分） 5．如果在舞台上表演“拾花轿”，中国戏曲和话剧的表演会有何不同?请结合材料简要分析。（6分） 二、阅读下面的文字，完成下面小题。（16分） 材料一： 在一声长长的鬼的叹息中，师父出场了。 师父穿着一身白衣服，披着一件长长的白斗篷，飘飘荡荡地来到了人间。他在哀怨，在痛斥，在诉说，在寻找。突然间，易青娥甚至模糊了师父与李慧娘之间的界限，也不知他是他，还是她了。一个年近花甲的老人，硬是在飘飘欲仙的身段中，全然掩藏住了性别、年龄的隔膜，将一个充满了仇恨和爱恋的鬼魂，演得上天不得、入地不能地可悲、可怜了。就在慧娘面对凄凄寒风，无依无靠地瑟瑟发抖着，一点点蜷缩起身子时，苟老师（指苟存忠，饰演旦角）用了一个“卧鱼”动作。这个动作要求演员，必须有很好的控制力，是从腿部开始，一点点朝下卧的。在观众看来，那骨节是一寸寸软溜下去的。但对演员来说，却是一种高难度的生命下沉。易青娥练这个动作，是在灶门口。整整三年，她才能用三分钟完成这个动作。而一般没有功夫的，几十秒钟都坚持不下来。苟老师平常是能用两分钟朝下卧的。可今天，也许太累，在易青娥心里数到一百一十下时，他终于撑不住，全卧下去了。并且在最后一刻，双腿是散了架的。好在灯光处理得及时，立即切暗了。尽管如此，剧场里还是爆发出了雷鸣般的掌声。《鬼怨》终于演完了。 《杀生》是比《鬼怨》难度更大的一折戏。老观众都知道的“秦腔吹火”，就是这一折戏的灵魂，也是秦腔这门艺术的“绝活”。小生裴瑞卿（古存孝扮）终于被李慧娘从贾似道（袭存义扮）的私牢里救了出来。贾似道带着人，在满院追杀不止。第一杀手贾化（周存仁扮），一手举火把，一手提钢刀，一路死缠着慧娘与裴生不放。满台便刀光闪闪、鬼火粼粼起来。苟老师为练这门“绝活”，十二三岁，就把眉毛、头发全烧光了。并且浑身至今都留着无法医好的累累疤痕。就在易青娥看他恢复练习这套“绝活”的过程中，他的眉毛、头发也是几次被烧焦。浑身依然被点燃的松香，烫得红斑片片。 苟老师曾对她说：“娃，唱戏就是个咽糠咬铁的苦活儿、硬活儿。吃不了苦，扛不得硬，你也就休想唱好戏。我为啥选你做徒弟，就是觉得你能吃苦，能扛硬。秦腔吹火，那个苦就不是人能吃的苦。那是鬼吹火，只有鬼才能拿动的活儿。不蜕几层皮，你休想吹好。” 的确，松香一旦被点着，变成明火，立马就会产生浓烈的烟雾。吹几十口火下来，无论什么地方，都会变得相互看不清脸面。足见演员是在多么难受的环境里演戏的。老师每次在棺材铺练一回吹火，看库的老汉都要骂他说：“老狗，看你屙下的这一摊。你每次一走，我都要为你打整好半天。松香末，松香油烟，都快把我头发弄成油刷子，鼻窟窿弄成油灯盏了。你看看，你来练几个月吹火，把窗玻璃吹成黑板了，把白洋瓷缸吹成黑碗了，把棺材铺吹成油坊店了，把一袋面吹成黑炭了。你还吹不好，看来你这个死男旦，也就只配去吹牛了，还吹火呢。” “少废话，快给我泡茶。嗓子眼都快密实了。”一趟火吹下来，苟老师不仅嗓子密实了，眼睛睁不开了，而且呼吸也会极度困难起来。易青娥每练一次，都是要从房中跑出去，透好半天气，才能再回来吹的。 易青娥明显感到，师父今晚的气力是有些不够用了。但他一直控制得很好。她知道，他是要把最好的力道，用在最后那三十六口“连珠火”上的。她按师父的要求，在侧台仔仔细细地看着他的每一个动作。每一口火吹出来，她都要认真研究师父的气息、力量，以及浑身的起伏变化。也就在师父一步步将《杀生》推向高潮时，她茅塞顿开，甚至突然觉得，自己定能成为一个好演员。 终于，师父开始吐最后一道火了。也就是那个三十六口“连珠火”。师父依然控制着气力，一口、两口、三口、四口……由慢到快，由弱到强，直到“连珠火”将贾化、贾似道、贾府，全部变成一片火海。 