3.9 变幻的自然万物——自然风貌与美术作品的关系 教学设计-2024-2025学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

教学内容 3.9 变幻的自然万物——自然风貌与美术作品的关系 教学设计 - 2024 - 2025 学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏 授课人 某某某 教材分析 （1）本节课的主要教学内容聚焦于自然风貌与美术作品的关系。在美术鉴赏的大框架下，深入探讨自然万物如何成为美术创作的灵感源泉、素材来源以及自然风貌在美术作品中的呈现方式和表达意义。 （2）课程详细介绍了不同类型的自然风貌，如壮丽的山川、广袤的平原、神秘的森林、浩瀚的海洋等，在古今中外美术作品中的体现。通过对具体美术作品的分析，引导学生理解艺术家如何观察自然、提炼自然元素，并运用不同的艺术手法将自然风貌转化为具有审美价值和思想内涵的艺术作品。同时，还会涉及到不同历史时期、不同文化背景下，自然风貌与美术作品关系的演变和特点。 （3）通过学习本节课，学生能够掌握鉴赏自然风貌类美术作品的方法，学会从作品中解读自然元素的运用、艺术家的创作意图以及作品所传达的情感和思想。培养学生的审美感知能力、艺术思维能力和文化理解能力，使学生认识到自然与艺术的紧密联系，提高对美术作品的鉴赏水平和对自然之美的敏感度，从而在生活中更加懂得欣赏自然、尊重艺术，并且能够用美术的眼光去发现和感受身边的美。 教学目标 （1）审美感知：引导学生敏锐感知自然风貌的多样之美以及美术作品中对自然风貌的独特表现形式，培养学生对色彩、线条、构图等艺术语言的感知能力，提高学生的审美素养，使学生能够从美术作品中领略自然之美与艺术之美的融合。 （2）艺术表现：通过对自然风貌与美术作品关系的分析，启发学生理解艺术家如何运用不同的艺术表现手法来描绘自然，鼓励学生尝试运用所学的艺术知识和技能，进行以自然风貌为主题的简单艺术创作，表达自己对自然的独特感受和理解。 （3）文化理解：让学生了解不同文化背景下自然风貌在美术作品中的象征意义和文化内涵，拓宽学生的文化视野，增强学生对多元文化的理解和尊重，认识到美术作品是文化的重要载体，自然风貌在美术创作中蕴含着丰富的文化信息。 （4）创意实践：激发学生的创新思维，引导学生从自然风貌中汲取灵感，突破传统思维的束缚，尝试在艺术创作中运用新颖的表现手法和形式，培养学生的创新能力和实践能力，使学生能够将自然之美转化为具有个性的艺术表达。 教学重难点 （1）重点：深入理解自然风貌与美术作品之间的内在联系，掌握鉴赏自然风貌类美术作品的方法，包括分析作品中自然元素的运用、艺术表现手法以及作品所传达的情感和文化内涵。能够清晰地辨别不同艺术家对自然风貌的独特表现方式，体会自然之美在美术作品中的升华。 （2）难点：引导学生在欣赏和分析美术作品时，不仅仅停留在表面的视觉感受，而是能够深入挖掘作品背后所蕴含的文化、历史和哲学意义。培养学生运用批判性思维和创新性思维来解读自然风貌与美术作品的关系，鼓励学生发表自己独特的见解和观点，并能够将所学知识运用到实际的艺术创作和审美实践中。 教学资源 （1）丰富的文字资料，包括对经典美术作品的赏析文章、艺术家的创作理念和背景介绍、关于自然风貌与美术关系的学术研究等，用于课堂讲解和学生阅读。 （2）艺术书籍，涵盖不同时期、不同风格的美术作品集，特别是以自然风貌为主题的画册，供学生在课堂上翻阅和课后参考。 （3）绘画工具，如铅笔、水彩、颜料、画纸等，用于学生在创意实践环节进行简单的艺术创作。 （4）案例卡片，包含不同自然风貌与美术作品关系的典型案例，如具体作品的描述、分析要点等，供学生进行小组讨论和练习。 教学过程 一、复习引入 师：同学们，之前我们一起鉴赏过不少美术作品，也了解了一些基本的美术鉴赏方法。现在我想请大家回忆一下，在之前鉴赏过的作品中，有哪些作品是和自然元素有一定关联的呢？它又是通过什么样的艺术手法来表现这些自然元素的呢？ （等待 2 分钟，学生思考并举手发言） 学生 1：我记得有一幅油画，画里有大片的麦田，艺术家通过金黄色的色彩和粗犷的笔触表现出了麦田在阳光下的那种生机勃勃。 学生 2：还有一幅水墨画，画了几棵竹子，用简洁的线条勾勒出竹子的形态，体现了竹子的高洁品质。 师：非常棒！大家都回忆得很准确，也分析得很有道理。其实，自然万物一直以来都是美术创作取之不尽、用之不竭的源泉。自然风貌以其变幻无穷的形态、色彩和神韵，为艺术家们提供了丰富的创作素材和灵感。今天我们就来深入探讨一下 《变幻的自然万物——自然风貌与美术作品的关系》。通过这节课的学习，大家会更加了解自然与艺术之间那奇妙而紧密的联系。 二、探究新知 环节一：自然风貌是美术创作的灵感源泉 教师：同学们，我们生活在一个充满自然之美的世界里，壮丽的山河、广袤的原野、灵动的花鸟虫鱼，这些自然景象无时无刻不在触动着艺术家们的心灵。许多伟大的艺术家都从自然风貌中获得了创作的灵感。就比如我国古代的山水画家，他们常常隐居于山林之间，与自然为伴，观察山川的四季变化、云雾的缥缈灵动。他们笔下的山水画作，往往是对自然景观的提炼和升华。像范宽的《溪山行旅图》，他长期居住在终南山、太华山一带，对那里的山川地势进行了深入的观察和体验。在这幅作品中，我们能感受到他对自然的敬畏和赞美之情。画家以雄健、冷峻的笔墨描绘了一座巍峨耸立的大山，山巅茂林丛生，飞瀑从山腰间直泻而下，山脚下有驮马行旅，展现出大自然的雄浑壮阔和人类在自然面前的渺小。大家想一想，画家为什么要创作这样的作品呢？他从自然中获得了怎样的灵感？ 学生：我觉得画家可能是被大自然的雄伟所震撼，想要把这种震撼的感觉通过画作传达给别人，让更多的人感受到自然的伟大。 教师：非常好！你的理解很深刻。范宽正是被自然的壮美所感染，他想要用画笔记录下这种震撼人心的美，同时也表达自己对自然的一种崇敬和思考。其实，不只是中国古代画家，西方画家也同样从自然中汲取灵感。比如印象派画家莫奈，他热衷于描绘不同时间、不同季节下的自然景色。他会在不同的时间段去描绘同一处风景，像他的《鲁昂大教堂》系列作品，在不同的光线和气候条件下，大教堂呈现出了丰富多样的色彩和光影变化。莫奈通过细腻的笔触和丰富的色彩，捕捉到了自然瞬间的美。大家思考一下，莫奈这种对自然的观察和表现方式，和范宽有什么不同呢？ 学生：我觉得范宽更注重表现自然的整体气势和神韵，而莫奈更关注自然在瞬间的色彩和光影变化。 教师：非常准确！这两位画家虽然处于不同的文化背景和时代，但都从自然中找到了创作的灵感，只是表现方式各有特色。这也说明了自然风貌为艺术家们提供了广阔的创作空间，不同的艺术家可以根据自己的感受和审美取向，从自然中获取不同的灵感，创作出风格各异的作品。 环节二：自然风貌在美术作品中的呈现方式 教师：接下来，我们来探讨一下自然风貌在美术作品中的呈现方式。艺术家们会运用各种艺术手法来将自然风貌呈现在作品中。一种常见的方式是写实描绘。写实作品力求准确地再现自然的形态、色彩和细节。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》背后的风景，画家以细腻的笔触描绘了远处的山峦、河流和道路，这些自然景色与人物形象相互映衬，营造出一种和谐、宁静的氛围。写实描绘能够让观众仿佛身临其境，感受到自然的真实之美。另一种呈现方式是写意表达。写意作品不拘泥于自然的具体形态，而是更注重传达自然的神韵和艺术家的情感。中国的文人画就常常采用这种方式，画家通过简洁的笔墨和象征手法，表达对自然的感悟和心境。比如郑板桥的竹子画，他笔下的竹子并不是真实竹子的精确写照，而是通过夸张、变形等手法，突出竹子的坚韧和高洁品质。还有一种是抽象表现。抽象作品往往脱离了自然的具体形象，而是运用点、线、面、色彩等基本元素来表达自然给人的感受和印象。比如康定斯基的一些作品，他用抽象的色彩和线条来表现自然的节奏和韵律。现在请大家分组讨论一下，这三种呈现方式各自有什么特点和优势呢？ 学生分组讨论 5 分钟后，每组代表发言。 小组 1 代表：写实描绘的特点是真实、准确，能让我们清楚地看到自然的样子，优势是能给人一种身临其境的感觉，就像我们在现场看到了那片风景一样。 小组 2 代表：写意表达的特点是简洁、含蓄，更注重情感和意境的表达，优势是能让我们感受到艺术家内心深处的想法，有更多的想象空间。 小组 3 代表：抽象表现的特点是自由、创新，它打破了传统的形象束缚，优势是能引发我们对自然更深层次的思考，让我们从不同的角度去感受自然。 教师：大家的讨论非常热烈，分析得也很到位。这三种呈现方式各有千秋，它们共同丰富了自然风貌在美术作品中的表达形式。艺术家们根据自己的创作意图和审美追求，选择合适的呈现方式来展现自然之美。 