继而天地澄净…… 观众的掌声，已经将乐队的音乐声、铜器声全都淹没了。易青娥她舅几乎使出浑身解数，将大鼓、大锣、大铙、吊镲全用上了，可观众的掌声，还是如浪涛一般，滚滚涌上了舞台，观众大喊：“嫽扎咧！” 就在台上贾府人相互于火海中挣扎时，苟老师被人搀扶下来了，他已经奄奄一息。 苟老师浑身颤抖着在呼唤：“青娥，青娥……” “师父，师父，我在这里，我在这里。” “娃，娃，师父……可能不行了。记住……吹火的松香，每次……要自己磨……自己拌。记住比例……” 老师翘起兰花指，向她示意了一下，易青娥赶紧把耳朵贴上去。“十斤松香粉……拌……拌二两半……锯末灰。锯末灰要……要柏木的。炒干……磨细……再拌……”一口血从苟老师嘴里吐出。 舞台监督喊：“咋办，底下观众喊叫要苟老师谢幕呢。” 朱团长说：“谢不成了，快关幕！” “都不走，在下边喊呢。” 只见苟老师身子动了动，意思是要起来，但又起不来了。朱团长就紧急决定，用身边的道具——贾府的太师椅，把苛老师抬上去谢幕。 大家就帮着把苟老师弄到了太师椅上，把“慧娘”抬上去了。 观众热浪一般在朝舞台上狂喊着。 荀老师静静靠在太师椅上，一动不动了，眼睛已经闭上了。 （摘编自陈彦《主角》） 材料二： 陈彦的长篇小说，具有显著的“戏剧性”特征。他早期以地方戏创作为主，直面社会问题，而后开始小说创作，以其熟悉的“戏剧题材”与“戏剧性笔法”入手，观照传统文化的当代境遇与底层社会的现实人生。 （摘编自马加骏《陈彦长篇小说的“戏剧性”特征研究》） 6．下列关于小说内容的理解，说法不正确的一项是（ ）（3分） A．“苟存忠”“古存孝”“裘存义”“周存仁”，四位“存”字派老艺人的名字暗含儒家文化的忠孝仁义，都浸润着传统义理。 B．“卧鱼”体现的是“一种高难度的生命下沉”，它不再仅仅是技术意义上的“绝活”，更重要的是它包含的思想意识内涵。 C．看库的老汉骂苟老师“老狗，看你屙下的这一摊”“死男旦”，可见他对苟老师在棺材铺练吹火的不满和对其技艺的蔑视。 D．小说反复提及苟存忠“眉毛、头发”，要么“全烧光了”，要么“几次被烧焦”，突出了练“秦腔吹火”之苦。 7．下列对小说艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）（3分） A．小说有意将人物外表与内在才华形成对比，如苟存忠以“年近花甲的老人”的身份扮演“飘飘欲仙的身段”的妙龄女性。 B．“天地澄净”以实景衬虚情，活画出观众们的情绪被调动至最高点，与剧中的李慧娘一起共享惩治恶人的痛快与酣畅。 C．小说善于通过人物的特殊动作、情态展示个性。如惯演旦角的苟存忠临终还习惯性地翘兰花指，典型细节描写戏味十足。 D．小说中陕西方言的使用不仅加强了作品语言的地方性特征，而且众多具有普遍性意义的义理也以口语化的形式出现。 8．在看师父演《杀生》时，易青娥为何会觉得自己定能成为一个好演员？（4分） 9．陈彦的小说创作是如何做到“以‘戏剧题材’与‘戏剧性笔法’入手，观照传统文化的当代境遇与底层社会的现实人生”的？请结合材料一具体分析。（6分） 三、阅读下面的文字，完成下面小题。（16分） [第五幕]关汉卿的书斋 田汉 关汉卿的好友杨显之，在看已经写成的几折。关汉卿站在其后面。 关汉卿：显之，你看这样写，行了吗？ 杨显之：行。我看这倒是你的压卷之作。不过有几点想问问你：第一，蔡婆婆这人物，你是要当好人写呢，还是当坏人写呢？当作坏人写吧，她又是窦娥的婆婆，窦娥是为了救她才屈死了的。 关汉卿：这个人大体上还是善良的，她不是很爱窦娥的吗？ 杨显之：不过你当她是好人写，她又是一个放高利贷的，借给你五两银子，隔一年连本带利要你十两；借给你十两，隔一年要你二十两。没有钱还她，你就得把女儿卖给她做儿媳妇。这样的人还能是好人？我倒是赞成赛卢医那个办法，要用绳子勒死她。 关汉卿：勒死她。就没有人再放高利贷了？ 杨显之：那当然还会有。 关汉卿：却又来了。于今这世道，就是个高利贷的世道。相比之下，蔡婆婆还是比较好一点的了。要找真正的好人，除非世界上没有高利贷了。 杨显之：好，这一点算过去了吧。第二点，山阳县逼供之后，马上说“明日杀窦娥”。既不经三审六问，也不申请刑部批准，就处决人犯，作一个前代的戏，不是符合惯例啊！ 关汉卿：你这一点提得好。可是我问你，于今大元朝杀人必须要经过这些程序吗？忽辛杀朱小兰，不是刚问过一堂，第二天就稀里糊涂把她给砍了吗？ 杨显之：哦，原来你是这个用意，那就没有说的了。此外在文字上，我觉得第二折那支《感皇恩》很好。“……恰消停，才苏醒，又昏迷。挺千般打拷，万种凌逼，一杖下，一道血，一层皮”写得又生动，又深刻。后面那支《滚绣球》，“地啊，你不分好歹难为地；天啊，我今日负屈衔冤哀告天”，我看干脆改成“地也，你不分好歹何为地天，你错勘贤愚枉做天”，这样是不是更好一些？ 关汉卿：好，那就这么改吧。 杨显之：不，你自己斟酌吧，我说得不一定对。 关汉卿：不，你说得很对，（确定地）改！ 从桌上落下一张纸，杨显之忙拾起，看了一下。 杨显之：（念）天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥。 关汉卿：（低声）这是文丞相写的。 杨显之：文丞相？你是说文天祥丞相？ 关汉卿：对，就是他。 …… 杨显之：好。我今天还有事，我走了。（站起）文丞相的诗，我带着了。 杨显之匆匆地走出去了。关汉卿看着已经改过的前三折，出了神，不觉朗诵起来。关忠上场。 关忠：老爷，叶先生来了。 关汉卿不应。他已独自沉浸在艺术世界里好半天，似乎忘掉了周围的一切。 叶和甫上，关忠欲再报告，叶和甫止住他，轻轻地走进来，听关汉卿朗诵。 关汉卿：（朗诵）[正宫][端正好]没来由犯王法，不提防遭刑罚，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。[滚绣球]有日月朝暮悬，…… 关忠：（提醒）老爷，叶先生来看你来了。 关汉卿：谁？（他醒过来似的）哦，和甫。 关忠：叶先生来了好一会儿了。 关汉卿：请坐，请坐。没有知道你来了，失迎得很。 叶和甫：哪里，哪里。还是我来得莽撞，扰乱你的文思了。 关汉卿：（吩咐）关忠，上茶。 关忠；是，（端茶给叶和甫）您请喝茶。 叶和甫：昨儿个帘秀告诉我，你在给她打一个新本子，就是你刚念的这个吗？ 关汉卿：对。 叶和甫：已经完稿了？ 关汉卿：没有。还差一折，不过也快完了。 叶和甫：一定又是个杰作吧，刚才的这支《滚绣球》就不错。让我先观为快吧。（他接过前几折，看了一下） 关汉卿：哦，还是所谓的“乱头粗服”，刚才想请显之给仔细改一改，可他没工夫。 叶和甫：“乱头粗服，丰韵天然”，你从来不是这样写的么？不过听刚才念的，什么“不分好歹何为地，错勘贤愚枉做天”，连天地也骂起来了，不能像往常那样轻松一点吗？ 关汉卿：你是内行，当然应知道，这戏的写法是随着情节而定的。这戏原本就不是轻松愉快的情节，怎么能用这些笔法呢？我甚至鄙视那些写法，我觉得那都是些甘草、薄荷，只管管伤风、咳嗽。 叶和甫：（不了解）哦，不。还是往常那样的好。你开的是薄荷、甘草的店，人家就向你买薄荷、甘草，这不是很自然的吗？ 