环节三：自然风貌对美术作品主题和情感表达的影响 教师：自然风貌不仅为美术创作提供了灵感和呈现方式，还对美术作品的主题和情感表达产生着重要影响。不同的自然风貌可以传达出不同的主题和情感。比如，广阔无垠的沙漠常常象征着孤独、寂静和未知，在以沙漠为主题的美术作品中，艺术家往往会通过色彩和构图来营造出一种荒芜、神秘的氛围，表达对生命的坚韧和对未知的探索。而宁静的湖泊则常常与平和、安详的情感联系在一起，画家可能会用柔和的色彩和细腻的笔触来描绘湖泊的倒影和波光粼粼的水面，传达出一种宁静、舒缓的心境。现在请大家思考一下，还有哪些自然风貌会对美术作品的主题和情感表达产生影响呢？ 学生：我觉得大海可以象征着力量和包容，在描绘大海的作品中，可能会表达出对大海的敬畏和对自由的向往。 教师：非常好！大海的浩瀚和波涛汹涌确实能给人带来强烈的视觉冲击和心灵震撼，艺术家们常常会用宏大的构图和强烈的色彩来表现大海的力量。再比如，春天的花海可以象征着生机和希望，画家可能会用明亮、鲜艳的色彩来描绘花朵的盛开，传达出一种欢快、愉悦的情感。自然风貌就像是一种无声的语言，艺术家通过对它的描绘，将自己的情感和思想融入到作品中，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到自然和艺术所带来的情感共鸣。 三、巩固练习 教师：同学们，现在我们来做一些巩固练习。我会给出一些关于自然风貌与美术作品关系的描述案例，大家分组进行讨论分析。案例一：有一幅作品，描绘了一片秋天的森林，森林里的树木叶子呈现出金黄、橙红等色彩，地面上铺满了落叶，整个画面给人一种宁静而又略带忧伤的感觉。请分析这幅作品中自然风貌对主题和情感表达的影响。案例二：另一幅作品，画面中是一座高耸入云的雪山，山顶被云雾环绕，山脚下有一些稀疏的树木。这幅作品运用了简洁的线条和淡雅的色彩，营造出一种冷峻、神秘的氛围。请分析艺术家是如何通过自然风貌的呈现来表达特定情感的。大家分组讨论 10 分钟，然后每组派代表发言。 学生分组讨论，教师巡视并给予指导。 小组 1 代表：在第一幅作品中，秋天的森林象征着生命的轮回和时光的流逝。金黄和橙红的树叶虽然美丽，但也暗示着即将到来的凋零，这种自然风貌营造出了一种宁静而又略带忧伤的氛围，表达了艺术家对时光流逝的感慨和对生命短暂的思考。 小组 2 代表：在第二幅作品中，高耸入云的雪山给人一种威严、不可侵犯的感觉，云雾环绕增加了神秘的氛围。简洁的线条和淡雅的色彩进一步强化了这种冷峻的感觉。艺术家通过这样的自然风貌呈现，表达了对大自然的敬畏和对神秘未知的探索欲望。 教师：大家的分析都很精彩！通过这些练习，相信大家对自然风貌与美术作品的关系有了更深入的理解。在分析作品时，我们要善于从自然风貌的特点入手，去解读作品的主题和情感表达。 四、课堂小结 教师：通过今天的课程，我们深入探讨了自然风貌与美术作品的关系。我们了解到自然风貌是美术创作的灵感源泉，艺术家们从自然中获取灵感，创作出了无数优秀的作品。自然风貌在美术作品中有写实描绘、写意表达和抽象表现等多种呈现方式，每种方式都有其独特的魅力。同时，自然风貌还对美术作品的主题和情感表达产生着重要影响，不同的自然风貌可以传达出不同的情感和思想。希望同学们在今后的生活中，能够更加关注自然之美，并且用美术鉴赏的眼光去发现自然与艺术之间的奇妙联系。现在，请大家回顾一下今天所学的内容，谁能总结一下这节课的重点呢？ 学生：今天我们学习了自然风貌是美术创作的灵感源泉，了解了自然风貌在美术作品中的呈现方式，还知道了自然风貌对美术作品主题和情感表达的影响。 教师：总结得非常全面！希望大家能够将所学知识运用到日常的美术鉴赏中，不断提高自己的审美水平和艺术素养。 作业设计 （1）请学生选择一处自己喜欢的自然风貌，如一座山、一条河或者一片草原等，写一篇短文，分析如果让自己来创作一幅以该自然风貌为主题的美术作品，会采用什么样的呈现方式，想要表达怎样的主题和情感。 （2）要求学生观察身边的自然环境，选择一个自然场景，用绘画、摄影或者文字描述的方式将其记录下来，并思考这个自然场景可以成为哪些美术作品的创作灵感，以及如何在作品中呈现。 （3）让学生收集至少三幅以自然风貌为主题的美术作品图片（可以是印刷品、网络图片等），并撰写鉴赏分析报告，分析作品中自然风貌的呈现方式、主题表达以及艺术家从自然中获得的灵感等方面内容。 学科网（北京）股份有限公司 $$