关汉卿：你们那样看我？ 叶和甫：哦，这是开玩笑。（转话题）刚才这个戏是写的哪个朝代的故事呢？ 关汉卿：也不知道这是哪个朝代，应是汉朝吧，东海地方有一个孝妇被太守给冤杀了，后来那地方三年没下雨。直到于公治狱，这案子给平反了，这才下起雨来。 叶和甫：这不过是个传说，你不会是还要替传说中的人物担忧吧？ 关汉卿：如今，这样的冤狱还在重复着哩。 叶和甫：唔，帘秀告诉我，你对最近朱小兰一案很抱不平。 关汉卿：对，每个有良心的人，都会为她不平的。 叶和甫：是啊，街头巷尾，议论纷纷，更何况你这样多情的文人呢？不过，别人议论尽管议论，你可千万别写。 关汉卿：（反感）那为什么？ 叶和甫：我觉得，你近来的几出戏。像《救风尘》《望江亭》啊，称得上是洛阳纸贵。歌台舞榭没你的戏就不卖座。人家把你看成了“烟花粉黛的大师”。于今，你忽然改写公案戏，成功固然好。一旦不中，盛名岂不一落千丈？很是不值。 关汉卿：胡说什么，我哪是什么“烟花粉黛的大师”。我写《救风尘》是歌颂赵盼儿那样急人之难的侠妓，我写《望江亭》是赞美谭记儿那样机智勇敢、保卫自己幸福的寡妇。我的戏，不管写什么，都只求代替受冤屈的百姓们一吐胸中的怨气。再说了，我不是在痛恨那些周舍、杜婆婆，还有杨衙内之流吗？我也不求什么盛名，怕什么一落千丈？ 叶和甫：（遮住地）别生气嘛。再说了，朱小兰一案其说不一，你不要只听人家的一面之词，据李驴儿的说法…… 关汉卿：你这不是一面之词吗？叫我说，是李驴儿这狗杂种，把一个无辜的女子陷害死了，还要血口喷人。你也跟着附和，玷污她的清白。 叶和甫：汉师，别忙。还有了，你刚才埋怨皇天“欺软怕硬”。其实，我们做事说话就得把谁硬谁软好好地估量一下。李驴儿当然是一个无足轻重的人，可是他后面有萨千户，还有忽辛大人。忽辛原也没有什么，其人贪赃枉法，不辨贤愚，不分好歹，这也是众所周知的。可是，不是我恭维你，你在戏里骂得真对。但有什么用呢？阿合马大人是当今皇上最信任的财神爷，好比一块又大又硬的石头，其余的人全是些鸡蛋，没人敢说他半个坏字眼。你敢碰他？谁碰他谁倒霉。别忘了，老朋友，已经有几个人被下狱了。监察御史白栋、宿卫秦长卿秦大人，你不要重蹈他们覆辙啊！ 关汉卿：（愈发不快）怎么，你是要来威胁我？ 叶和甫：（越发说得唾沫四溅）你写的这个戏本子，不管假托哪一个朝代的事，只要一演出来，明眼人哪个不知是在挖苦忽辛大人？只要人家在阿合马大人面前说上几句，不管是演戏的还是写戏的，准保都得……嚓，（用手在脖子上做了个抹脖动作）掉脑袋啊。 关汉卿：（质问）别瞎说了，我这戏跟阿合马有什么关系？ 叶和甫：你骂忽辛，会跟他老子不相干？再不好连我们都…… 关汉卿：（走前一步）你说了两点，那我也说两点。我写的主角窦娥，是她舍己救人的性格感动了我，使我不能不写，绝不是单纯为的骂什么人。你千万替我解释解释。而且，我是爱上了戏才写戏的。我既然决定写，就对所写的负责任，生死祸福自己去当。别连累了您，“士各有志”，您请吧。 （选自田汉《关汉卿》，有删改） 10．下列对节选部分戏剧内容的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）（3分） A．此幕先写关汉卿与好友杨显之在书斋中斟酌已写成的几折《窦娥冤》，各自发表修改意见。随后，叶和甫劝关汉卿不要写《窦娥冤》。 B．田汉笔下的关汉卿倾尽才力和心血创作杂剧，带有维护正义、崇尚自由、敢作敢为的精神气质，闪烁着燕赵慷慨悲歌精神的光华。 C．从关汉卿与杨显之的对话可以看出，杨显之对待文学创作严肃、认真，他长于修改作品，有文人风骨，是关汉卿的“莫逆之交”。 D．叶和甫把关汉卿看成了“烟花粉黛的大师”，只是出于对关汉卿的安危考虑，不赞成他改写公案戏，规劝他不要重蹈监察御史白栋等人的覆辙。 11．下列对文本艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）（3分） A．田汉在此幕中善于运用比喻、夸张、排比等修辞手法，富有浓郁的浪漫主义风格。剧作在处理历史真实和艺术真实的关系上有独到之处。 B．“没有矛盾冲突就没有戏剧”，节选的第五幕中有关汉卿与杨显之的关于文学创作的论争，有关汉卿与叶和甫的矛盾冲突等。 C．第五幕通过语言描写、神态描写、动作描写来塑造关汉卿等人物形象，如舞合说明中的“确定地”即属于神态描写。 D．“我觉得那都是些甘草、薄荷，只管管伤风、咳嗽”这一句运用了比喻修辞，用“甘草、薄荷”比喻那些情节较轻松愉快的作品。 12．关于（窦娥冤）中的两句唱词，关汉卿的文本为：“地啊，你不分好歹难为地；天啊，我今日负屈衔冤哀告天”，杨显之建议他改为：“地也，你不分好歹何为地；天也，你错勘贤愚枉做天”。改动之后的句子好在哪里？（4分） 13．现当代戏剧家田汉很善于处理历史真实和艺术真实的关系，在历史剧《关汉卿》以生花之笔血肉丰满地再现了十三世纪梨园领袖关汉卿的光辉形象。请结合文本，分析本剧中是如何呈现和渲染历史的真实性的。（6分） 四、阅读下面的文字，完成下面小题。（16分） 文本一 家（节选） 巴金 高觉新是觉民弟兄所称为“大哥”的人。他和觉民、觉慧虽然是同一个母亲所生，而且生活在同一个家庭里，可是他们的处境并不相同。觉新在这一房里是长子，在这个大家庭里又是长房的长孙。就因为这个缘故，在他出世的时候，他的命运便决定了。他在师友的赞誉中得到毕业文凭归来后的那天晚上，父亲把他叫到房里去对他说：“你现在中学毕业了。我已经给你看定了一门亲事。你爷爷希望有一个重孙，我也希望早日抱孙。你现在已经到了成家的年纪，我想早日给你接亲，也算了结我一桩心事。我在外面做官好几年，积蓄虽不多，可是个人衣食是不用愁的。我现在身体不大好，想在家休养，要你来帮我料理家事，所以你更少不掉一个内助。李家的亲事我已经准备好了。下个月十三是个好日子，就在那一天下定，今年年内就结婚。” 这些话来得太突然了。他不作声，只是点着头，他不说一句反抗的话。可是后来他回到自己的房里，关上门倒在床上用铺盖蒙着头哭，为了他的破灭了的幻梦而哭。 在这个时候他还要做戏。他也曾做过才子佳人的好梦，他心目中也曾有过一个中意的姑娘，就是那个能够了解他、安慰他的钱家表妹。然而现在父亲却给他挑选了另一个他不认识的姑娘，并且还决定就在年内结婚，他的升学的希望成了泡影，而他所要娶的又不是他所中意的那个“她”。他的美妙的幻梦破灭了。他绝望地痛哭，为着自己痛哭，为着他所爱的少女痛哭。不到半年，新的配偶果然来了。 结婚仪式并不如他所想象的那样简单。祖父和父亲为了他的婚礼特别在家里搭了戏台演戏庆祝。他自己也在演戏，他一连演了三天的戏，才得到他的配偶。这几天他又像傀儡似地被人玩弄着，像宝贝似地被人珍爱着。他没有快乐，也没有悲哀。他只有疲倦，但是多少还有点兴奋。可是这一次把戏做完贺客散去以后，他却不能够忘掉一切熟睡了，因为在他的旁边还睡着一个不相识的叫做瑞珏的姑娘。 （选自巴金小说《家》，有删改） 文本二 家（节选）① 曹禺 [是午后二时的光景，宾客们正在用喜酒，新娘的花轿就快要抬进来了。] 觉慧   （认真地）琴表姐，你忘了跟我们一块儿在这屋里读书的人啦？ 琴小姐   （诚挚地）我，我怎么会忘记梅姐姐？（深切的同情，望着觉新）不过事情已经延迟到现在，我，我简直看不出还有什么别的办法。 觉慧   （固执地）有，有办法，有！只要有决心！（忽然）大哥，你不能再犹疑了，（恳切地）这不是人家的事啊！ 觉新   （仿佛自语，长嘘一声）怎么样呢？ 觉慧   （冲动地）走，走，现在还不太晚，还来得及。你可以先到我的同学家里—— 觉民   （忍不住叫出）这是不可能的，觉慧，你这是—— 觉慧   什么叫不可能？世上没有不可能的事。只要你—— 高克明   明轩，你怎么还不出来？ 觉新   就来。 觉民   （不得已）大哥，你去吧！ 觉慧   大哥，你不去！（更激烈地）大哥，你要大胆，大胆，大胆，永远的大胆！ 觉新   （苦笑）大胆，大胆？我要想到这个家呀，觉慧，我不能够随便一个人大胆的。 …… 觉新   （缓缓摇首） 哎！—— 梅呀，为什么这个人不是你？ 瑞珏   （翘盼） 他——他想些什么，这样一声长叹！ 天多冷，靠着窗 还望些什么哪？ 夜已过了大半！ 觉新   （同情地） 这个人也，也可怜， 刚进了门， 就尝着了冷淡！ 就是对一个路人， 都不该这样， 我该回头看看她， 哪怕是敷衍。 可就在这间屋， 这间屋，我哪忍？ 我不愿回头， 为着你，梅， 我情愿一生 蒙上我的眼！ 瑞珏   （期盼地） 他怎么还不转过头来？ 什么事啊 引他想得这样深？ 这神情，仿佛 在哪里看过。 像渔船进了 避风的港， 我的心忽然 这样宁静。 一个人能这样 深沉地叹息， 我懂，总该有些性情！ 觉新   （犹豫）可我，还是该回过头去吧？ 瑞珏   （纳闷）他在念着谁？ 不说一句话？ 觉新   （又转过去） 不，我情愿再望望月色， 这湖面上的雾， 雾里的花。 （颤抖） 啊！好冷！ 这一阵风！ 唉！ 瑞珏（无望） 又一声长叹， 他像忘记了 背后还有个人。 难道他—— 已经厌恶了我？ 天！（急促）这屋里好冷， 我要喊哪！ 妈，我说过， 我不愿意嫁， 接我回去， 女儿想回家！ 觉新   （又打了一个寒噤，缓缓闭上一扇窗，回转身，瑞珏立刻低下头。他冷冷地端详着她） 怎么她还在那儿不动， 像一尊泥塑的菩萨。这是什么孽！ 要我一生 陪着这个人， 眉头都不会皱一皱， 一块会喘气的石头！ 瑞珏   他在看着我。 我心又在跳。 他是什么样子？ 仿佛那么凶地盯着我。 我好怕呀！ 哦，我只要抬一抬头 天！为什么头像千斤重啊！ 觉新   她在想些什么？ 等谁？ 要等到天亮？ 我不，决不和这个女孩 睡在一房。 随她！ 任凭她坐，她睡。 她哭，她闷， 我知道她不是我的人。 （选自曹禺戏剧《家》，有删改）。 【注】①改编自巴金小说《家》。 14．下列对文本中人物形象的分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．觉新父亲未经和儿子商量，就直白地说出为其安排的婚事并确定婚期，表现了他作为旧时代家长的封建专制。 B．觉新身为长房长孙，面对父亲安排的婚事，虽内心痛苦却无力反抗，展现出其性格中软弱、妥协的一面。 C．觉慧坚定地认为大哥应大胆反抗包办婚姻，执意劝说大哥出走，体现出他勇敢叛逆、做事不计后果的特点。 D．瑞珏初入高家，面对陌生环境与未知命运，内心交织着孤单、悲哀、希望等复杂情感，渴望得到丈夫的关怀。 15．下列对文本相关内容和艺术特点的分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．文本一写觉新结婚时傀儡似地被人玩弄，宝贝似地被人珍爱，既体现了婚礼的隆重，也表明了他身不由己的处境。 B．文本二中“固执地”“苦笑”“缓缓闭上一扇窗”等均属于舞台说明，对揭示人物心理、塑造人物形象起到了重要作用。 C．文本二划线句子中的三处破折号，表现了人物说话时欲言又止的情态，体现了戏剧语言委婉含蓄、丰富蕴藉的特点。 D．文本一、二均表现了封建传统观念与家庭秩序对个人情感和追求的无情摧毁，突出了人性在封建桎梏下的挣扎。 16．在文本二新婚之夜的场景中，作者用独白而非人物对话的形式塑造人物，有何作用？（4分） 17．在呈现觉新婚事这一情节上，文本一、二有何不同？为何会产生这些不同？（6分） 五、阅读下面的文字，完成小题。（19分） 材料一：从元杂剧的创作来看，元杂剧有一个比较明显的特征就是大团圆结局。虽然这种独特的民族性特征在一定程度上弱化了元杂剧的悲剧性，但我们不能因此就否定元杂剧的悲剧意识。按照亚里士多德所设定的悲剧标准“悲剧是一个‘抗争’的故事”，“悲剧是一个‘痛苦’的、‘不幸’的故事”来看，元杂剧中有许多剧目都符合这一标准。如关汉卿的《窦娥冤》等，就都包含着这一属性。在这些剧作中，尽管元杂剧作家没有悲剧理论作指导，但元杂剧作家的悲剧意识却是自觉的、强烈的。 元杂剧作家的悲剧意识主要表现在作家对人的命运的自觉关注方面，尤其是关注那些代表着正义与善良的平凡人在激烈的矛盾冲突中的命运，把自己的理想寄托在那些正义的力量之上，把自己的同情给予了那些受摧残、被毁灭的善良人身上，这里体现着深层的美学意蕴。元杂剧所揭示的黑暗的社会现实，反映了统治阶级和被统治阶级之间的尖锐矛盾，例如无辜的冤狱、残酷的盘剥、恐怖的凶杀等。人们喜欢用这种表现形式，反映他们在现实中存在的切身问题，借此表达自己向往自由平等、要求摆脱压迫和灾难的强烈呼声。但是他们对暴露出来的尖锐的悲剧性矛盾又无法寻找到解决的办法，只能借助于历史上曾经有过的清官和好皇帝的形象，请他们出来为民理案除害，使受害者历经苦难后终能全家团圆。这种把解决悲剧矛盾的希望寄托在统治者身上的现象，反映了当时剧作家和戏剧观众的历史局限性，但同时也符合了统治者的利益，因而悲剧的大团圆结局也能为统治者鉴赏和提倡。可见，对生存困境和文化困境的整体深刻暴露是中国戏曲中悲剧意识的最大特点，也是其寻求在形式与情感上实现弥合、完成多维超越和解脱的最有效途径。 由于受儒家思想的影响，中国古代对社会悲剧力量的感受和反映，往往以个体人格的完善和自我价值的实现为基石、以群体性欲望（功业心、皇权欲、表现欲等）的实现为目标。比如屈原：“正道直行、竭忠尽智以事其君，谗人间之可谓穷矣，信而见疑，忠而见谤，能无怨乎？”所以传统文化特别是以儒家思想为核心的正统文化形成以后，必然会影响悲剧意识的心理结构，从而也使中国的悲剧意识成为中华民族文化心理结构的有机组成部分，甚至成为中华传统文化的一个组成部分。比如在儒家思想的影响下，中国人的群体意识浓厚而强烈，并自觉把个体人格完善、自我价值实现与群体利益有机统一起来，即“正心、诚志、齐家、治国、平天下”。而知识分子对自我价值和人格完善的追求能否顺利实现，除主观原因外，在某种程度上取决于法律制度、伦理规范、道德准则、社会秩序、人际关系等上层建筑。 事实上，在封建社会的长期发展过程中，上层建筑的局部或整体既是古代知识分子赖以实现人生理想的基础，又是产生社会悲剧力量的主体，而最能全面深刻感受、反映和表现它的社会群体是知识分子。所以，元杂剧作品表现的悲剧意识有着特定的内涵，当社会环境发生变异且与正统文化要求严重对立时，悲剧意识则呈现为群体特征，它超越个体又必然借助个体表现出来，它有鲜明的时代特征又与整体悲剧意识有着深刻的联系。元杂剧的作家们面对的悲剧性现实决定了他们的悲剧意识有着前所未有的浓度和强度。危机意识、痛苦意识、反抗意识、献身意识和传统的忧患意识，这些都成为悲剧意识的具体构成要素，流荡在元杂剧及其他文学艺术作品之间。 （摘编自尤奎东《从〈窦娥冤〉与〈赵氏孤儿〉看元人杂剧的悲剧意识》） 材料二：元代中外交流频繁，市场空前繁荣，朝廷十分重视商业经营。同时，元朝持续对外扩张以及各部族之间频繁攻伐，由此衍生出的各项苛捐杂税，再加上朝廷对于汉民族的多项歧视性政策等多种因素，导致民间百姓苦不堪言。在儒家传统价值观念体系失落的元代，“重利忘义”成为盛行的社会风气。更具讽刺意味的是，蔡婆这一角色平时以放高利贷为生，窦娥成为童养媳也是其父向蔡婆置换盘缠的结果。 在窦娥坚守的理想信念面临着重大考验时，窦娥如果委身小人，或许可以保全性命，但势必会牺牲蔡婆和自身的名节，然而如果想要保护蔡婆不受刑罚，自己就只能含冤认罪。于是，窦娥选择了舍生取义。王国维评论《窦娥冤》时称“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于主人翁之意志”。窦娥宁折不弯的人物性格貌似是导致其悲剧的一大原因，但她其实正是儒宋传统理想形象的化身，窦娥的悲剧其实更是动荡年代里传统儒家价值观念体系的悲剧。窦娥的价值信仰在当时社会背景下被迫走向了异化，即越是坚贞、孝义，就越无法保全自身，正如剧中所言：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。” （摘编自陈甜甜《元杂剧〈窦娥冤〉中庄子悲剧意识的显现》） 18．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．关汉卿等元杂剧作家在没有悲剧理论的指导下，创作出很多具有强烈悲剧意识的杂剧。 B．在元代，人们会借助杂剧这一表现形式来揭示社会现实，表达他们对自由平等的追求。 C．儒家思想影响了中国人悲剧意识的心理结构，促使人们自觉将个体利益和群体利益统一起来。 D．窦娥的父亲将窦娥卖给蔡婆以换取盘缠，这是由当时社会盛行“重利忘义”的风气决定的。 19．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）（3分） A．材料一提及亚里士多德的悲剧标准，是为了说明元杂剧中也有很多剧目具有悲剧性。 B．元杂剧的悲剧意识具有鲜明的时代特征，其强弱与剧作家身处的现实环境有关。 C．材料一采用递进式结构，围绕元杂剧的悲剧意识，逐层深入展开论述，逻辑性强。 D．两则材料都提到《窦娥冤》这部剧作，二者所起作用相同，都把它作为论述的对象。 20．下列各项，不能体现材料一第二段中所说的“元杂剧作家悲剧意识”的一项是（ ）（3分） A．元杂剧《梧桐雨》主要描写了唐明皇与杨贵妃的爱情故事，无论是唐明皇还是杨贵妃，都无法逃脱命运的安排，这使作品内涵更深刻。 B．元代文人在贤妇剧中，让女性人物成为重构社会秩序的重要力量，希望借助女性的智慧来实现自我价值，展现其写作时的心理状态。 C．元杂剧《汉宫秋》通过描写汉元帝和王昭君的爱情故事，展现汉元帝作为一国之主，连自己的妃子也不能保护，只能生离死别的悲剧。 D．元杂剧《赵氏孤儿》中，程婴、公孙杵臼等人尽自己最大能力保护赵氏孤儿，用生命和正义抵抗恶与暴力，体现了他们对命运的反抗。 21．元杂剧为何大多是大团圆结局？请结合材料一简要概括。（4分） 22．元杂剧《窦娥冤》的悲剧意识体现在哪些方面？请结合两则材料简要分析。（6分） 第 1 页 共 17 页 学科网（北京）股份有限公司 $$